FIMUCITÉ prepara su mayor edición: con más días, más invitados y poderosas propuestas

Redacción
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FIMUCITÉ prepara su mayor edición: con más días, más invitados y poderosas propuestas

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa, dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, presenta las claves de su decimoséptima edición, que tendrá lugar del 30 de junio al 16 de julio de 2023. La programación, que se adelanta este año a sus fechas originales, en verano, amplía los días de celebración a 17, en los que se desplegará una propuesta de conciertos y actividades paralelas que harán las delicias de los aficionados y de nuevos públicos, y contará con invitados excepcionales.

Cine de verano

El festival abrirá sus propuestas con un ciclo de cine de verano, repitiendo la exitosa experiencia de la entrega anterior, con cinco proyecciones al aire libre, de entrada gratuita, en el parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife. Una iniciativa que cuenta con la colaboración de la concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino. En este marco, Fimucité ha alcanzado un acuerdo con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, mediante el cual se proyectarán dos blockbusters de acción de producción india: Krack, la película más taquillera en India en 2021, y Action Jackson (2014), protagonizada por Ajay Devgan, actor de gran éxito en la India que además participa en RRR (2022), nominada a mejor canción en los premios Óscar de este año.

Concierto de apertura

El programa de conciertos arrancará por primera en vez con la nueva propuesta de la Pop Culture Band, el sábado 1 de julio en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, y su director musical Gonzalo de Araoz prepara para este año el espectáculo ‘Es la hora de…’, con canciones que han formado parte de las bandas sonoras de películas y series basadas en cómics.

La cantante canaria Cristina Ramos, conocida por sus triunfos en programas de televisión como ‘Got Talent España’, ‘La Voz México’, ‘World’s Got Talent’ de China o ‘Tu cara me suena’, y popular por su espectacular voz y puesta en escena, formará parte del elenco de artistas invitados de la banda como vocalista principal.

El Teatro Leal de La Laguna acogerá este año dos grandes conciertos. El viernes 7 de julio tendrá lugar el formato original ‘Electronic Penderecki’, que abordará el universo compartido de los cineastas de culto David Lynch y Stanley Kubrick, y rendirá homenaje al compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, fallecido en 2020 y célebre por su estilo compositivo reconocible en sus obras atonales, algunas de las cuales han formado parte de las bandas sonoras de clásicos del cine de terror como El resplandor o El exorcista.
Se interpretarán una serie de piezas especialmente arregladas para este concierto, en el que fusionaremos a una orquesta de cuerda, piano y arpa, junto con elementos electrónicos creados por la banda británica Juno Reactor, formación pionera de trance psicodélico, trip hop y música electrónica, que debutó en Fimucité la pasada edición en el concierto sinfónico con una actuación espectacular e inolvidable. Esta primera parte del concierto será un viaje oscuro y fascinante en el que exploraremos nuevas sonoridades. Un ejercicio experimental nunca hecho antes en el festival.

Angelo Badalamenti

La segunda parte del concierto estará eminentemente dedicada a Angelo Badalamenti, autor de la icónica música de la serie Twin Peaks, por la que logró el premio Grammy y fue nominado a tres Emmy. Su colaboración con el guionista y director David Lynch también abarcó otros títulos, como Terciopelo azul o Mulholland Drive, entre otros, y tras su fallecimiento el pasado mes de diciembre con 85 años dejó un legado encomiable de partituras.

El homenaje a Baladamenti continuará en el Teatro Leal el sábado 8 de julio con ‘Jazzladamenti’, un tributo jazzístico al compositor estadounidense de origen italiano, interpretado por la Big Band de Canarias, que regresa a Fimucité tras su paso por la décima edición del festival, en 2016, con un recital homenaje a Lalo Schifrin. Joseph LoDuca, quien participó en Fimucité en 2014 y era familiar cercano e íntimo amigo de Baladamenti, trabaja en los arreglos de las composiciones que formarán parte del concierto.

Música para videojuegos

El domingo 9 de julio tendrá lugar en el Paraninfo Universitario de La Laguna el concierto ‘Héroes del píxel’, que versará sobre la música escrita para videojuegos por el compositor danés Jesper Kyd, famoso por sus trabajos para sagas como Hitman, Assassin’s Creed o Borderlands.

El autor visitará el Festival y asistirá al concierto, que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica Fimucité, dirigida por José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. El programa, que entusiasmará a los aficionados a los videojuegos, incluirá numerosos estrenos mundiales.

Doble programa sinfónico

En el tercer fin de semana del festival, el broche final lo pondrán los conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife el viernes 14 y el sábado 15 de julio, dedicados al mundo de los cómics y sus protagonistas, héroes y villanos, que tanto han inspirado al audiovisual a lo largo de la historia.

El primero llevará por título ‘Concierto Excelsior: El legado de Stan Lee’, y ofrecerá un programa donde sonarán las grandiosas bandas sonoras de Marvel y su universo cinematográfico, así como las adaptaciones de las historias y los personajes de la icónica editorial de cómics a la televisión. Cabe destacar el estreno mundial de la banda sonora del filme Werewolf by Night del compositor Michael Giacchino, también director de la cinta, expresamente preparada para este concierto. Por supuesto, no podía faltar uno de los buques insignia del estudio: Spider-man y la mítica banda sonora de Danny Elfman. Títulos como The Incredible Hulk, X- Men, Black Panther o The Avengers, entre otros, también harán las delicias de la audiencia.

‘Dioses y Detectives’, dedicado a DC Cómics, será el concierto sinfónico que prepara Fimucité para el sábado 15 de julio, con un programa en el que se interpretarán las bandas sonoras que han acompañado en la gran pantalla a superhéroes como Superman y Batman, a villanos como el Joker, y a otros personajes del género noir, como El Cuervo.

Cabe reseñar en este concierto la interpretación de la partitura de The Batman, también de Giacchino, junto con la suite del ya legendario filme 300, de Tyler Bates. También podremos disfrutar de títulos como Man of Steel, Superman o The Rocketeer, y el estreno mundial de The Killing Joke, de Lolita Ritmanis, entre otros.

De este modo, Fimucité vuelve a ofrecer dos conciertos sinfónicos diferenciados, uno dirigido por Diego Navarro y el otro bajo la batuta de un director invitado, una esperada oferta que se perdió con la irrupción de la pandemia en 2020.

Póster FIMUCITÉ 17
Póster FIMUCITÉ 17

Crítica: IRATI. Rescate de un legado

Manuel Díaz Noda
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Crítica: IRATI. Rescate de un legado

Después de Errementari, las expectativas por el segundo largometraje de Paul Urkijo eran altas. Su opera prima ya suponía una rara avis dentro de la cinematografía nacional, con esa mezcla de cuento tradicional, historia de terror, reivindicación de la tradición cultural vasca, todo adornado con una esmerada puesta en escena, competentes efectos especiales y un sentido del humor negro que daba un empaque especial a la cinta.

Irati sigue rompiendo la baza por un cine de género y una mirada al legado cultural vasco hasta ahora poco explotado en nuestra cinematografía, ya sea por despreciar el cine de género, por malentender que hace falta una gran superproducción hollywoodiense para tratar determinados temas o por infravalorar un legado frente a los referentes anglosajones.

Con Irati, tenemos una historia ambientada en el siglo VIII, en una época de transición entre la implantación del cristianismo y los últimos estertores de los elementos paganos. En este sentido, Urkijo construye una obra que dialoga con estos dos mundos que chocan, aunque posicionándose, de manera nostálgica, en aquel pasado feérico, repleto de criaturas mágicas y de la naturaleza que representaban una mayor equilibrio del ser humano con el medio ambiente.

Casi como si de un discurso contemporáneo se tratara, la ruptura del status quo amparado en la civilización no sólo supone el olvido de toda una tradición cultural, sino que establece un mensaje ecologista totalmente moderno. Dentro del retrato, la cinta procura ser lo más ajustada posible a la época, ya sea en la dirección de arte, con el trabajo de vestuario o la parte lingüística. Para que la parte fantástica funcione, también debe hacerlo la histórica. En este sentido se aprecia un gran esfuerzo en toda esa labor para crear un siglo VIII verosímil.

La construcción del fantástico que elabora el cineasta bebe de múltiples referencias. La principal es la histórica, donde Urkijo bebe de aquellos relatos que le llegaron de pequeño, con personajes y criaturas que fomentarían su gusto por la fantasía.

Edurne Azkarate es Irati. Filmax
Edurne Azkarate es Irati. Filmax

Inspirada en personajes de la novela gráfica El ciclo de Irati

Hay un componente próximo a la estética del cómic también en la cinta. No sólo porque el guion adapte la obra de Jon Muñoz Otaegui y Juan Luis Landa, sino porque en la propia puesta en escena se prioriza un valor pictórico del plano heredado también del cómic europeo. A esto se suma todo un bagaje externo que también maneja el cineasta, que va desde la leyenda artúrica (con Excalibur de John Boorman como un referente fundamental) hasta Tolkien y sus adaptaciones audiovisuales (más Bakshi y Jackson que Amazon).

Con estos ingredientes, Irati se presenta como una cinta de fantasía heroica y de aventuras, a la vieja usanza. El éxito de la misma no está en el retrato, sino en la forma en que éste llega al público. Y es que, para que todo lo demás funcione, el principal requisito que debe cumplir esta película es ser una obra de entretenimiento con la que el espectador disfrute de un gran espectáculo. Podemos decir que la cinta ofrece, secuencia tras secuencia, la sensación de estar ante una obra que se atreve a ofrecer una historia y una narrativa inesperada para el cine español. No siempre alcanza su objetivo, porque, pese a todo, es una producción con limitaciones; sin embargo, incluso en sus tramos más irregulares, la cinta compensa carencias con ambición.

A la cinta se le puede achacar tener un ritmo irregular o algunas interpretaciones que, ante la declamación en euskera, resultan artificiosas y teatrales. En su sentido de la épica, encontramos que acaba tomándose demasiado en serio donde alguna nota de humor podía haber afinado mejor el resultado. Y en lo referente a los efectos especiales, ni se cuenta con el presupuesto, ni con los dispositivos de Weta.

Aún así, para ser un segundo largometraje, Irati puede vanagloriarse de ser un buque rompehielos en la tundra del cine español, abriendo rutas que facilitarán futuras expediciones.

* Irati logró el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2022.

Póster de Irati, de Paul Urkijo. Filmax
Póster de Irati, de Paul Urkijo. Filmax

Primer tráiler y póster de HAUNTED MANSION: Bienvenidos, necios mortales

Vanesa Bocanegra
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Primer tráiler y póster de HAUNTED MANSION: Bienvenidos, necios mortales

Un año después de ganar el Óscar al mejor director y a la mejor película por West Side Story (1961) y tres antes de conseguir las estatuillas en las mismas categorías por Sonrisas y lágrimas (1965), Robert Wise firmaba The Haunting (La mansión encantada), la cinta de terror preferida por Martin Scorsese. Julie Harris, Claire Bloom y Richard Johnson protagonizaban la intensa historia rodada en blanco y negro por expreso deseo del cineasta, quien buscaba dotar a su película de una atmósfera y un estado psicológico opresivo, propios del género.

El guion estaba firmado por Nelson Gidding, quien se inspiró en la novela The haunting of Hill House (La maldición de Hill House) de Shirley Jackson, el clásico de la literatura gótica que vio la luz en 1959 y ha sido descrito por Stephen King como una de las mejores novelas de terror del siglo XX. El texto de la narradora estadounidense fue nuevamente llevado al cine en 1999, en The Haunting con Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Lili Taylor y Owen Wilson, y más recientemente en formato miniserie de televisión a través de La maldición de Hill House (2018) de Mike Flanagan.

The Haunted Mansion

Pero a su vez, algunas escenas de la cinta de Robert Wise de 1963 inspiraron una de las atracciones más populares de los parques de atracciones Disney, The Haunted Mansion (La mansión encantada), que abrió sus puertas en 1969. Y además, en una concatenación de buenas ideas, en 2003 se estrenaba la primera película basada en esta exitosa “casa del terror”, una comedia familiar dirigida por Rob Minkoff y protagonizada por Eddie Murphy, Terence Stamp, Marsha Thomason y Nathaniel Parker. El también “superdetective en Hollywood” era en esta ocasión un agente inmobiliario que junto a su mujer y sus hijos se adentraban en una valiosa mansión en Nueva Orleans, donde además de polvo y telarañas habitaban hasta 999 macabros fantasmas.

La nueva Haunted Mansion

Para cerrar el círculo, 60 años después de la original y dos décadas después de la recién mencionada, Disney estrena un remake cuyo primer avance promete diversión y terror a partes iguales. Está dirigida por Justin Simien, responsable de la comedia Querida gente blanca (2014) y del filme de terror Bad Hair (2020), y guionista de la serie en desarrollo Lando, sobre el personaje de Star Wars. Simien se ha declarado fan acérrimo de la icónica atracción y ha declarado estar feliz de poder compartir el avance de esta nueva adaptación, que cuenta la historia de una mujer y su hijo, quienes reclutan a un grupo de expertos espirituales variopinto para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales.

La nueva versión también llega con un reparto estelar que incluye a Lakeith Stanfield (Puñales por la espalda) y Tiffany Haddish (Plan de chicas), en la piel de la pareja protagonista, junto a Danny DeVito, Jamie Lee Curtis, Rosario Dawson, Chase Dillon, Dan Levy, Owen Wilson (quien no teme a regresar a una casa embrujada) y Jared Leto, como el Hatbox Ghost, uno de los personajes más emblemáticos de la Mansión Encantada. Y en este primer despliegue de sensaciones que supone el tráiler de Haunted Mansion también destaca la canción que sirve de banda sonora: House without windows, de Roy Orbison, que nuevamente nos traslada al año 1963, cuando publicaba su mágico álbum ‘In dreams’.

Primer póster de Mansión Encantada. The Walt Disney Company
Primer póster de Mansión Encantada. The Walt Disney Company

Crítica: PROJECT WOLF HUNTING. Bienvenidos al parque de atracciones

Manuel Díaz Noda
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Crítica: PROJECT WOLF HUNTING. Bienvenidos al parque de atracciones

El cine coreano sigue llegando a nuestras pantallas rompiendo esquemas y pillando a los espectadores por sorpresa. Lo ha conseguido a fuerza de asimilar las claves genéricas del cine occidental (principalmente hollywoodiense) y dándoles su propia idiosincrasia, fusionando géneros y presentando a la audiencia giros inesperados. A eso se suma una factura endiabladamente robusta y un nivel de producción que permite a estas películas no sólo dar el salto al mercado internacional, sino competir con sus propios referentes de igual a igual, incluso permitiéndose salirse del tiesto en un sentido en el que el cine occidental a día de hoy se coarta de transitar. A grandes rasgos, eso es lo que podemos encontrar en este divertimento tan juguetón que es Project Wolf Hunting.

RECETA TRADICIONAL CON TOQUE EXÓTICO

Si fuéramos a tirar de fórmula para resumir la película podríamos decir que se trata de un cruce de Con Air con Soldado Universal, con giro intermedio del thriller al terror a lo Abierto hasta el Amanecer, todo ello cocinado con mucha mala leche, mucho exceso plasmático y un sentido de la hipérbole y lo inverosímil que sólo permite dos posibilidades, salirse de la sala espantado o quedarse hasta el final fascinado. No es de extrañar que la película haya cuajado tan bien en eventos fantásticos tan festivos como Sitges (Premio Especial del Jurado y mejores efectos especiales) o Isla Calavera (premio a mejor largometraje).

MONTAÑA RUSA

La película no permite al espectador coger demasiado aliento. Sus primeros 25 minutos son el preludio mínimo para poner al público en situación y presentar a grandes rasgos a los personajes, ninguno especialmente tocado por la varita de la moralidad, ni policías, ni criminales. Pasado este tiempo de casi obligatoria pseudo justificación de la trama, arranca la montaña rusa. Desde el primer brote de violencia que da el pistoletazo de salida a la acción, las cartas se ponen sobre la mesa.

Por delante nos llegan 90 minutos frenéticos, cargados de hemoglobina a raudales, un endiablado sentido de la puesta en escena, un montaje abrumador y una desprejuiciada ausencia de desarrollo argumental (si acaso lo mínimo y necesario). Como diría Martin Scorsese, esto no es una película, es un parque de atracciones.

CARNE DE CAÑÓN

Por supuesto, tenemos personajes, someramente presentados en aquellos 25 minutos de introducción, cuya suerte irá truncándose con mayor o menor celeridad a medida que la cinta vaya necesitando incrementar su body count. Hay rasgos mínimos establecidos, determinados clichés utilizados, características predefinidas a través del vestuario, pequeñas acciones, que harán que nuestra predilección vaya en favor de algunos y en detrimento de otros. Un consejo, no se encariñen, la película no hace prisioneros.

BOLA DE NIEVE

El carácter coral de la película, drásticamente reducido siguiendo el modelo del cine de catástrofes hiperacelerado, hace que la narración de la película avance a modo de secuencias paralelas, lo que supone un mayor reto de cara a la planificación y el montaje. Pese a arrancar de manera explosiva, la narrativa va in crescendo en todo momento. Cada vez el sentido de la acción es más y más exagerado, sin caer en la repetición o el desgaste del espectador. A cada atrocidad le sigue otra aún mayor. Mientras el espectador esté dispuesto a mantenerse en el recorrido de la atracción, esta seguirá ofreciéndole giros, caídas, loops, inversiones y espirales cada vez más desproporcionadas para que la animación no decaiga.

FIN DEL RECORRIDO

Películas como Project Wolf Hunting demuestra que éste no es un género menor. Es cierto que no está pensado para quien busque una narrativa literaria atractiva y bien construida. No es cine de grandes diálogos, ni grandes personajes. No pretende discurrir sobre conceptos filosóficos o sociales. Lo suyo no es la metafísica, sino la física en sí, la física del movimiento perpetuo y creciente. En eso, la película no engaña a su público y se atreve a sorprenderle por su forma de dinamitar las expectativas.

Primer avance de EL ESTRANGULADOR DE BOSTON. Muy pronto en Disney+

Vanesa Bocanegra
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Primer avance de EL ESTRANGULADOR DE BOSTON. Muy pronto en Disney+

Albert Henry DeSalvo es el nombre del asesino confeso de 13 mujeres solteras en el estado americano de Massachussets, entre el 14 de junio de 1962 y el 4 de enero de 1964, estranguladas con su propia ropa tras ser agredidas sexualmente en sus apartamentos. Un controvertido y misterioso caso, con numerosas lagunas, por el que fue condenado a cadena perpetua, y tras fugarse de su prisión y posteriormente entregarse, fue trasladado a la cárcel de máxima seguridad de Walpole, donde se desdijo de sus confesiones.

Miedo y asfixia en Massachusetts

En 1968, el aclamado director y productor Richard Fleischer, ganador del Óscar en 1948 al mejor documental por Design for Death, filmó el thriller criminal El estrangulador de Boston, sobre la compleja persecución del autor de los brutales asesinatos, basado en el best seller de Gerold Frank. Tony Curtis fue nominado al Globo de Oro por su interpretación protagonista como el notorio asesino en serie, mientras que Henry Fonda era el ayudante del fiscal John S. Bottomly, encargado de coordinar los esfuerzos de cuatro cuerpos de policía con jurisdicción en los distintos lugares donde aparecieron las víctimas.

La historia real vuelve ahora a ser narrada de la mano de 20th Century Studios con un punto de vista totalmente diferente en la película homónima de próximo estreno, el 17 de marzo en Disney+ en España, mientras que en Estados Unidos podrá verse en Hulu, según desvelaban esta misma semana las plataformas con un primer avance.

Está escrita y dirigida por Matt Ruskin (Crown Heights, Infiltrado) quien pone el foco en dos reporteras del periódico Record-American que descubren la relación entre los crímenes e inician una peligrosa investigación paralela a la policía. Keira Knightley (Orgullo y Prejuicio) y Carrie Coon (Perdida) son las periodistas Loretta McLaughlin y Jean Cole, quienes desafiaron el sexismo de principios de la década de 1960 en su profesión para informar sobre el criminal más famoso de la ciudad poniendo en peligro sus propias vidas. Un enfoque similar a la investigación iniciada por la becaria del diario Sur Miren Rojo (llevada a la pantalla por la actriz Milena Smit) en la adaptación a televisión de la novela La chica de nieve de Javier Castillo, todo un éxito en Netflix. El reparto se completa con Alessandro Nivola (Ámsterdam), nacido en Boston en 1972, Chris Cooper (American Beauty) y David Dastmalchian (El escuadrón suicida).

Carrie Coon es la periodista Jean Cole en El estrangulador de Boston.
Carrie Coon es la periodista Jean Cole en El estrangulador de Boston.

Inspirada en una historia real

Como ha asegurado el creador de la nueva El estrangulador de Boston, quien creció en la poblada capital y lleva escuchando hablar del personaje toda la vida, es un “misterio increíblemente complejo, lleno de giros inesperados y que trata tanto de la ciudad y de la época como de la identidad de este asesino en serie”.

Además, la película producida por Ridley Scott y rodada en la localidad protagonista en diciembre de 2021 y enero de 2022 se complementa con el podcast de ABC Audio Truth and Lies: The Boston Strangler, de estreno el miércoles 1 de marzo y disponible de forma gratuita en las principales plataformas de escucha. El reconocido periodista y escritor Dick Lehr presenta la serie narrativa de tres capítulos basándose en los archivos de ABC News y ofrece nuevas entrevistas con familiares de las personas implicadas en el caso.

Póster de El Estrangulador de Boston. Disney+
Póster de El Estrangulador de Boston. Disney+

Crítica: LA NIÑA DE LA COMUNIÓN. Hostia mal dada

Manuel Díaz Noda
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Crítica: LA NIÑA DE LA COMUNIÓN. Hostia mal dada

Con La Niña de la Comunión, Warner España ha hecho una apuesta por el cine de género, por el terror y por una producción de perfil comercial, cuya intención es jugar con las claves del género y conseguir un producto rentable que atraiga a público (en este caso principalmente juvenil) a las salas. El formato es muy hollywoodiense, aunque en la trama encontremos una idiosincrasia muy española.

LA CHICA DE AYER

Ambientada en la década de los 80, la cinta no sólo pretende tirar de cierta nostalgia, presente principalmente en la selección musical con canciones de la época, sino también recrear un patrón cinematográfico que imperó en aquella época, con el auge del slasher sobrenatural. Hay en la película influencia también de obras más recientes como las películas de James Wan y su saga de Expediente Warren o exóticas, como la cercanía de la criatura sobrenatural con el perfil implantado por el J-Horror con películas como The Ring.

La niña de la comunión, de Víctor García.
La niña de la comunión, de Víctor García.

LA MANO QUE MECE LA CUNA

La película parte de una historia original del director Víctor García y Alberto Marini, ambos bregados en materia de terror, y con un guion escrito por Guillem Clua, en cuya filmografía reciente encontramos Los Renglones Perdidos de Dios o la serie Smiley.

García se encarga de la dirección, después de una extensa carrera internacional, bregando con secuelas (mayoritariamente dirigidas al mercado doméstico) de éxitos de terror. Ni Return to House on Haunted Hill, ni Reflejos 2, ni 30 Days of Night: Blood Trails y mucho menos Hellraiser: Revelations van a presentarle como un cineasta de prestigio, pero marca ese perfil de artesano que conoce los mimbres del género.

La Niña de la Comunión es una película de factura correcta, que nos presenta situaciones conocidas y predecibles por el espectador, pero planificadas por alguien que no pretende dárselas de original o innovador, sino que rinde tributo al tipo de cine que ha visto y que ha construido su bagaje cultural. No nos parece que sea la intención del director sorprender, sino situar a la audiencia en un terreno conocido y demostrar que en España también se puede hacer este tipo de cine.

RELIGIÓN

El título ya nos plantea una atmósfera religiosa, que siempre ha dado buen juego con el terror a la hora de ofrecer ambientes siniestros y angustiantes; sin embargo, pese a algunas secuencias de fuerte iconografía religiosa, la película prefiere ir por otros derroteros, construyendo poco a poco esa presencia sobrenatural que amenaza a los protagonistas. A esto se suman otros elementos icónicos, como la muñeca de porcelana, reforzando esa construcción siniestra que el cine ha hecho de los juguetes infantiles como objetos ominosos o de posesión sobrenatural. Existe junto al componente fantástico un cierto elemento de thriller y detectivesco que aporta cierto dinamismo a la narración. A todo esto le ayuda una fotografía cuidada de José Luis Bernal y una partitura eficaz de Marc Timón.

La niña de la comunión, de Víctor García.
La niña de la comunión, de Víctor García.

COMULGANTES

La Niña de la Comunión es también una cinta de terror juvenil, eso sí, jóvenes de hace 40 años. Para los protagonistas se ha escogido un reparto de actores de nula o escasa trayectoria, a excepción de Carla Campra, quien a sus 23 años cuenta ya con una extensa filmografía. Ella y Aina Quiñones son lo mejor de un reparto bastante limitado, a los que, por el perfil de sus personajes, tampoco se les puede pedir un gran despliegue interpretativo, pero que, aún así, el resultado es bastante mediocre, especialmente en lo que se refiere al trabajo de Marc Soler.

LITURGIA

El principal problema lo encontramos en un guion que, más allá de sus lugares comunes, no saca provecho de los aspectos más interesantes de la trama. La historia va a la deriva, hay personajes que carecen de sentido o a los que a penas se les saca el partido potencial que tenían.

Hay elementos que se introducen con intención de generar la atmósfera de terror, pero que resultan absolutamente gratuitos (la pérdida de la electricidad cada vez que el espectro está cerca). Para colmo de males, cuando ya parece todo resuelto, surge un giro de trama, carente de explicación y cuya única función es dejar la puerta abierta a una segunda parte (que, por otro lado, ya no podría titularse igual).

CONFESIÓN

La Niña de la Comunión queda como un producto al uso, de factura correcta, pero que cae en su propia falta de ambición y acaba convirtiéndose en una película anodina y olvidable. Como producto de terror genérico y simple, cuenta con algunos sustos eficaces y una atmósfera adecuada, pero, en ese homenaje que quiere hacer al cine de terror de una década determinada, acaba cayendo en los mismos errores de aquellas películas (y no, no creemos que eso sea un guiño postmoderno).

Póster de La niña de la comunión, de Víctor García.
Póster de La niña de la comunión, de Víctor García.

IRATI, la esperada fantasía de Paul Urkijo, llega a las salas

Redacción
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IRATI, la esperada fantasía de Paul Urkijo, llega a las salas

Este viernes, 24 de febrero, llega a los cines la esperada aventura épica Irati, protagonizada por Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate e Itziar Ituño. El segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, tras Errementari (El herrero y el diablo), logró 5 nominaciones en los 37 Premios Goya, en las categorías de Mejor Vestuario, Mejor Canción Original, Mejor Música, Mejores Efectos Especiales y Mejor Guion Adaptado.

Estas candidaturas se sumaban a una larga lista de premios desde su comienzo en el recorrido de festivales, entre los que cabe destacar los cuatro Premios del Público obtenidos en cuatros festivales especializados: el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, la 32 edición del Fancine de Málaga, la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el Festival de Sitges.

Irati ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador de un premio Goya Eneko Sagardoy (Handia), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

En palabras de su director Paul Urkijo: “Irati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Para hacerla me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica El ciclo de Irati de J. L. Landa y J. Muñoz y en otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.”

Sinopsis de IRATI

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.

Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidele Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz, Diputación Foral de Álava y Diputación Foral de Gipuzkoa.

Fimax distribuye Irati  en cines de España y se encargará de las ventas internacionales.

Póster de Irati, de Paul Urkijo. Filmax
Póster de Irati, de Paul Urkijo. Filmax

MISSING, estreno en cines este 24 de febrero

Redacción
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MISSING, estreno en cines este 24 de febrero

Llega a los cines españoles, este viernes 24 de febrero, la inquietante Missing, un thriller de misterio y suspense en el que Internet y las redes sociales juegan un papel fundamental dentro de la historia.

En 2018 los espectadores alucinaron con la increíble historia de Searching, thriller dirigido por Aneesh Chaganty que hizo más de $75 millones en taquilla y se llevó el Premio del Público en Sundance. Esta nueva historia se basa en los mismos conceptos que su predecesora, aunque esta vez Will Merrick y Nick Johnson, montadores de la primera entrega, son los guionistas y directores. Missing está protagonizada por Storm Reid (Euphoria), Joaquim de Almeida (Desperado, Fast & Furious 5), Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney y Nia Long.

SINOPSIS DE MISSING

De los creadores de Searching, llega Missing, un vertiginoso y electrizante misterio que nos hará preguntarnos qué tanto conocemos a nuestras personas más cercanas.

Cuando su madre (Nia Long) desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, la búsqueda de respuestas por parte de June (Storm Reid) se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Angeles a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde.

Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital aporta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente.

Cartel final de Missing. Sony Pictures Entertainment Iberia
Cartel final de Missing. Sony Pictures Entertainment Iberia

Primeras imágenes de DEAD RINGERS: Mortalmente parecidas

Vanesa Bocanegra
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Primeras imágenes de DEAD RINGERS: Mortalmente parecidas

Hace treinta y cinco años, David Cronenberg estrenaba uno de sus títulos clave, Inseparables (Dead Ringers), protagonizado por Jeremy Irons en el doble papel de los hermanos gemelos Elliot y Beverly Mantle. El guion adaptaba el libro Twins, de Bari Wood y Jack Geasland, publicado en 1977, que a su vez narraba la historia real de los reputados ginecólogos Stewart y Cyril Marcus, hallados muertos dos años antes en extrañas circunstancias en su lujoso apartamento de Manhattan.

El clásico de culto es uno de los thrillers psicológicos más perturbadores del cineasta canadiense, y cuenta con una extraordinaria interpretación de los hermanos idénticos por parte del actor británico, ganador del Óscar en 1991 por su papel protagonista en El misterio Von Bülow, biopic basado en uno de los casos criminales más intrigantes de la década de los 90.

El visionado de Inseparables, película favorita del director surcoreano Park Chan-wook, resulta tan atractivo como incómodo. Su sórdida historia, con banda sonora de Howard Shore, es la de dos especialistas en el tratamiento de los problemas de fertilidad femenina y que operan conjuntamente en una clínica de gran éxito en Toronto. Ambos comparten profesión, pero también a sus conquistas. Elliot, el más extrovertido, seduce a las mujeres y cuando se cansa de ellas, Beverly, más tímido, continúa la relación. Entonces entra en escena una nueva paciente, Claire Niveau, de profesión actriz, quien descubrirá las oscuras prácticas de los médicos, las cuales traspasan todos los límites éticos y morales.

Jeremy Irons supo dotar a sus dos personajes de sutiles diferencias que junto a la solución técnica llevaron este relato magistralmente a la pantalla. Claire fue interpretada por la actriz canadiense Geneviève Bujold, candidata al Óscar en 1970 por su interpretación de Ana Bolena en Ana de los mil días, y también protagonista en Coma (1978) o Asesinato por decreto (1979).

Muy pronto en Prime Video

Muy pronto, el próximo 21 de abril, verá la luz una nueva versión del filme en formato miniserie de seis capítulos para Prime Video, que aporta una vuelta de tuerca única a la trama original.

La actriz Rachel Weisz interpretará en este remake el doble papel protagonista, que esta vez serán dos ginecólogas gemelas que lo comparten todo: “drogas, amantes y un deseo inquebrantable de hacer lo que sea necesario en un esfuerzo por desafiar las prácticas anticuadas y llevar la atención sanitaria de la mujer a un primer plano”.

Sin perder la esencia del body horror de Cronenberg, como han mostrado las primeras imágenes desveladas esta semana, también incluirá grandes dosis de humor negro. En esta nueva visión, la relación que dará origen al conflicto entre las hermanas surgirá de la mano de Geneviève, interpretada por la actriz Britne Oldford (The Umbrella Academy, American Horror Story: Apocalypse), cuyo personaje esta vez y a modo de guiño se llama igual que la protagonista del filme de Cronenberg. Weisz, ganadora del Óscar por El jardinero fiel (2005), ejerce también de productora ejecutiva del proyecto.

La británica Alice Birch, responsable de los libretos de Lady Macbeth y El prodigio, así como de las adaptaciones televisivas de las novelas Gente normal y Conversaciones entre amigos, firma el guion; mientras que Sean Durkin, también productor ejecutivo, ha dirigido los dos primeros episodios y codirigió el último.

Dead Ringers. Prime Video
Dead Ringers. Prime Video

El FESTIVAL ISLA CALAVERA celebrará los 90 años de King Kong del 10 al 19 de noviembre

Redacción
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El FESTIVAL ISLA CALAVERA celebrará los 90 años de King Kong del 10 al 19 de noviembre

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, presenta las fechas de celebración de su séptima edición, que tendrá lugar del 10 al 19 de noviembre. Serán 9 días de programación dedicada al género fantástico, en la que se celebrará el 90º aniversario de King Kong, el legendario gorila gigante de la Isla Calavera, que apareció por primera vez en el clásico de 1933 dirigido por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, y con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot en el reparto.

La mítica criatura de ficción se ha convertido en uno de los más importantes iconos de la cultura popular y ha protagonizado títulos como el remake de John Guillermin de 1976, con Jessica Lange; el realizado por Peter Jackson en 2005, con Naomi Watts; o Kong: La Isla Calavera (2017), de Jordan Vogt-Roberts.

Una nueva edición que además mostrará el amplio abanico de tendencias dentro del cine de género fantástico, a través de la variedad de temáticas, estilos y miradas que conviven en el panorama actual, con la participación de invitados nacionales e internacionales.

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, entre otras entidades públicas y privadas, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus seis años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país.

En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Lamberto Bava, Rick Baker, David Naughton, Caroline Munro, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur o Jack Taylor.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival Isla Calavera y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

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