Algunos filmes provocan pesadillas y, desde luego, Longlegs, el nuevo largometraje del guionista y director Osgood Perkins, no se queda corta en ese sentido.
Pero la pregunta es, ¿y si una película pudiera replicar esa angustiante y a la par desconcertante sensación de aprisionamiento en las profundidades de nuestro subconsciente? Un lugar donde los miedos infantiles más básicos se dieran la mano con las terroríficas ansiedades y responsabilidades de la vida adulta. La siniestra magia de Longlegstoma una experiencia vivida en el mundo consciente y la utiliza como sedimento
de los sueños.
A lo largo de su visionaria carrera, Perkins se ha posicionado como un maestro de lo turbio, moviéndose como pez en el agua por la oscuridad. Con títulos como Soy la bonita criatura que vive en esta casa o La enviada del mal, el director y guionista ha demostrado con creces su capacidad para narrar los cuentos más sombríos, más allá de darle su toque personal a la historia de Hansel y Gretel.
Con Longlegs, ha llevado su compleja relación con Hollywood y el terror a otro nivel, creando una mitología propia digna de entrar en el panteón de los grandes del género. «[El filme] es como una especie de mixtape de terror», explica Perkins. «Esta película combina muchos elementos clásicos del género. Tenemos una matanza con un hacha, un asesino en serie, encuentros con el diablo, agentes del FBI, muñecas espeluznantes y graneros inquietantes. Es como un cóctel delicioso«.
Longlegsse centra en Lee Harker (Maika Monroe), una agente del FBI recién licenciada que vive en una zona boscosa de Oregón, rodeada de paisajes verdes y cielos grises. Harker se estrena con un primer caso que requerirá grandes dosis de ingenio y una insólita capacidad de percepción para dar caza a un asesino.
El director, quien ha hablado abiertamente de la influencia de El silencio de los corderos, comenta que Harker es como su agente Starling. «El silencio de los corderos ha marcado mucho la película, sin duda», comenta Monroe, que también buscó inspiración entre sus thrillers oscuros favoritos. «He tirado mucho del trabajo de Rooney Mara en Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres. Ambas mujeres se sienten alejadas de un mundo donde no encajan y se refugian en resolver crímenes de este tipo«.
Al igual que Lisbeth Salander, la mítica hacker creada por Stieg Larsson, Harker no se desenvuelve bien en situaciones sociales. Lo suyo no es la gente, pero disfruta de trabajar en solitario. Por otra parte, al contrario que sus compañeros, tiene un sentido de la intuición muy desarrollado. «Muchas veces vemos que le da una especie de corazonada para explicar algo inexplicable«, apunta Monroe.
«No entendemos cómo sabe lo que sabe, pero está muy en contacto con el entorno. Por eso hace tan bien su trabajo y de ahí que le encarguen este caso». La naturaleza exacta de las habilidades de Harker se deja a libre interpretación, pero como bien le dice su compañera, la veterana agente Carter (Blair Underwood), nunca están de más las sensibilidades especiales cuando se trata de pillar a un asesino.
En palabras de Perkins, «Sabemos que tiene un don especial, es una mujer muy inteligente con una capacidad de percepción estratosférica. Sabemos que es diferente, no por algo tangible, pero vemos claramente que tiene un talento descomunal».
Gracias a ese talento y esa habilidad especial, le encargan a Harker un caso que trae de cabeza al FBI desde hace décadas. Se trata de una serie de asesinatos que se perpetúan en el tiempo: un padre mata a toda su familia antes de quitarse la vida. En cada caso, el autor asesina a personas diferentes en casas diferentes con armas diferentes, pero siempre deja una marca muy personal que permite hilar todas las tragedias. Deja mensajes en clave para la policía que firma siempre con el mismo nombre: Longlegs.
No sabemos quién o qué es Longlegs, porque no deja huellas ni pruebas físicas. No hay duda de que los asesinatos los comete un miembro de la familia, pero la responsabilidad parece surgir de un vínculo común entre todos. Longlegs.
* Extracto de las Notas de Producción de Longlegs.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que celebra del 25 de octubre al 1 de noviembre su 35ª edición, presenta la exposición Goya – Hellboy: Una iconografía de monstruospor Stéphane Levallois. Una exposición de Afundacion – Obra Social ABANCA, comisariada por Asier Mensuro, que se exhibirá distribuida en dos sedes, en Okendo Kultur Etxea y Aiete Kultur Etxea, entre el 19 de septiembre y el 3 de noviembre.
En ella, el reputado artista francés reflexiona sobre la iconografía fantástica creada por Goya aportando su propia visión sobre la monstruosidad. Pero entre los monstruos del siglo XIX y los que Levallois desarrolla para el cine de Hollywood del siglo XXI hay cien años de distancia.
Para acortar dicha distancia y ejemplificar la honda huella que el de Fuendetodos deja en el arte posterior, se ha sumado a la exposición a Mike Mignola, creador del célebre personaje de cómic Hellboy: una criatura del averno que posee un evidente espíritu goyesco. Además de permitir que Stéphane Levallois trabaje con su creación, introduciéndolo dentro de algunas de las obras más emblemáticas de Goya, Mignola participa en la exposición con dos ilustraciones goyescas: la portada de la aventura de Hellboy In the Chapel of Moloch y una ilustración de dicho personaje que homenajea el lienzo Átropos o Las Parcas.
Levallois se acerca al mundo de Goya en un total de 99 obras y un audiovisual, en el que se enfrenta cara a cara a las pinturas negras del genial creador aragonés, que pertenecen a la pinacoteca del Museo Nacional del Prado, a los aquelarres y brujas de los óleos del Museo Lázaro Galdiano.
El gran creador de monstruos del cine de Hollywood del siglo XXI y autor de cómics tan célebres como Leonard2Vinci para el Museo del Louvre o Les Disparues d’Orsay para el Museo D’Orsay, vuelve a acercarse con este proyecto a la historia de la pintura, reflexionando sobre uno de los pintores españoles más destacados y, sin duda, uno de los más queridos entre los amantes del terror y lo fantástico.
Warner Bros. Pictures presenta el tráiler de La trampa (Trap), una nueva experiencia en el mundo de M. Night Shyamalan, con la actuación de la estrella musical en ascenso Saleka Shyamalan.
Producida por Blinding Edge Pictures, será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, internacionalmente a partir del 1 de agosto de 2024, y en cines españoles desde el 9 de agosto.
En La trampa, un padre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop, donde se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro y siniestro suceso.
Está escrita y dirigida por M. Night Shyamalan,y protagonizada por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills y Allison Pill.
La película está producida por Ashwin Rajan, Marc Bienstock y M. Night Shyamalan. El productor ejecutivo es Steven Schneider. El director de fotografía es Sayombhu Mukdeeprom (Call Me by Your Name). La diseñadora de producción es Debbie de Villa (The Hating Game). El montaje corre a cargo de Noëmi Preiswerk y la música es de Herdĭs Stefănsdŏttir (Llaman a la puerta). La supervisora musical es Susan Jacobs (Tiempo); la diseñadora de vestuario es Caroline Duncan (Tiempo). El casting es de Douglas Aibel (Asteroid City).
La Trampa, de M. Night Shyamalan. (c) Warner Bros. Pictures
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebra el éxito de su decimoctava edición tras cerrar sus puertas con un espectacular concierto de clausura que puso el broche de oro a un inolvidable programa de conciertos y actividades paralelas alrededor de los musicales y sus adaptaciones cinematográficas. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta del director y fundador del festival Diego Navarro, superó todas las expectativas y las interpretaciones de los solistas provocaron más de quince ovaciones del público en pie, algo inédito en la historia del Auditorio de Tenerife.
Las impecables actuaciones de Cristina Ramos, Fran León, Néstor Galván, Héctor Quintero, Carmen Acosta y el resto de vocalistas, en la interpretación de míticas canciones de musicales como El fantasma de la ópera, West Side Story, Los Miserables, Cantando bajo la lluvia o El Gran Showman en estreno mundial, recibieron enérgicos y sinceros aplausos de la audiencia, entre la que se encontraban críticos, prensa especializada, profesionales de la industria y destacados invitados internacionales.
La La Land Live-to-picture
El concierto A Million Dreams fue el complemento perfecto al espectáculo La La Land Live-to-picture que el día anterior acogía el propio Auditorio de Tenerife con la magistral ejecución de la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Justin Hurwitz, compositor de la oscarizada música de la película musical de Damien Chazelle, sincronizada con la proyección del filme. Largas colas para conseguir el vinilo de la banda sonora firmado por el autor terminaron con todos los discos vendidos.
Récord de venta de entradas
Además, FIMUCITÉ 18 batió su propio récord de venta de entradas, con todas las localidades para los conciertos agotadas con semanas de antelación, confirmando el interés y la confianza en las propuestas de FIMUCITÉ, que cada año ofrece un abanico de producciones originales, vibrantes espectáculos y estrenos mundiales de composiciones que forman parte de las grandes bandas sonoras del cine, con la participación de talentosos músicos y cantantes.
FIMUCITÉ 18. (c) Fiorella Licandro
En palabras de Diego Navarro: “La 18 edición de Fimucité permanecerá en nuestra memoria para siempre. Ha sido, sin lugar a duda y a juzgar por diferentes elementos tangibles, un antes y un después en la historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo. La sobrecogedora respuesta de nuestra audiencia, que nos hizo colgar el cartel de no hay entradas en todos y cada uno de nuestros conciertos y actividades paralelas con muchas semanas de antelación al inicio, ha sido abrumadora. La demanda era tal, que hubiéramos podido repetir los conciertos en nuestros diferentes espacios escénicos y se hubieran vuelto a llenar. La magia, felicidad e ilusión respirada en cada evento, culminó en una gala de clausura que tampoco tiene parangón en todas las realizadas desde la primera edición en 2007. Fueron 15 las ovaciones en pie, algunas de más de seis minutos de duración, celebradas en un único concierto. Hablamos, sin duda, de todo un fenómeno, un hito artístico no solo para FIMUCITÉ, si no para el Auditorio y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. De esos acontecimientos que sólo suceden una vez en la vida. Superar esto va a ser muy difícil. Aún así, continuaremos intentando cumplir un millón de sueños. Tal y como dijo el auténtico P. T. Barnum, protagonista de The Greatest Showman: el arte más noble es el de hacer felices a los demás. ¡Creo que este año lo hemos conseguido!”
Diego Navarro durante el concierto A Million Dreams. (c) Fiorella Licandro
Más de 8.000 personas disfrutaron de los cuatro conciertos programados en el Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como del recital al aire libre que tuvo lugar en la Plaza de España de la capital tinerfeña con entrada libre, y las actividades paralelas. Las proyecciones de cine de verano, que tuvieron lugar el primer fin de semana de julio en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife, completaron su aforo con público de todas las edades que disfrutó de Mamma Mia!, West Side Story y El Fantasma de la Ópera, en un entorno idílico.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.
El Festival de Sitges ha sido siempre un lugar de encuentro para el mejor cine de género de cualquier rincón del mundo. En rueda de prensa, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, director artístico del certamen y directora de la Fundación, desvelaron numerosos títulos que podrán verse en la 57ª edición del Festival, que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre de 2024.
Terrifier 3, de Damien Leone
Una de las películas evento del año será el desembarco de Terrifier 3 en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el período navideño. Damien Leone se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.
A Different Man, de Aaron Schimberg
Tras proyectarse en Sundance y Berlinale llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, A Different Man, de Aaron Schimberg, una producción de A24 que protagoniza Sebastian Stan, actor de moda al que hemos visto como el Winter Soldier de Marvel en la saga de Capitán América, pero también como un joven Donald Trump en The Apprentice de Ali Abassi, proyectada en el último Festival de Cannes.
La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de ofertas tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.
MadS, de David Moreau
Si hay un país que es conocido por su cine fantástico, este es Francia, que este año cuenta con algunas de las grandes sensaciones del cine de género de esta primera mitad de año, empezando por MadSque promete ser una de las grandes sensaciones de Sitges 2024. Se trata del último trabajo del cineasta francés David Moreau, a quien los fans del terror recordarán por ser el codirector de Ellos (Ils), una cinta que causó furor en su paso por Sitges en el año 2006.
Ahora propone un solo plano secuencia y un viaje que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy.
Animale, de Emma Benestan
Por otro lado, Emma Benestan presenta Animale, su segunda película. En Camargue, región francesa conocida por sus espectáculos de toros, Nejma (interpretada por Oulaya Amamra) se entrena sin descanso para ganar una competición anual dominada por hombres. Todo se torcerá cuando, en plena temporada de espectáculos, varias personas desaparecen y empieza a correr el rumor de que una bestia salvaje está al acecho…
Exhuma, de Jang Jae-hyun
Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: Exhuma. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados).
Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en Oldboy.
Handsome Guys, de Nam Dong-hyub, y Noise, de Kim Soo-jin
A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: Handsome Guys y Noise. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense Tucker and Dale vs Evil (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). Handsome Guys se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano.
Por su parte, Noisees un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.
Peg O’ My Heart, de Nick Cheung
De Hong Kong llega Peg O’ My Heartuna terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.
Oddity, de Damian Mc Carthy
Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de Oddity, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter.
Krazy House, de Steffen HaarsFlip y Van der Kuil
Krazy House llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y Nick Frost.
Sister Midnight, de Karan Kandhari
Muy cerca, de Gran Bretaña, llega Sister Midnightdel director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.
Night Silence (Cisza Nocna), de Bartosz M. Kowalski
Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por Playground (2016), su ópera prima). Night Silence (Cisza Nocna) es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.
Mi bestia, de Camila Beltrán
El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y Mi bestia, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?
A Desert, de Joshua Erkman
Y no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas Terrifier 3 y A Different Man. Una de ellas es A Desert, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes.
Dead Mail, de Joe DeBoer y Kyle McConaghy
Por su parte, Dead Mail, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética.
Shelby Oaks, de Chris Stuckmann
Otro título anunciado es Shelby Oaks, el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa…
Cuckoo, de Tilman Singer
Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto Luz, firma Cuckoo, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan Stevens, Jessica Henwick o Greta Fernández.
Dogman, la nueva película del director francés ganador de un Bafta Luc Besson (El quinto elemento, Lucy), protagonizada de manera magistral por Caleb Landry Jones, llegará los cines españoles el 2 de agosto.
La película narra la increíble historia de un chico, a quien interpreta Caleb Landry Jones (Tres anuncios a las afueras, Nitram), golpeado por la vida, que consigue salir adelante gracias al amor de sus perros.
Luc Besson presenta una disparatada mezcla de thriller, musical y cruel pero conmovedor melodrama, que se estrenó mundialmente en el pasado Festival de Venecia.
Sinopsis de Dogman
Un chico (Caleb Landry Jones), maltratado por su padre y su hermano mayor durante su infancia, encuentra la salvación gracias al amor incondicional de sus perros. Tras este pasado lleno de abusos y dolor, crece rodeado por su manada de la que adquiere sus aspectos más salvajes para dejar atrás su cruel infancia.
Editado por Hermenaute, Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico se acerca a la enorme influencia del autor al género a lo largo de la historia, no solo a través de adaptaciones de sus obras, sino por el influjo que su trabajo ha ejercido en innumerables cineastas. Orson Welles (El proceso, 1962), David Hugh Jones (El proceso de Kafka, 1993), Michael Haneke (El castillo, 1997) o Valeri Fokin (Metamorfosis, 2002) son algunos de los directores que han llevado sus novelas y relatos a la pantalla. El libro estará disponible durante la celebración de sendos festivales especializados, del 25 de octubre al 1 de noviembre la Semana de San Sebastián, y del 8 al 17 de noviembre el Festival Isla Calavera, y a la venta en librerías especializadas. El ilustrador de la cubierta es Miquel Rof.
En palabras de Jonathan Allen y Jesús Palacios: “En pleno centenario de la muerte de Franz Kafka, uno de los autores más relevantes de la literatura y el pensamiento universales, queremos destacar en esta pequeña aportación al extenso corpus de estudios sobre su obra la singular, fundamental y fundacional importancia de la misma para el género fantástico cinematográfico”. “Partiendo del carácter netamente simbólico, alegórico y surrealista de la propia obra de Kafka, esta construye un modelo de lo fantástico singular y poderoso, que ha moldeado nuestra visión del universo, así como nuestra relación con lo real, con la ficción y la condición humana. Y si un género ha sentido ese poderoso influjo más que ningún otro, por su propia naturaleza y coincidencia con el pensamiento kafkiano, es el fantástico”, añaden.
‘Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico’. Editorial Hermenaute
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.
En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.
Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.
Este verano, Kevin Costner no es el único que se ha venido arriba con su nuevo proyecto. Es cierto que el actor de Bailando con Loboses difícilmente igualable con su saga de Horizon, cuatro películas de tres horas cada una con las que pretendía resucitar el western y desplegar todas sus ambiciones con respecto a este género.
A una escala inferior (en todos los sentidos), Renny Harlin, el que fuera uno de los directores estrella de Hollywood en los 90, con títulos como La Jungla 2. Alerta Rojao Máximo Riesgo, también ha querido resucitar algo por todo lo alto (en este caso, no un género, sino su propia carrera), con el rodaje simultáneo de las tres películas que van a conformar una nueva trilogía de la cinta Los Extraños.
Los Extraños
En 2008, el director Bryan Bertino debutó con una película que combinaba el slasher y el survival, acerca de una pareja que era acosada por un grupo de personas enmascaradas. Con el tema de la invasión doméstica y el uso de máscaras aterradoras, la cinta se adelantó también al fenómeno que supuso en 2013 The Purge: La Noche de las Bestias.
Modesta en su propuesta y en su presupuesto, Los Extrañosdestacó por la excelente capacidad de Bertino de crear una atmósfera opresiva y aterradora, no tanto por el despliegue de violencia final (que también), sino sobre todo por la forma en la que situaba la figura de los atacantes dentro de la casa, vigilantes y sigilosos, fantasmagóricos, sin que los protagonistas detectaran su presencia.
La película tuvo una secuela tardía, diez años más tarde, Los Extraños: Cacería Nocturna, título inferior, que básicamente repetía los patrones de la primera, pero rodada con buen pulso por Johannes Roberts. Los resultados económicos de esta secuela y la aparente falta de ideas para seguir desarrollando la propuesta daban por cerrado el futuro de la serie.
Strangers
Sin embargo, sorprendentemente nos llega ahora Strangers. Capítulo 1, cinta con la que Renny Harlin se pone al frente de la franquicia, eso sí, con una propuesta de trilogía, de la que ya ha rodado las tres entregas y cuyas otras dos entregas se supone que veremos a lo largo de este 2024 (aunque, vistos los resultados de la primera, no sabemos si acabaran teniendo el mismo destino que Horizon. Capítulo 2).
De momento, Strangers. Capítulo 1ofrece pocas novedades con respecto a las dos anteriores. La propuesta argumental es prácticamente idéntica, con una pareja que está celebrando su quinto aniversario y que, tras estropearse su coche, pasan la noche en una idílica casa rural antes de que tres psicópatas enmascarados empiecen a acosarles y a intentar asesinarles. Toda la originalidad de la cinta de Bertino en 2008, está aquí agotada.
La atmósfera angustiante de aquella, aquí está mucho más diluida. La pareja protagonista, interpretada por Madelaine Petsch y Froy Gutierrez, son demasiado guapos, están demasiado enamorados y resultan demasiado pijos, por lo que el espectador está deseando que la película aligere toda la parte de presentación de personajes y pase directamente a la carnicería.
Renny Harlin siempre se caracterizó por ser un cineasta con una puesta en escena robusta y compacta, espectacular y enfática, sirviendo de precursor de Michael Bay. Con los años, su factura ha perdido fuerza y dinamismo, pero sigue manteniendo una loable corrección, siendo de lo poco destacable de este primer capítulo; sin embargo, todo lo demás resulta tan endeble, que su puesta en escena se diluye entre tanta nadería, al servicio además de algo que carece de cualquier atisbo de originalidad.
Futuro de la trilogía Strangers
Queremos pensar que los dos siguientes capítulos de la trilogía van a desligarse del agotado patrón de la saga y se adentrará por terrenos que permitan seguir desarrollando esta idea; sin embargo, esto puede ser un optimismo vacío, porque lo cierto es que nada en Strangers. Capítulo 1parece presagiar que esto vaya a ser así.
Álex de la Iglesia, uno de los grandes nombres del cine fantástico mundial de los últimos 30 años, es el protagonista del cartel de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, que tendrá lugar entre el 25 de octubre y el 1 de noviembre.
En el año del centenario de la muerte de Franz Kafka, la Semana quiere rendir tributo al autor checo y a su influencia en el cine fantástico con esta ilustración de Santipérez que se inspira en su obra más célebre, La metamorfosis. El diseño del cartel lo ha realizado Ytantos.
En palabras del propio ilustrador: “El centenario de la muerte de Kafka, un invitado muy especial, Álex de la Iglesia: ¿cómo fusionar estas dos premisas? Todos conocemos el relato de La metamorfosis y el fatídico resultado de llevar una vida dedicada al trabajo: ansiedad provocada por fechas de entrega, plazos imposibles, jefes o clientes impacientes que nos presionan, nuevos proyectos que no arrancan, problemas inesperados que retrasan las producciones, presupuestos que se acaban…». «Gregor Samsa, por toda esta carga, o cosas similares de la época, una mañana somatiza de manera extrema y despierta convertido en otra cosa… ¿Cómo fusionar estas dos premisas? Sencillo, un cambio de protagonista. Con esta idea, consensuada por todo el equipo que formamos para el desarrollo del cartel y tras unas cuantas propuestas desechadas, nació esta obra que emula las portadas de cómics de terror y fantasía de las ultimas décadas del siglo pasado, dejando a un lado lo digital (ni pensar en las últimas tecnologías) y usando pinceles y pigmentos”, añade.
Cartel de la 35º Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Álex de la Iglesia
Desde su debut en el largometraje con Acción mutante (1993) y especialmente tras el estreno de El día de la Bestia (1995), Álex de la Iglesia se convirtió en una de las referencias del cine fantástico internacional. Películas como Perdita Durango (1997), La comunidad (2000), Balada triste de trompeta (2010), Las brujas de Zugarramurdi (2013) o Veneciafrenia (2022), entre otras muchas, le han convertido en uno de los cineastas del género más importantes del siglo XXI.
Ha producido películas como Musarañas(Juan Fernando Andrés y Esteban Roel, 2014) o Venus(Jaume Balagueró, 2022) y ha dirigido las series de televisión Plutón BRB Nero (2008-2009) y 30 monedas (2020-).
Entre 2009 y 2011 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Entre la gran cantidad de premios que ha recibido destacan el Premio Nacional de Cinematografía en 2010, el primer Career Méliès otorgado en 2018 por la Méliès International Festivals Federation (MIFF) por su contribución al cine fantástico, el Goya como mejor director en 1995 por El día de la Bestia o la Máquina del Tiempo en Sitges 2005 por toda su trayectoria.
Santipérez
Santipérez (Santiago Pérez Domínguez, Madrid, 1970) es dibujante y guionista de cómics de terror. Sus primeras historietas las publicó en la revista Creepy en los años 90, para la que colaboró durante varios años.
Tiene cuatro álbumes editados: Various Horror Visions(Diábolo Ediciones, 2013), Diablo House (Norma Editorial, 2019), El taxidermista y otras histerias macabras (Isla de Nabumbu, 2021) y Un puñado de historias de terror (Diábolo Ediciones, 2023). Todos ellos recopilan historias breves con temáticas relacionadas con el mundo fantástico y el terror.
Es colaborador habitual de la revista Cthulhu (Diábolo Ediciones), donde publica sus historietas, casi siempre con guiones propios, desde 2011. También se ha encargado de las portadas de varios números de Cthulhu y de otros proyectos editoriales, como PAZ(2022), Historias de brujas (2022), Historias de fantasmas de la literatura universal(de próxima publicación) y La casa del Diablo (2023).
Colabora puntualmente con la editorial estadounidense IDW Publishing, con quien publicó durante 2017 y 2018 la serie original de Diablo House. Más allá del cómic, Santipérez también es ilustrador. Realiza trabajos para editoriales como RBA, con quien colabora desde hace décadas, sobre todo en su revista National Geographic Historia. También es dibujante de storyboards para publicidad y ha colaborado en proyectos de animación.
The Walt Disney Studios presenta el nuevo tráiler de Deadpool y Lobezno, la nueva película de Marvel que se estrena solo en cines el 25 de julio.
Shawn Levy dirige Deadpool y Lobezno, que está protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen.
Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobezno está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.
Sinopsis de Deadpool y Lobezno
Marvel Studios nos presenta su mayor desacierto hasta la fecha: Deadpool y Lobezno. Wade Wilson intenta salir adelante como un ciudadano cualquiera. Sus días como Deadpool, el mercenario con una moral bastante dudosa, han quedado atrás.
