SITGES muestra sus primeras cartas

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, prepara su edición número 57, que se celebrará en menos de tres meses, del 3 al 13 de octubre, con una gran programación tanto en cantidad como en calidad según un primer avance que desvelaban esta semana.

Apocalipsis Z: El principio del fin, de Carles Torrens

Entre los títulos anunciados que formarán parte de las secciones oficiales de su catálogo 2024 se encuentran los nuevos trabajos de cineastas habituales del certamen. Por un lado, una de las producciones españolas de género más esperadas de los últimos años, Apocalipsis Z: El principio del fin, adaptación del libro homónimo de Manuel Loureiro. Dirigida por Carles Torrens, responsable de Emergo y Animal de compañía con Dominic Monaghan, el cineasta catalán vuelve a la gran pantalla y a Sitges con este thriller de acción zombie tras trabajar en series como Vis a Vis, El Ministerio del Tiempo o Sky Rojo. Después de su paso por la sección oficial a competición del festival, los infectados de Torrens llegarán a los cines en Halloween, el 31 de octubre.

The Second Act, de Quentin Dupieux

El realizador francés Quentin Dupieux, que en 2022 recogía el Premio Máquina del Tiempo y hacía doblete presentando en una misma edición dos películas, Increíble pero cierto y Fumar provoca tos (Premio al Mejor Guion en Isla Calavera 2022) y anteriormente éxitos como Mandíbulas (2020), La chaqueta de piel de ciervo (2019) o Rubber (2011), estrena en esta ocasión The Second Act, metacomedia con la que abrió el pasado Cannes. Una de sus obras más reflexivas, protagonizada por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard.

El thriller de acción y artes marciales ‘Twilight of the Warriors: Walled in’ estará en Sitges tras sacudir Cannes.
El thriller de acción y artes marciales ‘Twilight of the Warriors: Walled in’ estará en Sitges tras sacudir Cannes.

Twilight of the Warriors: Walled in, de Soi Cheang

El director de Limbo Soi Cheang presentará el thriller de acción Twilight of the Warriors: Walled in, que se pudo ver también en el festival de la Costa Azul, en sesión de Medianoche, y se ha convertido en la segunda película más taquillera de la historia en Hong Kong. Un título que promete ser clave en la 57ª de Sitges.

El baño del diablo, de Severin Fiala y Veronika Franz

El terror llegará de la mano del tándem formado por Severin Fiala y Veronika Franz, que impactaron al público del festival en 2014 con Goodnight mommy y en 2019 exhibieron The Lodge. Esta vez presentan El baño del diablo, que primero mostraron en la Berlinale, un retrato oscuro ambientado en Austria, en el siglo XVIII, sobre las mujeres, la depresión y el suicidio.

Timestalker, de Alice Lowe

Alice Lowe, directora de Prevenge, con la que logró una mención especial en la sección Noves Visions en 2016 regresa con Timestalker, una divertida cinta de época y viajes temporales, sobre una mujer que se irá reencarnando cada vez que se enamore del hombre equivocado. Lowe encabeza un reparto de lujo que incluye nombres como Nick Frost (que visitará el festival para recoger un premio honorífico) y Jacob Anderson (Gusano Gris en Juego de Tronos).

Azrael, de E. L. Katz

Por otro lado, E. L. Katz, director de la comedia criminal Juegos sucios (‘Cheap Thrills’) que causó furor cuando participó en Sitges en 2013, vuelve con Azrael, un filme que está dando mucho que hablar desde su estreno mundial en el South by Southwest (SXSW). Se trata de una película de terror silencioso ambientado en un mundo en el que nadie habla, protagonizada por la actriz australiana Samara Weaving (Noche de bodas) como una final girl que tendrá que luchar para evitar ser sacrificada con el fin de apaciguar a un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes y postapocalípticas que la rodean.

Una ballena, de Pablo Hernando

Entre otros anuncios, cabe también destacar la première en Sitges Una ballena, nuevo trabajo del vitoriano Pablo Hernando (Berserker) que combina thriller, noir, ciencia ficción y fantasía, con Ingrid García-Jonsson en la piel de una asesina a sueldo despiadada.

Otros títulos anunciados

Terrifier 3, A different man, MadS, Animale, Exhuma, Handsome Guys, Noise, Peg O’My Heart, Oddity, Krazy House, Sister Midnight, Night Silence, Mi bestia, A Desert, Dead Mail, Shelby Oaks y Cuckoo serán otras de las novedades que participarán, según desvelaron Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, director artístico del certamen y directora de la Fundación.

Santa Cruz de Tenerife se convierte en la ciudad de las estrellas y los sueños en la recta final de FIMUCITÉ 18

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, cierra este fin de semana en el Auditorio de Tenerife su decimoctava edición, dedicada al género musical, con dos grandes conciertos sinfónicos que colgaron el cartel de “entradas agotadas” hace semanas. Los detalles fueron dados por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director gerente de Turismo de Islas Canarias, José Juan Lorenzo; el director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, y el compositor de La La Land y ganador de dos premios Oscar, Justin Hurwitz.

Las autoridades, en la presentación, junto a Diego Navarro y Justin Hurwitz, en el centro. (c) Fiorella Licandro.
Las autoridades, en la presentación, junto a Diego Navarro y Justin Hurwitz, en el centro. (c) Fiorella Licandro.

La presidenta felicitó al festival, “el evento de música de cine más antiguo del mundo, que cumple con esta edición la mayoría de edad por todo lo alto con una programación que está siendo todo un éxito”. Rosa Dávila también quiso dar las gracias “a Diego Navarro y su equipo porque este festival posiciona a Tenerife en el mapa del lugar donde ocurren cosas importantes y extraordinarias como FIMUCITÉ, y lo hace de la mano de gente que vive y ama su tierra”. Por último, deseó que el compositor invitado, Justin Hurwitz, “se enamore de nuestra isla como nosotros lo hicimos de su música”.

Entradas agotadas

Diego Navarro reconoció que “estamos privados con esta edición, y el hecho de que haya un sold out con tanta antelación hace que nos llenemos de una energía maravillosa”. “La La Land resucitó el género de los musicales en el cine con esta historia de dos protagonistas que luchan por un sueño recordando a los grandes clásicos del género de Hollywood”, avanzó el también compositor sobre el primer concierto. En cuanto al del sábado, “se trata de un viaje por los mejores musicales de la historia del cine, con la orquesta y un combo de pop-rock y solistas canarios”, adelantó Navarro, quien anima a “seguir mimando esta joya que tenemos para que siga creciendo”.

El compositor Justin Hurwitz, ganador de dos premios Oscar por su trabajo en La La Land, aseguró sentirse encantado de estar en la isla, “un lugar precioso para trabajar con una orquesta que está respondiendo de maravilla”. “Llevo muchos años trabajando con Damien Chazelle, director de La La Land, y no nos esperábamos este éxito que llega hasta nuestros días, conectando con la gente, que sigue viendo y disfrutando de esta película”, explicó el maestro, para final reconociendo que “todo eso, la respuesta de la gente, hace que merezca la pena”.

La La Land Live-to-picture

Justin Hurwitz, compositor de la música de la película La La Land, por la que logró dos premios Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (City of Stars, reconocimiento compartido con Benj Pasek y Justin Paul), dirigirá este viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas, a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de sus partituras en perfecta sincronía con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme. Una nueva experiencia live-to-picture, tras el éxito en pasadas ediciones de FIMUCITÉ de los conciertos dedicados a Encuentros en la Tercera Fase y Drácula de Bram Stoker. Acompañarán a la orquesta en el escenario una banda de jazz compuesta por diez músicos, entre los que se encuentra el extraordinario pianista Polo Ortí, solista principal de este concierto.

Dirigida por Damien Chazelle, La La Land combina el amor por la música y el cine en un musical moderno ambientado en Los Ángeles. Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, cuenta la historia de la aspirante a actriz Mia y el músico de jazz Sebastian, quienes se conocen y se enamoran en la Ciudad de las Estrellas. Hurwitz compuso la música en piano y luego la orquestó para 95 músicos, lo que creó un sonido exuberante y ricamente texturizado que recuerda a los musicales clásicos de Hollywood.

Ensayo del concierto La La Land Live-to-picture.
Ensayo del concierto La La Land Live-to-picture.

A Million Dreams

El gran fin de fiesta de FIMUCITÉ 18 tendrá lugar este sábado, 20 de julio, a las 19:00 horas, con un extraordinario viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas bajo la batuta de Diego Navarro. El programa A Million Dreams recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como A Chorus Line, El Mago de Oz o El Gran Showman. Además, sonarán piezas de otros musicales emblemáticos, como Un americano en París, Cantando bajo la lluvia, My Fair Lady, El Fantasma de la Ópera, West Side Story y Los Miserables.
La Orquesta Sinfónica de Tenerife contará en esta ocasión con el acompañamiento de un ensemble pop rock y la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Toda una invitación a imaginar “un millón de sueños”, como cantaban Hugh Jackman, Ziv Zaifman y Michelle Williams en el musical El Gran Showman (2017), basada en la historia real del visionario Phineas Taylor Barnum.

FIMUCITÉ pondrá así el broche final a una gloriosa edición, con todas las entradas vendidas para sus espectáculos musicales celebrados en el Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá de Santa Cruz y el Auditorio de Tenerife, y también con gran éxito en sus actividades paralelas de cine de verano, clases magistrales y mesas redondas.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Precisamente hoy jueves concluye el programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, con dos últimas y esperadas sesiones. El Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, acoge a las 16:30h la ponencia “La evolución del musical”, a cargo de Paco Dolz, creador del portal especializado Love4musicals.com. Como experto y divulgador del género, recordará los más legendarios musicales de la historia del cine, que se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura A Million Dreams.

El broche final a las jornadas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del cine y la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico La La Land. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia Live to Picture de La La Land in concert.

Concierto al aire libre

Además, este mismo jueves, FIMUCITÉ ofrece en la Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife un concierto al aire libre, de entrada gratuita, a cargo de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz, la más antigua de España, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín. Junto a una selección de voces solistas, brindarán a partir de las 20:00 horas una maravillosa selección de partituras de películas musicales que abarca desde West Side Story a Chicago, Los Miserables, Cats, El Rey León o Moulin Rouge.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

SITGES 2024 anuncia nuevos invitados, con nombres como Nick Frost, Corey Feldman o Christophe Gans

Quedan menos de tres meses para el inicio de la 57ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y este miércoles Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.

Premios de Honor Màquina del Temps

Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie Spaced, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta Zombies Party (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, Arma Fatal (2007) y Bienvenidos al fin del mundo (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.

El actor estadounidense Corey Feldman también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con Los pasajeros del tiempo y el clásico de Disney Tod y Toby, pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde Gremlins hasta Jóvenes ocultos, los años 90 con Las Tortugas Ninja o Maverick, y los años 2000 con el célebre título de culto The Birthday, de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia My Truth. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada The Birthday.

Siguiendo con esta temática ochentera, Sitges también ha anunciado la presencia de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de Pesadilla en Elm Street), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como Star Trek Into Darkness (2012) o Shocker (1989).

También visitarán el festival Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de Los chicos del maíz, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.

Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps desvelados es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror House. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto El terror llama a su puerta y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de Una pandilla alucinante. Como director, también participó en la saga RoboCop, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en Predator, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.

Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de explotaiton. En el año 1974 se estrena como director con Beyond the Door (título estrenado en España como Poder maléfico, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como Laure (1976) o The Visitor (1979) con direcciones propias como Tentacles (1977) o Piraña II: Los vampiros del mar (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.

Premio Nosferatu

Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo… En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ¿Qué habéis hecho con Solange? (1972), Revolver (1973), Los cuatro del apocalipsis (1975) y Luca el contrabandista (1980) de Lucio Fulci o Tráfico de menores (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.

Premio Méliès Career

Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde El libro de los muertos (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como El pacto de los lobos (2001) o Silent Hill (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.

Jurado Sección Oficial A Competición Sitges 2024
Jurado Sección Oficial A Competición Sitges 2024

Jurado de la Sección Oficial a Competición

Una de las partes más fundamentales para un buen festival es la presencia de un jurado de entidad y este año los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC) serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.

CRÍTICA | KILL BOY. Popurrí sangriento

Kill Boy llega a las carteleras con intención de ofrecer una opera bufa, grotesca, desmesurada y sangrienta, una especia de cruce entre John Wick y The Boys, pero sin llegar a ser ni lo uno, ni lo otro.

Desde un principio, esta película, opera prima del debutante Moritz Mohr, deja claro los parámetros por los que se va a desenvolver. Su tono de comedia negra y absurda avisa de que nada de lo que vayamos a ver a continuación hay que tomárselo en serio y que el propósito del viaje es pasar un buen rato, divertirse y reírse con un humor de trazo grueso, al mismo tiempo que el director se esmera en dar empaque postmoderno a las secuencias de acción, cruzando artes marciales, parkour, tiroteos.

Acción frenética

La puesta en escena es dinámica, con planos en continuo movimiento, montaje adrenalínico y jugando con las perspectivas. El reparto está repleto de rostros conocidos, algunos emergentes, otros replegando ya su periodo de fama, pero eficaces.

Bill Skarsgård hace un gran esfuerzo físico por acompañar a su personaje y ya de paso alejarse de la sombra de Pennywise. Como si de un dibujo animado de la Warner se tratara, el actor afronta todo tipo de retos físicos imposibles mientras mantiene cierta imperturbabilidad en el rostro. La voz en off del protagonista, interpretada por H. Jon Benjamin (recordado por su personaje de Bob Belcher) ofrece un distanciamiento cómico entre los comentarios internos del protagonista, la acción o su propio físico.

Todo está ideado para parecer rompedor e irreverente, desde el tono bufonesco hasta las escenas grotescamente gore. Y hasta ahí, como entretenimiento, puede resultar efectivo. Sin embargo, no le pidamos mayor trascendencia a esta película. Pese a sus ínfulas de originalidad, lo cierto es que el guion no se sale de lo manido y la sensación de deja vú acompaña a toda la película, sin alcanzar el tono irreverente y provocador que pretende simular.

En conjunto, una cinta para pasar el rato, pero sin nada especialmente notable que haga que perdure en nuestra memoria.

Póster Kill Boy (c) DeAPlaneta
Póster Kill Boy (c) DeAPlaneta

LONGLEGS se convierte en el mejor estreno de la semana en Estados Unidos

Este pasado fin de semana, Longlegs ha arrasado en la taquilla estadounidense, convirtiéndose en el mejor estreno de la semana y batiendo múltiples récords.

En su estreno, Longlegs se ha situado en el puesto número 2 de la taquilla, siendo sólo superada por la película familiar Gru 4: Mi villano favorito. Con más de 20 millones de dólares de recaudación, se ha alzado como el mejor estreno calificado R de 2024 y en la película de terror independiente con mejores datos de estreno de los últimos 20 años.

A su vez, la película se ha convertido en el mejor estreno protagonizado por Nicolas Cage desde La búsqueda: El diario secreto en 2007, confirmando el gran éxito de Longlegs en Estados Unidos en su primer fin de semana.

Longlegs se ha convertido, junto con Civil War de Alex Garland, en una de las dos únicas películas no producidas por «major studios» que han superado los 20M de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos en 2024.

Precedida por un éxito apabullante de crítica y público, la película llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto.

La película más terrorífica del año

Longlegs está protagonizada por el ganador de un Oscar Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con Longlegs firma su película más ambiciosa hasta la fecha.

La cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno tras su estreno en Estados Unidos, con críticas que sitúan unánimemente Longlegs como una de las mejores películas de 2024 y una de las más terroríficas de la última década.

Sinopsis de Longlegs

Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, Longlegs presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.

Tráiler de Longlegs

El director, Osgood Perkins

Hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, Osgood Perkins debutó en el mundo de cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983). En 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada del mal, de la cuál escribió también el guion. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Longlegs es su cuarta película como cineasta y su mejor trabajo hasta la fecha, según las unánimes reacciones de prensa y público.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de El mono, relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

Póster de Longlegs, de Osgood Perkins. (c) DeAPlaneta
Póster de Longlegs, de Osgood Perkins. (c) DeAPlaneta

Los musicales clásicos y modernos protagonizan una nueva edición de la FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que hasta el 20 de julio está celebrando su 18ª edición con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, despliega esta semana un nuevo curso de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy.

Abierto al público general, el programa ofrece la oportunidad de disfrutar de clases magistrales y mesas redondas protagonizadas por nombres tan destacados como el compositor de la banda sonora de La La Land Justin Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Critics’ Choice Awards, dos Grammy y un BAFTA; o Andy Hill, decano y director de estudios de la Film Scoring Academy of Europe en Sofía, Bulgaria. La asistencia es de entrada gratuita y se podrá validar por un crédito académico de libre elección, previa inscripción en la web www.fimucite.com.

Tras la conferencia inaugural del compositor y director de orquesta Diego Navarro, fundador de FIMUCITÉ, que tuvo lugar el pasado 24 de junio en la Universidad de La Laguna, estos días 16, 17 y 18 de julio el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, acogerá cinco sesiones en las que voces expertas compartirán de primera mano su trayectoria y experiencia, así como sus conocimientos alrededor de la historia del musical.

Martes 16 de julio

La clase magistral “¿Componer para la escena o escenificar para la música?”, impartida por Leandro A. Martin, abrirá el programa este martes, día 16, a partir de las 18:00h. Compositor y docente e investigador de Didáctica de la Expresión musical en la ULL, ha estrenado obras e impartido conferencias en Alemania, Cuba, Italia, Argentina, España, Inglaterra, entre otros países.

Miércoles 17 de julio

Para el miércoles está prevista una sesión doble que arrancará a las 16:30h, con la ponencia “Cabaret, un clásico moderno”, a cargo de Isabel Castells Molina, profesora en la ULL de la asignatura “Literatura y cine”, quien se ha ocupado de las relaciones entre ambas disciplinas en artículos, libros y conferencias. Especialista en el género, realizará un acercamiento a la película de Bob Fosse, a través de sus temas musicales, prestando especial atención a la función narrativa de las canciones y las coreografías, que ilustran la evolución de los personajes y de la propia trama.

La jornada continuará a las 18:00h, con la participación de Andy Hill, con treinta y cinco años de experiencia en la industria musical del cine, quien brindará la master class “Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones”. Director en la actualidad del programa M. F. A. (Master in Fine Arts) en Música para películas y medio contemporáneo en la Film Scoring Academy of Europe, Hill hará un recorrido por los estándares del teatro musical y sus adaptaciones cinematográficas, desde “You’ll Never Walk Alone”, “My Favorite Things” y “Maria” hasta “Send In The Clowns” y “Memory”, para descubrir que “incluso en una época en la que la melodía no parece ser la piedra angular de la música de cine, un buen motivo y un conjunto de acordes con gancho aún pueden ser de mucha ayuda”.

Jueves 18 de julio

El programa previsto para el jueves comenzará a las 16:30h con “La evolución del musical”, una ponencia del creador del portal especializado Love4musicals.com Paco Dolz. Como experto y divulgador del género, recordará los más legendarios musicales de la historia del cine, que luego se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura ‘A Million Dreams’, que tendrá lugar el sábado 20 de julio en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Diego Navarro.

El broche final a las jornadas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del cine y la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico ‘La La Land’. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia “Live to Picture” de ‘La La Land in concert’, el viernes 19 de julio en Auditorio de Tenerife, dentro de la programación del festival.

La FIMUCITÉ Film Scoring Academy nace en 2016 en el compromiso del festival por la formación especializada en este ámbito y otorga una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual. Esta iniciativa, que cumple este año su novena edición, es una de las ofertas académicas más singulares dentro del panorama europeo en el ámbito de la música para el audiovisual y en su trayectoria ha contado con un extraordinario plantel de ponentes.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

Lunes 24 de junio
Salón de Actos de la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna
18:00-20:00h: «FIMUCITÉ: 18 años de historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo»
Impartida por Diego Navarro

Martes 16 de julio
Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife
18:00h-20:00h: «¿Componer para la escena o escenificar para la música?»
Impartida por Leandro A. Martín

Miércoles 17 de julio
Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife
16:30-18:00h: «Cabaret, un clásico moderno»
Impartida por Isabel Castells Molina
18:00-19:30h: «Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones»
Impartida por Andy Hill

Jueves 18 de julio
Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife
16:30-18:00h: «La evolución del musical»
Impartida por Paco Dolz
18:00-19:30h: Mesa redonda con Justin Hurwitz, Robert Townson y Paco Dolz
Modera Gorka Oteiza

CROSS: La serie sobre el detective ya tiene fecha de estreno

Alex Cross, ex agente de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI y detective de la Policía de Washington, es uno de los grandes investigadores de la novela criminal. Fue creado por el prolífico autor superventas James Patterson, coautor de la última novela de Michael Crichton, Erupción, que dejó inconclusa el autor de Parque Jurásico, Westworld o ‘Urgencias’ tras su fallecimiento en noviembre de 2008, y salía a la venta el pasado junio.

The House of Cross

Cross ha protagonizado múltiples títulos desde su debut en La hora de la araña (Along came a spider), de 1993, y a finales de noviembre, un año después de la entrega anterior, volverá a los estantes de novedades con The House of Cross, la número 30 de la colección. En esta ocasión, Alex Cross y su compañero y amigo John Sampson serán asignados a una complicada investigación alrededor del asesinato de varios candidatos a la Corte Suprema, mientras el presidente electo prepara su toma de posesión. Cada crimen es diferente: un aspirante es abatido a tiros, otro es apuñalado y un tercero es asesinado cerca de la medianoche por las calles de la ciudad. Como principal experto del FBI en comportamiento criminal, y por el bien de su familia y su país, Cross tendrá que introducirse en el lugar más peligroso que existe: la mente de un asesino diabólico.

Cross, ya tiene fecha de estreno en Prime Video

Pero antes, el personaje llegará a la pequeña pantalla, a través de la serie Cross, cuya fecha de estreno anunciaba esta semana Prime Video. Creada y producida por el showrunner Ben Watkins (La mano de Dios), cuenta con Aldis Hodge en el papel del detective y psicólogo forense. El actor interpretó a Hawkman en la película del universo de superhéroes DC Black Adam y ahora toma el relevo a Morgan Freeman, quien dio vida a Cross en dos ocasiones, en los thrillers El coleccionista de amantes (1997), que se colaba recientemente en el top 10 de películas más vistas en Netflix, y La hora de la araña (2001), y a Tyler Perry, que hizo lo propio en En la mente del asesino, de 2012.

Le acompañarán en el reparto Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford y Ryan Eggold.
A partir del 14 de noviembre, los ocho episodios de la primera temporada estarán disponibles en más de 240 países y territorios alrededor del mundo, de la mano de Paramount Television Studios y Skydance Television.

Capaz de indagar en las mentes de los asesinos y sus víctimas, para identificar y capturar a los criminales, Cross se enfrentaba en las anteriores versiones cinematográficas a Casanova, un secuestrador de mujeres; al psicópata sin escrúpulos Gary Soneji; y al serial killer Picasso, para cuya interpretación el actor Matthew Fox tuvo que adelgazar más de 15 kilos. De momento, se desconoce la investigación que tendrá que llevar a cabo en la nueva serie o si se tratará de varios casos.

Cross se presenta como una de las grandes apuestas de la plataforma y su renovación por una segunda temporada fue anunciada hace unos meses en el Upfront Inaugural de Prime Video.

FIMUCITÉ 18 abre el programa de conciertos con Atelier de Musique y la Pop Culture Band

En el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que hasta el 20 de julio está celebrando su 18ª edición con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, este fin de semana tendrán lugar dos espectaculares conciertos dedicados al género musical.

Este viernes, a las 20:30 horas, el Teatro Leal de La Laguna acoge la propuesta ‘Fimucité Cabaret’, un excitante espectáculo de la mano de la banda Atelier de Musique, compuesta por siete músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, junto a The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. El histórico espacio cultural recreará el ambiente más auténtico de un Cabaret clásico con un repertorio de canciones de películas musicales míticas como ‘Moulin Rouge!’, ‘Chicago’, ‘Burlesque’ y, por supuesto, ‘Cabaret’, entre otros éxitos. Se estrenarán arreglos realizados para la ocasión por Kike Perdomo y el público está llamado a asistir con sus mejores galas de época para vivir una experiencia inmersiva que le trasladará a las agitadas décadas de los años 1920 y 1930.

Pop Culture Band

La Pop Culture Band, formación pop rock residente del festival desde el año 2014, integrada por 15 componentes con la dirección musical y arreglos del compositor Gonzalo de Araoz, estrena este sábado a las 20 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife un nuevo espectáculo original. Bajo el lema ‘Don’t Stop Believing!’, el programa abarca canciones de emblemáticos musicales y biopics de músicos y bandas que son leyenda como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mía’, ‘Rocketman’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘La Bamba’, ‘Yesterday’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ y otros títulos imprescindibles.

Las entradas para sendos recitales están agotadas desde hace semanas, confirmando la fidelidad del público, así como el amor por las bandas sonoras y por las diferentes propuestas que atraen espectadores de todo el mundo para disfrutar de FIMUCITÉ.

Fimucité Film Scoring Academy

La próxima semana, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife continuará los días 16, 17 y 18 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con la celebración del programa de la Fimucité Film Scoring Academy. Las mesas redondas y clases magistrales contarán con ponentes tan destacados como el compositor de la banda sonora de ‘La La Land’ Justin Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Critics’ Choice Awards, dos Grammy y un BAFTA; o Andy Hill, decano y director de estudios de la Film Scoring Academy of Europe en Sofía, Bulgaria. La asistencia es de entrada gratuita y se podrá validar por un crédito académico de libre elección, previa inscripción en la web www.fimucite.com.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

Primer tráiler de MAXXXINE: «Su sueño era ser una estrella»

Universal Pictures presenta el primer tráiler en español de MaXXXine, la nueva película escrita y dirigida por Ti West. Se trata de la tercera entrega que junto a X y Pearl compone una trilogía protagonizada por Mia Goth; en esta ocasión junto con Elizabeth Debicki (Tenet), Lily Collins (Cazadores de sombras: Ciudad de hueso), Kevin Bacon (Mystic River) y la cantante y actriz Halsey, entre otros.

El avance presenta la historia con la ochentera canción de Laura Branigan Self Control, que habla de una artista en el mundo de la vida nocturna, que vive entre las criaturas de la noche.

MaXXXine se estrena en España el 23 de agosto, exclusivamente en cines.

Sinopsis de MAXXXINE

Hollywood, años 80 del siglo pasado. Maxine Minx, estrella del cine para adultos y aspirante a actriz, tiene por fin su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a sus compañeras, un rastro de sangre amenaza con revelar el siniestro pasado de Maxine.

Tráiler y pósters de personajes de GLADIATOR II, con Paul Mescal y Pedro Pascal

El próximo 15 de noviembre llega a los cines Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, que continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. El reparto de estrellas está liderado por Paul Mescal como Lucio, Pedro Pascal como Marco Acacio, Joseph Quinn como el Emperador Geta, Fred Hechinger como el Emperador Caracalla, Connie Nielsen como Lucilla y Denzel Washington como Macrino.

Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Basada en los personajes creados por David Franzoni, cuenta con guion de David Scarpa, a partir de un argumento de Scarpa y Peter Craig. Está producida por Douglas Wick, Ridley Scott, Lucy Fisher, Michael Pruss y David Franzoni.