Este sábado se ha anunciado el palmarés de la 54ª edición del Sitges 2021, donde ha resultado triunfadora la islandesa Lambde Valdimar Jóhansson, la cual se ha llevado el premio a Mejor película y Mejor actriz ex-aequo por Noomi Rapace.
El jurado oficial de este año, formado por Ali Abassi, Alaska, Luna (María Lidón), Joaquín Reyes y Antonio Trashorras, ha querido considerar también el viaje sensorial que propone Bertrand Mandico en After Blue, las óperas primas The Blazing World y The Execution, o la inquietante The Innocents con menciones especiales en el palmarés.
Nitramha sido otro de los títulos destacados en la decisión del jurado, se ha llevado la Mejor dirección por Justin Kurzel y la Mejor interpretación masculina por su protagonista Caleb Landry Jones.
Méliès de Oro
La realizadora Lucile Hadzihalilovic ha recibido el Méliès Career Award que concede la Méliès International Festivales Federation (MIFF) en el marco de la ceremonia de entrega de los Méliès de Oro. Su última obra, Earwig, premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, se ha presentado justo después de la gala de clausura del Festival ante un Auditorio lleno.
En plena carrera de festivales nacionales e internacionales, tras su paso por San Sebastián, Londres y Sitges, La abuela, la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez, llegará a los cines de toda España el próximo 5 de enero de 2022.
La abuela continuará con su periplo internacional del que os iremos informando puntualmente tanto sobre sus distintas participaciones en festivales como sobre los distintos territorios donde ya ha asegurado su estreno.
Producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Les Films du Worso (Francia).
La película estará disponible en Amazon Prime Video tras su paso por salas de cine.
Sinopsis de LA ABUELA
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga [REC], su película Verónica(2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó Quién a hierro mata, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera colabora con el Festival Internacional de Cine de Gáldar (FIC- Gáldar), que se desarrolla del 16 al 23 de octubre en el Centro Cultural Guaires, a través de la sección ‘La hora más oscura’, que ofrecerá al público una muestra de las cintas más innovadoras del género fantástico y de terror actual.
La cita será el próximo viernes 22 de octubre, a las 19:30 horas, y los títulos programados abarcan los reconocidos cortometrajes La última navidad del Universo(2020), reciente gamberrada de los directores de Fist of Jesus, los españoles David Muñoz y Adrián Cardona; y la propuesta inquietante y original del también realizador español Daniel Calavera, Unas cuantas bestias(2020); junto al largometraje canadiense de terror sobrenatural Todo por Jackson, dirigido en 2020 por Justin G. Dyck y escrito por Keith Cooper.
La última navidad del Universo
Unas cuantas bestias
Todo por Jackson
Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, codirectores del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, visitarán el FIC de Gáldar como invitados y embajadores del certamen tinerfeño, participando como ponentes en el coloquio posterior a las proyecciones que se celebrará con la participación del público en el marco de la sección ‘La hora más oscura’.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
La quinta edición del Festival Isla Calavera cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Tenerife Film Commission y el Ministerio de Cultura y Deporte; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Obra Social «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iberostar Heritage Grand Mencey, Chocolates Lava, McDonald’s, Planet Horror, Stan Winston School of Character Arts, AXN, Audi Canarias y Coca-Cola. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en esta próxima edición del certamen y próximamente dará a conocer un nuevo avance de programación e invitados.
Este sábado 16 de octubre se estrena en el 54º Festival de Cine Fantástico de Sitges, de la mano de Con Un Pack Distribución, El último tren al Rock ‘n’ Roll, dirigida por Ignacio Malagón. La comedia, posiblemente la más “feel good”, gamberra, loca y desenfadada del festival, forma parte de la sección Brigadoon.
La película, que bebe de clásicos de los 80 y 90 como Regreso al futuro o Detroit Rock City, se estrenará comercialmente en 2022. Tras su paso por Sitges, tiene confirmada su presencia, entre otros certámenes, en el Festival Terror Molins y en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera.
De producción catalana, está protagonizada por un grupo de perdedores que aman el Rock and Roll. Una banda formada por Granjero (el punki), Hueso (el glam), Weiser (el metalero) y Guindilla (el indie), que vivirán una gran aventura para alcanzar su “último tren al éxito”. Una película salpicada con la música e intervención de algunas de las mejores bandas de rock del panorama musical indie.
La historia de El último tren al Rock ‘n’ Roll nace del anhelo de triunfo, algo muy común en las bandas de rock y un hueco emocional del que se aprovechan los concursos de bandas como es “Clash of Rockstars” en este film.
El último tren al Rock ‘n’ Roll tiene como predecesora la exitosa webserie The Last Call, también dirigida por Ignacio Malagón y es una carta de amor a sus entrañables personajes, que están interpretados por músicos de verdad. La película está íntegramente rodada en Rubí (Barcelona) y cuenta con una excelente banda sonora compuesta por Gonçal Perales.
TRÁILER DE EL ÚLTIMO TREN AL ROCK ‘N’ ROLL
En palabras de Ignacio Malagón, director de la película: “No sé dónde leí una vez algo así como «Si va a ser lo primero que escribas, no lo hagas sobre naves espaciales ni aventuras locas de ciencia ficción. Escribe sobre lo que tengas más cerca, sobre lo que mejor conozcas”. Algo que he tenido siempre muy cerca es una banda de rock local, y posiblemente sea una de las cosas que más ha enriquecido mi vida. (…) Mi bagaje cinéfilo le debe muchísimo a los blockbusters de los 80 y 90 por eso quizás uno de mis guionistas preferidos es Bob Gale, me encanta su sencillez a la hora de generar diálogos frescos que dicen lo justo y necesario para ayudar a que la historia avance sin aburrir”.
El último tren al Rock ‘n’ Rolles una producción de La Lombarda Films, escrita por Ignacio Malagón, Isaac Pérez y Jordi Jimeno, fotografía de Piter Fot, con la producción de Laia Parral y protagonizada por Isaac Pérez, Jordi Jimeno, Daniel Serra, Javier Martínez, Adriana Galo, Sergi Estella, Bruno Martín, Mbaka Oko y Alberto Trejo.
SINOPSIS DE EL ÚLTIMO TREN AL ROCK ‘N’ ROLL
“The Last Call”, una vieja banda de Rock, ha sido finalista de una batalla de bandas por primera vez en su carrera. Hoy es el día de la final pero el cantante y el técnico de sonido están misteriosamente desaparecidos. Una tentadora llamada a la fama y una cuenta pendiente con enemigos del pasado los pondrá a prueba, y si no arreglan todo antes de que se agote el tiempo, tal vez nunca puedan coger… El último tren al Rock and Roll.
En el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2021, se ha anunciado un nuevo avance de programación de Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que incluirá la presentación en Sección Documental de Mi adorado Monster. Este es uno de los festivales, nacionales e internacionales, en los que se podrá ver la película en el mes de noviembre.
El Isla Calavera también ha anunciado un premio de honor para Enrique López Lavigne, productor de Mi adorado Monster, y el Premio a la Difusión del Fantástico para Víctor Matellano, productor y realizador de esta película.
Además del Festival de Cine Fantástico de Canarias, Mi adorado Monster ha sido seleccionada en festivales que serán anunciados en las próximas semanas.
Álex de la Iglesia y Arturo de Bobadilla, director de Los resucitados, en Mi adorado Monster.
Idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director
Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, con idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director, Mi adorado Monster narra de forma muy creativa y en tono de comedia, con pequeños tintes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: Los resucitados, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó 23 años en estrenarse.
En 1995, al tiempo que ruedan El día de la bestia de Álex de La Iglesia, Manuel Tallafé y Santiago Segura, participan también en un proyecto llamado inicialmente El hombre lobo contra los templarios, y más tarde titulado Los Resucitados, una especie de Santo Grial del fantaterror, al frente de la cual está un director que asegura que le persigue un monstruo.
Elenco de MI ADORADO MONSTER
Mi adorado Monster narra la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco, encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, a los que se le unen Santiago Segura, Alex de la Iglesia, Alaska, Cristina Alcázar, Carlos Areces, Diego Arjona, Héctor Cantolla, Antonio Miguel Carmona, Manuel Colomina, Natalia Fisac, Toni Fuentes, Javier Gil “Javivi”, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Enrique López Lavigne, Manuel Martínez Velasco, Antonio Mayans, Angélica Revert, Pedro Ruiz, Ángel Sala, Elena S. Sánchez, Valeria Vegas, Zoe Berriatúa, Yolanda Font, Lone Fleming y Marian Clar.
Mi adorado Monster contiene la canción original “Living in a Dream”, interpretada por Dunia Rodríguez, y compuesta por Javier de la Morena y Rebeca Nayla.
Cuenta con dirección de fotografía de David Cortázar, música de Javier de la Morena, montaje de Iván Karras, efectos digitales de Daniel Fumero, y mezcla de sonido de Jose I. Arrufat. Produce Enrique López Lavigne, Diego Suárez Chialvo, Pablo Cruz, David Cortázar y Víctor Matellano, en asociación con Manuel Tallafé, Miguel A. Guerra, Iván Karras y Arturo de Bobadilla.
Manuel Tallafé y Arturo de Bobadilla.
La película ha sido rodada en Digital 4 K, durante 28 sesiones, en localizaciones de Barcelona y la Comunidad de Madrid; y está siendo distribuida en cines y eventos cinematográficos por parte de 39 Escalones Cine.
Séptimo largometraje de Víctor Matellano
En palabras de Víctor Matellano: «Me fascina cómo determinados hechos o proyectos alcanzan la categoría de “culto”, de “maldito” o de “mito”. Y más cuando el hecho en sí consigue esa categoría más por no terminar de existir que por ser una realidad en si. En este caso, un proyecto que se alarga más de dos décadas en el tiempo«. «Lo que más me interesaba al acercarme a la historia de cómo un fan aborda, sin medios, sin experiencia y sin recursos técnicos, una película para emular a sus ídolos, y además implica a un montón de profesionales, es el mundo del juego por el juego. Es decir, de rodar por rodar, de jugar a emular. Y de alargarlo en el tiempo como un eterno working progress, para utilizarlo como evasión, como proyección personal, y en definitiva, cómo razón de ser. Cada uno maneja sus monstruos, y esta forma es válida y original», añade.
Cartel del documental ‘Mi adorado Monster’, de Víctor Matellano.
En su quinta edición, el Festival de Cine Fantástico de Canarias ha alcanzado un acuerdo de colaboración con el canal de televisión AXN, operado por Sony Pictures, mediante el cual se podrán ver en pantalla grande dentro de la programación de Isla Calavera los dos primeros capítulos de la nueva serie de terror antológica Monsterland, inspirada en la colección de relatos cortos de Nathan BallingrudNorth American Lake Monsters, de próximo estreno en AXN Now. Así lo anunció la organización del Festival Isla Calavera, en el marco de la presentación del certamen canario que tuvo lugar dentro de la programación de industria del Festival de Sitges.
Cada episodio de Monsterlandse centra en una ciudad americana, con un nuevo protagonista que se enfrenta a los monstruos, algunos que se presentan como bestias góticas tradicionales y otros que se asemejan más a una versión de sí mismos o a su propia oscuridad.
Taylor Schilling protagoniza el episodio ‘Plainfield, Illinois’.
Sala Salvaje
De la mano de Multicines Tenerife, el Festival Isla Calavera sigue creciendo y al cumplir su primer lustro amplía la oferta a tres salas cinematográficas: dos ofrecerán la programación de las secciones oficiales de largometrajes y cortometrajes a competición, Panorama, Clásicos y Documental, y la tercera estará dedicada a propuestas novedosas y alternativas y llevará por nombre “Sala Salvaje”.
El mes de octubre es una fecha clave para lanzamientos en cine y televisión y reestrenos de clásicos del fantástico y el terror. Así, con No respires 2 aún caliente en cartelera, este viernes llega a las salas españolas el thriller inclasificable Titane, nueva propuesta de Julia Ducournaucon la que la directora francesa logró la Palma de Oro en Cannes, convirtiéndose en la segunda mujer en hacerse con el galardón, tras conseguir la hazaña Jane Campion en 1993 por El piano (ex aequo con Adiós a mi concubina, de Chen Kaige).
El colofón llegará con el estreno de Halloween Kills el 22 de octubre, nueva entrega de la saga de Michael Myers, que ya suma más de cuarenta años, pero serán muchos otros los títulos que encontraremos para disfrutar del género en pantalla grande, como Venom 2: Habrá matanza (15 de octubre) y La abuela (29 de octubre), y en la pequeña, con propuestas tan sugerentes como la serie antológica Monsterland, que también verá la luz en España el 29 de octubre, a través de AXN Now.
Ocho historias de monstruos
Inspirada en la colección de relatos cortos del escritor estadounidense Nathan Ballingrud, North American Lake Monsters, Monsterlandpresenta ocho historias y cada episodio se centra en una ciudad americana diferente, con un nuevo protagonista que se enfrenta a monstruos implacables, algunos que se presentan como bestias góticas tradicionales, desde ángeles caídos y hombres lobo a sirenas, y otros que se acercan más a una versión de sí mismos o a su propia oscuridad. La serie explora, así, los fantasmas internos de una manera psicológica, todo aquello que debemos afrontar, desde la culpa que soportamos a los secretos que guardamos o la soledad de cada uno.
La obra de Nathan Ballingrud ha sido adaptada a la televisión por Mary Laws, coguionista de The Neon Demon (2016), de Nicolas Winding Refn, y productora de las series Successiony Preacher. Para Monsterlandejerce de showrunner y guionista de dos episodios, el primero, basado en el relato You go where it takes you y titulado Port Fourchon, Louisana, y el sexto, Palacios, Texas, que ha sido dirigido por Nicolas Pesce, responsable de The eyes of my mother, Piercingy La maldición, secuela producida por Sam Raimi de la franquicia de terror iniciada por el japonés Takashi Shimizu con The Grudge. Este último está protagonizado por Jonathan Tucker, de la serie Westworld, y el elenco presenta también otros rostros conocidos de la televisión, como Taylor Schilling (Orange is the new black), a quien veremos en el capítulo 5 situado en Plainfield, Illinois (basado en el relato The Good Husband), o Hamish Linklater, el padre Paul de la reciente Misa de Medianoche, que interviene en New Orleans, Lousiana.
Taylor Schilling protagoniza el episodio ‘Plainfield, Illinois’.
Por su parte, Babak Anvari, quien en 2019 dirigió para Netflix la novela de Nathan BallingrudThe visible filth, actúa como productor ejecutivo y dirige la última entrega, Newark, New Jersey, a partir del cuento The Monsters of Heaven.
MONSTERLAND en el Festival Isla Calavera
Además, los dos primeros episodios podrán verse en el marco de la programación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que tendrá lugar en Multicines Tenerife entre el 19 y el 27 de noviembre, gracias al acuerdo de colaboración alcanzado entre el certamen y el canal operado por Sony Pictures.
Monsterland, a partir del 29 de octubre en AXN Now.
En el marco de la presentación del V Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera que tuvo lugar este sábado en Sitges, la organización del certamen desveló los títulos que formarán parte de la Sección Documental y que se podrán ver en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del encuentro cinematográfico. Se trata de cuatro producciones nacionales: Mi adorado Monster, Sanjulián, el poder de la ilustración, Mrs Deathy El sonido del terror.
Presentación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera 2021 en el Festival de Sitges.
Dirigida por Víctor Matellano, quien visitará el Festival Isla Calavera para recoger el Premio a la Difusión del Fantástico, Mi adorado Monster narra de forma muy creativa en tono de comedia la gestación de una de las películas malditas del cine español: Los resucitados, un filme de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó 23 años en estrenarse. Cuenta la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, junto a Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Alaska o Carlos Areces. La película documental está producida por Enrique López Lavigne (Premio Isla Calavera de Honor 2021) para El Estudio.
Del director David García Sariñena, Sanjulián, el poder de la ilustración ofrece un recorrido por la vida y obra de Manuel Pérez Clemente, ilustrador español reconocido a nivel mundial, cuyo trabajo ha cautivado incluso a George Lucas.
Mrs. Death, dirigido por Silvia Ventayol, profundiza en la fotografía postmortem, a través de los testimonios de poseedores de estos retratos que suponían una forma de mitigar el dolor tras la muerte de un ser querido.
El sonido del terror, de Luis Esquinas Chanes, es un estudio centrado en la importancia del elemento sonoro en el cine fantástico y el trabajo de los técnicos y artistas especializados en este oficio.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ha presentado este sábado en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2021, un importante avance de la programación de su quinta edición, que tendrá lugar en Tenerife del 19 al 27 de noviembre. El acto contó con la presencia de Ángel Sala, director del Festival de Sitges, como anfitrión, quien celebró las sinergias con el certamen canario y mandó un mensaje de apoyo al pueblo palmero que sufre las consecuencias de la crisis volcánica.
La actriz y productora Carolina Bang, nacida en Santa Cruz de Tenerife, recibirá el Premio S.S. Venture 2021, galardón que busca reconocer la trayectoria de aquellos canarios que han llevado su talento desde el Archipiélago hacia las fronteras del género. Por su parte, el escritor cinematográfico, documentalista, guionista y director de cine y teatro Víctor Matellano recogerá el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico.
Presentación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera 2021 en el Festival de Sitges.
Carolina Bang, Premio Isla Calavera S. S. Venture 2021
La tinerfeña Carolina Bang, formada en interpretación y danza, fue nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación en 2010 por ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia, con quien fundó Pokeepsie Films, productora de títulos como ‘Pieles’ (Eduardo Casanova, 2017), ‘Errementari. El herrero y el diablo’ (Paul Urkijo, 2017), ’70 Binladens’ (Koldo Serra, 2018) o la serie ’30 monedas’, para HBO. Junto a Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video, han creado el sello cinematográfico The Fear Collection, cuya primera película es ‘Veneciafrenia’, el nuevo largometraje de Álex de la Iglesia; y en la actualidad, participan en la coproducción hispano-argentina ‘La piedad’, segundo largometraje de Eduardo Casanova.
Víctor Matellano, Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico 2021
Víctor Matellano, natural de Madrid, es autor de más de 30 libros sobre cine, tanto individuales como colectivos, entre los que se encuentran ‘Diseñado por… Yvonne Blake, figurinista de cine’, ‘Decorados, Gil Parrondo’, ‘Clint dispara. La trilogía del dólar de Sergio Leone’, ‘Spanish Horror’, ‘Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales’ o ‘El Cid. Edición especial 60 aniversario’. Tras numerosos cortometrajes, debutó en el largometraje con el documental ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’, al que han seguido ‘Regresa el Cepa’, que versa sobre las circunstancias de la película ‘El crimen de Cuenca’, de Pilar Miró, y ‘Mi adorado Monster’, que se proyectará en Multicines Tenerife, La Laguna, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, dentro de la Sección Documental.
Sitges 2021 ya es una realidad. De hoy en adelante, esperan once días cargados de títulos que recogen las últimas tendencias de un cine fantástico que late con más fuerza que nunca. Desde hoy hasta el próximo 17 de octubre, Sitges toma el pulso al género más reciente e innovador en un año marcado por la figura del hombre lobo y la bestia interior. Los últimos trabajos de directores consagrados convivirán con nuevas interpretaciones del fantástico en óperas primas estimulantes que sin duda llenarán los titulares de las crónicas de este Festival.
La 54.ª edición ha arrancado este jueves dando el pistoletazo de salida con la clásica sesión para colegios del certamen, que este año ha hecho llegar a los más pequeños el debut en la dirección del experto técnico en efectos especiales, Yusuke Hirota, con su Poupelle of Chimney Town, uno de los títulos destacados de la sección Anima’t. De la misma categoría se ha presentado también Pompo: The Cinéphile (Eiga Daisuki Pompo-San), el nuevo largo del veterano realizador Takayuri Hirao, experimentado director de series y películas de anime como Death Note(2007) y Ataque a los titanes (2017).
Belén Rueda, Gran Premio Honorífico
Directoras y actrices han centrado hoy todas las miradas de una edición que ha empezado premiando la trayectoria de Belén Rueda como indiscutible reina del grito estatal. La larga y exitosa carrera de la intérprete madrileña ha estado ligada al cine de género con papeles célebres como el que le valió la nominación a mejor actriz en los premios Goya con El orfanato (2007) o títulos que han pasado por Sitges como Los ojos de Julia (2010) y El cuerpo (2012). La actriz ha recibido el Gran Premio Honorífico de mano del director del Festival, Ángel Sala, y Juan Antonio Bayona y ha agradecido públicamente el reconocimiento antes de presentar, junto con los directores Lucas Paulino y Ángel Torres, el corto inaugural de Sección Oficial que protagoniza, La inquilina.
Ana Lily Amirpour presenta MONA LISA AND THE BLOOD MOON
A continuación, la cineasta Ana Lily Amirpour ha dado paso al título que ha abierto Sitges 2021, Mona Lisa and the Blood Moon, un viaje nocturno acompañando a Jong-seo Jun, una chica con extraños poderes y habilidades especiales, en su reinserción en la sociedad tras huir de un centro de enfermos mentales donde había estado recluida.
Como cada año, la gala presentada por Melina Matthews y Dafnis Balduz, ha contado con los discursos de la directora de la Fundación, Mònica Garcia Massagué, y el director del Festival, Ángel Sala, congregando a autoridades como Beatriz Navas, Directora General del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes (ICAA), Natàlia Garriga, Consejera de Cultura del Gobierno de la Generalitat de Catalunya, Miquel Curanta, director del Instituto Catalán de las Empresas Culturales de la Generalitat de Cataluña (ICEC), Aurora Carbonell, alcaldesa del Ayuntamiento de Sitges, y Xavier Salmeron, regidor de Cultura del Ayuntamiento de Sitges.
A mediodía la realizadora norteamericana y gran amiga del Festival, Ana Lily Amirpour, que ha comparecido en rueda de prensa acompañada de su perro Benny, se ha manifestado en relación al debate feminista: “Habrá igualdad cuando también se les pregunte a los hombres qué se siente dirigiendo películas siendo un hombre”. Respecto al optimismo que desprende su película, ha comentado: “Estamos constantemente inmersos en un sistema que nos destroza. Tengo la sensación que siempre estamos enfadados. Me gusta buscar las cosas bonitas dentro del caos donde estamos sumergidos. Soy consciente de que ser optimista es mucho más complicado, requiere cierto esfuerzo, pero no dejo de intentarlo”.
La mirada femenina ha estado presente también en otros títulos de la primera jornada como el debut de Prano Bailey-Bond en la inmersiva Censor, el retorno triunfal de Julia Ducornau con la gran vencedora de Cannes 2021, Titane, o la licántropa Bloodthirsty, dirigida por Amelia Moses.
Respecto a otras secciones, se han podido ver el terrorífico thriller Le Calendrier (The Advent Calendar) de Patrick Ridremont, dentro de Panorama Fantàstic, Alien on Stage, original propuesta documentada por Danielle Kummer y Lucy Harvey de la adaptación teatral del clásico de 1979 de Ridley Scott en Sitges Documenta, o el humor negro licántropo de Werewolves Within (Josh Ruben, 2021).
Actividades paralelas
En el marco de actividades paralelas, desde este jueves y viernes ya se podrán visitar algunas de las exposiciones que este año toman como referencia el leitmotiv de la bestia interior: “El retorno de Waldermar Daninsky” en el Estudi Vidal, “Werewolf Comix: Tributo al hombre lobo”, situada en la salida del Auditori para los espectadores, la exposición itinerante “Mujeres que dan miedo” en la Biblioteca Pública Santiago Rusiñol y Josep Roig i Raventós, y los dibujos realizados por los niños de las escuelas de Sitges en el Mercat Vell.
También se ha habilitado ya la nueva King Kong Area que ofrece a los fans del Festival espacios para llenar el estómago, compartir experiencias, relajarse con vistas f ascinantes o adquirir algún recuerdo a la Fanshop Area.
También han iniciado las actividades de industria con el Sitges Pitchbox online organizado por Filmarket Hub y Sitges, un evento internacional centrado en el desarrollo de proyectos de terror, ciencia ficción o fantasía, que este año está apadrinado por el director y guionista Mick Garris, y cuenta como jurados oficiales con Ana Díez, desarrolladora de series originales de ficción en Movistar+, la actriz, productora y creadora Nína Dögg Filippusdótti, y la Candela Izquierdo, productora ejecutiva de Federation Spain. Las series europeas presentadas han sido: Dark Road, In Your Skin, Madriz, Nexo y Bad Tee th (Strigoi).
