Crítica: NO RESPIRES 2. Palos de ciego

En 2016, después de abordar su reboot de Posesión Infernal, el uruguayo Fede Álvarez presentó un proyecto más modesto y a priori menos sugestivo, una producción de 10 millones de dólares titulada No Respires, que partía de una premisa no especialmente original.

En ella un grupo de jóvenes deciden entrar en la casa de un anciano ciego del que se comenta que tiene escondida una gran cantidad de dinero. La contundencia de la puesta en escena, lo violento de la propuesta y los salvaje de algunos giros de trama, sumado a la amenazante presencia de Stephen Lang cogieron por sorpresa a los espectadores que se acercaron a verla.

La recaudación superó los 150 millones de dólares, la cinta se convirtió en un título de culto inmediato y la demanda de una continuación no se hizo esperar.

No Respires 2 llega de nuevo de la mano de Álvarez, aunque en este caso en materia de productor y co-guionista, dejando la dirección al coescritor de la primera parte Rodo Sayagues.

Aunque la premisa argumental viene a ser muy similar (un grupo de criminales entran en la casa del protagonista, en este caso dispuestos a secuestrar a su hija) y la trama tiene también algunos giros importantes que dan una lectura diferente a lo que el espectador podría esperar en un primer momento, hay un cambio fundamental con respecto a la primera entrega.

En esta ocasión, el punto de vista de la historia es el de el hombre ciego, que deja de ser aquí una figura fantasmal y aterradora para adquirir un rol más humano y heroico (hasta cierto punto).

Álvarez y Sayagues inician un camino de redención, pero igualmente plagado de violencia extrema y explícita, con una narrativa intensa y agobiante. La secuela evidencia el incremento en su presupuesto (cinco millones más), lo que permite jugar con más escenarios y más personajes. Sayagues mantiene el mismo tono de su socio tras la cámara, con una esforzada puesta en escena, aunque no alcanza el nivel de tensión e incomodidad que Álvarez aportó a la película anterior.

Stephen Lang tiene más espacio para recrearse en su personaje, que vuelve a ser el componente más atractivo de la película, aunque la presencia de Brendan Sexton III y de Adam Young suma bastante a nivel interpretativo, así como la correcta presencia de Madelyn Grace, como la hija del protagonista.

La película es una espléndida continuación de la anterior, respetuosa y continuadora de los valores que convirtieron a la primera parte en un éxito, aunque en el balance final queda por debajo de su predecesora.

Gran éxito de la 15ª edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CINE DE TENERIFE

Con el aforo completo para los siete conciertos celebrados en el marco de su decimoquinta edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, recibió el aplauso incondicional de sus fieles seguidores, nuevos espectadores, crítica y público profesional. El nuevo curso de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales), junto a la programación de proyecciones de FIMUCINEMA, la sección oficial a competición del Festival, y del ciclo ‘Así suena el Spaguetti Western‘, organizado con la colaboración de la Filmoteca Canaria, completaron una semana dedicada a la música para el audiovisual que consolida la celebración de este evento, referente en el ámbito internacional, en la isla de Tenerife.

En palabras de Diego Navarro: «Haber podido sacar adelante esta 15ª edición aniversario de FIMUCITÉ, una vez más en este segundo año de pandemia, ha sido un acto de heroicidad por parte de todo el staff de este festival. Querría agradecer públicamente a todos y cada uno de los miembros que forman parte de la familia Fimucité, por el increíble trabajo realizado. No puedo estar más orgulloso de lo conseguido este año. Una edición con la mayor cantidad de conciertos jamás programados en nuestra historia (un total de siete), más las distintas actividades paralelas llevadas a cabo». «A título personal, el haber tenido la oportunidad de programar y dirigir las dos galas sinfónicas, centradas en la figura del maestro Ennio Morricone, ha sido un sueño hecho realidad. Su música forma parte de mi ADN como compositor, y no puedo estar más satisfecho de ambas interpretaciones al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Nuestro festival a lo largo de su historia ha resistido diferentes embates. Ni siquiera la pandemia ha conseguido doblegar al que hoy en día es el festival internacional de música de cine más antiguo de Europa. Espero, de corazón, que este evento referente en su género perdure por muchos años más», añade el director de FIMUCITÉ.

IV Premios de la Música para el Audiovisual Español

Galardonados de la IV edición de los Premios de la Música para el audiovisual español.
Galardonados de la IV edición de los Premios de la Música para el audiovisual español.

Por cuarto año consecutivo, FIMUCITÉ acogió la ceremonia de entrega de los Premios de la Música para el Audiovisual Español que concede la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen), que en su cuarta edición han reconocido a Koldo Uriarte y Bingen Mendizábal, en la categoría de Mejor Música Original Orquestal, como autores de la banda sonora de la película ‘Baby’, de Juanma Bajo Ulloa. El productor, guionista y director vasco, ganador del Goya al mejor director y al mejor guion original en 1992 por ‘Alas de mariposa’, recogió el galardón en Auditorio de Tenerife, junto al compositor Koldo Uriarte y la actriz Natalia Ruíz.

El Premio a la Mejor Música Original Electroacústica fue para Darío Palomo, por su trabajo para el documental ‘Emilio Herrera’. En el apartado de Mejor Música Original para Series, recibió el premio Sergio Jiménez Lacima, por ‘El Desafío: ETA’. Por último, en la categoría de Mejor Música Original para Publicidad, el galardón fue para Daniel Trujillo, por ‘Allianz’.

Palmarés

El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recibió el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. Gran experto en la figura de Antón García Abril, para la presente edición de FIMUCITÉ Ordóñez colaboró como asesor y en la confección del programa del concierto coral dedicado al compositor turolense.

Además, FIMUCITÉ celebró una nueva edición de la sección oficial a concurso FIMUCINEMA, en la que participaron un total de 4 largometrajes de ficción, 5 documentales y 19 cortometrajes. El Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2021 fue para Marvin Miller y Ralf Wengenmayr, por ‘Jim Knopf und Die Wilde 13’, «una partitura que nos sumerge en el viaje fantástico del universo de Michael Ende». Josué Vergara recogió el galardón a la Mejor partitura original en la categoría de documental por ‘Out of the Blue’.

En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original fue para Saba Alizâdeh, por su trabajo para ‘Navozande, le musicien’; mientras que, en la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema fue para Marín Moore, por ‘El Baile del Estornino’.

Quince años de historia

Fundado en 2006, las distintas ediciones celebradas a lo largo de estos tres lustros de FIMUCITÉ han estado marcadas por la excelencia y han sumergido a los asistentes en un viaje extraordinario a través de la música de los clásicos del cine y de producciones contemporáneas de los compositores de bandas sonoras más relevantes del ámbito audiovisual, con grandes hitos como la primera edición, con la interpretación de la sinfonía de ‘Matrix’; la Sinfonía Biomecánica de ‘Alien’ en la tercera; la dedicada a John Williams y Steven Spielberg; la celebración del centenario de Universal Pictures; la décima edición dedicada a Howard Shore; o esta última, en memoria de Ennio Morricone y Antón García Abril. Los conciertos «live-to-picture» de Drácula de Bram Stoker y Encuentros de la Tercera Fase, así como el espectáculo ‘Somos la Resistencia: La Casa De Papel En Concierto’, han sido otros de los momentos clave en la historia del Festival.

Ha contado, entre otros, con relevantes directores y compositores invitados como Don Davis, Sean Callery, Mychael Danna, Mark Snow, Joel McNeely, Bruno Coulais, Patrick Doyle, Shigeru Umebayashi, Jan A.P. Kaczmarek, Elliot Goldenthal, Marco Beltrami, Paul Williams, Fabio Frizzi, Trevor Jones, Laura Karpman, Christopher Young, Bruce Broughton, Eímear Noone, el propio Antón García Abril, fallecido el pasado mes de marzo, o el oscarizado Howard Shore; así como otros nombres destacados de la industria, como Doreen Ringer (BMI), Michael Todd (ASCAP) Eric Polin (Universal Pictures), Robert Townson, Robert Piaskowski y Agata Grabowiecka, del Festival de Música de Cine de Cracovia, con el que FIMUCITÉ ha forjado una magnífica relación de hermanamiento, entre muchos otros.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebró esta edición especial por su 15º aniversario con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación «la Caixa», Fundación Disa, Fundación SGAE y Radiotelevisión Canaria.

Estreno mundial de VENECIAFRENIA, de Álex de la Iglesia, en el FESTIVAL DE SITGES

Este sábado 9 de octubre tendrá lugar el estreno mundial de Veneciafrenia, la nueva película de Álex de la Iglesia, en la Sección Oficial Fantàstic Especials del 54º Festival de Cine de Sitges

Veneciafrenia es el primer largometraje de The Fear Collection, el sello cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures International Productions, en asociación con Amazon Prime Video.

Dirigida por Álex de la Iglesia, con guion del propio De la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, Veneciafrenia está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

SINOPSIS DE VENECIAFRENIA

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia.

Los protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

Producida por Pokeepsie Films y The Fear Collection I AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo, tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Amazon Prime Video.

CHUCKY, la serie: Será tu amigo hasta el final

En 2018, en el marco del Festival Nocturna de Cine Fantástico de Madrid, Don Mancini, el creador del célebre personaje del cine de terror Chucky, “el muñeco diabólico”, confirmó que estaba trabajando en una serie de televisión y que la idea era volver al concepto original, pero no desveló más detalles al respecto. Tres años más tarde, se ha anunciado la fecha de estreno en España de Chucky, que verá la luz el próximo enero en el canal Syfy, especializado en ciencia ficción, fantasía y terror.

En su salto a la pequeña pantalla, tras ocho películas (siete bajo el paraguas de Mancini y un reboot adaptado al siglo XXI que firmó Lars Klevberg), un muñeco Good Guy clásico aparece en el mercadillo de un barrio residencial de un idílico pueblo estadounidense. La localidad se verá sumida en el caos cuando, al poco tiempo, empiezan a producirse una serie de terroríficos asesinatos que destapan la hipocresía y los oscuros secretos de los vecinos. Por otro lado, la llegada de enemigos y aliados del pasado de Chucky amenazan con revelar los orígenes secretos del juguete como un niño normal que, de alguna manera, acabó convertido en este monstruo infame.

Reparto para la serie de televisión CHUCKY

Encabeza el reparto el joven actor Zachary Arthur, quien en 2016 inició con 6 años su carrera cinematográfica en la película de ciencia ficción La quinta ola, junto a Chloë Grace Moretz, y vimos posteriormente en la comedia negra Mamá y papá, con Nicolas Cage y Selma Blair. El elenco juvenil se completa con Björgvin Arnarson, Alyvia Alyn Lynd y Ted Briones. Además, participa Devon Sawa (Destino final) y varios intérpretes retomarán sus papeles en la famosa saga. Así, Brad Dourif volverá a prestar su inconfundible voz a Chucky, del mismo modo que Jennifer Tilly repetirá como Tiffany tras La novia de Chucky, La semilla de Chucky, La maldición de Chucky y El culto de Chucky.

Alex Vincent, quien dio vida al pequeño Andy Barclay en 1988 en la primera entrega de la franquicia dirigida por Tom Holland y dos años más tarde en su secuela, para volver como adulto en La maldición y El culto, regresa con su personaje para la televisión, del mismo modo que la actriz Fiona Dourif, que participó en el último capítulo cinematográfico, y Christine Elise, la popular Emily Valentine de la serie de los 90 Sensación de vivir, quien participó en El muñeco diabólico 2.

El propio Don Mancini ha adaptado la historia para la esperada serie de televisión producida por UCP (división de Universal Studio Group), colabora como showrunner y ha dirigido el primer episodio, titulado Death by misadventure (“Muerte accidental”).

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogerá en el marco de su 54ª edición el preestreno del piloto de Chucky, el día 15 de octubre, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos en Syfy como parte de la gran oferta de terror y fantástico que desembarca en el mes de Halloween.

Orígenes secretos de Charles Lee Ray y como acabó convertido en el infame juguete.
Orígenes secretos de Charles Lee Ray y como acabó convertido en el infame juguete.

Enrique López Lavigne, Premio Isla Calavera de Honor 2021

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su quinta edición entre el 19 y el 27 de noviembre en Tenerife con el apoyo institucional del Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y Tenerife Film Commission, reconoce con el Premio Isla Calavera de Honor la trayectoria de Enrique López Lavigne y su extraordinario talento para producir historias de gran éxito comercial que han pasado a formar parte de la filmografía imprescindible de factura española.

Empezó su carrera a finales de la década de los noventa de la mano de Fernando Bovaira, con la producción ejecutiva de Los amantes del Círculo Polar (Julio Medem), El milagro de P. Tinto (Javier Fesser) y A los que aman (Isabel Coixet). A comienzos del nuevo siglo, inicia su colaboración con el director canario Juan Carlos Fresnadillo (Premio Isla Calavera S. S. Venture al talento canario 2019), con quien realizó Intacto, 28 semanas después e Intruders. Juntos recogieron en 2008 el Premio Eloy de la Iglesia del Festival de Málaga a nuevos valores de la industria española, reconocimiento que marcó un nuevo punto de inflexión en el camino profesional de López Lavigne que hoy suma más de 50 largometrajes y exitosas series de televisión, y le ha llevado a convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que otorga los Premios Óscar.

Apasionado del western, fundó en 2003 Apache Films, compañía desde la que ha desarrollado su producción, muy vinculada al género fantástico, con otros títulos relevantes como Lo imposible y Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona; La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; Nadie conoce a nadie, de Mateo Gil; Extraterrestre y Open Windows, de Nacho Vigalondo; Tu hijo, de Miguel Ángel Vivas; Verónica, de Paco Plaza, y el nuevo trabajo del director La abuela, que acaba de ver la luz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y podrá verse también en Sitges antes de su próximo estreno en salas.

En 2017, el Festival Isla Calavera acogió en su ceremonia de clausura la première en Canarias del drama de terror The Maus, ópera prima del director Yayo Herrero, rodada en Tenerife bajo la producción de Enrique López Lavigne.

Además de Intacto y The Maus, su vinculación con Canarias pasa por otros rodajes como Oro, de Agustín Díaz Yanes, que convirtió las cumbres de Anaga en las selvas amazónicas.

Enrique López Lavigne, quien también ha hecho incursiones en el guion y la dirección de largometrajes, recogerá su Premio Isla Calavera de Honor en Tenerife, sumándose así a la lista de galardonados del certamen que abarca figuras del fantástico tan relevantes como Rick Baker, Belén Rueda, David Naughton, Enzo G. Castellari, Caroline Munro, Mick Garris, Colin Arthur, Jack Taylor, Neil Marshall y Paco Plaza.

El FESTIVAL ISLA CALAVERA desvela el cartel oficial de su quinta edición

El Festival de Cine Fantástico de Canarias presenta también el cartel de su quinta edición, diseñado por Limbo Kids Studio, que da un giro al concepto de la Isla Calavera al ilustrar la puerta del acceso a un universo fantástico que se oculta en el interior de un cráneo esculpido en roca.

La quinta edición del Festival Isla Calavera cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Obra Social «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iberostar Heritage Grand Mencey, Chocolates Lava, McDonald’s, Planet Horror, Stan Winston School of Character Arts, AXN, Audi Canarias y Coca-Cola. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TUMBAABIERTA.COM, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en esta próxima edición del certamen y próximamente dará a conocer un nuevo avance de programación e invitados.

La música de JIM KNOPF UND DIE WILDE 13, Premio Fimucinema Alex North

El jurado de la sección oficial a concurso de la decimoquinta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por Xavier Capellas (compositor y presidente de la Asociación Musimagen), junto a Julio Tejera (músico y presidente del consejo territorial de la SGAE en Canarias), Minia Díaz (cantante y compositora, cofundadora y profesora de canto y musicoterapia en Novilunio Music & Films) y Verónica Galán (periodista y responsable de comunicación en Auditorio de Tenerife), ha decidido otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2021 a Marvin Miller y Ralf Wengenmavr, por Jim Knopf und Die Wilde 13, “una partitura musical que nos sumerge en el viaje fantástico del universo de Michael Ende”.

El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental ha sido para Josué Vergara por Out of the Blue, “una partitura que acompaña al espectador en una aventura de cielo y equilibrio”.

En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original ha recaído en para Saba Alizâdeh, por su trabajo para Navozande, le musicien, “por dar vida a un instrumento persa, el Kamancheh, como protagonista de una historia de guerra y amor”.

Y en la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema ha sido para Marín Moore, por El Baile del Estornino, destacando por “su habilidad de introducir al protagonista de la historia con delicadeza, emoción y contemporaneidad”.

El anuncio y entrega de los galardones de la sección oficial a competición, coordinada por el colaborador de TUMBAABIERTA.COM Manuel Díaz Noda, ha tenido lugar en el marco de la ceremonia de clausura del Festival, celebrada este domingo en el Espacio Cultural La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. El acto contó con la presencia de Josué Vergara para recoger su galardón.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra esta edición especial por su 15º aniversario con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa, Fundación SGAE y Radiotelevisión Canaria.

PALMARÉS FIMUCINEMA 2021

Premio FIMUCINEMA Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción: Marvin Miller y Ralf Wengenmavr, por Jim Knopf und Die Wilde 13.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para documental: Josué Vergara por Out of the Blue.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para cortometraje: Saba Alizâdeh, por Navozande, le Musicien.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor Canción original: Marín Moore, por El Baile del Estornino.

Cartel de FIMUCINEMA 2021.
Cartel de FIMUCINEMA 2021.

Crítica: DUNE. El futuro está por ver

La novela Dune de Frank Herbert es de esas obras que se han considerado infilmables por su amplitud y complejidad.

Cuando David Lynch se aproximó a la novela en 1984, se encontró con una obra amplísima, con multitud de personajes, tramas secundarias, conceptos densos en cuanto a la definición de la sociedad futurista que ideó Herbert en aspectos de sociopolítica, religión, tecnología.

La obra de Herbert venía marcada también por un tono psicodélico con el que el escritor utilizaba “Melange”, la tan codiciada especia del planeta Arrakis, para hacer referencia a su propio consumo de sustancias psicotrópicas.

Lynch se adscribió más a esta última línea, más cercana a su propio ideario como autor. Denis Villeneuve ha dirigido su adaptación por el terreno de la sociopolítica, dándole mucho peso a la estructura en familias y la propia jerarquía de cada bando en el conflicto.

Tal es así, que, si cambiamos el nombre Arrakis por, por ejemplo, Afganistán, podemos encontrar que la historia que se nos presenta es más cercana de lo que podría parecer. Todo esto viene envuelto en una estética mimada y ultradetallada que da verosimilitud a toda esa estructura social.

Cineasta de línea contemplativa y reflexiva, Villeneuve se detiene con deleite en la imagen y en transmitir al espectador una atmósfera de intensidad, amenaza y conspiración continua, además de ir adelantando los componentes proféticos que van a marcar el devenir del relato. El director despliega maravillosamente todo el tablero de juego, para una partida que aún está por llegar.

Como punto de partida, el resultado de Dune nos parece soberbio, sin embargo, de momento, no es más que un castillo de naipes, que, pese a sus magníficas virtudes, se derrumbaría estrepitosamente si la producción no consigue la prometida continuación.

DÉJAME ENTRAR, la serie: Una nueva invitación

Tal y como comienza la popular canción del compositor británico Morrisey, con la recomendación “Let the right one in” (“Deja entrar al correcto”), la novela Déjame entrar (de título original Låt den rätte komma in), la primera del escritor sueco de literatura de terror John Ajvide Lindqvist, partía de la popular creencia de que los vampiros no pueden acceder a una casa sin ser antes invitados para presentar una historia con un importante trasfondo social que atrapó a lectores de todo el mundo.

El autor localizó el argumento en su localidad, Blackeberg, un suburbio de clase obrera de la ciudad de Estocolmo, a comienzos de la década de 1980, y se basó en su propia infancia, con el fin de abordar el acoso escolar y un ambiente marcado por el alcoholismo, las drogas, los robos y otros, atravesándolo con una flecha sobrenatural.

Así, Oskar, el joven protagonista sufre bullying en el colegio y en la intimidad tiene un curioso interés por la crónica negra y los crímenes que suceden en su entorno. Una fría noche conoce a la misteriosa Eli, de su misma edad, 12 años, pálida y de vida nocturna.

Cuatro años después de su publicación veía la luz su primera adaptación al cine, dirigida por Tomas Alfredson y guionizada por el propio autor del libro. Una versión redonda que trasladaba el relato a la pantalla de manera magistral, convirtiéndose en uno de los filmes de terror más destacados del año 2008 y logrando el reconocimiento como mejor película de la Federación de Festivales de Cine Fantástico Europeo, entre numerosos galardones.

Un remake dirigido por Matt Reeves

Antes de su lanzamiento comercial en cines, la productora Hammer Films adquiría los derechos para realizar un remake que trasladó la acción a Estados Unidos y fue escrito y dirigido por Matt Reeves, quien actualmente prepara The Batman, con Robert Pattinson como el Hombre Murciélago. En Let me in (nuevamente titulada en España Déjame entrar), Chloë Grace Moretz y Kodi Smit-McPhee interpretaban a la pareja de niños protagonistas y su química en la pantalla fue muy aplaudida por los críticos.

El reparto de la película, que nuevamente se paseó a lo largo de 2010 por festivales internacionales y especializados en fantástico y terror, se completaba con Elias Koteas (Crash), Richard Jenkins (La forma del agua) y Cara Buono (Stranger Things).

Además, a finales aquel año, salió a la venta de la mano de la Hammer y Dark Horse un cómic de cuatro entregas basado en la versión anglosajona y a modo de precuela: Let me in: Crossroads. Sin embargo, esta historia, escrita por Marc Andreyko, no contó con el beneplácito del autor. Posteriormente, en 2015, se estrenaba una adaptación teatral que recorría escenarios como el National Theatre de Escocia o el St. Ann’s Warehouse, en Brooklyn, Nueva York.

Demián Bichir protagonizará la serie DÉJAME ENTRAR

Ahora en la era de las plataformas, es tiempo de que el universo ideado por John Ajvide Lindqvist dé el salto a la pequeña pantalla y, aunque hace cinco años TNT preparó un piloto que no llegó a buen puerto, Showtime prepara ahora una serie de diez episodios que comenzará a filmarse en Nueva York a comienzos de 2022.

Producida por Tomorrow Studios, estará dirigida por Seith Mann, con una importante trayectoria en la dirección para televisión, con títulos como Homeland, Dexter, Elementary, The Walking Dead o Anatomía de Grey, a partir de un guion del showrunner Andrew Hinderaker.

Contará la historia de Mark, interpretado por el carismático actor mexicano Demián Bichir (Los odiosos ocho, La Monja, la serie The Bridge), y su hija de 12 años (Madison Taylor Baez), a quienes hace una década les cambió la vida cuando la niña fue convertida en vampiro. El elenco se completa con Anika Noni Rose, que interpreta a una detective de homicidios vecina de los protagonistas; Grace Gummer, Kevin Carroll, Jacob Buster y Ian Foreman, como el niño que encontrará la amistad soñada en la enigmática Eleanor.

La inolvidable música de Ennio Morricone suena en FIMUCITÉ

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su especialidad, que celebra estos días su decimoquinta edición bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro y con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, alcanza su recta final.

Esta misma noche tendrá lugar en el exconvento de Santo Domingo, en La Laguna, el concierto homenaje a Antón García Abril (1933-2021), uno de los grandes creadores de la música española del siglo XX, vinculado a la historia de FIMUCITÉ desde sus inicios. Será un recital único, interpretado por el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna con Julio Chinea Pedraza como maestro, en el que podrá escucharse en estreno mundial y por primera vez fuera de la pantalla, una extraordinaria selección de sus partituras más icónicas, gracias al trabajo del compositor, arreglista y orquestador Jorge Magaz, con la colaboración de Miguel Ángel Órdoñez y Julio Chinea. El repertorio dará comienzo con un homenaje al guionista y director de cine Mario Camus, fallecido el pasado fin de semana, con la interpretación de la música de García Abril para dos de sus películas emblemáticas, ‘Los camioneros’ y ‘La colmena’.

También sonarán las bandas sonoras de otros títulos clave en la filmografía española como ‘Sor Citroen’ o ‘El crimen de Cuenca’, así como para series como ‘Fortunata y Jacinta’, ‘Ramón y Cajal’, ‘Anillos de Oro’ o ‘El Hombre y la Tierra’, de Félix Rodríguez de la Fuente.

‘Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica’

Tras esta propuesta, el viernes y el sábado la programación se trasladará al Auditorio de Tenerife para la puesta en escena de las dos funciones previstas del concierto ‘Érase una vez Ennio Morricone: Un tributo a su música cinematográfica’. El director de FIMUCITÉ Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para rendir homenaje al compositor italiano, autor de más de quinientas bandas sonoras y ganador, tras cinco nominaciones anteriores, del Premio Óscar por la música original de ‘Los odiosos ocho’ (2016), de Quentin Tarantino.

FIMUCITÉ, en coproducción con el European Film Philharmonic Institute, ha preparado una extraordinaria producción musical para recordar las claves de su filmografía y realizar un emocionante recorrido a través del legado del legendario autor de composiciones cinematográficas inolvidables, como ‘Hasta que llegó su hora’, ‘Cinema Paradiso’, ‘Los intocables de Elliot Ness’, ‘La Misión’ o ‘Novecento’. Acompañarán a la Sinfónica de Tenerife en el escenario, el Tenerife Film Choir, con Juan Ramón Vinagre al frente, el saxofonista Kike Perdomo, Gonzalo de Araoz (guitarras) y la prestigiosa soprano Carmen Acosta.

Este concierto será grabado por Radiotelevisión Canaria para su posterior retransmisión en la cadena autonómica.

Sendas funciones contemplan el mismo repertorio de Morricone, si bien el viernes, 24 de septiembre, el público también podrá disfrutar de la interpretación de las partituras ganadoras de los IV Premios de la Música para el Audiovisual Español que concede la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen).

Por cuarto año consecutivo, FIMUCITÉ acoge la ceremonia de entrega de estos galardones que en esta edición han reconocido a Koldo Uriarte y Bingen Mendizábal, en la categoría de Mejor Música Original Orquestal, como autores de la banda sonora de la película ‘Baby’, de Juanma Bajo Ulloa. El productor, guionista y director vasco, ganador del Goya al mejor director y al mejor guion original en 1992 por ‘Alas de mariposa’, recogerá el galardón en Auditorio de Tenerife, junto al compositor Koldo Uriarte y la actriz Natalia Ruíz.

El Premio a la Mejor Música Original Electroacústica será para Darío Palomo, por su trabajo para el documental ‘Emilio Herrera’. En el apartado de Mejor Música Original para Series, recibirá el premio Sergio Jiménez Lacima, por ‘El Desafío: ETA’. Por último, en la categoría de Mejor Música Original para Publicidad, el galardón es para Daniel Trujillo, por ‘Allianz’.

“Las Chicas del Coro”

El domingo, 26 de septiembre, a las 12:00 horas, el Espacio Cultural La Granja de Santa Cruz de Tenerife acogerá una segunda función del concierto “Las Chicas del Coro”, a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, una extraordinaria formación femenina de edades comprendidas entre los 15 y los 23 años, con Juan Ramón Vinagre como maestro de coro.

Esta sesión, que abarca bandas sonoras como ‘La vida es bella’, ‘Casablanca’, ‘Frozen’, ‘Sonrisas y lágrimas’, ‘La La Land’ o ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’, con arreglos corales exclusivos realizados para el concierto, es de carácter inclusivo para personas con discapacidad y dependencia, gracias a la colaboración de las asociaciones Apanate y Acufade.

Clausura

El acto de clausura del Festival tendrá lugar la tarde del domingo en el Espacio Cultural La Granja con la lectura del palmarés y entrega de galardones de FIMUCINEMA, sección oficial a competición de FIMUCITÉ, cuya programación de proyecciones continúa este jueves y viernes con destacadas propuestas, como el largometraje ‘Come Niente’ o el documental ‘Paraíso en llamas’, además de una selección de cortometrajes a concurso.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra esta edición especial por su 15º aniversario con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa, Fundación SGAE y Radiotelevisión Canaria.