Este viernes 4 de agosto, llega a los cines Megalodón 2: La fosa, un emocionante viaje al fondo marino tras el éxito de taquilla de 2018 y lleva la acción a alturas más altas y profundidades aún mayores con las criaturas más temibles del mundo. Es el momento de sumergirse en aguas inexploradas con Jason Statham y Wu Jing mientras lideran un audaz equipo de investigación en una inmersión exploratoria en las profundidades del océano.
Su viaje se convierte en una espiral de caos cuando una malévola operación minera amenaza su misión y les obliga a librar una arriesgada batalla por la supervivencia. Enfrentados a megalodones colosales y a implacables saqueadores del medio ambiente, nuestros héroes deben completar su objetivo, ser más astutos y nadar mejor que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contrarreloj.
MEGALODÓN 2: Reparto
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan Megalodón 2: La fosa, con Statham y Jing encabezando un reparto que también incluye a Sophia Cai (Megalodón), Page Kennedy (Megalodón), Sergio Peris-Mencheta (Rambo: Last Blood), Skyler Samuels (The Gifted), Sienna Guillory (Resident Evil) y Cliff Curtis (Avatar).
Megalodón 2: La fosa está dirigida por Ben Wheatley (En la tierra, Free Fire), a partir de un guion de Jon Hoeber & Erich Hoeber (Megalodón, Transformers: El despertar de las bestias) y Dean Georgaris (Megalodón, Lara Croft: Tomb Raider – La cuna de la vida), y una historia para la pantalla de Dean Georgaris y Jon Hoeber & Erich Hoeber, basada en la novela The Trenchde Steve Alten.
Junto al director Wheatley detrás de la cámara están el director de fotografía Haris Zambarloukous (Belfast), el diseñador de producción Chris Lowe (Sin tiempo para morir) y el montador Jonathan Amos (Baby Driver). El supervisor de efectos visuales es Pete Bebb (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), y la diseñadora de vestuario es Lindsay Pugh (Matrix: Resurrections). La música es de Harry Gregson-Williams (Megalodón).
En 2010, Insidiousabrió una nueva puerta dentro de la filmografía de James Wan. Si bien el cineasta y su socio Leigh Whannell venían ya de títulos de género como Sawy Silencio desde el Mal, la apuesta por un planteamiento clásico del terror que supusieron tanto esta película como Expediente Warrenterminaron de situar a estos dos cineastas como dos voces fundamentales para el horror en el siglo XXI. Las historias de fantasmas siempre han tenido una serie de patrones comunes que los dos socios supieron adaptar a los nuevos tiempos con una mirada a los clásicos del género.
LAS BASES DEL TERROR
Mientras que Expediente Warren tenía como apoyo la figura de Ed y Lorraine Warren, dos investigadores de fenómenos paranormales ampliamente conocidos en Estados Unidos y con algunos casos que tuvieron amplio predicamento en los medios de comunicación, en Insidiouspartieron de una idea original donde la herencia familiar jugaba un papel macabro. En nuestra opinión, las dos entregas de Insidiousquedaban por debajo de las dos películas de Expediente Warren que también dirigiría James Wan; sin embargo, ambas franquicias afrontarían un mismo destino. Una vez Wan se desligó de la dirección y pasó a ejercer meramente de productor, con su atención más puesta en otros proyectos, el nivel de las sucesivas secuelas fue muy inferior.
VOLVIENDO A LOS ORÍGENES
Si bien la tercera y cuarta entregas de Insidiousse había centrado más en casos previos de la médium Elise Rainier (interpretada por Lin Shaye) y sus ayudantes, por lo que actuaban más como precuela, ahora Insidious: La Puerta Roja retoma la trama principal, la que tenía que ver con la familia Lambert, y nos narra la situación de la familia diez años después del final de la segunda parte, con la que guarda un estrecho lazo. Aquellos acontecimientos, borrados de la memoria de Josh (Patrick Wilson) y Dalton Lambert (Ty Simpkins), han convertido a la familia en un núcleo roto y desestructurado. De pronto los recuerdos empiezan a resurgir, trayendo consigo de nuevo a aquellos fantasmas que habían quedado atrapados en el “Más Allá”.
Insidious: La Puerta Roja
PECADOS DEL PADRE
Ya en las dos primeras entregas se había establecido que el origen del mal es un legado heredado de padres a hijos, de Josh a Dalton, permitiéndoles hacer viajes astrales con los que visitar una dimensión paralela en la que habitan todo tipo de espíritus torturados, bajo el dominio del aterrador Demonio Rojo.
En esta tercera entrega de la trama Lambert, el papel de las apariciones y el conflicto principal (el distanciamiento de padre e hijo, sin tener ellos muy clara las razones de esa desafección) adquieren un papel freudiano, donde las apariciones, más que en entregas anteriores, lejos de ser amenazas realmente aterradoras se convierten en metáforas de ese hostilidad paterno-filial, donde ambos protagonistas van a tener que hacer una introspección en su psique para desbloquear aquello que se interpone en su relación y en su propio desarrollo personal.
Esto aporta a esta entrega su componente más llamativo, aunque también hace que la propia película se aleje del formato de “cine de sustos” (sin prescindir de ellos) que quizás es el que va buscando principalmente el público que vaya a la sala.
Patrick Wilson dirige Insidious: La Puerta Roja.
TODO QUEDA EN FAMILIA
De la misma manera que la trama guarda lazos con las dos primeras entregas, y siguiendo el estilo marcado, jugando incluso a integrar escenas pretéritas dentro del nuevo metraje haciendo dialogar la nueva película con sus predecesoras, también nos encontramos con muchos lazos familiares dentro de la realización del nuevo capítulo.
No sólo regresa el reparto principal, sino que el guion vuelve a estar firmado por Leigh Whannell (aquí en compañía de Scott Teems, guionista de otras dos producciones recientes de Blumhouse, Halloween Kills y Ojos de Fuego) y la dirección recae en el propio Patrick Wilson quien debuta así tras la cámara, sin olvidarnos del compositor Joseph Bishara, quien no sólo vuelve a componer la partitura musical, sino que regresa una vez más como la encarnación del Demonio Rojo.
Todo esto aporta una sensación de continuidad y de coherencia con lo anterior que beneficia a la película, especialmente a la hora de cruzar su trama con secuencias preexistentes.
EL DEMONIO DE LAS PEQUEÑAS COSAS
Lamentablemente, pese a que sí podemos encontrar en la cinta una mejora con respecto a las dos precuelas protagonizadas por Elise Rainier, esta quinta entrega sigue quedando lejos de los méritos de las dos primeras películas, cuando aún James Wan se encargaba de la dirección.
La cinta vuelve a caer en algunas de las deficiencias de sus predecesoras, como personajes secundarios de escaso calado y con una incordiaste querencia por intentar aportar humor fuera de tono a la cinta, además de una trama tramposa que requiere de modificar los ya preestablecido para poder seguir avanzando.
Pese a lo ambicioso de su propuesta, la cinta evita profundizar en las lecturas más interesantes y controvertidas y coge el camino más sencillo y anodino, aunque, afortunadamente, sin caer en un encadenamiento gratuito de sobresaltos. La puesta en escena de Wilson es funcional y elegante, pero se echa de menos la habilidad de Wan para crear una mayor atmósfera y tensión narrativas.
CERRANDO LA PUERTA
En definitiva, Insidious: La Puerta Roja se salda como la tercera mejor entrega de la franquicia, muy superior a la tercera y cuarta parte, pero a larga distancia de las dos primeras. Como película independiente, es una cinta de terror simple y eficaz, correctamente realizada, con actores competentes y que entretendrá a quien vaya buscando una cinta de terror sin grandes ambiciones. Eso sí, ya con ella damos por más que clausurada la franquicia. No hay necesidad de volver a abrir la puerta.
El cineasta gallego Rodrigo Cortés despuntó muy joven con sus primeros cortometrajes, entre los que se cuentan los premiados Yul(1998) y 15 días(2000), con el que logró una nominación a los Goya. Su primer largometraje llegaría en 2007, Concursante, con el que recibió la Biznaga de Plata y el premio de la crítica en el Festival de Málaga y una nominación a los Goya en la categoría de mejor canción original.
Con Buried, protagonizada en 2010 por Ryan Reynolds, seis años antes de convertirse en una superestrella con Deadpool(aunque ya había interpretado el personaje en X-Men Orígenes: Lobezno), Rodrigo Cortés consiguió el reconocimiento internacional y críticas que auguraban un gran futuro al creador. Luego llegaría otro thriller rodado en inglés, Luces rojas, con Sigourney Weaver, Robert De Niro y Cillian Murphy.
BLACKWOOD
Una nueva incursión en el terror llegaría con su cuarto largometraje, Blackwood(2018), ambientado en un internado donde tienen lugar sucesos sobrenaturales, y entonces dirigió a Uma Thurman, AnnaSophia Robb e Isabelle Fuhrman. El filme estaba basado en el clásico adolescente de la novelista Lois Duncan.
Las actrices Victoria Moroles, AnnaSophia Robb, Rosie Day,Taylor Russell e Isabelle Fuhrman en Blackwood. | Foto: Manolo Pavon
Tras firmar en 2021 el episodio La Broma, del remake de la emblemática serie de Chicho Ibáñez SerradorHistorias para no dormir; con su última película, El amor en su lugar, logró el Premio Feroz a la Mejor Dirección. Un drama musical romántico sobre la supervivencia en el corazón del gueto de Varsovia, con actores ingleses, irlandeses, italianos, daneses y suecos.
ESCAPE
Ahora, acaba de terminar el rodaje de su nuevo trabajo, su primera película en español desde su debut: Escape, adaptación de la novela homónima de Enrique Rubio. Producida por el canario Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guion, cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese.
Está protagonizada por Mario Casas, quien estrena en agosto su ópera prima como director, Mi soledad tiene alas; acompañado de actores y actrices tan destacados como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla.
Sin fecha de estreno anunciada, el rodaje ha transcurrido durante ocho semanas en varias localizaciones de Madrid para presentar la historia de «una evasión contada al revés: El conde Montecristo al revés, Papillón al revés, La fuga de Alcatraz al revés».
Es el relato alrededor de un hombre roto, N., que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite de una vez la libertad de encima. La película plantea dilemas morales e interrogantes, como por ejemplo si quienes se preocupan por él impedirán que cometa delitos cada vez más graves y hasta dónde podrá llegar el juez para no concederle su deseo, pues N. sólo quiere vivir en la cárcel y hará cuanto sea necesario para conseguirlo.
Sin duda, un reto interpretativo para Mario Casas, ganador del Goya en 2021 por No matarás, de David Victori, y que ha estrenado recientemente el thriller apocalíptico, original de Netflix, Bird Box: Barcelona, de los hermanos Álex y David Pastor. Nostromo Pictures también ha estado detrás de esta propuesta de ciencia ficción, así como de Mi soledad tiene alas.
PIE DE FOTO: Rodrigo Cortés dirige a Mario Casas en ‘Escape’, su nueva película.
Los efectos del COVID han proporcionado a Tom Cruise un nuevo propósito profesional, convertirse en el salvador de las salas de cine. El año pasado con el postergado estreno de Top Gun. Maverick el actor y productor logró revitalizar las decaídas taquillas de las salas de exhibición, recuperando en la audiencia ese sentimiento de regresar a la sala para disfrutar de un espectáculo que no se podía experimentar de igual manera desde el sofá de casa y a través de una plataforma.
Ahora la estrella regresa por todo lo alto con la nueva entrega de Misión Imposible, saga que, a pesar de llegar ya a su séptima aventura, cumplir ya 27 años y tener como protagonista a un actor de 61 años, no sólo no parece decaer con el desgaste, sino que encima parece estar más revitalizada que nunca.
LA MANO QUE MECE LA CÁMARA
Desde hace varios años, Cruise parece haber encontrado al socio adecuado en la figura de Christopher McQuarrie, guionista y director con el que coincidió por primera vez en 2008 con la película Valkiria, dirigida por Bryan Singer. Si bien en las primeras entregas de la saga la propuesta era asignar cada nueva misión a un director diferente, con personalidades muy marcadas, para que cada película se impregnara de las características de su cine, desde hace tiempo Cruise ha cambiado la estrategia, prefiriendo convertir la franquicia en un campo de experimentación para llevar a cabo las más elaboradas y asombrosas secuencias de riesgo.
Se podría decir que, efectivamente, McQuarrie no es un cineasta de fuerte personalidad, como lo fueran Brian De Palma o John Woo, y que las tres últimas entregas de Misión Imposible firmadas por él comparten un patrón muy similar, donde el director es más un artesano que se pliega a las directrices de la estrella y productor; sin embargo, a su favor hay que decir McQuarrie es también un director y guionista de gran capacidad, elegante y efectivo, que ha proporcionado a la saga una narrativa limpia, espectacular y artesanal, con tramas sencillas, pero bien armadas y en las que el perfil de los personajes está perfectamente definido.
Simon Pegg y Ving Rhames en Misión: Imposible – Sentencia Mortal. Parte I. Paramount Pictures y Skydance.
AGENTES
En Misión: Imposible – Sentencia mortal. Parte I, Tom Cruise sigue perfilando al personaje de Ethan Hunt como ese héroe dispuesto al sacrificio personal más extremo en favor del bien mundial y para salvaguardar el bienestar de sus amigos y compañeros, un héroe trágico que debe enfrentarse a la futilidad de sus acciones, donde aquellos que están más cerca de él se convertirán en objetivos de sus enemigos, y donde los peligros no dejan de sucederse uno detrás de otro, sin solución de continuidad. Ving Rhames y Simon Pegg recuperan sus personajes de Luther y Benji, manteniéndose como los dos colaboradores más veteranos de Hunt y, por extensión, los dos actores más longevos de la saga, después de Cruise.
Recuperamos también a Rebecca Ferguson como Ilsa Faust, un personaje clave, pero que, en nuestra opinión, ha quedado infrautilizado en la franquicia. A esto se suma el regreso de Henry Czerny, como Kittridge, personaje al que vimos fugazmente en la primera entrega y que aquí recibe algo más de desarrollo, o Vanessa Kirby como la Viuda Blanca, presentado en la película anterior. Afortunadas nos parecen las incorporaciones de Shea Whigham, Pom Klementieff y, especialmente, Esai Morales, cuya presencia amenazadora viene a situarse entre los más destacados adversarios de Hunt.
Tom Cruise y Vanessa Kirby en Misión: Imposible – Sentencia Mortal. Parte I.
NO HAY DESTINO SINO LO QUE HACEMOS POR NOSOTROS MISMOS
Como particularismo, esta nueva entrega llega la trama de acción y espionaje por territorios que lindan con la ciencia ficción. Si en aventuras anteriores, el desafío era encontrar un arma que, en manos equivocadas, podía ser perjudicial para la humanidad; aquí el arma es, al mismo tiempo, el villano. Los guiños a Terminatorde James Cameron no creemos que sean en absoluto gratuitos, al mismo tiempo que la cinta ha acertado al poner el punto de mira en un tema ahora mismo candente y preocupante, aunque seductor, para nuestra sociedad.
Cruise y McQuarrie han armado una trama sencilla, sin un gran desarrollo, pero con unas bases argumentales y de personajes sólidas, para construir encima toda su deslumbrante e hipertrófica yincana de espectaculares secuencias de acción. Misión: Imposible – Sentencia Mortal. Parte I es la entrega más larga de toda la saga (163 minutos), pero porque cada set piece de acción es llevada al paroxismo.
EN BUSCA DE LO IMPOSIBLE
En esta nueva aventura de Ethan Hunt volvemos a jugar con algunas de las claves de la franquicia, como es el cambio continuo de localizaciones, buscando siempre lugares exóticos y llamativos. En este sentido resultan espectaculares todo lo referente a la macro secuencia que tiene lugar en la terminal de Midfield en Abu Dhabi, la persecución por las calles de Roma (parafraseando a Marcellus Wallace, a mil jodidas millas de la que nos mostró Fast & Furious X) o el vertiginoso salto en motocicleta en Helsetkopen, Noruega.
La cámara de McQuarrie siempre está en la mejor posición para captar las atrevidas acrobacias y las frenéticas carreras de Tom Cruise, que al final son el principal espectáculo de estas películas. El resultado es una cinta donde el espectador se mantiene en un estado continuo de asombro, incapaz de despegarse de la vertiginosa acción en pantalla y la irrefrenable tensión de la narración.
ENHEBRANDO LA MAGIA
El trabajo de montaje es también prodigioso, no sólo para mantener una coherencia cristalina en todo momento y que el espectador no se pierda en escenarios tan extensos y variopintos, sino que para no dejar decaer en ningún momento la atención de la audiencia, manteniéndola agarrada a la butaca las casi tres horas de metraje, sin que sienta desgaste de interés (aunque sufrir de agujetas después de haber mantenido el cuerpo tenso tanto tiempo es altamente probable).
A esto podemos sumar la labor de Lorne Balfe con la música. Este discípulo de Hans Zimmer ya se encargó de la partitura de Misión Imposible. Fallouty había hecho un excelente trabajo. Aquí la partitura no sólo mantiene el tono de tensión y amenaza continua de la trama, o el ritmo endiablado de la acción, sino que aporta un tono más oscuro, ominoso, a la cinta, apuntando la influencia oscura del villano en el pasado de Hunt.
HAIL TO THE KING
Misión: Imposible – Sentencia Mortal. Parte Ies una película compacta, frenética, entretenidísima, que, como buen título de Hollywood, promete ser “bigger than life”, pero que lo consigue con creces. No sólo refuerza el excelente estado de salud de la franquicia, a la que el propio Cruise ha aventurado 20 años más de existencia (en relación a los 20 años que separan en cuestión de edad a la estrella y a Harrison Ford tras estrenar la nueva entrega de Indiana Jones), sino que además puede ser el acicate que las taquillas de los cines necesitaban después del fracasos recientes de varias grandes superproducciones.
La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación. En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, dieron a conocer destacadas pinceladas de las propuestas del festival para este año.
Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué ofrecieron un primer adelanto de la programación en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz.
Fantástico español
La representación de producciones catalanas y españolas va a tener un peso fundamental en esta 56ª edición. Al ya anunciado regreso de Paco Plaza al hogar (a razón de la presentación de Hermana muerte como película de apertura), Sitges 2023 suma las presencias de nombres tan consagrados, y con tanta proyección como Pablo Berger, Carlota Pereda o Álex de la Iglesia.
El primero presentará Robot Dreams, espectacular cinta animada que ya ha causado furor tanto en su desembarco oficial en Cannes, como en su confirmación en Annecy, la Meca del cine de animación donde ha conquistado el Premio a la Mejor Película en la Sección Contrechamp.
Robot Dreams, de Pablo Berger.
Por su parte, la directora de Cerditapresentará La Ermita, drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda, y que debe servir para aupar a la que claramente se descubrió, la temporada pasada, como una de las grandes revelaciones del cine de género.
F. Javier Gutiérrez, cinco años después de su última película, para descubrir La Espera, una retorcida intriga a tres bandos (entre Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Manuel Morón) que supondrá el regreso del cineasta andaluz a su tierra natal.
Series
En el formato serie, Sitges dará la bienvenida a la esperada 2ª temporada de la serie original de HBO30 Monedas, nuevo trabajo del maestro Álex de la Iglesia; resaca deliciosamente diabólica del combate épico entre el padre Vergara y el cardenal Santoro, con uno de los repartos más impresionantes que veremos este año, con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y la incorporación de Najwa Nimri y Paul Giamatti, entre otros.
30 monedas. Segunda temporada. Foto: Manolo Pavón
Además, tendrán cabida los sucesos paranormales de El otro lado, la serie original de Movistar Plus+ producida en colaboración en El Terrat (The Mediapro Studio) y creada por Berto Romero que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero, Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto y Nacho Vigalondo descubrirán el reverso cómico de los poltergeist.
También tendrá lugar la presentación de Romancero, un original de Prime Video en forma de thriller sobrenatural andaluz, dirigido por Tomás Peña, escrito por Fernando Navarro y protagonizado por Sacha Cócola, Elena Matic, Alba Flores, Belén Cuesta, Ricardo Gómez y Guillermo Toledo.
Conexiones francesas
Cruzando la frontera, la 56ª edición del Festival servirá también para comprobar el excelente estado de salud por el que actualmente pasa el fantastique francés.
A partir de una fructífera cosecha proveniente del último Festival de Cannes, podremos ver Acide, de Just Philippot (gran sensación en Sitges2020 gracias a La nube, su sorprendente debut), una cinta en la que las angustias de la supervivencia emanan de la ecoansiedad de un mundo azotado por una naturaleza vengativa.
Acide, de Just Philippot.
En un escenario igualmente desconcertante (y desesperante), en el que algunos seres humanos se han transformado en animales, nos sumergirá la nueva propuesta de Thomas Cailey, The Animal Kingdom, protagonizada por Romain Duris y Adèle Exarchopoulos.
Bertrand Mandico tendrá ocasión de consagrarse como uno de los nuevos tótems del ecosistema Sitges, gracias a Conann, una de las películas más libres, bárbaras y por esto, alucinantes del año.
Por último, Sébastien Vanicek activará nuestra aracnofobia con Vermin, y Stéphan Castang nos apabullará con Vincent debe morir, sobre el drama agónico de un hombre (encarnado por un Karim Leklou estelar) que al despertar, descubre que una horda de gente desconocida quiere matarle.
All around (the world)
Pero Sitges es también el lugar ideal para asomarse a las cinematografías emergentes; a esas voces cuyo arrojo nos hace descubrir nuevas maneras de relacionarnos con el mundo.
Es el caso de la malaya Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu, gran campanada en Cannes, que pudo vislumbrarse en la edición de 2018 del Sitges Fanpitch.
Desde Pakistán llegará In Flames, de Zarrar Kahn; el rapero Baloji nos llevará al Congo de sus orígenes en Omen; Kenneth Lim Dagatan fundirá en In my mother’s skin el folk horror con la barbarie de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas, y Bishal Dutta tenderá (y zarandeará) puentes entre Estados Unidos y la India en It lives inside.
Otros títulos que están marcando tendencia este año en el fantástico desembarcarán igualmente en Sitges. Serán los casos de Late night with the Devil, de Cameron y Colin Cairnes; Sleep, de Jason Yu; Riddle of Fire, de Weston Razooli; Brujería, de Christopher Murray, When Evil lurks, de Demián Rugna, o Club Zero, con Mia Wasikowska, nuevo y controvertido trabajo de Jessica Hausner, uno de los talentos más
consolidados del cine europeo.
También se mostrarán Pandemonium, de Quarxx; Monolith, de Matt Vesely; The Uncle, de David Kapac y Andrija Mardešić; Where the Devil roams, de John Adams; Zelda Adams y Toby Poser; Moon Garden, de Ryan Stevens Harris; Mad Fate, de Soi Cheang; Brooklyn 45, de Ted Geoghegan; Suitable Flesh, de Joe Lynch; o The Roundup: No way out, de Lee Sang-yong, con el arrollador carisma de Ma Dong-seok.
Áron Gauder firma Four souls of Coyote, una obra maestra sobre la naturaleza apta para todos los públicos.
Animación
La animación tendrá una destacada representación con propuestas como Deep sea, de Tian Xiao Peng, o Four souls of Coyote, de Áron Gauder, mientras que tanto Stopmotion, de Robert Morgan, como Divinity, de Eddie Alcazar (producida por Steven Soderbergh), sorprenderán por sus tratamientos puntuales de la imagen animada.
Sección documental
En la carpeta de no-ficción, se podrán ver Enter the clones of Bruce, de David Gregory, A disturbance in the force, de Jeremy Coon y Steve Kozak, The J-Horror virus, de Sarah Appleton y Jasper Sharp, o Kaidan. Strange stories of Japanese ghosts, de Yves Montmayeur, estas dos últimas, dedicadas a la atracción incansable que ejerce sobre nosotros el terror nipón.
Clásicos
En cuanto a los clásicos, se recordará la obra de Álex de la Iglesia con el 30º aniversario de Acción Mutante, su legendaria ópera prima, y con la eterna polémica de Tinto Brass con Caligula: The Ultimate Cut.
Los pájarosde Alfred Hitchcock, una de sus obras maestras basada en el pionero relato de Daphne du Maurier, sobrevuelan la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, que a tres meses de su celebración ha presentado un prometedor avance de programación. El cartel que veía la luz en Cannes, en el que unas manos ensangrentadas recordaban al clásico de culto que hoy etiquetaríamos como ecohorror, cuenta con varias versiones que refuerzan la naturaleza del festival, a modo de declaración de intenciones.
Fantástico español
Además de servir de escaparate al cine de género internacional más esperado, con títulos como Acide, de Just Philippot, o Club Zero, de Jessica Hausner, las producciones españolas serán protagonistas y al ya anunciado regreso de Paco Plaza (Premio de Honor en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera) con su nuevo filme Hermana Muerte, se suman nombres como Álex de la Iglesia, Pablo Berger o Carlota Pereda.
Así, Sitges acogerá el estreno de la esperada segunda temporada de la serie de HBO 30 monedas, de De la Iglesia, rodada en gran parte en distintas localizaciones de Tenerife y Fuerteventura con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y la incorporación de Najwa Nimri y Paul Giamatti al reparto. La nueva entrega promete un combate épico entre el padre Vergara y el cardenal Santoro, con más acción, más sangre y más criaturas lovecraftianas. Además, el certamen celebrará el 30º aniversario de la legendaria ópera prima de Álex de la Iglesia, Acción Mutante, filmada en 1993 con Antonio Resines y Álex Angulo.
Pablo Berger, ganador de dos premios Goya por Blancanieves, presentará Robot Dreams, un largometraje de animación que deslumbró en su debut en Cannes y en su paso por Annecy donde logró el reconocimiento a la mejor película en la sección Contrechamp.
Por su parte, tendrá lugar la première mundial de La ermita, nuevo trabajo de la directora Carlota Pereda, un drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda como una falsa médium, Loreto Mauleón y la niña Maia Zaitegi. Será su regreso a Sitges tras conseguir el Mélies de Oro con Cerditay una gran ovación del público.
El director cordobés afincado en Los Ángeles F. Javier Gutiérrez, cinco años después de realizar Rings, traerá La espera, rodada en Andalucía, una retorcida intriga a tres bandos, entre Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Manuel Morón. El cineasta repite así en Sitges, donde obtuvo el Premio al Mejor cortometraje con su primer trabajo, Brasil, en 2001.
Berto Romero y Andreu Buenafuente protagonizan la serie ‘El otro lado’, de estreno en Sitges.
Apuesta por las series fantásticas
Otras series de producción española que verán la luz en Sitges antes de su lanzamiento en plataformas son El otro lado y Romancero. La primera, original de Movistar Plus+, cuenta con la autoría de Berto Romero, también protagonista, y la dirección de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El reparto se completa con Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto y Nacho Vigalondo, quienes descubrirán el reverso cómico de los fenómenos paranormales.
Romancero, de Prime Video, es un thriller sobrenatural escrito por Fernando Navarro y dirigido por Tomás Peña, con Sacha Cócola, Elena Matic, Alba Flores, Belén Cuesta, Ricardo Gómez y Guillermo Toledo.
Estrellas invitadas
De otro lado, se han dado a conocer otras estrellas invitadas, como el legendario director y montador americano, dos veces ganador del Óscar por Cocoy Toy Story 3, Lee Unkrich; o la directora Mary Lambert, responsable de la adaptación de la novela de Stephen King Cementerio vivientey reconocida realizadora de videoclips para Madonna, Chris Isaak o Rod Stewart.
El cineasta italiano Lamberto Bava, también Premio de Honor Isla Calavera, la icónica actriz Barbara Bouchet, o el “maestro titiritero” Charles Band, también visitarán el encuentro.
Con estos primeros anuncios, Sitges ya ha agitado el avispero de cara a recibir entre el 5 y el 15 de octubre, a miles de amantes del cine para disfrutar de las proyecciones y el ambiente festivalero que inunda la localidad catalana desde hace más de cinco décadas.
Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué ofrecieron un primer adelanto de la programación en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz.
Cada verano siguen llegando películas de tiburones a nuestras pantallas. Cada una de ellas tiene que pasar por la comparativa de la cinta seminal de Spielberg de 1975. Cada año, en mayor o menor medida, todas ellas deben afrontar la cruda realidad. Tiburónes una obra maestra insuperable. Dentro del rango de títulos que conforman este subgénero, tenemos aquellas que directamente apelan a lo lúdico, incluso a lo paródico, y otras que pretenden tomarse en serio lo que quieren contar, aunque, en ocasiones, eso provoque un descalabro mayor. Este último caso es el que podemos aplicar a Tiburón Negro.
FANTASÍA ECOLÓGICA FAMILIAR
Tiburón Negro se debate entre diferente fuerzas que pretenden dar un mayor peso dramático y de discurso a la propuesta. La cinta dirigida por Adrian Grunberg utiliza el contexto fantástico para lanzar un mensaje medioambiental sobre el impacto ecológico de las plataformas petrolíferas y el salvaje atropello capitalista de las grandes multinacionales a esas pequeñas poblaciones que, ante la desesperación económica, aceptan albergar alguna de estas plataformas.
El guion de Carlos Cisco y Boise Esquerra relaciona esto con raíces mitológicas y leyendas locales, como son la figura de Tlaloc, dios del rayo, de la lluvia y de los terremotos en la sociedad precolombina mexicana. Convirtiendo a esta figura en una referencia sobrenatural y vengativa contra las agresiones del ser humano contra la naturaleza, encarnada en la figura del Demonio Negro, esa criatura megalodónica que acecha en las costas de Bahía Azul y que mantiene sometida a la población local.
Por otro lado, los protagonistas de la cinta son una familia interracial, aparentemente normal, con sus pequeños conflictos internos, y en busca de unas merecidas vacaciones juntos después de que el cabeza de familia lleve a cabo una rutinaria revisión en una antigua plataforma petrolífera.
Tiburón negro. DeAPlaneta
INFIERNO NEGRO
Podemos decir que, como premisa, la trama puede resultar atractiva. Desgraciadamente, la impericia, la falta de presupuesto y la mediocridad campan a sus anchas en esta película. Empezando por el guion, la cinta no sólo es un compendio de clichés y lugares comunes, sino que además están mal construidos. Existen muchas inconsistencias en la trama, como, por ejemplo, cuánto tiempo lleva actuando el Demonio Negro en Bahía Azul, cuestión que el propio protagonista llega a formular, pero que queda sin respuesta. A esto se suman giros y comportamientos de los personajes totalmente absurdos y peregrinos, obligando a la trama a coger senderos que no tienen pie, ni cabeza.
La puesta en escena de Grunberg busca ser eficaz, dinámica, siniestra y subyugante, cosa que no consigue en ningún momento. Además, la evidente escasez del presupuesto obliga a ocultar la criatura, pero con mucha menos pericia y efectividad que Spielberg en 1975.
Por otro lado, quizás es peor cuando intentan mostrarnos al tiburón. El uso de los efectos digitales es paupérrimo y bochornoso. El gran momento espectacular, destripado en el tráiler, donde la criatura surge de las profundidades y se traga una pequeña lanza con su ocupante, nos recuerda los momentos más infames de la productora Asylum.
A nivel interpretativo, se aprecia en los actores adultos un esfuerzo por sobrellevar con la mejor entereza posible las notables deficiencias de guion y producción, pero ese barco ya hace aguas por todos lados. En cualquier lado, como hasta en la más infame película de la historia siempre tenemos ocasión de resaltar algún elemento positivo. Aquí nos quedaríamos con la presencia de Julio Cesar Cedillo como lo más destacado de toda la película.
SIN POSIBILIDAD DE REDENCIÓN
Tiburón Negro tiene méritos propios como para ser la peor película de este verano, honor compartido con Jeepers Creepers. El Renacer, otra cinta bienintencionada, pero nefasta. En su favor, sólo podemos decir que, en su ineptitud, la cinta salva a Megalodón 2 del deshonroso honor de ser la peor película de tiburones de este 2023.
Misión: Imposible- Sentencia Mortal Parte I ha superado en su estreno, que tuvo lugar el miércoles 12 de junio, a grandes éxitos recientes de Tom Cruise como Misión: Imposible: Fallout y Top Gun Maverick.
Dirigida por Christopher Mcquarrie, se alza como el mayor estreno en número de cines de toda la franquicia en España, y ya acumula más de 300.000 espectadores en el país desde su estreno. La recaudación total mundial ya supera los 234 millones de dólares.
SINOPSIS MISIÓN: IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE I
En Misión: Imposible- Sentencia Mortal Parte I, Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI, se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta.
Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan.
Escrita por Christopher McQuarrie y Erik Jendresen, está basada en la serie de televisión creada por Bruce Geller, y está producida por Tom Cruise y Christopher McQuarrie.
REPARTO
Además de Tom Cruise en el papel principal, cuenta en el reparto con: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Frederick Schmidt, Cary Elwes, Mark Gatiss, Indira Varma y Rob Delaney.
Este viernes 21 de julio dará comienzo la XI edición de Cinefan Festival en la ciudad de Úbeda (Jaén) y más estrellas se siguen sumando a la lista de invitados de este año, como Olivia D’abo, actriz nacida en Londres pero afincada en Estados Unidos.
Olivia D’abo cuenta con una dilatada carrera que comenzó siendo aún adolescente, cuando con solo 15 años interpretó a la Princesa Jehnna, compañera de aventuras de Conan el Destructor(película de 1984 protagonizada por Arnold Schwarzenegger). Este papel la lanzó a la fama y muchos éxitos le sucedieron, como su inolvidable papel de Karen, la hermana hippy y rebelde de Kevin en Aquellos Maravillosos Años.
También ha interpretado el papel de la villana Nicole Wallace en numerosos capítulos de Ley y Orden y ha aparecido en la célebre serie Star Trek, entre muchos otros proyectos.
Olivia D’abo se une así a la larga lista de invitados de esta nueva edición de Cinefan Festival, que tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de julio, entre los que se incluyen Camilo García, Dani Pérez Prada, Elena Gallardo, Carrie Henn, Luis Posada, Bryan Larkin, Jordi Aguilar, Helena Lanza, Graciela Molina, Pepe Mora, Jacob Dudman y muchos más.
La exitosa serie de televisión The Last Kingdom, que ha finalizado en este año 2023 tras cinco temporadas y 46 episodios, tendrá un panel propio en el Cinefan Festival de Úbeda. Ha sido una de las series más importantes de la plataforma Netflix en estos últimos años y en muchos casos ha superado a muchos otros proyectos con gran pegada.
Cinefan Festival y sus seguidores no querían despedirse de ella sin un sentido homenaje. En este sentido, el actor Jacob Dudman, miembro del casting de la popular serie, ha confirmado su asistencia a la cita ubetense.
Nacido en Reino Unido en 1997, a pesar de su juventud, Jacob Dudman tiene una carrera extensa y llena de papeles muy interesantes tanto en series de fama internacional como en audio-narraciones en radio y audiolibros de la famosa Doctor Who.
Es conocido por sus apariciones en otras series como Destino: La saga Winx (2021), No hables con extraños (2020) y Los Medici (2019), pero sobre todo por su papel de Osbert en The Last Kingdom: Siete reyes deben morir. Esta secuela y conclusión de la aclamada The Last Kingdom, fue estrenada en abril de este año por la plataforma Netflix y en ella, Jacob interpreta al hijo y heredero de Uhtred, rey protagonista de la saga.
La confirmación del actor Jacob Dudman se suma a la de otros invitados comoCamilo García, Dani Pérez Prada, Camilo García, Elena Gallardo, Luis Posada, Graciela Molina, Pepe Mora y muchos más para esta nueva edición de Cinefan Festival de Úbeda que tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de julio de este año.
