Marcus Nispel recibirá un premio de honor en el FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CANARIAS CIUDAD DE LA LAGUNA ISLA CALAVERA

El director y productor de cine y publicidad de origen alemán Marcus Nispel, autor de los aclamados remakes de los clásicos del terror La matanza de Texas (2004) y Viernes 13 (2009), recibirá un Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria en el VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre en Tenerife. El emblemático Teatro Leal de La Laguna acogerá la entrega del galardón honorífico, que reconoce la aportación del homenajeado al cine fantástico, en el marco de la ceremonia de apertura del festival.

Marcus Nispel participará en un evento especial con motivo del 50º aniversario de la película original de La matanza de Texas (1974), dirigida por Tobe Hooper, que incluirá la proyección de la cinta y un coloquio con el director de la revisión del mito de Leatherface (Cara de cuero), protagonizado por Jessica Biel, cuyo éxito revitalizó la franquicia.

Además, el también director de El guía del desfiladero (con Karl Urban) y Conan el bárbaro (con Jason Momoa) acudirá al Encuentro de Industria: Rodar en Canarias del Festival Isla Calavera, que reunirá en Tenerife el sábado 9 de noviembre a destacados productores, directores y creadores con representantes de la industria audiovisual canaria. Sendas citas serán en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera.

El nombre de Marcus Nispel se suma así al de Lou Ferrigno, el icono del culturismo y actor estadounidense conocido por su papel protagonista en la serie de televisión El Increíble Hulk (1978-1982), que recogerá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico en la gala inaugural. Próximamente se darán a conocer nuevos nombres del cartel de invitados del VIII Festival Isla Calavera.

Sobre Marcus Nispel

Nacido en Alemania, Marcus Nispel llegó con 20 años a Estados Unidos gracias a una beca Fulbright, y se formó en el Brooklyn College y el Instituto de Tecnología de Nueva York. A su regreso a Alemania, comenzó su próspera carrera en publicidad como director de arte para Young & Rubicam, y al volver a América hizo su debut como director de videos musicales, faceta que incluye éxitos con artistas como Puff Daddy, George Michael, Elton John, Cher, Mariah Carey, No Doubt, Bryan Adams, Gloria Estefan, The Fugees o Janet Jackson, entre otros.

En 2003, Nispel hizo su debut cinematográfico con La matanza de Texas, un excelso tributo al clásico producido por Michael Bay y protagonizado por Jessica Biel. En el filme, después de recoger a una joven en la carretera, cinco amigos se ven acosados por un hombre enmascarado armado con una motosierra y su familia de asesinos psicópatas. En 2004, dirigió y produjo una versión moderna para televisión de Frankenstein, escrita por Dean Kootz y coproducida por Marcus y Martin Scorsese.

Nispel dirigió su segundo largometraje en 2007, la película de aventuras con Karl Urban El guía del desfiladero (Pathfinder), y como complemento a la película, publicó su novela gráfica. En 2009, dirigió su el remake de Viernes 13, nuevamente junto a Michael Bay como productor. La película estableció en su momento el récord de recaudación en su estreno para un título de terror con clasificación R.

En 2011, Marcus Nispel estrenó una versión de Conan el Bárbaro, protagonizada por Jason Momoa; y en 2015 estrenó el thriller de terror Exeter, que dirigió, coescribió y produjo con Steven Schneider. Una historia sobre un grupo de adolescentes que accidentalmente liberan un espíritu maligno que comienza a poseerlos uno por uno.

Sobre el Festival Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

TERRORMOLINS 2024 anuncia leitmotiv y primer adelanto de programación

El cartel oficial del festival, diseñado por Paco Ruiz, encabezado por una heroína con motosierra, homenajea el imaginario del terror de los años setenta.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 ya tiene imagen y un primer adelanto de films. El certamen celebrará su 43ª edición del 8 al 17 de noviembre con el leitmotiv de “terror rural”, en referencia a algunas de las películas más representativas del cine de terror y conmemorando una efeméride de la más icónica y revolucionaria de todas: los 50 años del estreno de La matanza de Texas. La película de Tobe Hooper está presente en el cartel diseñado por Paco Ruiz, de espíritu pop y estética de cómic, que se ha revelado junto con siete primeros títulos que formarán parte de la programación y que se podrán ver en el Teatre La Peni de Molins de Rei. Son Azrael, Krazy House, Oddity, las surcoreanas Exhuma y Handsome Guys, y las francesas Animale y MadS.

Una imagen ‘made in 70s’

El cartel de este año quiere ilustrar la enorme influencia que películas como La matanza de Texas ejercieron sobre la cultura pop y los imaginarios colectivos, especialmente en la ficción de terror. Su creador, Paco Ruiz, se ha inspirado en carteles de los años setenta que capturaban el espíritu vibrante y rebelde de la época, y ha incorporado referencias visuales de los cómics de aquel periodo a partir del mismo estilo de trazos y paleta de colores.

La referencia del carácter central, la heroína, es Ellen Ripley de Alien, “una mujer empoderada y capaz de dejar atrás el estereotipo de «damisela en apuros» y asumir roles de liderazgo y valentía”, en palabras de Ruiz. Igual que la imagen de 2023, la técnica empleada es una combinación de collage, retoque digital e imágenes generadas a través de inteligencia artificial. Paco Ruiz, que repite después de haber dirigido el spot y diseñado el cartel de 2023, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.

Primer avance de films

Entre los primeros títulos confirmados de la 43ª edición del TerrorMolins destacan especialmente dos nacionalidades: la francesa y la surcoreana, cine de género de las cuales demuestra encontrarse en muy buen estado de forma.

Del país asiático llega Exhuma, un film coprotagonizado por Choi Min-sik (Old Boy) que deslumbró en el Festival de Berlín y que habla de espíritus malvados y traumas colectivos a través de la experiencia de una chamana a quien encomiendan una peligrosa misión en una zona remota del país.

También coreana, y también de terror rural, es la comedia negra Handsome Guys, film que bebe de referentes como Tucker & Dale vs Evil para explicar la historia de dos amigos que se trasladan a una casita aislada donde los asedia una presencia extraña.

Con un tono igualmente cómico y el protagonismo estelar de Nick Frost llega el film neerlandés Krazy House. Una película que empieza como una sitcom familiar e inocente y que se convierte en una home invasion violenta y llena de un humor negrísimo.

Otro rostro conocido que pasará por las pantallas del TerrorMolins es el de la actriz australiana Samara Weaving, protagonista de uno de los films de terror más esperados del año.

Azrael, de E.L. Katz (Cheap Thrills), es un viaje a los infiernos a través de cultos secretos y criaturas del inframundo que combina el survival con algunos denominadores comunes del terror rural.

En la irlandesa Oddity, premiada en el prestigioso festival norteamericano SXSW y dirigida por Damian McCarthy (Caveat), el asesinato de una mujer se convierte en la obsesión de su hermana, una audaz médium ciega.

Y desde Francia llegan MadS, de David Moreau (Ils), un intensísimo viaje en tiempo real lleno de droga, fiesta, sangre y pesadillas, y Animale, de Emma Benestan, historia que mezcla con maestria las corridas de toros en la Camarga francesa y el coming-of-age con toques de terror; una nueva muestra de los grandes talentos femeninos emergentes en el cine de género francés.

Póster Terrormolins 2024
Póster Terrormolins 2024

ESTACIÓN ROCAFORT, un thriller de terror psicológico con Javier Gutiérrez

Este viernes 6 de septiembre llega a los cines de toda España Estación Rocafort, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos Luis Prieto, que hace un alto en su trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.

Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El caso Asunta, Lobo feroz) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort.

En palabras del director, Luis Prieto: “Estación Rocafort no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.

Sinopsis de ESTACIÓN ROCAFORT

Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.

Estación Rocafort nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.

Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).

En Estación Rocafort, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.

Estación Rocafort es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.

Póster Estación Rocafort. (c) Filmax
Póster Estación Rocafort. (c) Filmax

Sobre el director Luis Prieto

El director madrileño Luis Prieto se graduó en 1994 en el prestigioso Instituto de las Artes de California (CalArts) en Los Ángeles. Su multipremiado cortometraje Bamboleho ganó más de 45 premios en festivales internacionales entre los que se incluye el premio a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York) de 2002.

Hasta el momento, ha dirigido 5 largometrajes entre los que se encuentra Secuestrado (Kidnap, 2017), protagonizada por Halle Berry y producida por Lorenzo Di Bonaventura; Pusher (2012), producida por Nicolas Winding Refn y el éxito italiano Ho Voglia Di Te (2007, $19M en la taquilla italiana) distribuida por Warner Bros Pictures. Como documentalista ha firmado el largo documental sobre las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 The Disunited States of America, producido por Sky.

También ha dirigido numerosas series de televisión como White Lines, serie de Netflix creada por Álex Pina, el creador de La Casa de Papel. Para Sony Pictures Television ha dirigido The Oath (protagonizada por Sean Bean), Snatch (protagonizada por Rupert Grint) y StartUp (protagonizada por Martin Freeman) entre otras.

Luis Prieto en rodaje de Estación Rocafort.
Luis Prieto en rodaje de Estación Rocafort.

Sobre los productores de ESTACIÓN ROCAFORT

Es la segunda producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de habla no inglesa).

Nostromo Pictures, fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar. Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés entre otros.

Primicia en el FESTVAL: Eduardo Noriega, Óscar Jaenada y Alexandra Masangkay estarán en THE WALKING DEAD: DARYL DIXON

AMC Networks ha elegido el FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) para anunciar en primicia mundial los primeros detalles de la tercera temporada de su serie estandarte The Walking Dead: Daryl Dixon. A los ya conocidos Norman Reedus y Melissa McBride, se unen rostros nacionales como Eduardo Noriega, Óscar Jaenada y Alexandra Masangkay, entre otros.

La producción de la tercera temporada tiene su sede en Madrid, con un amplio rodaje que incluye localizaciones en Galicia, Aragón, Cataluña y Comunidad Valenciana, que aportarán un telón de fondo nuevo y único para el mundo postapocalíptico.

Los fans que no puedan esperar más para conocer el destino de sus personajes favoritos podrán disfrutar de la segunda temporada de la serie a partir del 4 de octubre en AMC+.

Tercera temporada de THE WALKING DEAD: DARYL DIXON

La tercera temporada sigue a Daryl Dixon (Norman Reedus) y Carol Peletier (Melissa McBride) mientras continúan su viaje de vuelta a casa y al reencuentro con sus seres queridos. En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes.

Esta tercera temporada, que se estrenará en 2025, está producida por Scott M. Gimple, el showrunner David Zabel, Norman Reedus, Melissa McBride, Greg Nicotero, Brian Bockrath, Angela Kang, Jason Richman, Dan Percival y Steve Squillante, además de Silvia Aráez y Jesús de la Vega de Ánima Stillking que también ejercen como productores ejecutivos de esta temporada. Peregrinos SP24 proporciona los servicios de producción en España para la tercera temporada.

Reparto español de THE WALKING DEAD: DARYL DIXON.
Reparto español de THE WALKING DEAD: DARYL DIXON.

Casting español

Eduardo Noriega es reconocido por sus papeles en películas como Tesis, Abre los ojos, El lobo, El espinazo del diablo y En el punto de mira y ha sido nominado a Mejor actor en los Premios Goya en dos ocasiones.

Óscar Jaenada es conocido por sus interpretaciones en películas y series como Camarón, por la que ganó el Goya a Mejor actor, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, Luis Miguel, Hernán y Cantinflas, que le valió el Premio Platino a Mejor actor.

Alexandra Masangkay debutó en el cine con 1898: El último de Filipinas y El hoyo y ha destacado por Código Emperador y más recientemente Valle de sombras.

El actor Hugo Arbués es conocido por sus papeles en películas como El aviso y A través de mi ventana y las series Madres. Amor y vida, Las largas sombras y La catedral del mar.

Candela Saitta es una actriz argentina afincada en Madrid que ha destacado por sus papeles en Máxima, El primero de nosotros y Último primer día, por la que estuvo nominada a Mejor actriz en los Premios Produ.

Tráiler de APARTAMENT 7A, la precuela de LA SEMILLA DEL DIABLO

En 1968, hace 56 años, Roman Polanski llevaba al cine la perturbadora novela superventas escrita por el neoyorquino Ira Levin Rosemary’s Baby. Nominada al Óscar al mejor guion adaptado, la película fue protagonizada por Mia Farrow y John Cassavetes y está considerada un clásico del cine de terror.

Titulada en España como La semilla del diablo, cuenta la historia de una mujer que se instala junto a su pareja, actor de teatro, en la Casa Bramford, un antiguo edificio de apartamentos en Nueva York con muy mala prensa. Sus deseos de quedarse embarazada se cumplirán en este nuevo hogar, pero pronto Rosemary comenzará a sospechar que sus vecinos pertenecen a una secta que quiere quedarse con su bebé para usarlo en sus extraños rituales.

El imponente edificio Dakota, ubicado en Manhattan, de arquitectura gótica, se utilizó para el rodaje de exteriores y se convirtió en un personaje más, siniestro y opresivo, de la trama.

Por otro lado, la leyenda negra alrededor de La semilla del diablo trascendió la pantalla y está considerada una película “maldita”, por los acontecimientos que rodearon la filmación y a los miembros del equipo artístico y técnico, como la separación de Mia Farrow y Frank Sinatra, la violenta muerte de la esposa de Polanski Sharon Tate o el fallecimiento del compositor de la banda sonora Krzysztof Komeda en un trágico accidente, e incluso por sucesos relacionados con la propia localización, donde era asesinado doce años más tarde el cantante John Lennon.

El primer avance de ‘Apartment 7A’ alimenta la expectación ante la precuela de ‘La semilla del diablo’.
El primer avance de ‘Apartment 7A’ alimenta la expectación ante la precuela de ‘La semilla del diablo’.

Apartament 7A

Ahora, ha llegado el momento de conocer de la mano de Paramount+ una historia original ambientada en el año 1965, en el mismo universo. Así, el próximo 27 de septiembre se estrenará en Estados Unidos la película Apartment 7A, dirigida por Natalie Erika James.

La cineasta australiana debutó en 2020 en el Festival de Sundance con el largometraje Relic, un drama familiar de terror psicológico protagonizado por Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote representando a tres generaciones de mujeres que se enfrentan a los síntomas de demencia que consumen su hogar. Ahora firma esta prometedora precuela con Julia Garner al frente del reparto. La actriz, ganadora de tres premios Primetime Emmy y un Globo de Oro por su papel en la serie Ozark, da vida a una bailarina que tras sufrir una terrible lesión se ve atraída por fuerzas oscuras cuando un matrimonio le promete fama y un futuro próspero. La oscarizada Dianne Wiest (Balas sobre Broadway, Hannah y sus hermanas) y Kevin McNally (saga Piratas del Caribe) retoman los personajes de Minnie y Roman Castevet interpretados por Ruth Gordon y Sidney Blackmer en la versión de Polanski.

Los siniestros propósitos de la pareja ya se vislumbran en el primer tráiler de Apartment 7A, una producción de los creadores de la franquicia Un lugar tranquilo que mantiene la atmósfera y tono de la original. Completan el elenco, Jim Sturgess (El atlas de las nubes), Marli Siu (Ana y el Apocalipsis), Andrew Buchan, Rosy McEwen y Kobna Holdbrook-Smith. El guion es obra de Natalie Erika James y Christian White, a partir de un primer borrador escrito por Skylar James.

BITELCHÚS BITELCHÚS: El bioexorcista independiente regresa a los cines tras su paso por Venecia

El singular y visionario creador Tim Burton, nominado al Oscar, y la estrella Michael Keaton, nominado al Oscar, vuelven a encontrarse en Bitelchús Bitelchús, la esperada secuela de Bitelchús, la premiada película de Burton.

Keaton retoma su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Eduardo Manostijeras) como Lydia Deetz y a la ganadora de dos Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s Creek, La novia cadáver) como Delia Deetz.

Al reparto se incorporan Justin Theroux (Star Wars: Los últimos Jedi, The Leftovers), Monica Bellucci (Spectre, las películas de Matrix), Arthur Conti (La Casa del Dragón) en su debut cinematográfico, así como la nominada al Emmy Jenna Ortega (Miércoles, Scream VI) como Astrid, la hija de Lydia, y el nominado al Oscar Willem Dafoe (Pobres criaturas, El Faro).

Tras inaugurar la 81ª edición del Festival de Venecia, fuera de concurso, Bitelchús Bitelchús se estrena en España el 6 de septiembre de 2024 solo en cines y en salas IMAX.

¡Vuelve Bitelchús!

Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en la pequeña ciudad de Winter River. La vida de Lydia, que sigue atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando Astrid, su rebelde hija adolescente, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre de forma accidental. Con tantos problemas en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Bitelchús y el travieso demonio vuelva a las andadas para desatar su particular caos.

Tim Burton, un género en sí mismo, dirige la película a partir de un guion de Alfred Gough y Miles Millar (Miércoles), con una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith (Batman: La LEGO película), basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson.

Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper and Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

Entre los miembros creativos de Burton cabe destacar al director de fotografía Haris Zambarloukos (Megalodón 2: La fosa, Asesinato en el Orient Express) además de colaboradores anteriores y habituales como el diseñador de producción Mark Scruton (Miércoles), el montador Jay Prychidny (Miércoles), la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood (Alicia en el país de las maravillas, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Sleepy Hollow), el supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial ganador del Oscar, Neal Scanlan (Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Charlie y la fábrica de chocolate) y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman (Big Fish, Pesadilla antes de Navidad, Batman) y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell (Topsy-Turvy).

SITGES 2024: Los documentales más fantásticos

El Festival de Sitges 2024 calienta motores y en su avance de programación presentó también algunos títulos de no ficción que podrán verse entre el 3 y el 13 de octubre, en el marco de su 57ª edición.

Chain Reactions

Dentro del apartado documental, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de 78/52: La escena que cambió la historia del cine (2017) o Memory: los orígenes de Alien (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de Chain Reactions, un documental sobre La matanza de Texas (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC.

Grand Theft Hamlet

Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental Grand Theft Hamlet. Presentado en el South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el contexto del modo online conocido juego Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis.

Exorcismo

Por último, Exorcismo de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia.

A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramón Larraz o Ignacio Iquino entre otros, Exorcismo reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.

Sitges 2024
Sitges 2024

 

Blumhouse presenta DIABÓLICA, un thriller de terror alrededor de la inteligencia artificial

Este viernes 30 de agosto llega a la cartelera española DIAbólica, un thriller escrito y dirigido por Chris Weitz (Operación Finale, La saga Crepúsculo: Luna nueva). Una producción Blumhouse, que cuenta en su reparto con John Cho (Star Trek: En la oscuridad, Searching), Katherine Waterston (Puro Vicio, Alien: Covenant), Havana Rose Liu (El club de las luchadoras, En la tormenta) y Lukita Maxwell (Terapia sin filtro, An Autumn Summer), entre otros.

SINOPSIS DE DIABÓLICA

En DIAbólica, Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.

John Cho en Diabólica, una producción de Columbia Pictures y Blumhouse.
John Cho en Diabólica, una producción de Columbia Pictures y Blumhouse.

SITGES 2024: La mejor animación de la temporada

Como cada año, el Festival de Sitges volverá a ser un lugar de reunión para la animación más fantástica y también irreverente del panorama internacional.

Este es el caso de Spermageddon, una comedia desenfadada e hilarante sobre el despertar sexual en la adolescencia, que formará parte de la programación de la 57ª edición del certamen. Tommy Wirkola hace dupla con Rasmus A. Sivertsen para esta delirante propuesta de animación, en la que unos espermatozoides deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno.

Schirkoa: In Lies We Trust.
Schirkoa: In Lies We Trust.

Otra propuesta que promete ser de las más inventivas y fascinantes del certamen es Schirkoa: In Lies We Trust, una producción francesa que llega de la mano del director indio Ishan Shukla. El cineasta presenta una sociedad en la que todo el mundo lleva cajas en la cabeza con tal de eliminar cualquier diferencia. En este contexto, empieza a circular el rumor de que existe una tierra casi mítica en la que la libertad es total. Combinando animación 3D y 2D y un sorprendente plantel de voces que incluye las de Asia Argento, Lav Diaz y Gaspar Noé, Ishan Shukla nos ofrece una rareza reflexiva con ecos evidentes de 1984, de George Orwell.

Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa La vida de Calabacín) presenta Sauvages, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.

Anime

Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. Ghost Cat Anzu se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.

Animación china

La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado Sitges acogió la proyección de Deep Sea, un filme sobrecogedor a nivel visual y este año tendrá lugar la de The Umbrella Fairy y The Storm como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.

Primera producción polaca de animación en 3D

Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, Diplodocus es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.

Sitges 2024
Sitges 2024

Primer tráiler de SONIC 3: «Una nueva aventura, un nuevo rival»

Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con una nueva y emocionante aventura. La fecha de estreno en cines, el 25 de diciembre, se ha anunciado junto a un primer tráiler y el póster de Sonic 3 La película.

El director Jeff Fowler regresa junto con un reparto plagado de estrellas que incluye a Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub junto a las recién llegadas Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.

SINOPSIS DE SONIC 3 LA PELÍCULA

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Tras las dos primeras y exitosas entregas, Paramount Pictures presenta, en asociación con Sega Sammy Group esta producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio basada en el popular videojuego de SEGA. Pat Casey, Josh Miller y John Whittington firman el guion.

Sonic 3 La Película. (c) Paramount Pictures
Sonic 3 La Película. (c) Paramount Pictures