Tráiler de ‘LA CAZA’, nuevo thriller de supervivencia de Blumhouse

Presentamos el primer tráiler en español de La caza, «la película de Blumhouse que más comentarios ha generado antes de ser estrenada». Dirigida por Craig Zobel (Z for Zachariah, serie The Leftovers) y escrita por Damon Lindelof junto con Nick Cuse, este thriller de terror ambientado en la América moderna cuenta en su reparto con Emma Roberts, Hilary Swank, Ike Barinholtz y Betty Gilpin, entre otros.

El estreno de La caza en España está previsto de momento para el 24 de abril. Estaremos atentos a posibles cambios debido a la alerta sanitaria por el coronavirus y el cierre de salas con motivo del estado de alarma.

Sinopsis de ‘La caza’

Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque. No saben dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Tampoco saben que han sido escogidos… para algo muy concreto… para ser cazados. A raíz de una teoría conspirativa nacida en la dark web, un grupo de la élite mundial se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos.

Pero su plan maestro no sale como esperan ya que una de las víctimas, Crystal (Betty Gilpin, Glow), conoce el juego de los cazadores mejor que ellos mismos. Matándoles uno a uno, Crystal conseguirá invertir la situación y acercarse poco a poco a la misteriosa mujer (encarnada por la dos veces oscarizada Hilary Swank) que ideó el juego.

SITGES 2020 abre el plazo de inscripción de películas

La 53a edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya inicia la cuenta atrás. Este lunes abría el periodo de inscripciones de largometrajes y cortometrajes. Los productores, distribuidores y directores ya pueden presentar sus filmes, que serán valorados por el comité de programación del Festival. Sitges 2020 se celebrará entre el 8 y el 18 de octubre.

El comité de programación del Festival está trabajando con normalidad y responsabilidad, a pesar de la crisis del coronavirus. El comité está avanzando en los visionados y selección de los primeros títulos que configurarán la próxima edición del Festival. La fecha de cierre de la inscripción, para todas las categorías, es el 15 de julio.

Las empresas titulares de las películas seleccionadas recibirán un formulario a través del cual formalizarán su participación en el certamen. El Festival contactará únicamente con los titulares de los trabajos seleccionados por el comité.

La plataforma Festhome es el único sistema oficial para inscribir la pieza. La organización no acepta otros formatos ni ningún otro sistema que no sea este.

Las bases de participación y el reglamento de Sitges 2020 están disponibles en la web oficial del certamen.

Crítica: ‘ONWARD’. Cualquier tiempo pasado fue mejor

En Onward, su nueva película, Pixar presenta un mundo de fantasía, heredero de los universos tolkianos, pero que con el paso del tiempo se ha ido civilizado, domesticado y, por extensión, ha perdido la magia que lo hacía especial. En ese contexto suburbano, la historia apuesta por una mirada al pasado para intentar rescatar parte de aquella magia y, de paso, construir también una historia sobre la familia (o distintos modelos de familia) y el legado de los que ya no están con nosotros.

Como es habitual en Pixar, el resultado es técnicamente brillante. La construcción animada de ese universo, el mimo con el que cada aspecto ha sido cuidado, un guion emotivo, repleto de humor y apto para niños y adultos, todo, funciona como un reloj, hasta tal punto que también resulta mecánico, artificial. Al igual que los personajes de su historia, da la impresión de que Pixar también se ha domesticado. Nada está fuera de lugar, pero se echa en falta la magia que hacía sus películas tan maravillosas.

Es verdad que ésta es la segunda película de su director, Dan Scanlon, quien previamente había dirigido Monstruos University, que no pasa por ser precisamente de las mejores películas del estudio. Sin embargo, pese a su corrección, pese a ser una cinta entretenida y bien construida, uno no puede evitar recordar aquella época, como la que abarca Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-e, Up o Toy Story 3, en la que las películas de Pixar no eran simplemente buenas, eran especiales.

 

Cuando la realidad supera la ficción, mejor en casa

Los cines del país se han sumado a todas las medidas para prevenir la expansión del coronavirus, primero tomando medidas preventivas para favorecer un entorno seguro y luego cerrando temporalmente sus salas. Sin embargo, la experiencia cinematográfica continúa, ahora más que nunca, en los hogares, con espectadores disfrutando en sus propias pantallas de su filmoteca o la gigantesca oferta disponible a golpe de clic.

Del lado de la industria, crece la demanda de producciones relacionadas con virus y contagios. Así lo recoge la publicación especializada Variety. Por una parte, el mercado está al acecho de documentales con información veraz acerca de la propia crisis actual del virus Covid-19. El distribuidor TVF International ha licenciado el especial Coronavirus: The Silent Killer del canal NewsAsia a cadenas internacionales como Bild (Alemania), HRT Croatia, Discovery Channel (Asia), Yes DBS Israel o Al Jazeera, y ya hay otros interesados. Otro título que verá la luz el próximo mes de abril, y que profundiza en los últimos avances científicos relacionados con la lucha contra el Covid-19 es Race against the pandemic.

El distribuidor Magnify Media, con base en Reino Unido, anunció también nuevas ventas del reconocido documental de 2018 Contagion! The BBC Four Pandemic, producido por el estudio independiente Rare TV, que hablaba de estrategias de actuación ante pandemias. En el filme, la doctora Hannah Fry presenta un experimento global basado en modelos matemáticos para ayudar a predecir el impacto de un nuevo virus y plantear actuaciones en consecuencia. Tras su retransmisión el pasado febrero, las ventas a otros canales se han multiplicado.

También la producción de ficción relacionada con la temática se ha disparado. Destaca Variety el título de producción venezolana Infección, adquirido por Tema para su distribución en España, Cinema Novo (Portugal), Dark Sky Films (Estados Unidos), New Select (Japón), MovieCloud (Taiwan) y First Wave (Vietnam). El director Flavio Pedota ofrece un thriller de supervivencia sobre una expansión del virus de la rabia en Venezuela, a través de la historia de un médico que busca desesperadamente a su hijo en una zona rural a las afueras de Caracas mientras el orden social se desmorona y los protagonistas huyen del ataque de infectados con tendencias caníbales.

El cine de género ofrece a sus seguidores un modo de descubrir historias relacionadas con temas de actualidad, desde la seguridad que permite la ficción y la distancia. Así, estos días también se ha incrementado el interés en las plataformas por títulos que abordan situaciones similares a las que estamos viviendo en estos días desde perspectivas realistas o fantásticas.

Largometrajes como Contagio, de Steven Soderbergh, que llegaba a los cines en octubre de 2011 protagonizada por Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard y Jude Law, con enormes coincidencias con la situación actual, está siendo uno de los más demandados.

Dos títulos que llegaban a las salas en 1995 son clave también en el listado de imprescindibles sobre contagios: Doce monos y Estallido. La cinta de Terry Gilliam planteaba un mundo futuro devastado por una epidemia y la misión del personaje interpretado por Bruce Willis, de viajar al pasado para lograr una muestra del virus con el fin de intentar salvar a los supervivientes. Wolfgang Petersen dirigía Estallido, con Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman y Kevin Spacey en la lucha contra un virus mortal semejante al ébola que surge en una población africana y llega a Estados Unidos a través de un mono que viaja en barco hasta el país.

Otro título fundamental es el thriller de acción post apocalíptico Soy leyenda (2007), tercera adaptación cinematográfica de la novela de Richard Matheson publicada en 1954, tras El último hombre sobre la Tierra (1964) y The Omega Man (1971), con Will Smith como protagonista. Aquí una mutación del virus del sarampión convertía a personas y animales en una especie de vampiros. Y también de 2007 es 28 semanas después, segundo largometraje y primera incursión internacional del aclamado cineasta tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo. En la secuela del filme dirigido por Danny Boyle (28 días después), parece que ha remitido la epidemia de rabia mutante que afectó al Reino Unido y los supervivientes tratan de salir adelante en una zona en Londres libre de contagio y zombies bajo el control de Estados Unidos y la OTAN.

Todo un catálogo de referencias a pandemias víricas que los aficionados podrán «disfrutar»  mejor en casa.

Cillian Murphy es Emmett en ‘UN LUGAR TRANQUILO 2’, 19 de marzo en cines

Cillian Murphy en Un lugar tranquilo 2.
Cillian Murphy en Un lugar tranquilo 2.

Mientras que la primera parte del exitoso thriller de supervivencia Un lugar tranquilo (2018) estaba ambientada casi íntegramente en un único lugar, Un lugar tranquilo 2 presenta un nuevo camino donde la búsqueda de otros supervivientes a la que se lanza la familia es un viaje cargado de peligros. Con un recién nacido en una caja y con un suministro de oxígeno escaso, la familia sigue adelante, recorriendo nuevos lugares amenazadores.

En la secuela se incorpora al reparto el actor Cillian Murphy, en el papel de Emmett. El actor y el guionista y director del filme, John Krasinski, presentan el personaje en el siguiente vídeo:

Paramount Pictures presenta, en asociación con Michael Bay, una producción de Platinum Dunes y Sunday Night Production. Escrita y dirigida por John Krasinski y basada en los personajes creados por Bryan Woods & Scott Beck está protagonizada por Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou.

SINOPSIS DE ‘UN LUGAR TRANQUILO 2’

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Crítica: ‘EL HOMBRE INVISIBLE’. Mi problema con Leigh Whannell

Reconozco que no conmuto demasiado con el cine de Leigh Whannell, excepto en sus alianzas con James Wan, allí donde el cineasta malasio toma la voz cantante, pero es que Wan me parece un narrador mucho más depurado y elegante. A falta de ver Upgrade, tanto Insidious 3 como esta nueva versión de El Hombre Invisible me parece que caen en un tipo de cine simplón y efectista, donde más que terror se busca generar en el espectador el sobresalto fácil a través de recursos manidos como los efectos de sonido o la música.

Sobre el papel, este proyecto de revisión de la novela de H. G. Wells en clave contemporánea, con una trama de violencia de género y dando el papel protagonista no al científico sociópata, sino a la mujer víctima de una relación tóxica y controladora tenía mucho potencial.

El arranque de la cinta es brillante y, en mi opinión, lo más destacable de la película. A esto sumaría como dato positivo la forma en que Whannell sabe situar la presencia invisible al espectador, y alguna floritura visual que agiliza y da empaque a la acción.

Desgraciadamente, para mantener esa presencia sobrenatural, no se le da entidad al hombre invisible, mientras que el papel de Elisabeth Moss está en el filo del exceso, algo que la actriz no puede contener en todo momento.

Finalmente, esa búsqueda del golpe de efecto hace que la cinta tenga una deriva hacia lo absurdo y lo inverosímil, que, en mi opinión, termina malogrando la película.

El Hombre invisible Póster

‘THE LAST OF US’: Los últimos supervivientes se refugian en la televisión

Apocalipsis y supervivencia. Uno de los temas más recurrentes del género fantástico y el terror, no solo en el cine, también en otros formatos como el videojuego. Y en este último, uno de los títulos clave es The Last of us (“El último de nosotros”), desarrollado por el estudio estadounidense Naughty Dog y distribuido por Sony Computer Entertainment originalmente para la consola PlayStation 3 en el año 2013. Aunque cuenta con numerosas ampliaciones, hasta este año no llegará su secuela jugable, The Last of us. Parte II, cuyo esperado lanzamiento está previsto para el próximo mes de mayo. Pero sus seguidores están de enhorabuena, porque esta semana también saltaba la noticia de la producción inminente de una serie para HBO sobre el universo y los personajes creados por Neil Druckmann.

El argumento conocido a través del videojuego nos traslada a septiembre de 2013, cuando estalla en Estados Unidos una pandemia letal ocasionada por una cepa del hongo Cordyceps, que al infectar a los humanos los convierte en criaturas caníbales. Luego la terrible enfermedad se transmitirá a través de una simple mordida, un leitmotiv que recuerda a tantas tramas vistas en cine y televisión sobre muertos vivientes. Décadas más tarde, la infección habrá devastado a la mayoría de la humanidad y el videojuego abordará la historia personal de los supervivientes. El juego, uno de los más galardonados de la historia con más de 240 premios, triunfó por numerosos motivos, entre los que destacan el realismo de sus gráficos y el tono de la historia, y sus memorables personajes. El actor Troy Baker y la actriz Ashley Johnson dieron vida a los carismáticos roles protagonistas, Joel y Ellie, proporcionando su voz y sus movimientos.

Además de contar con Neil Druckmann, la serie tendrá como responsable a Craig Mazin, creador de la exitosa serie Chernobyl y ganador de un premio Emmy, del Globo de Oro y el WGA del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos. Ambos serán los escritores y productores ejecutivos de la misma, mientras que Carolyn Strauss (ganadora de varios premios Emmy) y el presidente de Naughty Dog Evan Wells estarán también involucrados en la producción.

La serie estará basada en la historia canónica de The Last of us y se desarrollará veinte años después de la destrucción de la civilización moderna en un mundo post pandémico. Joel será contratado para escoltar lejos de una opresiva zona de cuarentena a Ellie, una joven de 14 años que podría tener la solución a la cura, pues pese a haber sido mordida por un infectado no presenta síntomas del contagio. El trabajo, aparentemente sencillo, se torcerá para convertirse en una travesía dura, emotiva y brutal a través de los Estados Unidos.

Casey Bloys, responsable de programación de HBO, se ha referido a la serie como una “oportunidad excitante” para llevar a la acción real “el mundo virtual de este aclamado juego”.

Este anuncio acaba, al menos de momento, con las expectativas de ver la historia de The Last of us en pantalla grande. En marzo de 2014, Sony desveló que Screen Gems y Sam Raimi se iban a encargar de la producción de la adaptación cinematográfica del videojuego, a partir de un guion escrito por Druckmann y con la dirección del célebre cineasta, responsable de la saga Posesión infernal. Maisie Williams, de Juego de Tronos, llegó a sonar para el casting. Sin embargo, parece que los planes han derivado al planteamiento televisivo.

Sin confirmar fecha de estreno para la serie, el próximo 29 de mayo saldrá a la venta la segunda parte del videojuego, en exclusiva para PlayStation 4.

Aterrador tráiler de ‘LA POSESIÓN DE MARY’, con Gary Oldman y Emily Mortimer

'La posesión de Mary'. Foto: Dan Anderson. Mary Productions South
‘La posesión de Mary’. Foto: Dan Anderson. Mary Productions South

eOne presenta el tráiler doblado al castellano y las primeras fotos de La posesión de Mary, la terrorífica historia sobre la lucha de una familia perdida en alta mar contra las perversas entidades que impregnan un barco maldito que tiene previsto su estreno en España el 8 de mayo.

La posesión de Mary está protagonizada por Gary Oldman (El instante más oscuro, El amanecer del planeta de los simios), Emily Mortimer (El regreso de Mary Poppins, Shutter Island), Manuel Garcia-Rulfo (Sicario: El día del soldado, Asesinato en el Orient Express), Stefanie Scott (Insidious: La última llave, Insidious: Capítulo 3), Chloe Perrin (Jurassic World, The Diabolical), Owen Teague (It: Capítulo 2, It) y Jennifer Esposito (Navy: Investigación criminal [TV], Blue Bloods [TV]).

La película está dirigida por Michael Goi (American Horror Story [TV], Megan Is Missing). Goi, que además cuenta con una dilatada experiencia como director de fotografía en series como American Horror Story, Salem, Glee, El mentalista o Mi nombre es Earl, también firma la fotografía de La posesión de Mary.

SINOPSIS DE ‘LA POSESIÓN DE MARY’

David (Gary Oldman) es un humilde, luchador y experto marino que busca una vida mejor para su familia – su mujer, Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, la adolescente Lindsey (Stefanie Scott) y la pequeña Mary (Chloe Perrin). Tras quedar extrañamente prendado de un viejo barco de vela, cuya historia está sumida en el misterio, David convence a Sarah de que comprar el velero puede ser su billete a la tan ansiada prosperidad.

Pero poco después de hacerse a la mar con él, extraños e inquietantes sucesos comienzan a aterrorizar a David y su familia, haciendo que se vuelvan unos contra otros. Cuando el barco se hace ingobernable, comienza a quedar terriblemente claro que la familia está siendo atraída hacia un mal aún mayor que les aguarda en la oscuridad del mar abierto.

‘UNDER THE SKIN’, con Scarlett Johannson, llega a los cines casi 7 años después de su presentación en Venecia

Desde su estreno en Venecia en 2013 es uno de nuestros proyectos más ansiados y por fin se ha comunicado que verá la luz de la mano de Avalon y Filmin. Under the Skin de Jonathan Glazer se estrenará en los cines españoles el 24 de abril de 2020.

Glazer despuntó ya con sus primeras películas (Reencarnación, Sexy Beast) y adicionalmente como realizador de videoclips (de Jamiroquai a Radiohead) y publicidad (todavía celebramos sus trabajos para Levi’s o Sony).

Scarlett Johansson interpreta en Under the Skin a una misteriosa mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.

Considerada por medios como IndieWire o Rolling Stone como una de las 10 mejores películas de la década, esta adaptación de la novela homónima de Michel Faber estará además disponible en suscripción en Filmin a partir del 20 de mayo.

La fecha de lanzamiento en formato Blu-Ray será también el 20 de mayo y consistirá en una edición especial que se podrá adquirir a través de Cameo.

Póster de 'Under the skin', de Jonathan Glazer.
Póster de ‘Under the skin’, de Jonathan Glazer.

Blake Lively es Stephanie en ‘EL RITMO DE LA VENGANZA’

Paramount Pictures y Global Road Entertainment presentan El ritmo de la venganza, una producción de Eon dirigida por Reed Morano (El cuento de la criada), de la mano de los productores de la saga James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

De estreno este viernes 6 de marzo, la película fue rodada en escenarios de Madrid, Almería y Cádiz y protagonizada por Blake Lively (Infierno azul), Jude Law (Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald), Sterling K. Brown (Pantera negra) y Raza Jaffrey (Homeland, temporada 4). El ritmo de la venganza está basada en la novela de Mark Burnell y cuenta con guion del mismo autor.

En el siguiente clip de vídeo descubrimos a Stephanie (Blake Lively como nunca antes la habíamos visto) junto a B (Jude Law) entrenando para hacer de Stephanie una asesina. Este clip es el que da nombre a la película (en inglés, The Rhythm Section) cuando hablan de la sección rítmica del cuerpo, en la que el corazón es la percusión y la respiración es el bajo y, si se controla eso, todo estará bajo control.

SINOPSIS DE ‘EL RITMO DE LA VENGANZA’

Stephanie Patrick (Blake Lively) sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

Póster de 'El ritmo de la venganza'.
Póster de ‘El ritmo de la venganza’.