Tráiler de ‘BLOODSHOT’, de estreno en cines el 6 de marzo

Este viernes 6 de marzo se estrena en cines españoles Bloodshot, la esperada nueva película protagonizada por Vin Diesel (saga Fast & Furious, xXx), junto a Eiza González (Baby Driver, Fast & Furious: Hobbs and Shaw), Guy Pearce (Memento, Iron Man 3), Sam Heughan (Outlander) y Toby Kebbell (La guerra del planeta de los simios, Un monstruo viene a verme).

Bloodshot es la primera adaptación al cine del cómic superventas, y está dirigida por Dave Wilson, quién deja el universo de los efectos visuales para estrenarse en la dirección de este largometraje con espíritu de videojuego.

SINOPSIS DE ‘BLOODSHOT’

Con Vin Diesel en el papel de Ray Garrison, un soldado caído recientemente en combate y devuelto a la vida por la corporación RST como el superhéroe Bloodshot. Con un ejército de nanotecnología en sus venas y una fuerza imparable, más poderoso que nunca y capaz de auto sanarse instantáneamente. Pero con el objetivo de controlar su cuerpo, la compañía ha tomado también el control de su mente y sus recuerdos. Ray ya no sabe qué es real y qué no lo es – pero su misión será averiguarlo.

Llega la 17 MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO

SYFY, el canal especializado en ciencia ficción, celebra del 5 al 8 de marzo en Madrid la 17 Muestra SYFY de Cine Fantástico. El céntrico cine Palacio de la Prensa acogerá el evento. Sky, la plataforma que ofrece una destacada selección de canales de pago, series y películas, será el patrocinador de esta edición.

Sobre la programación, por primera vez una película de animación será el título que inaugure la Muestra SYFY: Onward, de Disney-Pixar dará el pistoletazo de salida a cuatro días de ciencia ficción. Ambientada en un mundo de fantasía suburbana, Onward cuenta la historia de dos hermanos elfos adolescentes (voces de Chris Pratt y Tom Holland en su versión original) que se embarcan en una aventura extraordinaria para descubrir si queda algo de magia en el mundo. El nuevo largometraje original de Pixar Animation Studios está dirigido por Dan Scanlon y producido por Kori Rae, el equipo responsable de Monstruos University.

Más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán disfrutar durante los cuatro días de la #MuestraSYFY. Un cartel que se completa con títulos como Color out of space, Bacurau, First Love y Human Lost, junto con las dos películas matinales Trolls 2 – Gira Mundial y Regreso al futuro. The Boy. La maldición de Brahms será la película que clausurará esta edición.

Sobre el cartel de la 17 Muestra SYFY de Cine Fantástico

La campaña gráfica de la 17 Muestra SYFY está protagonizada por Regreso al futuro con motivo de su 35 aniversario. La película viajará a 2020 para su proyección en pantalla grande durante la sesión matinal del domingo 8 de marzo. Se cumplen 35 años del estreno de una de las películas más populares de la década de los 80 y por ello SYFY ha querido rendir un homenaje muy especial con la proyección y diversas acciones que se realizarán.

Póster 17 Muestra SYFY de Cine Fantástico.
Póster 17 Muestra SYFY de Cine Fantástico.

Bono y entradas Muestra SYFY 2020

Los bonos con acceso a todas las sesiones tendrán un precio de 45€, a excepción de las sesiones matinales a las que solo se podrá acceder recogiendo un máximo de 4 invitaciones en la taquilla del cine Palacio de la Prensa (el acceso a las sesiones matinales es gratuito).
El precio de las entradas individuales es de 7€.

SYFY, el canal de la ciencia ficción producido por NBCUniversal International Networks, colabora de nuevo con Versus Entertainment para llevar al público el mejor cine de género fantástico, tan presente en el canal, haciendo posible un acontecimiento único en el panorama cultural madrileño.

Programación completa de la 17 MUESTRA SYFY

Más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán disfrutar en el Palacio de la Prensa de Madrid durante los cuatro días de la 17 Muestra SYFY de Cine Fantástico.

Para la inauguración, que tendrá lugar el jueves 5 de marzo a las 21:30 horas, por primera vez se ha seleccionado una película de animación. Onward de Disney-Pixar dará el pistoletazo de salida a cuatro días de ciencia ficción. Ambientada en un mundo de fantasía suburbana, Onward cuenta la historia de dos hermanos elfos adolescentes (voces de Chris Pratt y Tom Holland en su versión original) que se embarcan en una aventura extraordinaria para descubrir si queda algo de magia en el mundo. El nuevo largometraje original de Pixar Animation Studios está dirigido por Dan Scanlon y producido por Kori Rae, el equipo responsable de Monstruos University.

El viernes 6 de marzo, la jornada arrancará a primera hora de la tarde con el filme The Pool, un thriller tailandés, sobre una pareja varada en una piscina abandonada con un depredador mortal.

Le seguirá la proyección de Blood Quantum, una película canadiense sobre zombies, y Synchronic, una película de ciencia ficción sobre dos parámetros de Nueva Orleans ven cómo sus vidas cambian de la noche a la mañana tras descubrir una serie de terribles muertes causada por una nueva droga de diseño.

Para abrir la noche, Bacurau, un filme brasileño sobre el pueblo de Bacurau que llora la muestre de su matriarca, días más tarde los habitantes se dan cuenta que el pueblo está siendo borrado del mapa.

El sábado 7 de marzo, The Cleansing Hour abre la jornada, película estadounidense sobre posesiones y exorcismos, millennials y emprendedores, Drew y Max se dedican a transmitir exorcismos en directo, aunque, en realidad, las posesiones no son nada más que una puesta en escena, hasta que el destino les sorprende.

A continuación, Rabid, terror canadiense. Rose sufre un accidente y accede a someterse a un tratamiento experimental y las cosas empiezan a torcerse.

Le seguirá The Lodge, terror y thriller también de producción canadiense sobre una mujer que adopta una actitud aterradora al convertirse en madrasta de los hijos de su prometido.

Y para terminar la jornada, Color out of space, protagonizada por Nicolas Cage y Joely Richardson. Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

Tanto viernes como sábado, la #MuestraSYFY amplia horario hasta la madrugada.

Shed of the dead, comedia inglesa sobre zombies, cuenta la historia de Trevor el cual se refugia en la épica del rol para escapar de una vida gris, pero cuando la hecatombe zombi llega a Reino Unido, la oportunidad de convertirse en un héroe de verdad le estalla en la cara. Ahora simplemente debe decidir si vale la pena salvar a sus seres queridos.

Satanic Panic, comedia y terror estadounidense, una repartidora de pizza sufre una importante crisis económica y por ello se ve obligada a luchar por su vida (y por sus propinas) cuando reparte su último pedido a una sociedad oculta de seguidores de Satán.

El domingo, Human Lost abre la jornada, animación japonesa ambientada en 2036 cuando una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte, accesible solo para los más pudientes.

Le seguirá Le Daim, película francesa, sobre la obsesión de un hombre con una chaqueta elaborada con piel de ciervo que le lleva a perder todos los ahorros de su vida y a meterse de lleno en el mundo del crimen.

A continuación, la esperada First Love, un thriller japonés sobre un joven boxeador que atraviesa una mala racha cuando se encuentra con su primer gran amor, una prostituta adicta a la droga que se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el narcotráfico.

La clausura tendrá lugar con The Boy. La Maldición de Brahms, de Diamond Films, protagonizada por Katie Holmes y Christopher Convery. Una joven familia se muda a una mansión sin ser conscientes de la aterradora historia que ha marcado su historial durante décadas. Allí, el miembro más joven de la familia hace un nuevo amigo: un muñeco con forma humana al que llama «Brahms». La película llega a los cines el 8 de abril.

SYFY Kids

Trolls 2 – Gira Mundial será uno de los títulos destacados de las proyecciones matinales en SYFY Kids. La película se proyectará el sábado 7 de marzo a las 12.00h y su estreno en cines llegará el próximo 19 de marzo. La secuela de la exitosa comedia musical de animación estrenada en 2016 vuelve plagada de estrellas y protagonizada de nuevo por Anna Kendrick y Justin Timberlake en su versión original. Además, antes de la proyección de Trolls 2 – Gira Mundial, en colaboración con LEGO los asistentes disfrutarán de una zona de juegos que LEGO preparará en el Palacio de la Prensa, donde públicos de todas las edades podrán disfrutar de sus propias aventuras jugando y conocer de primera mano estos nuevos juguetes.

Para que la fantasía de esta nueva entrega de Trolls se extienda más allá de la gran pantalla, LEGO Trolls ha lanzado siete novedades que ofrecen una experiencia de juego divertida y entrañable para que toda la familia pueda recrear a su manera escenas de la película con sus personajes favoritos. ‘Fiesta en Pop Village’, ‘Concierto en Volcano Rock City’, ‘Orugabús Arcoíris’ o ‘Vaina de Poppy’ son algunos de los escenarios que impulsarán la creatividad de pequeños y mayores.

El domingo 8 de marzo, la matinal acogerá la proyección de Regreso al futuro, la película ha protagonizado la campaña de la 17 Muestra SYFY con motivo de su 35 aniversario, por ello la película viajará a 2020 para su proyección en pantalla grande durante la sesión matinal del domingo 8 de marzo en la #MuestraSYFY.

Las entradas para las proyecciones matinales se podrán recoger gratuitamente en la taquilla del cine Palacio de la Presa.

Starz anuncia el lanzamiento de la app internacional directa al consumidor en España e Italia

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz, anuncia la expansión de la aplicación Starzplay en España. La app directa al consumidor se lanza al mismo tiempo en Italia y actualmente está disponible en Brasil, Francia, Alemania, México y el Reino Unido, con planes de una mayor expansión en 2020.

Por 4,99 euros al mes, los suscriptores en España tienen acceso directo a cientos de películas y series, incluyendo series como la exitosa serie original de Starz #1 Power además de próximos lanzamientos como de Power Book II: Ghost, la serie Hightown, o la premiada Vida, junto con series adquiridas como la ganadora de premios The Act, la precuela de Batman de DC Comics Pennyworth, o MotherFatherSon. Además, cuenta con películas de éxito como Django Desencadenado o Divergente.

La aplicación de Starzplay permite que hasta cuatro usuarios vean simultáneamente y disfruten de descargas offline de los programas y películas seleccionadas. Los usuarios de la aplicación pueden disfrutar de recomendaciones personalizadas de series y películas basándose en el interés mostrado por los usuarios en sus anteriores visualizaciones, además de poder seleccionar su idioma preferido para el audio o los subtítulos. El servicio premium de transmisión de televisión de pago está disponible a través de iPhone, iPad, así como en una amplia gama de dispositivos compatibles con Android.

Además de estar disponible a través de su app Directa al Consumidor en Reino Unido, Alemania, Francia, España, Italia, México y Brasil, Starzplay está disponible en Europa y América Latina en Apple TV, en Francia, Alemania, México y el Reino Unido en los canales de Amazon Prime Video y en las siguientes plataformas locales: en México en izzi y Totalplay; en España en Orange y Vodafone; en el Reino Unido en Virgin Media; en Francia en Orange y como Starz en Canadá en alianza con Bell Media.

Crítica: ‘QUEEN & SLIM’. Género y reivindicación

Queen & Slim es el primer largometraje de Melina Matsoukas, cineasta llegada del mundo de la televisión y el videoclip, donde ha filmado trabajos para artistas como Jennifer López, Kylie Minogue, Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry o Beyoncé. Construida a modo de una Bonnie & Clyde en clave afroamericana (referencia reconocida dentro de la propia película), la cinta se convierte en una road movie por los territorios de Ohio, Louisiana y California.

En este viaje geográfico, la trama se va desarrollando por dos vertientes. La primera es la reivindicativa, con un discurso contra el racismo en Estados Unidos y la situación de miedo e indefensión en la que vive la comunidad negra. La otra es la historia de amor de dos personas que, a pesar de no haber conectado en su primera cita, se ven obligados a estar juntos y confiar el uno en el otro. Tanto Daniel Kaluuya (Déjame salir) como Jodie Turner-Smith (serie Nightflyers) ofrecen dos espléndidas interpretaciones, especialmente ella, quien pese a no contar con la fama de su compañero de reparto, logra hacerse con la película.

Por su parte, Matsoukas aporta una factura estética formidable, ayudada por la cuidada fotografía de Tat Radcliffe.

La experiencia musical de la cineasta es también fundamental, no sólo por la excelente selección de canciones, sino por la forma en que estas marcan el ritmo y el contexto de la narración. Estos elementos hacen que la cinta sobrevuele sobre los aspectos más manidos de su guion y se convierta en una de las primeras sorpresas de este 2020.

‘CLARICE’, la serie de televisión sobre el personaje de Thomas Harris

Clarice Starling, uno de los más célebres iconos femeninos del cine de terror y el thriller psicológico, vuelve a las pantallas. El personaje creado por el escritor estadounidense Thomas Harris fue llevado al cine en 1991 y 2001 en sendas adaptaciones de sus novelas El silencio de los corderos y Hannibal de la saga del Dr. Lecter, primero interpretada por Jodie Foster y posteriormente por Julianne Moore.

Sin embargo, por razones de derechos, en las tres temporadas de la serie de televisión Hannibal, desarrollada por Bryan Fuller para NBC, no hubo ni rastro de Starling, quien tendrá próximamente su propio spin off para la cadena CBS. Escrita y producida por Alex Kurtzman (Locke & Key, Sleepy Hollow) y Jenny Lumet (La momia, Star Trek: Discovery), quienes ya habían tratado de poner en marcha la serie ocho años atrás, sitúa la historia un año después de los acontecimientos ocurridos en El silencio de los corderos y la resolución del caso de Buffalo Bill por parte del jefe de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI en Quantico Jack Crawford y Clarice, con la imprescindible ayuda del cruento asesino caníbal.

La nueva serie, que llevará por nombre Clarice, estará protagonizada por la actriz australiana Rebecca Breeds, quien ha participado en otras propuestas de ficción para televisión como The Originals (CBS) o Pretty little liars (ABC Family). No han trascendido de momento otros nombres del elenco ni fecha de lanzamiento, pero sí se conoce que la trama seguirá a la joven agente, graduada en psiquiatría y criminología por la Universidad de Virginia, en la investigación de nuevos casos de asesinos en serie y depredadores sexuales, mientras profundiza en su oscura historia personal y su pasado. Según la sinopsis, su valentía le proporciona una luz interior que atrae a los monstruos y psicópatas; su compleja composición psicológica proviene de una infancia desafiante y sus impulsos se deben a su necesidad de escapar de la carga de secretos familiares que la han perseguido a lo largo de su vida.

Rebecca Breeds

Desde la versión cinematográfica de la primera novela de Thomas Harris, Domingo negro, inspirada en el atentado que tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 en el que fallecieron once atletas israelíes, llevada al cine por John Frankenheimer en 1977, las obras del escritor han sido adaptadas en numerosas ocasiones y con gran éxito. Michael Mann llevaba por primera vez al cine la novela El dragón rojo en 1986, bajo el título Manhunter, con William Petersen (Gil Grissom en C.S.I.) como el agente del FBI Will Graham, y Brian Cox como Hannibal Lecter. Luego llegaría El silencio de los corderos, protagonizada por Anthony Hopkins en el papel de Lecter. Nominada a 7 premios Óscar, logró los 5 principales, mejor película, mejor actor y actriz protagonista, mejor director para Jonathan Demme y mejor guion adaptado para Ted Tally. La memorable interpretación de Hopkins le llevaría a repetir en las secuelas Hannibal (2001), de Ridley Scott, y El dragón rojo (2002), dirigida por Brett Rattner. En 2007, el actor francés Gaspard Ulliel fue el personaje en la precuela Hannibal: el origen del mal, de Peter Webber, que se centra en su infancia y juventud. Para la televisión, Mads Mikkelsen se convirtió en Hannibal durante 39 episodios emitidos entre 2013 y 2015. Cancelada debido a las bajas audiencias, la serie cosechó buenas críticas por parte de la prensa especializada y el público. Sin embargo, ya ha asegurado su creador Bryan Fuller que pese al proyecto de Clarice, no está en sus planes una cuarta temporada de la serie.

Con la llegada de Clarice queda sin embargo patente que el universo lecteriano sigue vivo, y hambriento, lejos de caer en el olvido.

‘HIERRO’ inicia el rodaje de su segunda temporada en la isla canaria

La isla canaria de El Hierro ha acogido la presentación del rodaje de la segunda temporada de Hierro, la serie original Movistar+ que ya se graba en escenarios de la isla. Hierro repite con sus protagonistas Candela Peña y Darío Grandinetti en sus papeles principales y suma nuevo talento. Movistar+ repite la fórmula de coproducción con Portocabo, ARTE France y Atlantique Productions.

Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+ se ha referido al éxito de la primera temporada, que se sitúa entre las cinco series más vistas de la plataforma, y ha conseguido un notable reconocimiento en los Premios Ondas (mejor serie y mejor actriz protagonista), Premios Iris (mejor guion) y Premios Feroz (mejor drama y mejor actriz protagonista). Además, en su recorrido internacional, Hierro se ha visto en Francia y Alemania a través del canal ARTE en el que ha logrado uno de los mejores registros de audiencia en la historia del canal.

Por su parte, Alfonso Blanco, productor ejecutivo de Portocabo, ha valorado el talento presente en la serie y ha presentado las nuevas incorporaciones. Matías Varela, conocido por su intervención en Narcos, interpretará a un hijo de herreños criado en Miami que concibe la vida como una competición en la que solo se permite ganar.

Candela Peña y Darío Grandinetti continúan al frente del reparto

Candela Peña se ha mostrado entusiasmada con la evolución de su personaje, la jueza Candela Montes, que se encuentra cada vez más cómoda en su puesto de El Hierro. Sin embargo, conflictos del pasado no resueltos vuelven a trastocar su vida. Además, su situación familiar sufre un vuelco relacionado con el caso que está llevando.

Por su parte, Darío Grandinetti ha adelantado que Díaz, el oscuro traficante al que interpreta, se verá envuelto en una trama que creía superada. El pasado también regresa a su vida para saldar cuentas pendientes con el hijo de la traficante Samir.

Los hermanos Pepe Coira y Jorge Coira continúan en la primera línea creativa al frente del guion y la dirección respectivamente. Pepe Coira ha ofrecido las claves de los nuevos episodios, que tendrán el universo de las relaciones familiares como resorte dramático. Si en la primera temporada un crimen era el punto de partida del thriller, en la segunda temporada un asunto judicial desemboca inesperadamente en un caso criminal y en la consiguiente investigación.

La segunda temporada de Hierro se rodará en escenarios de las Islas Canarias hasta el mes de mayo y constará de 6 episodios de 50 minutos de duración.

El acto de presentación contó con destacada presencia institucional encabezada por el Presidente del Gobierno de Canarias, Ángel Víctor Torres, la Consejera de Turismo, Cultura y Deporte del Gobierno de Canarias, Yaiza Castilla, y el Presidente del Cabildo de El Hierro, Alpidio Armas.

Guy Ritchie estrena la comedia de acción criminal ‘THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA’

Este viernes, 28 de febrero, llega a los cines españoles The Gentlemen: Los señores de la mafia. Con ella Guy Ritchie retoma la senda de sus célebres Snatch, cerdos y diamantes (2000) o Lock & Stock (1998), profundizando en la historia de un traficante de marihuana que busca “traspasar” el negocio.

El oscarizado Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Interstellar) encabeza un reparto de lujo que completan Colin Farrell (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado), Hugh Grant (Love actually, Cuatro bodas y un funeral), Henry Golding (Un pequeño favor), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, Pacific Rim) y Michelle Dockery (Downton Abbey, Sin escalas).

Escriben el guion junto a Guy Ritchie dos habituales suyos como son Ivan Atkinson y Marn Davies.

En The Gentlemen: Los señores de la mafia, un expatriado estadounidense que ha levantado en Londres un lucrativo imperio dedicado a la marihuana pretende deshacerse del negocio. Cuando se corre la voz, una serie de pintorescos personajes harán lo posible para arrebatarle sus dominios.

Crítica: ‘FANTASY ISLAND’. Perdidos en el puzzle de la Isla de la Fantasía

Resulta intrigante que la productora Blumhouse se haya fijado en una serie clásica y de culto como La Isla de la Fantasía (Fantasy Island) para desarrollar uno de sus típicos productos de terror de modesto presupuesto. Es cierto que la serie original, liderada por Ricardo Montalbán, tenía algunos ingredientes fantásticos y se adentraba por terrenos un tanto inquietantes, pero de ahí a convertirla en una cinta de terror nos parece desnaturalizar la historia.

Del toque ligero y elegante de la versión de los 70 poco queda. Interesan más las imágenes escabrosas, aunque sin adentrarse en el torture porn de títulos como la saga Saw, con la que sí comparte esa idea de argumento moral en el que los protagonistas más que cumplir sus fantasías llegan a la isla para expiar pecados pasados.

Por otro lado, ese énfasis en los aspectos sobrenaturales de la isla y la descripción de ésta como un ente que decide el destino de los personajes recuerda a otro clásico catódico, esta vez más moderno, Perdidos. Ese pastiche de referencias convierte a la película en un producto simpático, pero insulso, donde salvo todoterrenos como Michael Peña o Maggie Q, el resto del reparto apenas logra aportar peso dramático a sus personajes.

Es una pena, porque con otro enfoque, un director más capaz y un poco más de presupuesto, este revisitación de La Isla de la Fantasía podría haber sido una espléndida película y no el producto rutinario que acaba siendo.

La célebre productora de terror Blumhouse continúa su buena racha con el estreno de varios títulos en 2020, entre ellos Fantasy Island.
La célebre productora de terror Blumhouse continúa su buena racha con el estreno de varios títulos en 2020, entre ellos Fantasy Island.

‘ALPHAS’ y ‘TIBURÓN’: Nuevo cine de escualos a la vista

Berlín acoge esta semana el European Film Market, que se celebra de forma paralela a la 70ª edición del prestigioso festival internacional de cine de la capital alemana. En este marco, uno de los mercados de proyectos audiovisuales más importantes del mundo, se presentan numerosas producciones que veremos próximamente en las pantallas de cine. Dos, centradas en criaturas marinas, han llamado la atención.

Ya se conocía que el director de Destino final 5 (2011) y Renegados (2017), Steven Quale, prepara un thriller llamado Alphas que pretende una batalla entre tiburones y una ballena. Lo último sobre este largometraje, cuyo rodaje está programado para este verano en Puerto Rico, es que estará protagonizado por Sam Worthington. El argumento se centrará en una comunidad costera que vive aterrorizada por los tiburones que campan en sus aguas. Worthington interpretará a un científico ambientalista que tendrá que convencer al dueño de un santuario de orcas de liberar a un ejemplar que acabó con la vida de su entrenador con el fin de que pueda ahuyentar a una población de tiburones blancos que responden a un feroz escualo. Se trata de una producción de Sentient and Endurance Media que busca en Berlín distribución a través de Voltage Pictures con la incorporación del protagonista de Avatar y Furia de Titanes como gran baza.

Por otro lado, se ha desvelado también el reparto de Tiburón, otro thriller de acción en el que los voraces y temidos peces causarán estragos. Dirigida por el realizador francés Alistair Legrand, estará protagonizada por el actor, escritor y guionista Zach Braff (popular por la serie Scrubs y pareja de la actriz nominada al Óscar Florence Pugh), Paula Patton (Misión imposible: Protocolo fantasma) y Rupert Friend (Peter Quinn en la serie Homeland). En este caso, la historia gira en torno a una joven familia que se verá atrapada en la parte superior de una caravana varada en una playa tras subir la marea. El dilema será decidir si se enfrentan a un fugitivo psicópata o huyen a través de aguas infestadas de tiburones. En preproducción, Tiburón tiene previsto filmarse esta primavera en Sudáfrica.

Desde el estreno el 20 de junio de 1975 de Jaws (titulada Tiburón en España) numerosas producciones han engrosado el subgénero de terror en el mar, con tres secuelas de la propia película basada en la novela de Peter Benchley y otras propuestas que captaron rápidamente el filón descubierto por Steven Spielberg.

El pasado verano se estrenaba a A 47 metros 2: El terror emerge, de Johannes Roberts, e Infierno bajo el agua, en la que Alexandre Aja cambiaba los tiburones por unos cocodrilos poco amigables.

Y echando la vista atrás, no son pocos los títulos que podemos citar: Orca, la ballena asesina (1977), Tentáculos (1977), Piraña (1978), Deep Blue Sea (1999), de Renny Harlin; Open Water (2003); The Host (2006), del director coreano Bong Joon-ho, recientemente ganador del premio Óscar al mejor director y también a la mejor película, película internacional y guion original ​por Parásitos; Marea letal (2012), con Halle Berry y Olivier Martínez; Infierno azul (2016), del director español Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively; la franquicia Sharknado, que abarca un total de seis entregas; o Megalodón (2018), de Jon Turteltaub, en la que Jason Statham tuvo que enfrentarse a un tiburón gigante de 22 metros, supuestamente extinto hace millones de años.

Un extenso catálogo de terror acuático que ha contribuido a que los espectadores se lo piensen dos veces antes de darse el chapuzón veraniego y al que podría sumarse próximamente un remake de la original a cargo de Universal Pictures y con el apoyo del propio Spielberg, que ejercería de productor.