‘VIVARIUM’ llega a la Sala Virtual de Cine y plataformas digitales

Este miércoles 8 de abril llega a la Sala Virtual de Cine (salavirtualdecine.com) Vivarium, el segundo largometraje que dirige Lorcan Finnegan (Without Name). Con guion firmado por el propio director junto a Garret Shanley, la película se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Está protagonizada por el nominado al Oscar por La red social Jesse Eisenberg (Bienvenidos a Zombieland), Imogen Poots (Green Room) y Jonathan Aris (Morgan, serie de TV Sherlock).

La película se ha presentado en varios festivales, incluyendo el Festival de Sitges, donde la actriz Imogen Poots ganó el premio a la Mejor Actriz, al igual que en el Festival Fancine Málaga. También pasó por el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera (donde logró el Premio a la Mejor Dirección), el Nocturna de Madrid, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

En Vivarium, una joven pareja se plantea la compra de su primer hogar. Para ello, visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a una nueva, misteriosa y peculiar urbanización para mostrarles una vivienda unifamiliar. Allí quedan atrapados en una pesadilla laberíntica y surrealista.

Póster de 'Vivarium'.
Póster de ‘Vivarium’.

Sala Virtual de Cine y Plataformas

A Contracorriente Films, junto a más de 70 cines adheridos a la iniciativa (por el momento), ponen a disposición del espectador la Sala Virtual de Cine, un espacio creado para que el público, desde sus casas y a través de sus dispositivos móviles (televisores, ordenadores, tablets o teléfonos), Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad será nulo en las próximas semanas.

Los espectadores podrán acceder a las películas a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros. La plataforma contará con App propia para dispositivos Smart TV (LG, Samsung y Android TV para televisores Sony, Philips y de otras marcas), IOS (con AirPlay), Android (con Chromecast) y AppleTV. Los usuarios podrán alquilar la película en www.salavirtualdecine.com, y reproducirla en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

Además del estreno en la Sala Virtual de Cine, Vivarium se podrá ver desde el mismo día del estreno a través de las plataformas digitales Movistar+, Vodafone, Rakuten TV y Huawei Video.

Crítica: ‘HOGAR’. Los extraños son los otros

Los Hermanos Pastor debutaron en 2009 con Infectados (qué título más adecuado para estos tiempos). Las expectativas causadas por este título y su siguiente película, Los Últimos Días (2013), hacían presagiar una prolífica carrera para estos dos cineastas. Desgraciadamente, su filmografía posterior ha pasado sin pena, ni gloria hasta la llegada de Hogar, esta producción para Netflix que nos devuelve a los hermanos en plena forma.

Javier Gutiérrez protagoniza este largometraje, adquiriendo un rol absoluto, incluso en los momentos en los que comparte escena con Mario Casas o los dos roles femeninos (interpretados por Ruth Díaz y Bruna Cusí), a los que se les echa en falta más desarrollo y presencia. En este sentido, la excelente interpretación del actor es el centro de gravedad de una cinta cargada de tensión, con giros que van sorprendiendo a cada paso y donde el espectador se pregunta en todo momento si el protagonista será capaz de cumplir su propósito o si realmente queremos que lo consiga.

La puesta en escena de los Pastor es elegante, estilizada, fría y calculadora, apostando por un ritmo pausado, en vez de dejarse llevar por un montaje frenético, en el que se confunda efectismo con contundencia.

Como regreso de los Hermanos Pastor al formato de largometraje, Hogar invita al aplauso y la celebración. Esperemos que el éxito que está teniendo en la plataforma ayude a agilizar nuevos proyectos de los cineastas y que no tengamos que esperar siete años para ver su siguiente película.

‘ROMAN RITUAL’ y otros proyectos: Rec al fantástico nacional

Es tiempo de confinamiento físico, pero las mentes creativas siguen dando vueltas a nuevas historias que podrían dar lugar a un boom de argumentos originales en los más diversos formatos.

Llegaba esta noticia, en primicia de la mano de Variety, de que el valenciano Paco Plaza, codirector de [REC] (2007) junto a Jaume Balagueró, y responsable en solitario de títulos como Verónica (2017) o el thriller Quien a hierro mata (2019), adapta para televisión la novela gráfica de culto Roman Ritual, del premiado historietista malagueño El Torres. Le respalda en la producción un peso pesado de la industria en España, Enrique López Lavigne (Lo imposible, 28 semanas después, Lucía y el sexo).

Paco Plaza, quien había escrito el prólogo para el volumen editado por Dibbuks, escribe y dirigirá la serie sobre el terrorífico cómic -con dibujo de Jaime Martínez y color de Sandra Molina– que plantea una historia de exorcismos ambientada en el Vaticano, con el mismísimo Papa poseído por una entidad demoníaca.

López Lavigne produce Roman Ritual con El Estudio, compañía que presentó junto a Pablo Cruz (Canana Films) y Diego Suárez Chialvo (Sony Pictures International Productions) el pasado Festival de Cine de Berlín. La película pretende acercarse fielmente a las viñetas originales y contar la historia del “exorcismo definitivo: el decisivo desafío a los fundamentos de la Iglesia, desde las fuerzas del mal al más alto representante de Dios en la Tierra”.

En la serie, el Papa sufrirá una posesión y el Vaticano se verá obligado a llamar al exiliado Padre Trinidad para tratar de salvarlo, mientras se pone en marcha la elección de un nuevo Pontífice. El Torres, quien quedó impresionado de niño con la novela El exorcista de William Peter Blatty y la adaptación al cine de William Friedkin, asegura que nunca imaginó que vería su trabajo en la pequeña o gran pantalla, mientras que en declaraciones de Paco Plaza a Variety: “No es muy habitual en estos días descubrir nuevas lecturas de clásicos del género tan frescos, impactantes y al mismo tan aterradores” como este trabajo.

Mientras tanto, el tándem Plaza-López Lavigne trabaja en la fábula de horror La abuela, un nuevo largometraje “muy crudo y naturalista” con guion de Carlos Vermut (Quién te cantará) que inició rodaje el pasado mes de febrero. Entre el reparto, la actriz Almudena Amor.

Además, esta semana también se conocía que Jaume Balagueró adaptará a televisión su ópera prima, Los sin nombre, basada en la novela de Ramsey Campbell. La producción corre a cargo de Filmax, a través de Arca Audiovisual, y Pau Freixas, responsable de las series Sé quién eres y Pulseras rojas. Premio a la mejor actriz para Emma Vilarasau y a la mejor fotografía para Xavi Giménez, y Méliès de Plata a la mejor película europea en Sitges 1999, Los sin nombre contaba la búsqueda desesperada de una niña, supuestamente fallecida hace cinco años, cuando su madre recibe una llamada de la pequeña pidiendo auxilio.

Mientras tanto, Balagueró tiene en el horizonte el estreno el próximo otoño de su nueva película, Way Down, una de las superproducciones nacionales más esperadas de este año. Rodada en inglés y en español, con un reparto internacional encabezado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen. En clave de thriller de acción, el guion ha sido escrito por el canario Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale. El filme, basado en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final España-Holanda del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, se rodó en emblemáticas localizaciones de Madrid capital como la plaza y el Palacio de Cibeles (sede del Ayuntamiento), los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes y CentroCentro, el Instituto Cervantes, el Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército de Tierra de España) o la Biblioteca Nacional, así como en Madrid provincia y zonas de costa del país.

Estas producciones confirman, una vez más, que el cine el fantástico en hecho en España goza de una salud de hierro.

Sitges Countdown, «por una cuarentena más corta»

«Por una cuarentena más corta», bajo este eslogan, el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha iniciado la campaña Sitges Countdown, una cuenta atrás hasta que llegue la cita con los fans, el próximo mes de octubre, pero también un día menos en la crisis del Covid-19 y de las medidas de confinamiento. En esta línea, el Festival de Sitges –con la colaboración de Moritz- presenta cada día en abierto un corto de género, firmado por directores que han participado en el Festival. Cada pieza está presentada por su director en un vídeo dirigido a los fans del Festival.

La propuesta ha comenzado con el corto La bruja del fósforo paseante, de la mexicana Sofía Carrillo. Se trata de una historia sobre Agustina, que en la vigilia de la boda de su único hijo barón intentará parar la ceremonia, sin contar que Emilia, la promesa huérfana de su hijo, aún tiene quien la defienda. Las piezas estarán disponibles en el canal de youtube del Festival.

Sitges Countdown es la primera acción de la cuenta atrás del Festival de Sitges, que celebrará su 53 edición entre el y el 18 de octubre.

El fantástico pierde a Stuart Gordon (1947-2020)

Entre las noticias de esta semana, que acaparan los últimos titulares sobre la pandemia del coronavirus, se colaba el comunicado del fallecimiento el pasado martes en su Chicago natal de uno de los “maestros de terror”, el director, guionista y productor de cine y teatro estadounidense Stuart Gordon. A los 72 años, su muerte fue por causas naturales no relacionadas con el Covid-19.

Numerosos compañeros de profesión han mostrado sus condolencias y rendido homenaje al creador, como Jeffrey Combs su actor fetiche, protagonista del filme de culto Re-animator (Premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges de 1985), que marcó la carrera de Gordon. «El mundo del cine ha perdido a un maestro y muchos han perdido a un querido amigo. Como cineasta fue audaz, temerario y valiente. Fue un verdadero visionario. Como amigo, fue amable, gentil y siempre alentador. Era como un hermano para mí”, expresó en Twitter (@jeffreycombs).

Re-animator fue la primera adaptación de Stuart Gordon de la obra de H. P. Lovecraft, otro de los grandes maestros del género, pero en el marco de la literatura, de cuyo nacimiento se cumple este año el 130º aniversario. Gordon admiraba el imaginario del escritor de Providence, como su amigo Brian Yuzna (director de las secuelas La novia de Re-animator, 1990, y Beyond Re-animator, 2003), quien le recordaba en Instagram (@brianyuzna) con una fotografía del rodaje de la original en la que también aparece la actriz protagonista Barbara Crampton. A su vez la artista, en su perfil de la red social (@barbaracrampton) publicaba días atrás: “Para ser alguien que escribió y dirigió material tan oscuro, era el más feliz y alegre. Siempre buscaba y resaltaba tanto el miedo como la diversión que hay en nuestros espacios más temidos. Él entendía la naturaleza humana y en el set animaba gentilmente a interpretar cada escena con toda la profundidad y valentía que pudieras reunir. Estoy muy agradecida de que me pidiera trabajar con él tantas veces… Los fans, amigos y familiares lo extrañarán profundamente”.

En Re-animator, Stuart Gordon adaptó parte de la historia en seis capítulos Herbert West: Reanimador (1921-1922), sobre el maquiavélico científico y sus investigaciones sobre la muerte y la reanimación de los cuerpos.

Gordon volvió a reunir a Jeffrey Combs y a Barbara Crampton en su segundo largometraje, Re-sonator (1986), basado en el relato Desde el más allá (From Beyond) publicado por primera vez en 1934. En este título y su siguiente película, Dolls (1987), volvió a contar con Brian Yuzna en la producción.

Los siguientes encuentros de Gordon con Lovecraft fueron en sus películas Castle Freak (1995), basada en la historia corta El intruso, y Dagon: La secta del mar (2001), producida en Barcelona con la Fantastic Factory e inspirada en los relatos Dagon y La sombra sobre Innsmouth; así como en uno de los episodios que dirigió para la serie antológica Masters of Horror, ideada por Mick Garris, Dreams in the Witch House (“Los sueños en la casa de la bruja”, 2005).

Pero en la producción de fantasía de Gordon también hay títulos más amables y recordados por todos. Fue el creador, junto a Yuzna y Ed Naha de los personajes y la historia de la película Cariño, he encogido a los niños, dirigida por Joe Johnston en 1989, Premio BAFTA a los mejores efectos visuales. En el filme, que tuvo dos secuelas (Cariño, he agrandado al niño y Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos) y una serie de televisión, Rick Moranis interpretaba a un inventor que diseña una máquina para encoger el tamaño de los objetos, pero por equivocación reducirá a sus propios hijos, quienes vivirán una aventura alucinante.

Con su último trabajo como director, Stuck, visitó Sitges en 2007 junto a la actriz protagonista, Mena Suvari. El filme, indagaba en un acontecimiento real que conmocionó a la opinión pública en Estados Unidos, y presentaba la historia de una joven enfermera que atropella a un hombre y se da a la fuga, pero la víctima queda literalmente incrustada en el capó de su coche.

Stuart Gordon y Mena Suvari en el Festival de Sitges 2007.
Stuart Gordon y Mena Suvari en el Festival de Sitges 2007.

Posteriormente, volvía al teatro con éxito con la versión musical de Re-Animator y la obra Nevermore… An evening with Edgar Allan Poe, también protagonizada por Jeffrey Combs.

Con su muerte, se apaga una mirada única del fantástico.

‘BLOODSHOT’ adelanta su ventana digital y estará disponible desde el 27 de marzo

Debido al impacto del Covid-19, Columbia Pictures (Sony Pictures Entertainment) ha adelantado la fecha de estreno en venta digital de Bloodshot al 27 de marzo. Así, en menos de un mes desde su lanzamiento en salas, la película protagonizada por Vin Diesel estará disponible en España para su adquisición de forma digital a través de App Apple TV, Google Play, PlayStation Store, Xbox y Rakuten.

Tom Rothman, presidente del Motion Picture Group en Sony Pictures Entertainment, ha señalado: “Estamos ante una circunstancia sumamente excepcional, en la que los cines han cerrado sus puertas por una causa de fuerza mayor. Esto ha supuesto que, súbitamente, Bloodshot no esté disponible en ningún lugar ni soporte. Ahora, el público tendrá la posibilidad de adquirir digitalmente Bloodshot y verla en casa. Confiamos en que las salas de cine -como otros negocios golpeados duramente por el virus- resurgirán con fuerza, y nosotros estaremos ahí para apoyarlas”.

Basada en el cómic superventas de Valiant, Bloodshot cuenta con Vin Diesel como estrella absoluta. El actor se pone en la piel de Ray Garrison, un soldado recién fallecido en combate a quien RST Corporation retorna a la vida convertido en el superhéroe Bloodshot. Con todo un ejército de nanotecnología en sus venas, Bloodshot es imparable, más fuerte que nunca y capaz de autocurarse. Pero al rehacer su cuerpo, la corporación también ha tomado el control de su mente y sus recuerdos. Ahora, Ray ya no sabe qué es real y qué no… pero está decidido a averiguarlo. El elenco protagonista lo completan Eiza Gonzalez, Sam Heughan, Toby Kebbell y Guy Pearce.

Bloodshot es una película de Columbia Pictures en asociación con Bona Film Group Co., Ltd. y Annabell Pictures & The Hideaway Entertainment. Dirigida por David S. F. Wilson, con guion de Jeff Wadlow y Eric Heisserer sobre la historia de Jeff Wadlow. Producida por Neal H. Moritz, Toby Jaffe, Dinesh Shamdasani y Vin Diesel. Los productores ejecutivos son Dan Mintz, Louis G. Friedman, YU Dong, Jeffrey Chan, Rita LeBlanc, Buddy Patrick y Matthew Vaughn.

 

A Contracorriente Films presenta la Sala Virtual de Cine

'Vivarium', de Lorcan Finnegan.
‘Vivarium’, de Lorcan Finnegan.

Ante el cierre temporal de los cines y la incertidumbre sobre su fecha de reapertura, A Contracorriente Films ha comunicado su decisión de no alterar el calendario de sus próximos estrenos y asegurará su accesibilidad online a cualquier espectador que desee ver las películas en su casa.

De este modo, se podrán ver no sólo en aquellas salas que pueda haber abiertas en sus fechas de estreno, sino también, durante los próximos meses, a través de la aplicación salavirtualdecine.com y desde plataformas digitales los siguientes títulos:

  • Vivarium, a partir del 8 de abril,
  • La alegría de las pequeñas cosas, a partir del 10 de abril,
  • la gran sorpresa de la temporada en Francia, Los profesores de Saint-Denis, desde el 17 de abril,
  • y el nuevo estreno de la Temporada de Arte 2019-2020, La pasión en el arte, desde el 6 de abril.

A Contracorriente Films, en colaboración con aquellas salas y circuitos de exhibición decidan adherirse a la iniciativa, pondrá a disposición del espectador la plataforma salavirtualdecine.com, un espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles, Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas.

La plataforma, específicamente habilitada para albergar películas de estreno en cine, pretende convertirse en un servicio al espectador que en las próximas semanas tendrá mayores dificultades o incluso imposibilidad de acceder a un cine en su ciudad. La plataforma pretende convertirse en una auténtica sala virtual del cine más reciente y se ha propuesto su participación a las distintas salas, cadenas y circuitos de exhibición que operan en España. Los espectadores habituales de las salas de cine que se adhieran serán invitados a visionar en la plataforma las películas más actuales, al menos mientras los cines permanezcan cerrados. A Contracorriente negocia actualmente con todos los circuitos su posible adhesión a esta iniciativa.

En dicha plataforma y en paralelo a las salas que pueda haber abiertas, los espectadores podrán acceder a los cuatro próximos estrenos mencionados a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros. De esta forma, el espectador tendrá la oportunidad de ver los próximos estrenos cinematográficos directamente desde sus televisores, ordenadores, tablets o teléfonos móviles sin tener que salir de sus casas, dada la situación de confinamiento recomendada en este momento por las autoridades de nuestro país. La plataforma contará con App propia para dispositivos Smart TV (LG, Samsung y Android TV para televisores Sony, Philips y de otras marcas), IOS (con AirPlay), Android (con Chromecast) y AppleTV. Los usuarios podrán disfrutar de la película alquilada 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

Por otro lado, además del estreno en las salas de cine que pueda haber abiertas y en la Sala virtual de cine, las películas se podrán ver desde el mismo día del estreno a través de las plataformas digitales como Movistar+.

Crítica: ‘SPENSER: CONFIDENCIAL’. Vieja escuela

Mark Wahlberg y Peter Berg han hecho buenas migas. Desde que coincidieran en 2013 con El último superviviente ya han hecho juntos un total de cinco películas juntos. Spenser: Confidential (Spenser: Confidencial) es la última hasta la fecha y ha entrado directamente en la programación de Netflix.

Resulta llamativo que ambos hayan querido resucitar al personaje literario creado por Robert B. Parker en 1973 y que ya inspiró una serie de televisión protagonizada por Robert Urich en la segunda mitad de la década de los 80.

Wahlberg se mantiene en su zona de confort, con un personaje agresivo y de moral íntegra, aunque eso en ocasiones pueda llevarle al otro lado de la ley. El interés de la historia lo añaden Winston Duke, Alan Arkin, Iliza Shlesinger o Bokeem Woodbine.

A esto se añade un guion en el que recuperamos al escritor Brian Helgeland (L.A. Confidential, Mystic River), quien se desenvuelve con soltura en los ambientes criminales y le da a la historia el tono adecuado.

Frente a algún que otro chiste para lucimiento de Wahlberg, la cinta se caracteriza más por un humor cínico y afilado, y por una escenificación de la violencia sin cortapisas, con incluso alguna concesión al gore.

Spenser: Confidential se ajusta a aquel actioner que cineastas como Walter Hill definieron en la década de los 80, (aunque el modelo siga siendo aún muy superior).

Como película mantiene el tipo y resulta entretenida, sobre todo por su carácter anacrónico y lo inesperado de la propuesta.

Nuevas reglas para la distribución cinematográfica

El coronavirus ha llevado a medidas de confinamiento a numerosos países, de modo que el consumo de cine en los hogares ha crecido mientras, lógicamente, la taquilla ha caído enormemente tras el cierre de las salas, también en ciudades estadounidenses clave como Los Ángeles, Nueva York o Chicago. La situación ha provocado la rápida reconfiguración de las reglas del juego de la industria y ya se pueden disfrutar en plataformas online títulos que llegaban hace pocas semanas a los cines.

Primero se conoció que Frozen II, la película de animación más taquillera de la historia (con cerca de 1.400 millones de euros recaudados a nivel global desde que llegara a los cines a finales de noviembre), adelantaba tres meses su llegada a la nueva plataforma Disney+ y desde el 15 de marzo se puede disfrutar de la secuela de la cinta de animación y fantasía en el mercado estadounidense. Del mismo modo, otro título que previsiblemente adelantará su fecha de aparición en la red será Star Wars: Episodio IX. El ascenso de Skywalker. En España, Disney+ abrirá su catálogo a partir de este martes, 24 de marzo, a través de Movistar como aliado estratégico.

Mientras tanto, Universal ha anunciado que adelanta el alquiler del thriller de terror de Blumhouse dirigido por Leigh Whannell El hombre invisible, que arrancaba en los cines españoles hace menos de un mes, el 28 de febrero, con gran éxito. En Estados Unidos, donde permanecía en cartelera y ya había recaudado más de 64 millones de dólares, desde este viernes está disponible a través de iTunes y Google Play, al precio de 19,99 dólares por su disfrute a lo largo de 48 horas.

Pero además el estudio ha comunicado también el lanzamiento de la película La caza, también de terror y también producida por Blumhouse, recién llegada a las salas de cine americanas hace poco más de una semana. Esta decisión supone un gran revulsivo para las agendas tradicionales de distribución. Dirigida por Craig Zobel (Z for Zachariah) y escrita por Damon Lindelof junto con Nick Cuse, este thriller de supervivencia ambientado en la América moderna cuenta en su reparto con Emma Roberts, Hilary Swank, Ike Barinholtz y Betty Gilpin, entre otros. En esta propuesta, doce extraños se despiertan en el claro de un bosque sin saber dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Fueron escogidos para algo muy concreto, ser el objetivo de un grupo de la élite mundial que se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos. En España, La caza tenía previsto el estreno para el 24 de abril y de momento se desconoce si la fecha se mantiene o cuál será su futuro en salas físicas u online.

Por otro lado, Trolls 2: Gira mundial, la gran apuesta familiar de Universal que tenía previsto su estreno en cines españoles el pasado día del padre, llegará al mercado online estadounidense el viernes 10 de abril, la misma fecha prevista para su lanzamiento en salas. Según ha informado la compañía, estudiarán cada estreno para decidir su destino inmediato.

Por su parte, Warner Bros. ha anunciado que tres de sus últimos estrenos se podrán conseguir online, en alquiler a partir del 24 de marzo y a finales de abril en venta. Se trata del spin-off de Escuadrón suicida, Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), el thriller Cuestión de justicia, con Michael B. Jordan y Jamie Foxx, y lo último de Guy Ritchie, The Gentlemen: Los señores de la mafia.

Netflix supuso cambios importantes en las estrategias de distribución y el modo de ver el cine y ahora la pandemia por el virus Covid-19 vuelve a modificar la oferta y la demanda y el clásico modelo de las ventanas de distribución.

El Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, SOMBRA, lleva su novena edición a finales de septiembre

El Sombra IX Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en la Filmoteca Regional. Tras el verano y las fiestas de la ciudad, los fans podrán disfrutar de la misma programación e invitados que se anunciaron en un principio.

El Sombra quedó aplazado recientemente por la situación que estamos viviendo con el coronavirus pero ya tiene nueva fecha y presentará los filmes y actividades off cinema que se comunicaron originalmente. La dirección ha subrayado que se devolverán todas las entradas y que será necesario volver a comprarlas, no así los abonos que son plenamente válidos.

El 11 de septiembre previsiblemente tendrá lugar la inauguración de la exposición con la temática de este año del Sombra de entre los muertos,  emplazada en el café de Ficciones que cuenta con la participación de treinta ilustradores murcianos.

El 12 de septiembre se celebrará Cine Car 2020 en la plaza de la Ciencia del Barrio del Carmen con la batalla fílmica y el concierto de Bosco entre otras actividades.

Desde la dirección del Sombra, desean agradecer «la paciencia de los fans del cine fantástico hasta haber conocido la nueva fecha del festival y se sigue rogando mucha responsabilidad por parte de todos ante la irrupción del coronavirus«.