Las mejores HISTORIAS PARA NO DORMIR regresan 50 años después de su estreno

Cincuenta años después de su estreno, Historias para no dormir vuelve con una combinación de lo mejor del género de suspense con el poder y talento del cine moderno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han realizado cuatro relatos autoconclusivos que se estrenarán en primicia en Sitges 2021 y que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador. Se trata de una producción de VIS y las productoras Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE que recupera el formato de suspense que revolucionó el panorama audiovisual de los años 60.

LA BROMA, de Rodrigo Cortés

La Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, es una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí cuando su interés personal así lo aconseje.

EL DOBLE, de Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen es el encargado de dirigir El Doble, un perturbador relato cuyo guion coescribió con Daniel Remón y que está protagonizado por David Verdaguer y Vicky Luengo. La historia traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano, en un mundo cada vez más deshumanizado, en el cual la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas.

FREDDY, de Paco Plaza

Paco Plaza dirige Freddy, el nuevo relato de suspense cuyo guion ha escrito junto con Beto Marini y que cuenta con la participación de Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. Este episodio se ubica en el rodaje de la serie original 40 años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco.

EL ASFALTO, de Paula Ortiz

Dirigido por Paula Ortiz, con guion de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés, y con la participación como protagonistas de Dani Rovira e Inma Cuesta, El Asfalto combina el suspense con el surrealismo de una forma tan rompedora y diferente como en su momento lo hizo el original.

SITGES CLASSICS recupera títulos imprescindibles sobre licantropía y del cine español

El mito del hombre lobo impregna el cartel de Sitges 2021 y motiva la retrospectiva “La bestia interior”, con algunos de los mejores títulos del subgénero producidos durante un periodo de cuatro décadas.

El clásico El hombre lobo (The Wolf Man), de George Waggner (1941) con Claude Rains, abre esta retrospectiva que continúa con cintas como El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, 1975), El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1981), Aullidos (The Howling) (Joe Dante, 1981) y Un hombre lobo americano en Londres [4K] (An American Werewolf in London) (John Landis, 1981).

Sitges Classics recuperará dos cintas españolas. La primera es El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga en la cual la monotonía de un pequeño pueblo solo se rompe los sábados, cuando llega un grupo musical de Madrid a amenizar la vida de sus habitantes.

La segunda propuesta es la proyección remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia, uno de los grandes hitos del fantástico estatal contemporáneo.

Cartel Sitges 2021
Cartel Sitges 2021

WOMANINFAN: SITGES 2021 pone el foco en el cine fantástico dirigido por mujeres

Según avanzaron en rueda de prensa Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundación Sitges, y Ángel Sala, director del festival, dentro de la programación de Sitges 2021 no faltarán las últimas novedades del fantástico dirigido por mujeres, que se podrán ver en diferentes secciones del certamen.

Habrá títulos como Censor, de la británica Prano Bailey-Bond. Terror ochentero en el cual una censora de películas interpretada por Niamh Algar (Without Name, Raised by Wolves) decide investigar la desaparición de su hermana.

The Blazing World, de la debutante norteamericana Carlson Young, propone una aventura épica a los rincones más oscuros de la imaginación, con un reparto integrado por Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo) o el veterano Udo Kier (Skin Walker).

La canadiense Amelia Moses da la vuelta al mito del hombre lobo en Bloodthirsty, una historia de terror con una joven cantante de instintos salvajes.

El divertido documental Alien On Stage, de Lucy Harvey y Danielle Kummer, sigue a un grupo de conductores de autobús e integrantes de una compañía de teatro amateur de Dorset (Reino Unido) en su objetivo de crear una obra única: una adaptación del film Alien, el octavo pasajero.

WomanInFan

A pesar de que la presencia de la mujer creadora dentro de la industria del fantástico es cada vez más notoria y brillante, las estadísticas las sitúan en clara desventaja. A título de ejemplo, en la sección oficial a competición de Sitges en los últimos diez años solo un 6% de los largometrajes han sido dirigidos por mujeres (cifra que sube hasta el 10% en codirección).

WomanInFan nace con la voluntad de ayudar a mejorar esta realidad en tres líneas de trabajo principales:

1. Arrojando luz en la memoria histórica de todas aquellas mujeres que han contribuido de una manera u otra a la historia del cine fantástico. En este sentido, se inicia la creación de un fondo documental en línea de memorabilia.

2. Sensibilizando el talento femenino respecto al fantástico como un lenguaje más. En este sentido, se concederán tres becas, gracias al apoyo de Vertix, para tres cineastas sin bagaje en el fantástico pero con una inicial trayectoria cinematográfica destacada.

3. Promoviendo la visibilización de la mujer cineasta en el cine de género para que la industria audiovisual del país confíe este tipo de proyectos a futuras productoras, directoras y guionistas. El Festival de Sitges amplía pues sus funciones para producir un cortometraje anual escrito y dirigido por mujeres dentro de una convocatoria abierta.

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebrará su 54ª edición del 7 al 17 de octubre de 2021.

SITGES 2021 revela un primer avance del programa de su 54ª edición

El 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre, desata su naturaleza salvaje y anuncia los primeros nombres de su programación. Una edición que mostrará el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género, a través de la variedad de estilos y miradas que conviven en el panorama actual, según anunciaron en rueda de prensa Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundación Sitges, y Ángel Sala, director del festival. El acto tuvo lugar en los Cines Verdi de Barcelona.

Rueda de prensa del 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con Mònica Garcia, directora de la Fundación Sitges, y Ángel Sala, director del Festiva.
Rueda de prensa del 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con Mònica Garcia, directora de la Fundación Sitges, y Ángel Sala, director del Festival. 

La imagen de Sitges 2021, basada en el concepto de hombre lobo, protagonista de esta edición, ha sido creada por la agencia China Madrid. Sus autores explican que “ha sido muy interesante trabajar con un imaginario tan potente como el del leitmotiv de este año, pero intentando transcender la pura iconografía de la bestia, que ya es algo casi pop, y buscando sugerir una conversación mucho más amplia. ¿Tenemos todos un poco de lobo, de bestia interior? ¿Dos caras? ¿Cómo gestionamos nuestras dualidades? Por eso nos pareció que el naipe podría ser un objeto muy atractivo para reflejar esto. Subvertir una de estas figuras y mostrar que todos tenemos un derecho y un revés. Trabajar con Carmen García Huerta, creadora de algunas de las imágenes más poderosas de los últimos años, ha sido todo un placer, y ha llevado la idea a un universo ilustrado lleno de matices y sutilidades. Y encontrando aquí una curiosa simbiosis entre lo brutal y lo delicado”.

Avance de programación

La sorprendente colaboración entre el cineasta japonés Sion Sono y Nicolas Cage se materializa en Prisoners of the Ghostland, un film de acción y terror sobrenatural. Cage encarna a un ladrón de bancos que, enfundado en un traje programado para autodestruirse en cinco días, buscará a una desaparecida Sofia Boutella.

El británico Ben Wheatley (Kill List, Turistas, High-Rise) presentará la experiencia sensorial y oscura de In the Earth, ambientada en un mundo que busca la cura de un virus letal a través de experimentos realizados en el bosque.

También se podrá ver Son, del irlandés Ivan Kavanagh, un drama de terror sobre el coraje de una madre que tendrá que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para proteger su hijo de fuerzas malignas.

El noir cantonés Limbo, de Soi Cheang, estará también en Sitges 2021 con un drama policíaco con asesino en serie del prolífico director de Hong Kong.

De Japón llega la comedia de ciencia ficción Beyond the Infinite Two Minutes, dirigida por Junta Yamaguchi, en la cual el propietario de un café descubre que su televisión muestra imágenes del futuro, pero solo con una antelación de dos minutos.

Sound of Violence, con su retahíla de asesinatos explícitos, estará también en el Festival; un film de Alex Noyer, visceral y sinestésico.

Blood Window

Llanto maldito, del director colombiano Andrés Beltrán, es la obra seleccionada para representar a Sitges en el Blood Window Showcase del Marché du Film de Cannes 2021. Horror puro en la historia de un matrimonio en crisis que vivirá experiencias paranormales.

En cuanto a los documentales, se verá A Glitch in the Matrix de Rodney Ascher, un trabajo de cariz científico y metafísico que se pregunta en un viaje sugerente si el ser humano vive dentro de una simulación.

Seven Chances

Seven Chances, la sección del Festival programada en colaboración con la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) avanza una de sus propuestas: The Amusement Park (1973). La película perdida de George A. Romero, redescubierta y restaurada en 4K por su viuda, es una angustiosa pesadilla sobre la vejez y el maltrato a la gente mayor.

Cartel Sitges 2021
Cartel Sitges 2021

Comienza la producción de TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS

El director Steven Caple Jr. y el productor Lorenzo Di Bonaventura anuncian el comienzo de la producción de Transformers: El despertar de las bestias, una película de Paramount Pictures y Skydance, en asociación con Hasbro y New Republic Pictures, producida por Don Murphy/ Tom DeSanto, Bonaventura Pictures y Bay Films. La película llegará a los cines en junio de 2022.

Vuelven así los Transformers que hace 14 años emocionaron a los espectadores de todo el mundo, con mucha más acción y espectáculo en Transformers: el despertar de las bestias, un regreso a los años 90 introduciendo a los Maximals, Predacons y Terrorcons en la batalla existente entre los Autobots y los Decepticons. Cuenta en el reparto con Anthony Ramos (Godzilla: El rey de los monstruos) y Dominique Fishback (Judas and the Black Messiah).

Ejercen como productores ejecutivos: Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J. Fischer y Valerii An.

Una rentable franquicia

En 2007, Michael Bay dirigía Transformers, con Shia LaBeouf y Megan Fox, con 150 millones de dólares de presupuesto. En 2009 llegaba la primera secuela Transformers: La venganza de los caídos, también dirigida por Bay y con el mismo elenco protagonista. La tercera entrega, titulada El lado oscuro de la Luna (2011) contó con Michael Bay en la dirección y Shia LaBeouf y Rosie Huntington-Whiteley, como protagonistas.

En 2014, se estrenaba Transformers: La era de la extinción, nuevamente dirigida por Bay pero protagonizada por Mark Wahlberg. Este título superó el billón de dólares de recaudación mundial. Ambos repetirían en 2017 con Transformers: El último caballero.

En 2018, Travis Knight dirigió el spin off Bumblebee, con Hailee Steinfeld, Jorge Lendeborg Jr. y John Cena en el reparto; y ahora, cuatro años más tarde regresan los Transformers en El despertar de las bestias.

Crítica: POSSESSOR. De tal palo, tal astilla

Cuando debutó en el cine en la década de los 70, David Cronenberg se caracterizó por desarrollar un conjunto de películas donde carne, fluidos y los procesos psicológicos de los personajes quedaban íntimamente conectados, diluyendo de manera truculenta y explícita las fronteras entre lo físico y lo emocional. Carne y cerebro se convertía en una autopista de doble sentido en la que los traumas de los personajes se somatizaban. El sexo, la alienación social o la dependencia de la tecnología evolucionaban hacia una mutación física que se convertía en metáfora visual de los conflictos internos de los personajes.

Esto llegó a su máxima expresión en 1983 con Videodrome y la acuñación del término “Nueva Carne” para representar todo esto. Si bien es cierto que el concepto de la “Nueva Carne”, de una forma u otra, a veces de forma más fantástica, otras de forma más realista, ha seguido formando parte de la base de todas sus películas posteriores, Cronenberg siguió evolucionando como director hacia otros territorios. Resulta por lo tanto llamativo, tras ver sus dos primeros largometrajes, cómo la filmografía de su hijo, Brandon Cronenberg, es tan fiel y coherente con aquella etapa primigenia.

POSSESSOR, segunda película de Brandon Cronenberg

Possessor es el segundo largometraje de Brandon Cronenberg tras las buenas expectativas dejadas en 2012 con Antiviral. Pensado a modo de thriller tecnológico, con personas capaces de apropiarse de cuerpos ajenos para cometer asesinatos corporativos, podría formar parte del corpus cinematográfico de otros cineastas como Christopher Nolan o Dennis Villeneuve; sin embargo, la truculencia de la violencia, la fusión de consciente e inconsciente en los personajes, la confusión de cuerpos, esa representación subjetiva del proceso de fusión y ruptura con los cuerpos mutando y deformándose o lo explícito del componente sexual apunta claramente la película a la estela de David Cronenberg.

La dualidad representada en pantalla por los actores Andrea Riseborough y Christopher Abbott, esa fusión de personalidades que se superponen y tratan de separarse de manera violenta, donde el cuerpo es parasitado por una consciencia exterior y lucha por liberarse son temáticas irremediablemente Cronenbergianas. Es verdad que la puesta en escena de Brandon es más moderna, pero su dirección de actores, su ritmo pausado y contemplativo, aboga más por una concepción narrativa propia del cine de los 70. Echamos en falta una partitura musical que ayude a la narración como Howard Shore impulsó el cine de David Cronenberg. Jim Williams se apoya en una partitura muy ambiental y abstracta, pero carente de personalidad.

Possessor es una película osada para este siglo XXI, por la complejidad de lo que propone y la forma sin concesiones en que lo expone, por recuperar una frialdad narrativa anacrónica para el cine de hoy y por ofrecer una continuidad a unos códigos del pasado y hoy en día demodé. En su contra tiene, precisamente, que no aporta nada nuevo que no estuviera ya presente en el cine de su padre.

 

Robert Rodríguez prepara HYPNOTIC, con Ben Affleck

El guionista, director y productor Robert Rodríguez, nacido en San Antonio de Texas, forma parte de una influyente generación de cineastas estadounidenses que se formaron principalmente viendo cine, en las salas y en formato doméstico (VHS), y haciendo películas caseras. Un saco que incluye otros nombres como Quentin Tarantino (Pulp Fiction), Kevin Smith (Clerks), Richard Linklater (Antes de amanecer) o Paul Thomas Anderson (Boogie Nights).

En 1992, sacó adelante su ópera prima, El mariachi, con un presupuesto de 7 mil dólares. En los créditos de la película aparece hasta nueve veces, como productor, guionista, director, director de fotografía y montador, entre otros. El largometraje, que logró el premio del público a la mejor película dramática en el Festival de Sundance, llamó la atención de Columbia Pictures, que adquirió los derechos del filme y firmó un contrato de dirección con Rodríguez.

DESPERADO

Tres años más tarde nuevamente se encargaba de escribir, producir, dirigir y montar la primera secuela de El mariachi, Desperado (1995), con Antonio Banderas, quien ya había iniciado su carrera en Hollywood, y Salma Hayek, en su primer papel en la Meca del cine.

Su filmografía posterior incluye el segmento The Misbehavers, nuevamente con Banderas y Hayek, para la antología Four Rooms (1995) en la que también participó como guionista y director (y actor) Quentin Tarantino. Con este último también trabajó en la comedia de terror Abierto hasta el amanecer (1996), uno como director y el otro como guionista (y actor protagonista, junto a George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis y Salma Hayek como Santanico Pandemonium).

THE FACULTY

En 1998 dirigía el slasher de culto The Faculty, escrito por Kevin Williamson, y en 2007 el segmento Planet Terror, del programa doble Grindhouse, ideado junto a Tarantino. Pero, además, entre otros trabajos, cabe destacar la versión cinematográfica de las viñetas Sin City de Frank Miller, que presentó a competición en el Festival de Cannes de 2005; y más recientemente Alita: Ángel de combate (2019), basada en la novela gráfica de Yukito Kishiro, guionizada por James Cameron y Laeta Kalogridis.

THE BOOK OF BOBA FETT + HYPNOTIC

En la actualidad, ejerce de productor ejecutivo del spin-off de la serie ubicada en el universo Star Wars The Mandalorian, The Book of Boba Fett, y como director de algunos episodios según ha confirmado el actor Temuera Morrison, y también prepara un nuevo largometraje que protagonizará Ben Affleck, Hypnotic. Su rodaje estaba previsto para el mes de abril de 2020, pero el cierre mundial debido a la pandemia retrasó la producción y días atrás se conocía que la filmación arrancará finalmente el próximo mes de septiembre en Austin. Será un thriller criminal con elementos fantásticos, escrito por Max Borenstein (Kong: La isla calavera, Godzilla vs. Kong), que narra la historia de un detective que trata de resolver la misteriosa desaparición de su propia hija, al tiempo que investiga una serie de atracos muy sofisticados y su relación con un programa gubernamental secreto. Completa el reparto la actriz brasileña Alice Braga, sobrina de la legendaria Sonia Braga (El beso de la mujer araña), habitual en películas de género como Soy leyenda, Elysium, Predators o El escuadrón suicida, de estreno el próximo agosto.

Por lo pronto, Affleck tendrá que cumplir con el calendario de rodaje de The Flash, donde volverá a interpretar a Batman / Bruce Wayne, esta vez a las órdenes de Andy Muschietti (adaptación de It, de Stephen King), y Alice Braga con el del thriller de ciencia ficción Share, dirigido por Ira Rosensweig.

Pero no todo en la carrera de Robert Rodríguez han sido propuestas de terror y ciencia ficción, eminentemente para adultos. En el otro extremo, ha dirigido divertidas películas de aventuras para toda la familia, como la saga de cuatro entregas Spy Kids o Superniños (2020).

Entretanto, casi 30 años después de El mariachi, que le llevó a entrar en el Libro Guinness de los Récords al conseguir con la película de más bajo presupuesto (recordemos, solo siete mil dólares), más de un millón de recaudación, su disponible para Hypnotic asciende a 70 millones.

Llega la cuarta edición de los Premios de la Música para el Audiovisual Español

Musimagen (Asociación de Compositores de música para audiovisual) y FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife) organizan la cuarta edición de los Premios de la Música para el Audiovisual español.

Estos premios son los únicos que se celebran en España votados por los compositores audiovisuales, e intentaremos año tras año conseguir que sean los premios más importantes de la música audiovisual en el panorama nacional. Gracias a su celebración en el marco de FIMUCITÉ, permitirá a los ganadores tener una mayor visibilidad profesional a nivel mundial.

En su cuarta edición, la participación en los premios queda abierta a todos los compositores de música para el audiovisual español.

Las votaciones se realizarán por todos los socios de Musimagen. El nombre del ganador de cada categoría se dará a conocer públicamente el lunes 3 de agosto en la página web de Musimagen y en sus redes sociales oficiales.

La entrega oficial de los premios se realizará el viernes 24 de septiembre en la gala de FIMUCITÉ 15, que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife.

De las obras ganadoras, Musimagen realizará una suite que será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante la gala, dirigida por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité y asociado.

SNAKE EYES: EL ORIGEN: Su origen de la mano de sus protagonistas

El próximo 20 de agosto está previsto el estreno en salas españolas de Snake Eyes: El Origen, con Henry Golding (The Gentlemen: Los señores de la mafia), en el papel del personaje de G.I. Joe de Snake Eyes, junto a Úrsula Corberó (La Casa de papel), como la  Baronesa, Samara Weaving (Noche de bodas) e Iko Uwais (Redada asesina).

Paramount Pictures ofrece conocer, de la mano de sus protagonistas, el origen de Snake Eyes, por qué se rodó la película en Japón y cuál fue el punto de partida de este universo.

SINOPSIS DE SNAKE EYES: EL ORIGEN

Snake Eyes es un tenaz guerrero solitario que, tras salvar la vida del heredero de los Arashikage, es acogido por este clan japonés. A su llegada a Japón, los Arashikage enseñan a Snake Eyes cómo convertirse en un guerrero ninja, al tiempo que le proporcionan algo que él anhela: un hogar. Pero cuando se revelan secretos de su pasado, el honor y la lealtad de Snake Eyes se pondrán a prueba, incluso si eso significa perder la confianza de sus allegados.

Snake Eyes: El origen está dirigida por Robert Schwentke (RED, R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal) y cuenta con guion de Evan Spiliotopoulos, Anna Waterhouse y Joe Shrapnel a partir de una historia de Spiliotopoulos, basada en los personajes de G.I. Joe de Hasbro.

Cinco curiosidades de UN LUGAR TRANQUILO 2

Tras varios aplazamientos, la segunda parte del esperado thriller postapocalíptico Un lugar tranquilo 2 se estrena en la gran pantalla este viernes 18 de junio. Escrita y dirigida por John Krasinski, está basada en los personajes creados por Bryan Woods & Scott Beck, y protagonizada por Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou.

Tras los fatales acontecimientos que tuvieron lugar en la primera parte, la familia Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

  1. Una familia reunida
  2. Día 1
  3. Día 474
  4. Más allá del camino
  5. La amenaza evoluciona
Póster de 'Un lugar tranquilo 2'.
Póster de ‘Un lugar tranquilo 2’.