No fue el terror lo que atrajo a John Krasinski al universo de Un lugar tranquilo; fueron los sentimientos que el concepto provocaba en su interior.
Un lugar tranquilo 2 no es diferente, con la introducción de nuevos personajes rodeados de misterio, interpretados por Cillian Murphy y Djimon Hounsou, que pueden ofrecer un refugio o plantear nuevas amenazas.
“Lo que más claramente representan los personajes de Murphy y Hounsou es que hay más gente ahí afuera”, dice Krasinski. “Cómo han logrado sobrevivir y cómo siguen sobreviviendo se convierten en las cuestiones esenciales y el hilo conductor de la segunda parte”.
Un lugar tranquilo 2 se estrena en España el 18 de junio.
Mientras que Un lugar tranquilo estaba ambientada casi íntegramente en un único lugar, Un lugar tranquilo 2 presenta un nuevo camino. La búsqueda de otros supervivientes a la que se lanza la familia es un viaje cargado de peligros. Con un recién nacido en una caja y con un suministro de oxígeno escaso, la familia sigue adelante, recorriendo nuevos lugares amenazadores.
“Si la primera película tenía un ambiente íntimo, del estilo de los western caseros, esta otra se parece más a un western itinerante”, dice John Krasinski, que cita los implacables paisajes de No es país para viejos, Valor de ley y Pozos de ambición, como fuente de inspiración. “Tiene un aire más épico”.
Un lugar tranquilo 2 se estrena en España el 18 de junio.
Un lugar tranquilo estaba llena de imaginería icónica, de suspense infatigable y de un final cargado de adrenalina que dejó al público muriéndose de ganas de ver una segunda parte.
“La primera película era absolutamente una metáfora de lo que supone tener hijos”, dice John Krasinski. Mientras que Un lugar tranquilo giraba en torno a los sacrificios que los padres están dispuestos a hacer por sus hijos, la segunda parte se centra en los propios hijos. “Me encanta la idea”, dice Krasinski, “de que esta pequeña niña tenga la respuesta, y no pueda conformarse sabiendo que únicamente está protegiendo a este pequeño grupo de personas, su familia, cuando podría estar protegiendo a todo el mundo”.
Buena parte de la película Un lugar tranquilo 2 se centra en la familia que trata de superar la aflicción y el dolor mientras sigue buscando una forma de sobrevivir.
Un lugar tranquilo 2 se estrena en España el 18 de junio.
En Un lugar tranquilo, el público conoce a la familia Abbott en el “Día 89” tras la invasión alienígena, que no se muestra en pantalla en ningún momento. Un lugar tranquilo 2 comienza con un flashback a gran escala del terrorífico baño de sangre del “Día 1” y el público finalmente recibe respuesta a sus dudas.
Mientras que la primera película mantenía al público en vilo en sus asientos, planteándose muchas preguntas, la segunda parte aporta contexto y da unas pinceladas sobre el mundo antes del silencio y de la travesía que comienza lugar tras el horripilante final de la primera película.
Un lugar tranquilo 2 se estrena en España el 18 de junio.
Tras el arrollador éxito de la primera película, Un lugar tranquilo 2 vuelve a reunir a la asociación cinematográfica que engendró la primera, con John Krasinski de nuevo encargándose del guion y dirigiendo a su esposa en la vida real, Emily Blunt.
Aunque la primera película tuviese un final abierto, de suspense extremo, nunca se planteó una secuela, si bien la idea de cómo sobrevivía la gente y cómo podría seguir adelante el mundo eran cuestiones en las que Krasinski no podía dejar de pensar.
“En la primera no quise abandonar los confines de la granja, pero esa posibilidad siempre estuvo presente, en un segundo plano, en mi mente. Además, la reacción que tuvo el público ante la primera película y el hecho de que la gente se plantease esa misma cuestión, me resultaron verdaderamente inspiradores. Porque en mi interior tenía un intenso deseo de explorar eso”, dice Krasinski. Esto provocó el alumbramiento de una idea que le lanzó a la aventura de crear el universo expandido de Un lugar tranquilo 2.
Un lugar tranquilo 2 se estrena en España el 18 de junio.
El periodista, guionista y director de cine Santiago Tabernero recogió en Tenerife, en reconocimiento a su trayectoria, el premio honorífico de la I Muestra de Cine Español de Tenerife, que se celebró el pasado fin de semana gracias al patrocinio de la concejalía de Cultura del ayuntamiento de La Laguna, con el objetivo de generar un diálogo entre el público y los creadores alrededor de la cinematografía desarrollada en España. El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, entregó el galardón al cineasta nacido en Logroño.
El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, entregó el galardón a Santiago Tabernero.
La I Muestra de Cine Español de Tenerife estuvo dedicada al responsable de los largometrajes Vida y color(2005), por la que fue nominada al Goya al mejor director novel, y Presentimientos(2013), que pudieron verse en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), con la presencia de Tabernero y de Eduardo Noriega, protagonista y coguionista junto a Tabernero de Presentimientos.
Santiago Tabernero comenzó a trabajar en 1986 en Radiotelevisión Española como periodista especializado en cine. Como guionista, en la década de los 90 colaboró con directores como Gerardo Herrero (Desvío al paraíso), Carlos Saura (Taxi) o Daniel Calparsoro (Asfalto). En 1998, creó (y dirigió hasta el año 2003) el programa de televisión ‘Versión Española’, aún en emisión, una ventana al cine español y latinoamericano con Cayetana Guillén Cuervo como presentadora.
La Muestra de Cine Español de Tenerife, organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, nace con vocación de encuentro cultural de carácter anual y en su primera edición ha contado con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y la colaboración de Asociación Cultural Isla Calavera, Chocolates Lava, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales y el estudio de diseño Limbo Kids.
Al igual que las dos entregas anteriores de la saga, Expediente Warren. Obligado por el Demonioparte de uno de los casos reales investigados por el matrimonio de demonólogos Ed y Lorraine Warren, quizás no tan popular como su trabajo en Amityville, pero desde luego sí uno que tuvo muchísima trascendencia pública y que abrió un precedente legal en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer juicio por asesinato, donde el acusado aseguraba haber cometido el crimen bajo posesión demoníaca. La versión de Arne Cheyenne Johnson fue corroborada por el matrimonio, quienes situaban el momento de la posesión tras el exorcismo realizado a David Glatzel, de 8 años, hermano de la novia de Johnson.
Ésta tercera entrega de los casos de la pareja de investigadores se ha convertido en la primera que no viene firmada como director por James Wan, quien sí se mantiene como productor.
La dirección corre a cargo de Michael Chaves, cuyo debut como director tuvo lugar en 2019 con uno de los spin offs de la franquicia, la muy lamentable La Llorona. A partir de los hechos documentados del caso, el guionista David Leslie Johnson-McGoldrick, autor también del libreto de Expediente Warren: El caso Enfield crea toda una trama de investigación donde el matrimonio Warren deberá descubrir las verdaderas causas de la posesión demoníaca.
Una de las franquicias de terror más populares
Pese a ser una de las franquicias más populares de terror de los últimos años, los resultados de las, hasta ahora, ocho entregas han sido bastante irregulares. De momento, ninguna de las películas, ha logrado superar el impacto y el empaque de la película fundacional, aunque la segunda entrega, aunque irregular, cuenta con algunas secuencias de gran intensidad y una excelente labor de puesta en escena. El resto de las entregas han jugado en otra liga, con resultados que van de los cochambroso a la mera corrección.
Desde luego, el paso del testigo de Wan a Chaves ha pasado factura a esta tercera entrega de los casos del matrimonio Warren, pero, en comparación con el listón marcado por los spin offs, supone una notable mejoría.
Johnson-McGoldrick construye un buen libreto, encajando bien las piezas documentados y la parte de ficción de la historia, pero, sobre todo, construyendo en torno al matrimonio protagonista y subvirtiendo sus roles habituales. Tras la secuencia introductoria el personaje de Ed Warren sufre un infarto, por lo que la dicotomía entre físico y espiritualidad que marcaba las dinámicas de los personajes en las dos entregas anteriores aquí quedan rotas, asumiendo Lorraine un papel más activo en las secuencias de acción. Además, en esta ocasión lo sobrenatural adquiere un rol secundario, priorizándose la trama detectivesca, por lo que la película adquiere más un tono de thriller al estilo Seven que de película de terror.
Múltiples referencias
Michael Chaves se centra aquí en presentar una puesta en escena que bebe de múltiples referentes. El principal, por supuesto, es James Wan. Si bien, Chaves es un realizador menos dotado, su empeño en mantener el tono de las dos anteriores y el gusto de Wan por ofrecer una puesta en escena muy expresiva y enfática se mantiene, aunque si alcanzar la intensidad pretérita. Aparte de eso, la cinta está repleta de guiños, nada sutiles, a clásicos del género, bien integrados en la narración y que ofrecen un juego cinéfilo al espectador, aunque reste originalidad a la puesta en escena. Ahí encontramos referencias a El Exorcista, El Resplandor, Posesión Infernal, Ito Cementerio Viviente.
A nivel interpretativo, la película mantiene un buen nivel, con estupendas incorporaciones como las de Ruairi O’Connor, el joven Julian Hilliard (que corrobora el buen trabajo de La Maldición de Hill House) o un espléndido John Noble. Eugenie Bondurant es también una presencia inquietante en la película, aunque quede desaprovechada por cuestiones de suspense.
Sin embargo, hay una cosa que está patente desde la primera entrega y es que estas películas pertenecen por igual a James Wan y a Vera Farmiga y Patrick Wilson. La pareja de actores no sólo revalida de manera formidable la química que hay entre ellos, sino que se les ve cada vez más comprometidos y cómodos con sus personajes, especialmente Farmiga, verdadera reina de la función.
Expediente Warren. Obligado por el Demoniose salda como una buena entrega dentro del espectro de la franquicia. Situándose en tercera posición en cuanto a resultados, frente a las cinco restantes, pero, pese a sus virtudes, uno no puede evitar la comparativa de lo que, con estos mismos ingredientes, podría haber llevado a cabo un director más capacitado como el propio James Wan.
Cartel de ‘Expediente Warren: Obligado por el demonio’
En 2010 veía la luz en España, en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, la controvertida A Serbian Film, “una película serbia”, de Srdjan Spasojevic. Con tres sesiones programadas dentro de la Sección Oficial Fantàstic Panorama, que por primera vez aquella edición número 43 de Sitges contaba con una subapartado competitivo, solo se pudo efectuar la primera y acto seguido fueron canceladas las siguientes, tras la controversia que causó este título que llegaba tras su presentación en el Mercado y el Festival de Cine de Cannes y el American Film Market celebrado en Santa Mónica (California), además de la proyección en otros certámenes internacionales como el Fantasia de Montreal, donde fue reconocida como mejor película, y Fantasporto, donde consiguió el Premio Especial del Jurado.
Su artífice pretendía realizar una denuncia del modo de hacer cine en Serbia a través de la transgresión, y en nuestro país no se entendió de tal modo, ni se valoró como una obra de ficción, que en este caso abordaba el cine snuff, la pedofilia y la pornografía.
Vampir, de Branko Tomović
Más de una década más tarde, el Marché du Film de Cannes acogerá de la mano de la compañía francesa Reel Suspects un título también de producción serbia, y también de género fantástico, que en esta ocasión se sumerge en el cine de terror, la mitología y el folklore. Con “A Serbian Vampire Film” como eslogan, la publicación especializada Cineuropa ha descubierto en primicia el impactante cartel y el tráiler del largometraje Vampir, debut en la dirección del actor Branko Tomović, original de los Cárpatos serbios (aunque nacido en Alemania). El creador también firma el guion de la cinta y la protagoniza, junto a Gorica Regodić, Joakim Tasić y la veterana estrella del cine y la televisión de los Balcanes, Eva Ras (Love Affair).
Rodada en inglés, en localizaciones serbias, cuenta cómo tras presenciar un crimen en Londres y buscar un lugar donde esconderse por un tiempo, Arnaut (Tomović) recibe una oferta de trabajo por parte del encantador pero despiadado lugareño Vesna (Regodić) para cuidar de un cementerio en un pequeño y remoto pueblo. Pronto, Arnaut comenzará a tener visiones de pesadilla y recibirá varias visitas de la misteriosa anciana Baba Draga (Ras), quien le guiará a la oscuridad. Sólo el sacerdote de la aldea (Tasić) tratará de mantenerlo a salvo de las siniestras intenciones de los aldeanos.
Inspirada en los mitos populares sobre vampirismo en Serbia
En declaraciones de Branko Tomović, Vampir “está inspirada en esos mitos, supersticiones y elementos populares que rodearon los primeros casos reales de vampirismo en Serbia a principios de 1700”. «Ese fue el origen de los vampiros, algo que mucha gente no conoce. Nuestra película está ambientada en los tiempos modernos, pero quería mostrar un lado más misterioso de Serbia”. Por otro lado, aseguró, Vampir “también sirve como una alegoría de un niño inmigrante que fue criado en el extranjero y regresa al país de sus antepasados, donde se enfrenta a las costumbres locales, las tradiciones y la forma de vida, que son difíciles de aceptar al principio».
El guionista y director, que creció entre Alemania y Serbia antes de marchar a estudiar interpretación al prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York, y que hemos podido ver junto a Kiefer Sutherland, como el peligroso Belcheck en 24: Vive otro día (2014), o en la serie disponible en NetflixPerros de Berlín, se lanza con esta propuesta que se aleja de aproximaciones al mito vampírico comerciales, como la saga Crepúsculoo la serie True Blood, atreviéndose con un tono más adulto y oscuro.
En 2016, Tomović se estrenó en la dirección con el reconocido cortometraje Red, un thriller criminal sobre el tráfico de órganos, y despliega ahora sus alas con esta coproducción entre Reino Unido (Red Marked Films), Alemania (Vickermann Films) y Serbia (Dinaric Alps Productions).
Póster internacional de ‘Vampir’, obra del artista visual y cartelista de cine canario Daniel Fumero.
Ya se encuentran en Tenerife el guionista y director de cine Santiago Tabernero y el actor Eduardo Noriega, protagonistas de la I Muestra de Cine Español de Tenerife, encuentro cultural de carácter anual que se celebra este viernes y mañana sábado gracias al patrocinio de la concejalía de Cultura del ayuntamiento de La Laguna, con el objetivo de generar un diálogo entre el público y los creadores alrededor de la cinematografía desarrollada en España.
El director de los largometrajes Vida y color (2005) y Presentimientos(2013), que podrán verse este viernes y mañana sábado en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), y Eduardo Noriega, protagonista y coguionista junto a Tabernero de Presentimientos, han presentado la Muestra en rueda de prensa, junto al alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, la concejala de Cultura Yaiza López Landi y los codirectores del evento, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero.
Rueda de prensa de presentación de invitados de la I Muestra de Cine Español de Tenerife.
Santiago Tabernero y Eduardo Noriega pudieron realizar este mismo viernes una visita turística por la ciudad de La Laguna, Patrimonio de la Humanidad, y comprobar sus posibilidades para la filmación de producciones audiovisuales.
De izquierda a derecha, Daniel Fumero, Santiago Tabernero, Luis Yeray Gutiérrez, Yaiza López Landi, Eduardo Noriega y Ramón González Trujillo, en el casco histórico de La Laguna.
La I Muestra de Cine Español de Tenerife está organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y la colaboración de Asociación Cultural Isla Calavera, Chocolates Lava, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales y el estudio de diseño Limbo Kids.
A Contracorriente Films estrena Solo una vez este viernes 11 de junio. La película está dirigida por el tinerfeño Guillermo Ríos, con guion de la dramaturga y guionista Marta Buchaca y protagonizada por la ganadora de un Goya, Ariadna Gil (Belle Epoque), Álex García (Litus, serie Antidisturbios) y Silvia Alonso (Hasta que la boda nos separe).
Guillermo Ríos debuta en la dirección de largometraje con esta película que fue presentada en la Sección Oficial de la pasada edición del BCN Film Fest. Basada en la obra de teatro homónima de Marta Buchaca, quien ya adaptó al cine otra de sus obras Litus, la autora ha trabajado junto al director en la escritura del guion adaptando la original hacia otro género, un thriller psicológico de ficción que aborda la violencia machista, huyendo de los estereotipos.
Sinopsis de SOLO UNA VEZ
Laura, una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género, hace unas semanas que es acosada por el marido de una de sus pacientes. En esta situación, debe tratar una pareja que nunca ha puesto los pies en un centro de este tipo: Eva y Pablo. Por una serie de malentendidos él ha recibido una denuncia, pero afirma con contundencia no ser ningún maltratador.
Solo una vez está producida por Álamo Producciones (El mejor verano de mi vida, Litus, Hasta que la boda nos separe) y A Contracorriente Films (La librería, El ciudadano ilustre).
