Crítica: LA NOVENA PROFECÍA. Pastiche de folletín decimonónico

Nikolay Khomeriki es un director ruso de nueva generación, con una mirada comercial y una ambición de contar historias que puedan saltar las fronteras de su país y distribuirse a nivel internacional. Su cine parte de una vocación esteticista, con interés por la fusión es espacios digitales con elementos físicos para dar a la imagen una especie de realidad pictórica, repleta de planos imposibles y encuadres postmodernos. En La Novena Profecía apuesta por una trama de época, ambientada a finales del siglo XIX, que más que buscar un acercamiento historicista, prefiere llevar a postulados estéticos postmodernos el tono irreal del folletín decimonónico de corte fantástico.

La puesta en escena de Khomeriki es correcta, efectiva y, en algunos momentos, hasta lograda, pero languidece frente a otros componentes de la película que desvirtúan sus buenas intenciones. La trama detectivesca en torno a una serie de crímenes rituales y truculentos en una San Petersburgo sucia y oscura, con supuestas intrigas y giros sorprendentes, resulta de lo más banal y predecible, lastrando la tensión narrativa.

La construcción de personajes es forzada y repleta de situaciones inverosímiles que vuelven absurdo el desarrollo de la historia.

Los actores están muy mal dirigidos (cuando no son directamente malos), priorizándose una pose artificiosa y dramática que provoca más el ridículo que el efecto buscado de seducir al espectador con diálogos almidonados.

Pese a sus aspiraciones, los efectos digitales resultan francamente insuficientes, especialmente a la hora de recrear entornos y localizaciones irreales, aunque en algunos momentos no se le pueda negar sus pretensiones pictóricas. Estamos, por lo tanto, ante una cinta ambiciosa, pero fallida, a la que le faltan los medios y el talento para alcanzar sus objetivos tanto creativos como de producción.

Póster 'La novena profecía'.
Póster ‘La novena profecía’.

TITANE, lo nuevo de Julia Ducournau, directora de CRUDO

Julia Ducournau es uno de esos nombres que están marcando el devenir del género fantástico contemporáneo. Nacida en noviembre de 1983 en París, con 28 años lograba en el Festival Internacional de Cine de Cannes el premio Petit Rail d’Or por su cortometraje Junior. En este primer trabajo, daba voz a Justine, una joven de 13 años con un sentido del humor único que tras contraer un virus estomacal empieza a sufrir una extraña metamorfosis corporal.

En 2016 presentaba en el Festival de Sitges, dentro de la Sección Oficial Fantàstic a Competición, su ópera prima Crudo (Raw), un misterioso y perturbador relato que gira en torno al despertar sexual y al canibalismo de una joven, propuesta que meses antes se había convertido en la sensación de la Semana de la Crítica de Cannes llevándose el premio Fipresci. Esta vez, presentaba la historia de la joven Justine, vegetariana estricta, a partir del día que accidentalmente come carne cruda como parte de una novatada en la facultad de Veterinaria. “La protagonista debe afrontar la situación que se le ha planteado, no puede demorarlo más, de la misma manera que cualquier persona debe enfrentarse a sus problemas diarios”, exponía la directora al lograr en el certamen catalán el premio del Jurado Joven y el Méliès de Plata a la mejor película europea de cine fantástico.

Sin embargo, la dureza y el realismo de las imágenes que mostraba rodeó de polémica su estreno en cines, no recomendado a menores de 18 años, mientras la crítica comparaba la cinta con la primera etapa de David Cronenberg, conocida como “Nueva carne”.

Segundo largometraje: TITANE

Tras dirigir un par de episodios de la serie producida por M. Night Shyamalan Servant, llega ahora con un nuevo largometraje, el inquietante thriller Titane, que se podrá ver en las salas españolas de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures después de participar en sección oficial en Cannes, donde la cineasta ha demostrado que se mueve como pez en el agua.

Para su segunda película, escrita y dirigida por Ducournau, cuenta como protagonistas con la estrella del cine francés Vincent Lindon (Casanova, su último amor), la debutante Agathe Rousselle y la actriz omnipresente en su filmografía Garance Marillier (también protagonista de Junior y Crudo).

El tráiler, sin diálogos, muestra una sucesión de impactantes escenas que en cierto plano recuerdan a uno de los títulos icónicos de Cronenberg, Crash (1996). Violentas persecuciones, cicatrices, implantes craneales de titanio, grandes incendios y bailes sugerentes sobre coches asombrosos se muestran al espectador como aperitivo de su debut en Francia el próximo 14 de julio y en España en otoño. Avance en el que el uso de colores saturados, que también aprovechan en su cinematografía cineastas como Nicolas Winding Refn (The Neon Demon) o Gaspar Noé (Climax), se observa al servicio de la narración.

En Titane los agentes de aduanas de un aeropuerto recogen a un joven con el rostro magullado que asegura llamarse Adrien Legrand, desaparecido diez años antes, cuando era un niño. Para su padre Vincent, una larga pesadilla aparenta llegar a su fin. Mientras tanto, una serie de horribles asesinatos sin explicación tienen lugar en la localidad, y Alexia, modelo y bailarina en un espectacular showroom de automóviles, cumple con el perfil y podría convertirse en la próxima víctima.

Cartel de ‘Titane’, segundo largometraje de la cineasta francesa Julia Ducournau.
Cartel de ‘Titane’, segundo largometraje de la cineasta francesa Julia Ducournau.

FIMUCITÉ lleva a Polonia LA CASA DE PAPEL – EN CONCIERTO

El Arena Festival: Film & Music que se celebra este fin de semana en la ciudad polaca de Ostróda, ofrece como plato fuerte de su quinta edición la primera representación en Europa de ‘La Casa de Papel – En Concierto’, una producción original del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Tras su estreno en Canarias, en el marco de la pasada edición de FIMUCITÉ, arranca así la gira internacional de este concierto dedicado a la música de la exitosa serie de Netflix, con el apoyo de Canarias Crea, programa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias para la difusión exterior de los artistas canarios. La adaptación a formato sinfónico de la banda sonora compuesta por Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara contó con la dirección artística y musical del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, quien dirigirá este sábado en el Anfiteatro de Ostroda a la Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej en su interpretación.

El concierto también contará con la presencia de los autores de la banda sonora y de la cantante Cecilia Krull, quien representará ‘My life is going on’, la popular canción principal de La Casa de Papel, que estrena el próximo mes de septiembre su quinta temporada. Además, se unirá a la orquesta un combo-ensemble de rock liderado por Gonzalo de Araoz (guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandolina), con Daniel Lukacs (guitarra eléctrica), David González (teclados), Siddhart Dorta (batería) y Basilio Gómez (Backtracks).

15 años de FIMUCITÉ

Este año 2021 FIMUCITÉ celebra su decimoquinta edición y para este aniversario desplegará una programación especial entre el 17 al 26 de septiembre bajo el lema “Once Upon a Time in FIMUCITÉ: 15 años de la mejor música de cine”, con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.

Las claves de la filmografía de David Lynch, a debate con CHARLAS DE CINE

Este mes de julio, continúa en Multicines Tenerife el Ciclo Universo David Lynch organizado por Charlas de Cine y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna dedicado al cineasta de culto. Tras las proyecciones durante el mes de junio de ‘Mulholland Drive’ y ‘Cabeza borradora’, durante el presente mes y en agosto se podrán ver otros seis títulos clave en su filmografía. Todos los pases darán comienzo a las 19:00 horas y tras la proyección tendrá lugar un coloquio con expertos.

Así, el 7 de julio se propone revisar el clásico ‘El hombre elefante’ (1980), basada en la historia real de Joseph Merrick, y ambientada en Londres durante el siglo XIX. Un filme de culto rodado en blanco y negro, protagonizado por John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud y Wendy Hiller. Fue un gran éxito de crítica y comercial y logró 8 nominaciones a los premios Óscar, incluido el de mejor película.

El miércoles 14 de julio se proyectará ‘Terciopelo azul’ (1986), escrita y dirigida por Lynch, un thriller que mezcla elementos de terror psicológico con el cine negro. Protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell, contó con un presupuesto de seis millones de dólares.

‘Corazón salvaje’ (1990) podrá verse el 21 de julio, una violenta road movie basada en la novela homónima de Barry Gifford sobre la historia de dos forajidos. Cuenta con Nicolas Cage y Laura Dern en los papeles protagonistas, de Sailor y Lula.

El 28 de julio tendrá lugar la sesión dedicada a ‘Twin Peaks: Fuego camina conmigo’ (1992), coescrita y dirigida por David Lynch. La historia está planteada en el mismo universo que la serie de televisión ‘Twin Peaks’, a modo de precuela.

En el mes de agosto, concluirá el ciclo con las proyecciones de ‘Carretera perdida’ (el día 4) y ‘Una historia verdadera (el miércoles 11 de agosto). ‘Carretera perdida’ (1997), protagonizada por Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty, entre otros, es un thriller psicológico y surrealista con elementos de cine negro y policíaco. ‘Una historia verdadera’ (1999) está basada en la historia real del viaje de 1994 de Alvin Straight a través de Iowa y Wisconsin en una cortadora de césped. Dirigida por David Lynch, fue editada y producida por Mary Sweeney, socia y colaboradora de Lynch en gran parte de su carrera, quien también coescribió el guion con John E. Roach.

El ciclo cuenta también con proyecciones de cortometrajes del propio director y de un juego en sala sobre su obra.

Este evento está organizado por Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula de Cine de la ULL, con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y la colaboración de la Asociación Cultural Isla Calavera, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Tumbaabierta.com, LimboKids y Coca-Cola.

Ciclo Universo David Lynch.
Ciclo Universo David Lynch.

Tráiler en español de HALLOWEEN KILLS, con Jamie Lee Curtis

Ya está disponible el tráiler en español de Halloween Kills, la continuación de La noche de Halloween, que se convirtió en un éxito de recaudación en 2018 y que suponía la vuelta de la querida franquicia, casi 40 años después. En esta nueva película se retoma la historia justo donde quedó la anterior y veremos que Michael se ha escapado de la trampa de Laurie y volverá a desatar su habitual baño de sangre.

La película, de estreno en cines españoles el próximo 15 de octubre, está nuevamente dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton, Thomas Mann y Anthony Michael Hall.

Sinopsis de HALLOWEEN KILLS

En 2018, La noche de Halloween, de David Gordon Green, protagonizada por Jamie Lee Curtis, hizo sangrar la taquilla, recaudando más de 250 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el capítulo más taquillero de la franquicia que ya tiene más de 40 años, y estableciendo un nuevo récord para el mejor fin de semana de estreno de una película de terror protagonizada por una mujer.

Pero la noche de Halloween en la que regresa Michael Myers aún no ha acabado. Minutos después que Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Anti Matichak) dejaran al monstruoso Michael Myers encerrado en una jaula y quemándose vivo en el sótano de Laurie, esta última es ingresada de urgencias en un hospital con gravísimas heridas, convencida de que por fin ha matado a ese horrible monstruo.

En el momento en que Michael consigue liberarse de la trampa de Laurie, vuelve a poner en marcha su habitual baño de sangre. A pesar del dolor producido por las heridas, Laurie se prepara para seguir defendiéndose y, de paso, consigue que todo el pueblo de Haddonfield se alce contra la demoníaca criatura.

Las tres mujeres se unen a otros supervivientes del primer ataque desenfrenado de Michael Myers y deciden formar un grupo de vigilantes para intentar controlar la situación y acabar con él de una vez por todas.

El mal morirá esta noche.

Universal Pictures, Miramax, Blumhouse Productions y Trancas International Films presentan Halloween Kills, con Will Patton en el papel del agente Frank Hawkins, Thomas Mann (Kong: La Isla Calavera) y Anthony Michael Hall (El caballero oscuro).

El mismo equipo de la taquillera entrega de 2018 se encarga de Halloween Kills, con guion de Scott Teems (la serie Rectify de SundanceTV), así como Danny McBride y David Gordon Green, basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. Los productores de la película son Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. La producción ejecutiva corre a cargo de John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green y Ryan Freimann.

FAST & FURIOUS 9 llega a España tras batir récords de taquilla en Estados Unidos y otros países

Este viernes 2 de julio llega a los cines españoles Fast & Furious 9, la novena entrega de una de las franquicias más especiales de Hollywood, que este año celebra su 20 aniversario.

El estreno en España viene precedido del éxito que la cinta está cosechando desde su estreno a finales de mayo en países como China, Corea o Rusia, seguido de Australia hace un par de semanas.

El pasado fin de semana también se ha colocado en lo más alto del ranking en todos los territorios donde se ha estrenado. En Estados Unidos, ha logrado 70 millones de euros de recaudación, convirtiéndose, así, en la película más taquillera de la pandemia por encima de Godzilla vs. Kong y Expediente Warren 3.

Fast & Furious 9 ha sido también número 1 en países como México, Brasil, Reino Unido y en países como Estados Unidos o México, ha superado la cifra de estreno de la anterior entrega de la saga, Fast & Furious. Hobbs & Shaw.

Fast & Furious 9 supone la vuelta de la Familia Fast, encabezada por Vin Diesel, con el regreso de las estrellas de la saga (Michelle Rodríguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang) y de Justin Lin como director. Esta vez, el equipo que encabeza Dominic Toretto deberá enfrentarse al villano más formidable hasta la fecha, su hermano Jakob (John Cena).

La película cuenta también con la super estrella ganadora del Grammy, Cardi B, en el papel de Leysa, una mujer conectada con el pasado de Dom, además del cameo de la nueva sensación del reggaeton, Ozuna.

Sinopsis de FAST & FURIOUS 9

Fast & Furious 9 es el noveno capítulo de la saga que comenzó hace casi 20 años y que ha recaudado más de seis mil millones de dólares en todo el mundo.

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha esa tranquilidad. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a aquellos que más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena, que aparecerá en El Escuadrón Suicida este año).

Fast & Furious 9 supone la vuelta de Justin Lin como director de la franquicia después de haber dirigido la tercera, cuarta, quinta y sexta entregas y haber convertido la saga en un fenómeno mundial. La acción transcurre alrededor del mundo – de Londres a Tokio, de América Central a Edimburgo, y desde un bunker secreto en Azerbaiyán a las abarrotadas calles de Tblisi. Por el camino, encontrarán a viejos amigos y enemigos, se reescribirá la historia, y se pondrá a prueba el verdadero significado de la familia como nunca antes había ocurrido.

Fast & Furious 9 está producida por Neal H. Moritz, Vin Diesel, Jeff Kirschenbaum, Joe Roth, Justin Lin, Clayton Townsend y Samantha Vincent.

Fast & Furious 9
Fast & Furious 9

MARTYRS, la obra de culto de terror, llega por primera vez en España en Blu-Ray y DVD

Vértigo Films anuncia el próximo lanzamiento en Blu-Ray y DVD (previsto para el 22 de septiembre como fecha provisional) de la icónica y sorprendente Martyrs, película de terror que se ha convertido por méritos propios en obra de culto dentro del género.

La cinta está dirigida por Pascal Laugier (El Internado, The Tall Man, Ghostland) y nunca fue estrenada en salas comerciales en España, aunque pudo verse en Festivales como Sitges o la Muestra Syfy de Madrid, donde fue aclamada y aplaudida por el público, destacándola como ejemplo de terror puro.

La película saldrá por primera vez en España, donde permanecía inédita en formato físico. Habrá una edición tanto en Blu-Ray como DVD y contará con más de dos horas de extras, entre los que se encuentran el Making of y una entrevista al director.

Protagonizada por Morjana Alaoui y Mylène Jampanoï, Martyrs es una joya inclasificable que todo amante del género debería ver y que ahora, por fin, podrá tenerse en una edición única en formato físico, en calidad HD.

SINOPSIS DE MARTYRS

Francia. Comienzos de 1970. Lucie, una niña a la que se daba por desaparecida tiempo atrás, es vista caminando por una carretera con la mirada perdida, semidesnuda y desorientada. Es incapaz de explicar nada sobre su periodo de ausencia. A partir de ese momento comienza un ejercicio de venganza que terminará muchos años después, a través de un viaje aterrador.

Crítica: UN LUGAR TRANQUILO 2. Sin ases en la manga

Pese a las acusaciones de plagio de la novela de The Silence de Tim Lebbon (que también tuvo una horrorosa adaptación para Netflix en 2019), Un Lugar Tranquilo se convirtió en 2018 en una de las más agradables sorpresas dentro del género fantástico. No es que la trama fuera especialmente original, pero las características de la historia, con esa amenaza extraterrestre guiada por el sonido y que obligaba a los protagonista a vivir en silencio, daba pie a un estupendo juego de puesta en escena y de construcción de la tensión narrativa.

John Krasinski, famoso por su papel en la versión estadounidense de la serie The Office y que ese mismo año debutaba como el nuevo Jack Ryan televisivo para Amazon Prime, se desveló como un director de lo más eficaz, con un extraordinario control de la planificación y un excelente pulso para el suspense y el terror.

Tras este éxito, ha llegado el momento de revalidar los laureles conseguidos y, aunque Un Lugar Tranquilo 2 nos llega con un año de retraso por la pandemia, la película se ha posicionado como uno de los mayores estrenos postcovid en Estados Unidos.

Sobre el reparto

La cinta repite el reparto principal de la anterior, aprovechando también algún flashback para recuperar las lógicas ausencias de la trama principal. Además, se incorporan algunos nombres destacados, especialmente, un espléndido (como siempre) Cillian Murphy y unos efímeros y desaprovechados Djimon Hounsou y Scoot McNairy.

El arranque de la cinta es espectacular y deja claro por dónde Krasinski va a emplear el incremento de presupuesto en esta secuela. Lejos de dejarse llevar por cantos de sirena, el director apuesta aquí por mantener las mismas características de la primera entrega, pero con secuencias más complejas y elaboradas.

La presencia de las criaturas sigue siendo muy controlada, sin abusar de los efectos especiales, ni convirtiendo a esta segunda parte en un hormiguero de bichos.

Aquellos que disfrutaron de la primera parte van a encontrar aquí una segunda entrega que no se separa demasiado de lo ya visto, pero donde lo que cambia es la interacción de la tensión y el suspense con nuevos y variados espacios frente a la localización única de la primera entrega, y que desembocan en set pieces más alambicadas y complejas.

Los nuevos elementos que se incorporan a la mitología de la serie están diseminados de manera estratégica y sin abusar de la nueva información, dejando espacio de crecimiento para futuras entregas.

Conclusión

Sí es cierto que hay elementos que, para nuestro gusto, saben a poco y merecían más desarrollo, como, por ejemplo, la secuencia en los muelles. En la película se habla de la deriva moral de los humanos tras el ataque (algo que se intuía iba a ser el tema central de la película), pero esto acaba teniendo poco predicamento activo en la historia.

Pese a estos detalles, la sensación final de la película es altamente positiva y uno sale de la sala con la impresión de haber visto una continuación coherente y bien elaborada de la anterior, que no pervierte el concepto original.

Luna rosa para celebrar SITGES 2021

Esta semana han coincidido el anuncio del primer avance de programación del Festival de Cine Fantástico de Sitges con la última superluna del año 2021, que mostró al icónico satélite enorme, más brillante y en esta ocasión con una tonalidad rosa. Una casualidad que comparte con el certamen la consagración en su 54ª edición al mito del hombre y la mujer lobo, un potente imaginario en el que la luna llena tiene un papel fundamental.

El cartel del festival, que firma Carmen García Huerta para la agencia China Madrid, busca trascender al concepto y la iconografía pura de la bestia, para hablar de dualidad y del monstruo interior, que abordó Robert Louis Stevenson en su relato El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, publicado originalmente en enero de 1886 y ha servido de fuente de inspiración para el cine en infinidad de ocasiones.

Ciclo LA BESTIA INTERIOR

Este leitmotiv cruzará todo el programa y, además, centrará la retrospectiva “La bestia interior”, que recuperará en pantalla grande algunos de los mejores títulos del subgénero, como El hombre lobo (1941), de George Waggner, con Claude Rains, Bela Lugosi y Lon Chaney Jr, quien fue maquillado por Jack Pierce para convertirse en el monstruo. En su momento, la película sufrió los recortes de la censura por sus realistas escenas.

También podrá verse El bosque del lobo (1970), de Pedro Olea, basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, el “Hombre Lobo de Allariz”, adaptado como el personaje de Benito con la interpretación de José Luis López Vázquez.

Completan el ciclo la película argentina Nazareno Cruz y el lobo, las palomas y los gritos, una de las películas más taquilleras de la cinematografía del país sudamericano, dirigida por Leonardo Favio en 1975; El retorno del hombre lobo (1981), escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy como Waldemar Daninsky, personaje que interpretó en más de diez ocasiones; Aullidos (1981) de Joe Dante y Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis, en 4K.

Primeros títulos confirmados

Pero también el cine actual recurre al rico universo de la licantropía, con la representación en Sitges 2021 de títulos como Bloodthirsty (2020), de la directora canadiense Amelia Moses, que da la vuelta al mito a través de una historia de terror que sigue a una joven cantante de instintos salvajes.

Hombres lobo a un lado, en la lista de títulos confirmados que participarán a competición este año se encuentra también la nueva película de Nicolas Cage, que dirige el consagrado cineasta japonés Sion Sono, Prisoners of the Ghostland. Se trata de una nueva colaboración del actor con la productora XYZ Films, tras las originales propuestas de género fantástico Mom and Dad, Mandy y Color out of Space.

Del mismo modo, regresa a Sitges el director Ben Wheatley, cuyo debut Down Terrace lo alzó en 2009 como uno de los grandes talentos del cine británico, un estatus que ha ido consolidando con cada uno de sus siguientes filmes, Kill List, Turistas, A field in England, High-Rise y ahora la experiencia sensorial y oscura In the Earth, ambientada en un mundo que busca la cura de un virus letal a través de experimentos realizados en plena naturaleza.

WomanInFan

Asimismo, dentro de la programación no faltarán otras novedades del fantástico dirigido por mujeres, como el terror ochentero Censor, de la británica Prano Bailey-Bond; la aventura épica protagonizada por Dermot Mulroney y Udo Kier The Blazing World, de la debutante norteamericana Carlson Young; o el divertido documental Alien on stage, de Lucy Harvey y Danielle Kummer, que sigue a una compañía amateur en su objetivo de adaptar para el teatro la película Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott. Todo ello dentro del programa WomanInFan del festival, que pretende promover la visibilización de la mujer cineasta en el cine de género.

Rematan este primer aperitivo del programa: el drama de terror Son, del irlandés Ivan Kavanagh; el noir cantonés Limbo, de Soi Cheang; la comedia de ciencia ficción Beyond the infinite two minutes’, dirigida por Junta Yamaguchi; Sound of Violence (Conductor), ópera prima como director del guionista y productor Alex Noyer; o Llanto maldito, del director colombiano Andrés Beltrán.

EL BUQUE MALDITO dedica su número 35 a la mujer en el género fantástico

A lo largo de los años la presencia femenina en el fanzine siempre ha sido una constante. Buena prueba de ello es la larguísima lista de protagonistas que han formado parte de las páginas de El Buque Maldito: Helga Liné, María Kosty, Britt Nichols, Marta May, Silvia Aguilar, Dyanne Thorne, Aislinn Clarke, Celia Novis, Gigi Saul Guerrero, Soska Sisters, Jovanka Vuckovic, Lina Romay, Patty Shepard, María José Cantudo, Antonella Fulci, Lone Fleming, Terele Pávez, Leticia Dolera, Kit Wong, Diana Peñalver, Grace Mills, Me Me Lai, Rosanna Yanni, Mirta Miller, Tina Sainz, Teresa Gimpera, Romy, Loreta Tovar, etc., reivindicando el papel fundamental de todas ellas.

Y ahora se presenta una oportunidad única con este número especial centrado en el ámbito femenino del género fantástico y de terror, cuyo contenido integra mujeres directoras, actrices, guionistas y una compositora.

Entre los contenidos, se despliegan entrevistas a:

  • Eva Miller. Sin duda siempre será la «chica Profilmes». Su trabajo a las órdenes de Miguel Iglesias Bonns en el díptico La diosa salvaje (1974) y Kilma, reina de las amazonas (1975) le otorgan el título.
  • Mary Lambert. La adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King El cementerio viviente (1989) marcó su carrera como realizadora; aunque The Ramones y Madonna también han sido una parte vital en su obra.
  • Rossella Drudi. Junto a su marido Claudio Fragasso y el francotirador Bruno Mattei formaron uno de los tríos más kamikazes del cine italiano. Drudi nos relata en una amplia interviú sus facetas e historias en el cine transalpino.
  • Marian Salgado. Siendo muy joven se sumergió de forma acelerada en un mundo de adultos, circunstancia que la llevó a trabajar en dos clásicos de nuestro cine: La endemoniada (Amando de Ossorio, 1975) y ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976).
  • María Elena Arpón. Se formó en la interpretación a las órdenes de José María Forqué y, posteriormente, despegó en el Fantaterror: La residencia (Narciso Ibáñez Serrador, 1969), La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1971) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
  • Nora Orlandi. Su composición Dies Irae para La perversa señora Ward (1971) de Sergio Martino sigue retumbando en la cabeza de los fans del giallo. Pero la compositora italiana fue mucho más: cabalgó por el spaghetti western y se codeó con Riccardo Freda o Stelvio Cipriani.
  • Luna. Fuera de la órbita cinematográfica desde hace 15 años, la primera realizadora estatal que se atrevía con el fantástico en formato largo concede una extensa entrevista a El Buque maldito para charlar de sus orígenes en el cine, su invisible ópera prima, y entrar en detalles de sus dos largometrajes más conocidos: Stranded (Náufragos) (2001) y Moscow Zero (2006).

Artículos

Además, El Buque maldito #35 incluye artículos dedicados a:

  • Eva Miller, el espectáculo en la sangre. Cine, música, circo, teatro… la multidisciplinar Eva Miller se atrevió con todo, en España y en el extranjero. Carlos Benítez lo relata con pulso y rigor.
  • Dianik Zurakowska, la caída de la estrella. Dianik Zurakowska no dejó en el año 2011, sin hacer ruido y sin repercusión en los medios. En el décimo aniversario de su fallecimiento, David Pizarro radiografía la carrera de la actriz desde 1965 hasta su última época, ya fuera de los focos y las cámaras.
  • Historia de una excepción. De Cecilia Bartolomé a María Lidón Ibáñez, pasando por Juliana San José, Lina Romay o Erika Szel; Violeta Kovacsics firma y cierra con su texto la presencia femenina en el género fantástico made in Spain.

Con un precio de venta de 4 euros (más gastos de envío), El Buque Maldito #35 puede pedirse a través del correo electrónico elbuquemalditofanzine@gmail.com. Además, a partir del 30 de junio la publicación dirigida por Diego López estará también disponible en las tiendas especializadas de Barcelona Freaks y El Setanta-Nou; y en La Mansión del Terror, de Madrid.