La 59ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reunirá a autores, intérpretes y artesanos que han transformado territorios muy distintos del cine de género: del splatter a la fantasía épica, de las artes marciales al arte del maquillaje, del terror norteamericano de los setenta a la fantasía familiar, el montaje o la preservación del cine de culto. 2026 marca una edición que conecta la memoria de Sitges con las nuevas formas del fantástico contemporáneo.
Así ha sido hoy anunciado en la rueda de prensa celebrada en Casa Cupra Raval, donde se dio a conocer que Peter Jackson regresa a Sitges más de tres décadas después de presentar Braindead y lo hace recuperando precisamente este título con la presentación de una primera versión de su restauración en 4K. El cineasta compartirá además con el maestro de los efectos especiales Rick Baker una sesión especial dedicada a King Kong. Amy Irving y Danny DeVito recibirán también el Gran Premio Honorífico, mientras Robert Eggers, Yuen Woo-ping, Takashi Shimizu, Bob Murawski y Mark L. Lester serán reconocidos con el Premio Màquina del Temps.
PETER JACKSON VUELVE A SITGES: DE BRAINDEAD A KING KONG
Antes de transformar la fantasía épica con The Lord of the Rings, Peter Jackson había llevado el splatter a uno de sus límites más delirantes con Bad Taste, Meet the Feebles y, sobre todo, Braindead. Esta última ya formó parte de Sitges en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron reconocidos por sus efectos especiales. Más de tres décadas después, Jackson regresa al Festival para recibir el Gran Premio Honorífico y presentar una primera versión de la nueva restauración en 4K de Braindead: un regreso a la película que mejor representa al Jackson salvaje, artesanal e irreverente que forma parte del ADN histórico de Sitges.
Desde aquel cine hecho desde los márgenes, Jackson dio el salto a Heavenly Creatures y terminó construyendo algunos de los universos más ambiciosos del cine contemporáneo con la trilogía de The Lord of the Rings y King Kong. Su filmografía permite seguir una evolución extraordinaria sin perder un hilo esencial: la fascinación por las criaturas, los efectos especiales y la capacidad del cine para materializar mundos imposibles.
Su visita tendrá además otro momento excepcional: Peter Jackson compartirá con el maestro del maquillaje fantástico Rick Baker una sesión especial dedicada a King Kong. El encuentro reúne a dos creadores que han contribuido decisivamente a la evolución de los efectos cinematográficos alrededor del monstruo por excelencia, una criatura indisociable tanto de la historia del fantástico como de la propia iconografía de Sitges.
Baker ostenta un récord de siete premios Oscar® al mejor maquillaje y fue, con An American Werewolf in London, el primer ganador del Oscar® competitivo de esta categoría. Sus transformaciones y criaturas —de Greystoke a Ed Wood o Men in Black— cambiaron el maquillaje de efectos moderno. Sitges reconoció su carrera con el Premio Màquina del Temps en 2015.
AMY IRVING: DE CARRIE A THE FURY, DOS HITOS DE LOS PODERES PARANORMALES
Amy Irving recibirá el Gran Premio Honorífico en una edición en la que Carrie ocupa un lugar central en el imaginario del Festival. Sue Snell, su personaje en el clásico de Brian De Palma, no es una presencia secundaria: es una pieza decisiva en la tragedia de Carrie White, la compañera que intenta reparar el daño causado y acaba convertida en testigo de la violencia, la culpa y unos poderes imposibles de contener. Carrie supuso además el debut cinematográfico de Irving y abrió una relación con De Palma que tendría una segunda parada especialmente significativa para Sitges.
La actriz presentará también The Fury (La furia, 1978), de nuevo a las órdenes de Brian De Palma. Irving interpreta a Gillian Bellaver, una joven con extraordinarias capacidades psíquicas atrapada en una trama de manipulación y explotación de personas dotadas de poderes paranormales. La presencia conjunta de Carrie y The Fury conecta directamente con el leitmotiv de Sitges 2026 y permite recuperar un momento especialmente fértil del fantástico norteamericano de los setenta, cuando la telequinesis, la percepción extrasensorial y el miedo a unas facultades mentales incontrolables se convirtieron en materia privilegiada del género.
Irving desarrolló después una carrera ecléctica entre cine y teatro, que incluye una nominación al Oscar® por Yentl y una nominación al Globo de Oro por Crossing Delancey. Su homenaje en Sitges parte, por tanto, de dos películas esenciales para el fantástico, pero reconoce una trayectoria que desborda ampliamente el género.
DANNY DEVITO: ACTOR, DIRECTOR Y PRODUCTOR, DEL PINGÜINO A MATILDA
¿Quién no recuerda al Pingüino de Batman Returns? La encarnación de Oswald Cobblepot que Danny DeVito construyó para Tim Burton —grotesca, trágica, feroz y profundamente humana— bastaría para asegurarle un lugar en la memoria del cine fantástico. Pero su relevancia va mucho más allá de un personaje: DeVito es una de las personalidades más completas del cine norteamericano de las últimas décadas, capaz de alternar interpretación, dirección y producción con una mirada especialmente afín a la comedia negra, lo excéntrico y lo incómodo.
Como director ha firmado títulos como Throw Momma from the Train, The War of the Roses, Hoffa o Matilda; como productor, su actividad alcanza películas tan relevantes como Erin Brockovich, nominada al Oscar® a mejor película. Esa amplitud de registros es precisamente la que reconocerá Sitges con el Gran Premio Honorífico.
DeVito llegará además al Festival como productor de Drag, incluida en la Sección Oficial Fantàstic a Competició y protagonizada por su hija Lucy DeVito y coproducida por su hijo Jake DeVito. El homenaje se completará con una proyección especial de Matilda (1996), dirigida y protagonizada por él mismo y que celebra su 30º aniversario. La adaptación de Roald Dahl conecta de forma natural con el leitmotiv de 2026: una niña que descubre unos poderes extraordinarios y aprende a utilizarlos frente a un mundo adulto hostil.
ROBERT EGGERS, YUEN WOO-PING, BOB MURAWSKI, TAKASHI SHIMIZU Y MARK L. LESTER: CINCO MÁQUINAS DEL TIEMPO
Los Premios Màquina del Temps reconocen este año cinco maneras radicalmente distintas de haber ampliado el cine de género: la reinvención del horror histórico, la coreografía de acción, el montaje, el legado del J-Horror y la preservación del cine de culto, y el gran cine popular de los ochenta.
Robert Eggers mantiene una relación especialmente estrecha con Sitges desde que The Witch inauguró el Festival en 2015. The Lighthouse se presentó en Sitges en 2019 y, tras The Northman y Nosferatu, el cineasta vuelve ahora para recibir el Premio Màquina del Temps y presentar un avance de Werwulf. En apenas una década, Eggers ha construido una obra en la que el rigor histórico, el mito, la superstición y el horror dialogan con una voz visual absolutamente reconocible.
Yuen Woo-ping es uno de los grandes responsables de la gramática moderna del combate cinematográfico. Como director, Snake in the Eagle’s Shadow y Drunken Master fueron decisivas en la consolidación de Jackie Chan; como coreógrafo de acción, llevó esa concepción física y coreográfica del movimiento a The Matrix, Crouching Tiger, Hidden Dragon y Kill Bill. Su trabajo en The Matrix marcó un antes y un después en la forma en que el cine occidental imaginó y filmó la acción.
Bob Murawski une dos mundos que dialogan de manera privilegiada con la cultura de Sitges. Por un lado, es uno de los grandes colaboradores de Sam Raimi, con créditos que atraviesan Army of Darkness, The Gift, Spider-Man y Drag Me to Hell, además de haber ganado el Oscar® por The Hurt Locker. Por otro, es cofundador de Grindhouse Releasing, compañía dedicada a restaurar, preservar y devolver a circulación cine exploitation y de culto. Esa doble condición —montador de primer nivel y militante de la preservación del género— explica especialmente bien su Premio Màquina del Temps. Murawski formará además parte del Jurado Òrbita y Sitges Documenta.
Takashi Shimizu es una de las figuras esenciales del J-Horror y uno de los grandes responsables de su expansión internacional. Como director y creador de Ju-On, convirtió Ju-On: The Grudge y su posterior remake estadounidense, The Grudge, en fenómenos globales, fijando con Kayako y Toshio algunos de los grandes iconos del terror contemporáneo. Su forma de abordar la maldición, el espacio doméstico y la persistencia del pasado ha dejado una profunda huella en el cine de género del siglo XXI. Recordemos que The Grudge formó parte de la edición 2004 de Sitges.
Mark L. Lester pertenece al imaginario más directo del cine popular de los ochenta. Director de Commando y Firestarter, su presencia adquiere un significado especial en una edición dedicada a los poderes paranormales: la adaptación de Stephen King protagonizada por Drew Barrymore convirtió la piroquinesis de Charlie McGee en una de las imágenes más reconocibles del fantástico de aquella década.
ALEJANDRO AMENÁBAR: 30 AÑOS DE TESIS
Alejandro Amenábar será distinguido con el Premio Méliès Career en el 30º aniversario de Tesis, una obra capital para entender la renovación del thriller y del cine de género español de los noventa. Su debut en el largometraje convirtió la fascinación por las imágenes violentas, el voyeurismo y los límites de la mirada en materia de suspense y ganó siete premios Goya, entre ellos mejor película, dirección novel y guion original.
Tesis abrió una filmografía que seguiría explorando los límites de la percepción, el miedo y lo sobrenatural en Abre los ojos y Los otros. Amenábar estará acompañado en Sitges por Eduardo Noriega y Fele Martínez, dos de los protagonistas de Tesis (que se proyecta para este 30º aniversario en Sitges con una copia restaurada que incluye una nueva remasterización de sonido), convirtiendo el reconocimiento en una celebración de una película que tres décadas después continúa siendo una referencia ineludible del cine español contemporáneo.
BÁRBARA REY: PREMIO NOSFERATU
Por su parte, Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu, reconocimiento con el que el Festival distingue su presencia en la cultura popular y audiovisual española.
LEYENDAS QUE REGRESAN A SITGES: RICK BAKER, NICOLAS WINDING REFN, MICHAEL IRONSIDE Y PINO DONAGGIO
La memoria del Festival estará también presente a través de antiguos premiados que vuelven a Sitges. Junto a Rick Baker regresará Nicolas Winding Refn, Premio Màquina del Temps en 2015. De la trilogía Pusher a Drive, Only God Forgives o The Neon Demon, Refn ha construido una obra inmediatamente reconocible, atravesada por la violencia, el deseo, el artificio y una estilización visual llevada al extremo.
También regresará Michael Ironside, Premio Màquina del Temps en 2011 y uno de los grandes rostros de culto de la ciencia ficción y el fantástico de las últimas décadas. Scanners, Total Recall y Starship Troopers bastan para situar a un actor cuya presencia física y autoridad en pantalla forman parte de la iconografía del género.
Y si Carrie articula visual y conceptualmente esta edición, Pino Donaggio es literalmente una parte esencial de su sonido. El compositor italiano firmó para Brian De Palma una de las bandas sonoras más reconocibles del terror de los setenta y prolongó aquella colaboración en Dressed to Kill, Blow Out y Body Double. Premio Màquina del Temps en 2013, su regreso convierte el homenaje a Carrie en una celebración también de la música que contribuyó decisivamente a construir su tensión, su melancolía y su violencia. Más recientemente, también se ha hecho partícipe de poner música a Her Private Hell, que se proyectará en el marco de la Sección Oficial.
