Este viernes 21 de noviembre, se estrena exclusivamente en cines Wicked Parte II, la esperada conclusión de la épica historia de las brujas de Oz, Glinda y Elphaba, interpretadas por Ariana Grande y Cynthia Erivo que vuelven a ponerse a las órdenes de Jon M. Chu.
La primera parte, estrenada el año pasado, se convirtió en un auténtico fenómeno mundial. En España, fue alabada por público y crítica, llevando a más de un millón de espectadores a las salas de cine y logrando una recaudación superior a los 7,2 millones de euros.
Wicked Parte II se estrenará en tres versiones: doblada, subtitulada y en español con canciones en inglés, y promete ser el fenómeno cinematográfico de las Navidades.
Así el fenómeno cinematográfico y cultural del año pasado, que se convirtió en la adaptación a la gran pantalla más exitosa de todos los tiempos de un musical de Broadway, despliega su épico, apasionante y emotivo final en Wicked Parte II.
Con el laureado director Jon M. Chu de nuevo al mando del espectacular elenco de la primera parte, encabezado por las superestrellas nominadas al Oscar® Cynthia Erivo y Ariana Grande, el capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones.
Sinopsis de WICKED PARTE II
Elphaba (Cynthia Erivo), ahora demonizada como la Bruja Malvada del Oeste, vive exiliada y escondida en el bosque de Oz, liderando la lucha por la libertad de los animales silenciados del reino y tratando desesperadamente de hacer que salga a la luz la verdad sobre el Mago (Jeff Goldblum).
Glinda, entretanto, se ha convertido en el glamuroso símbolo de la bondad para todo Oz, vive en el palacio de la Ciudad Esmeralda y disfruta de todas las ventajas y comodidades de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible (la oscarizada Michelle Yeoh), vive entregada a reconfortar a los habitantes de Oz con su efervescente presencia, asegurando a las masas que todo está bien con el Mago gobernando.
En pleno ascenso al estrellato y preparándose para casarse con el príncipe Fiyero (el ganador de un Premio Oliver y nominado a los Premios del Sindicato de Actores y el Emmy Jonathan Bailey) en una espectacular boda oziana, vive atormentada por su separación de Elphaba. Incluso intenta propiciar una reconciliación entre Elphaba y el Mago sin resultado alguno, lo que acaba distanciándolas todavía más. Todo ello tendrá repercusiones que transformarán a Boq (el nominado a un Tony Ethan Slater) y a Fiyero para siempre, además de amenazar la seguridad de Nessarose, la hermana de Elphaba (Marissa Bode), cuando una chica procedente de Kansas irrumpe de pronto en sus vidas.
Pero, mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, Glinda y Elphaba deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz.
Wicked Parte II. Universal Pictures
Wicked Parte II también cuenta en su reparto con el nominado al Emmy Bowen Yang y con Bronwyn James interpretando a los serviles ayudantes de Glinda, Pfannee y ShenShen, y la nominada a los BAFTA y los Grammy Sharon D. Clarke (Caroline, or Change) poniendo voz en VO a la niñera de infancia de Elphaba, Dulciosa.
La película está producida de nuevo por el gigante de la industria Marc Platt, laureado en varias ocasiones en los Tony y los Emmy, así como por el ganador de múltiples Premios Tony David Stone. La producción ejecutiva corre a cargo de Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman y Dana Fox. La primera entrega, Wicked, se estrenó en noviembre de 2024 y cosechó 10 nominaciones a los Oscar®, incluido el de Mejor Película, para alzarse finalmente con las estatuillas al Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Hasta la fecha, la película ha recaudado 750 millones de dólares en todo el mundo.
Wicked Parte II está basada en el deslumbrante fenómeno musical de Broadway, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador de varios Grammy y Oscar® Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, a partir del best seller de Gregory Maguire. El guion es de Winnie Holzman y Dana Fox. La banda sonora la firman John Powell y Stephen Schwartz, con música y letras de Stephen Schwartz.
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado el Premio Feroz de Honor 2026 a la intérprete madrileña Marta Fernández-Muro, que recogerá la estatuilla en la decimotercera gala de estos galardones el sábado 24 de enero en Pontevedra.
Experta robaescenas y rostro imprescindible del cine español de los ochenta, la AICE ha concedido su premio honorífico a una actriz con una profundidad en sus trabajos que va mucho más allá de los papeles cómicos que le dieron una gran popularidad.
De fan de los Beatles a secundaria de lujo
Los jóvenes la reconocen como la madre de Raúl Cimas en la brillante serie Poquita Fe, pero Marta Fernández-Muro lleva casi cuarenta años de carrera, en la que no solo ha sido actriz de cine, teatro y televisión. También es empresaria, escritora y fue bailarina de danza clásica en sus comienzos.
Adolescente insólita en los años 60, fue una de las fans que acudió a la plaza de toros de Las Ventas a ver el concierto de los Beatles en Madrid. Y no sólo eso: el NO-DO franquista eligió su rostro como ejemplo de la juventud «rarita y enloquecida» que esperaba a los británicos en el aeropuerto de Barajas.
El salto al cine con Ricardo Franco
Fue un amigo de su hermana Teresa, Ricardo Franco, el primero que le dio un papel en el cine; ella había empezado a estudiar teatro tras ver un anuncio en el periódico sobre una escuela en la que había, sobre todo, alumnos y profesores argentinos. A su maestro de aquella época, Martín Adjemián, le debe Marta la convicción de que «realmente servía para algo»: valía (y mucho) para actuar.
Su naturalidad sin extravagancias, nada impostada, lejos del famoso e intenso método Stanislavsky y muy cerca de la vida, le ha valido ser para el cine «la secundaria de lujo que se come la cámara».
Formación en Nueva York y amor por las tablas
Una actriz en constante aprendizaje que no quiso dejarse llevar por lo fácil. Harta de interpretar monjas -tuvo la desgracia de hacer muy bien su primer papel en ‘Los restos del naufragio’ (1978), con Fernando Fernán-Gómez y Ángela Molina- y criadas dulces, inocentes, a veces tontorronas, se fue a Nueva York donde aprendió con maestras muy de pie a tierra: Uta Hagen y Geraldin Page. Formación que le permitió trabajar con solvencia en el teatro de la mano de grandes nombres como Nuria Espert, Miguel Narros y Adolfo Marsillach. Y su amor por las tablas le llevaron a poner todo su empeño (y todo el dinero ganado en el cine ) para montar su propia obra de teatro: el monólogo ‘Un pasado en venta’.
Currículum de cine con los grandes
Pero si su recorrido en teatro es espectacular, en el cine tiene un currículum de quitar el hipo: fue parte de La colmena, de Laberinto de pasiones y La ley del deseo, La comunidad, Volver a empezar -sí, tiene un Óscar-, o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?. Es decir, que ha trabajado con directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, José Luis Garci o Álex de la Iglesia.
Y también con Iván Zulueta, en su muy particular Arrebato, que tanto la hilvana a los premios Feroz que hoy le conceden su galardón más grande y más fiero: el premio de Honor.
De la TV a la literatura
Su nombre atraviesa las últimas décadas del cine, el teatro y la televisión española –
desde ‘Cajón desastre’ a ‘Farmacia de guardia’, ‘Periodistas’, y más recientemente en ‘Seis hermanas’, ‘Supernormal’ y ‘Sin gluten’.
En 2009 publicó su primer libro de relatos ‘Niñas malas’; ‘Azogadas’ dos años después; y en 2021 su primera novela ‘La cabeza a pájaros’.
Marta Fernández-Muro, Premio Feroz 2026
Entre los grandes del Feroz
Marta Fernández-Muro se une así a la lista de los ilustres galardonados con el premio honorífico, en la que figuran intérpretes como Mónica Randall, Victoria Abril, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Verónica Forqué, Rosa María Sardà y José Sacristán; y directores y directoras como Pedro Almodóvar, Cecilia Bartolomé, Chicho Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda, Carlos Saura y Jaime Chávarri.
Próximamente se anunciará un ciclo especial en Pontevedra dedicado a la flamante Premio Feroz de Honor 2026 y en los días previos a la gala Fernández-Muro será la protagonista de una clase magistral para charlar con el público pontevedrés.
La novena edición del Isla Calavera Festival De Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna ha acogido este año una notable muestra de cine con aroma español. En la sección oficial a competición podemos encontrar cortometrajes patrios como De Madrid al Cielo(2025) de Pablo Pérez o The Call(2025) de Kiko Prada (todo un homenaje al suspense del escritor Stephen King). También podemos ver a lo largo del festival, filmes atractivos que plantean debates, como Singular(España, 2025) de Alberto Gastesi, Silencio(España, 2025) de Eduardo Casanova, o Luger(España, 2025) de Bruno Martín. La oferta de la programación de la 9ª edición abarcó igualmente clásicos como Arrebato(España, 1979) de Iván Zulueta o La Endemoniada (España, 1975) de Amando de Ossorio.
En esa inercia se abrieron paso dos impecables thrillers que sacudieron las carteleras de nuestro país hace unos quince años. Los guionistas y realizadores Daniel Monzón y Rodrigo Cortés, acompañaron a sus filmes más emblemáticos: Celda 211(España, 2009) y Buried(España, España, Francia, Reino Unido, EE. UU., 2010).
Daniel Monzón, en el encuentro con el público tras la proyección de Celda 211.
Un día con Malamadre: Celda 211
Celda 211 constituyó todo un éxito de público, así como el reconocimiento internacional para Monzón. Es un espléndido thriller que narra cómo un motín en una prisión de alta seguridad liderado por Malamadre (Luis Tosar) complica la existencia de Juan Oliver (un debutante Alberto Ammann) un funcionario de prisiones al que no le tocaba incorporarse hasta el día siguiente.
Filmado con un profundo sentido del encuadre y del in crescendo narrativo, converge un minucioso guion escrito entre Monzón y Jorge Guerricaechevarría (su guionista predilecto) con unas interpretaciones en estado de gracia. Tosar y Ammann son “escoltados” por Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura y un incipiente Luis Zahera, destinado a “comerse” la pantalla.
El pase del filme en el festival fue presentado por el propio Monzón, destacando el trabajo de preparación de Tosar con un peligroso convicto de una prisión española, que prefirió permanecer en el anonimato. Celda 211 fue estrenada en el Festival de cine de Venecia y de allí viajó al Toronto Film Festival. En la ciudad canadiense, Monzón pudo ver al final del pase como cineastas del calibre de Tim Burton y Brian de Palma se sumaron a la ovación que arrancó del público.
Sobre el recorrido de su película, Monzón reflexionó en el festival, compartiendo lo siguiente: “Uno siempre busca llegar, con las películas que hace, a la gente, y de pronto, que sepas fehacientemente que una película tuya es casi un clásico en el cine español, pues es un orgullo tremendo ¿no? Alguno se puede pasar toda la vida tratando de conseguir algo así, y yo, de la forma más inesperada, lo conseguí”.
Rodrigo Cortés, en el encuentro con el público tras la proyección de Buried.
Enterrado en Irak: Buried
Buriedconstituye por su parte toda una clase magistral de cine. Un desafío técnico de cómo condensar en apenas 93 minutos y en el único y asfixiante escenario de una caja de madera, bajo tierra, una historia trepidante de suspense, cargada de ritmo y de sentido de la tragedia. Ryan Reynolds es Pat Conroy, un camionero que trabaja en Irak como conductor civil transportando mercancía. Cuando comienza el filme, Conroy se despierta, horrorizado, en total oscuridad. Al encender su mechero Zippo, comprueba que está sepultado en un ataúd de madera. Tiene una Blackberry con poca batería, un poco de agua y una linterna fluorescente. Poco tiempo y pocos recursos para tratar de averiguar qué ha pasado y porqué está en esa escalofriante situación.
Sobre el reconocimiento de su filme quince años después, Cortés dijo lo siguiente en el entorno del Festival: “Uno se siente casi sorprendido al recordarse en el momento en que estaba haciendo algo que no sabía donde iba a llegar, y si habría gente al otro lado, y si tendría sentido, y si se convertiría en una pequeña película ‘de nicho’ para Avoriaz, Fantasporto o Sitges, o llegaría a alguna parte, y ver en lo que se ha convertido quince años después, te devuelve esa imagen y te hace recordar que nadie sabe nada y que la vida está llena de milagros”.
Cineastas con algunos puntos en común
Daniel Monzón es cinéfilo antes que cineasta. Fue crítico de cine en el programa de Radiotelevisión Española Días de Cine y de la revista Fotogramas. Rodrigo Cortés, además de realizador y guionista, es escritor de éxito. Firmó en un encuentro con él, en el seno de la programación del Isla Calavera, algunos ejemplares de sus novelas. Monzón comentó en la presentación de su película que está montando su nuevo trabajo para la pantalla, así como que en breve comenzará el rodaje de una nueva. Cortés, por su parte, está en estos momentos volcado y muy comprometido con el proceso literario. Trabaja en una nueva novela que no tardará en ver la luz.
Ambos realizadores tuvieron su específico encuentro con el público después del visionado de sus respectivos filmes. Ambos demostraron que entusiasmo, colaboración, simpatía y humildad en modo alguno están reñidos con el talento y la destreza en la expresión narrativa y visual.
Hablamos, en definitiva, de dos miradas muy personales, dos filmmakers nacidos, en definitiva, para hacer cine. Ambos lograron el éxito con dos filmes considerados clásicos con el transcurso del tiempo, fortaleciendo sus respectivas leyendas. Ambos artistas recibieron su respectivo Premio de Honor en la gala de apertura de la 9ª edición del Isla Calavera.
El largometraje Lugerha sido la gran sensación de la edición 2025 del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, conquistando los galardones más prestigiosos de la sección oficial de largometrajes. La cinta se ha alzado con el Premio Isla Calavera al Mejor Guion, para Bruno Martín y Santiago Taboada, “por la originalidad de un relato que entrelaza la herencia de la violencia histórica con la actualidad en torno a un objeto central”.
El Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor ha sido otorgado ex aequo a Mario Mayo y el canario David Sainz, cuya química en pantalla ha sido descrita como “una moderna pareja de Don Quijote y Sancho, con una dinámica emocional poderosa y una hermandad que conecta profundamente con el público”.
Bruno Martín ha recibido también el Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección, “por la intensidad de su ópera prima, que logra llevar el guion a un crescendo explosivo y una puesta en escena que emociona”. Por último, Lugerha sido reconocido como Mejor Largometraje y también ha ganado el Premio del Público a la mejor película, consolidando su triunfo absoluto.
Presidido por Annick Mahnert (productora, directora de programación del Fantastic Fest de Austin y programadora del Festival de Cine de Sitges), el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes ha estado también formado por Raquel Herrera (actriz), Alejandra Acosta (Investigadora Postdoctoral Catalina Ruiz en el Departamento de Filología Española de la ULL) y Kiko Castro (productor, compositor, ingeniero de sonido).
El palmarés fue anunciado por el director de programación Manuel Díaz Noda, junto al codirector del Festival Isla Calavera Daniel Fumero.
Otros premios
En la categoría de efectos especiales, cuyo galardón lleva el nombre de Colin Arthur, Blood Shineha sido premiada “por sus impactantes efectos prácticos integrados orgánicamente en la historia”. El Premio Isla Calavera “Deborah Nadoolman” al Mejor Vestuario ha recaído en The Black Hole, “por la capacidad de sus diseños para crear atmósferas que van desde lo erótico hasta lo extravagante”.
Marie Leueberger ha recibido el galardón a la Mejor Actriz por su interpretación en Mother’s Baby, “donde sus expresiones reflejan el mundo interior de una madre con una intensidad desconcertante y aterradora”. Además, The Black Holeha recibido una Mención Especial por su originalidad y potencial como ópera prima de ciencia ficción realizada con medios modestos.
Premios Isla Calavera 2025
Sección Oficial de Cortometrajes
En la Sección Oficial de Cortometrajes a competición, Huir, de Kike Maíllo, ha sido reconocido por su equilibrio entre originalidad, ritmo e interpretación, mientras que The Call, de Kiko Prada, ha recibido el accésit por su dirección de fotografía y su lenguaje audiovisual. El jurado lo conformaron: el realizador Dalay Padilla, como presidente), junto a Leo Santiesteban (periodista), Kim Simmons (cantante) y Oliver Escobar (actor).
Premio Méliès de Plata
Además, el Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje de Género Fantástico ha sido también para The Call.
Premios del Jurado Joven
Los premios del Jurado Joven han ido a parar a Redux Redux como Mejor Largometraje, por su homenaje al género fantástico y su originalidad, y a Buitrescomo Mejor Cortometraje, por su crítica social y su uso de elementos fantásticos. El Jurado Joven también ha concedido menciones especiales a El Aspirante y Kenopsia, por su calidad y mensaje.
Premios del Público
Finalmente, el Premio del Público ha sido para Buitresen la categoría de cortometraje y para Lugeren la de largometraje, cerrando una edición memorable del Festival Isla Calavera 2025.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss. Con la colaboración como media partners de Atlántico Radio, Atlántico Televisión, Radiotelevisión Española, Radio Televisión Canaria y Fundación Diario de Avisos.
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera llega a la recta final de su novena edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film. Tras suspender actividades del miércoles debido a la alerta meteorológica decretada por el Gobierno de Canarias, el festival logró reubicar todas las proyecciones y actividades programadas, permitiendo que la normalidad se restableciera el jueves sin necesidad de cancelación alguna.
Tres leyendas del cine fantástico internacional ya se encuentran en la ciudad para ser homenajeadas con los Premios Leyenda del Fantástico 2025, Michael Paré, Jenette Goldstein y Marian Salgado, a quienes se sumará Ornella Muti. Estas figuras icónicas recibirán sus merecidos galardones el sábado por la noche en la Gala de Clausura, que tendrá lugar en el Teatro Leal.
El concejal de Cultura, Adrián del Castillo; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; y la subdirectora del Festival, Vanesa Bocanegra han dado la bienvenida a los homenajeados en un acto celebrado en el Teatro Leal. La actriz italiana Ornella Muti viaja hacia la isla para participar en un encuentro con el público en Multicines Tenerife y la ceremonia de clausura.
Michael Paré: Leyenda de la pantalla
Michael Paré, nacido en Brooklyn, es una figura emblemática del cine de género. Conocido internacionalmente por su papel en Calles de fuego (1984), donde interpretó al héroe Tom Cody, ha construido una filmografía extraordinaria que abarca desde la ciencia ficción hasta el cine de terror. Sus contribuciones al género fantástico incluyen Luna maldita (1996), El pueblo de los malditos (1995), El Experimento Filadelfia (1984) y su reciente trabajo en Exorcismo en el Vaticano (2015). Este viernes por la tarde, tendrá lugar el Evento especial Calles de fuego, con la proyección de la película y un encuentro con el actor.
Michael Paré, en la rueda de prensa del Festival Isla Calavera 2025.
Jenette Goldstein: Icono del cine de acción y terror
Nacida en Los Ángeles, Jenette Goldstein es recordada mundialmente por su papel de la soldado Vasquez en Aliens: El regreso(1986), de James Cameron, como comprobamos en el Festival Isla Calavera. Su versatilidad artística se evidencia en otros filmes de terror y acción como Los viajeros de la noche (1987), Terminator 2: El juicio final (1991) o Arma Letal 2(1981), así como en su participación en la épica Titanic(1997). Este jueves se vivía en Multicines Tenerife un momento histórico, con la proyección de Aliens, con la presencia de Jenette Goldstein y su compañero de reparto en la película William Hope.
Jenette Goldstein en la rueda de prensa del Festival Isla Calavera 2025.
Marian Salgado: Protagonista del fantaterror español
Marian Salgado representa un capítulo fundamental en la historia del cine fantástico español. Reconocida principalmente por su papel de Susan Barnes en La endemoniada (Amando de Ossorio, 1975), la controvertida respuesta española de El exorcista, Salgado también fue la voz de la niña Regan en el doblaje original al español de la película de William Friedkin. Su carrera incluye otros papeles memorables en El extraño amor de los vampiros (1975) y ¿Quién puede matar a un niño?(1976). El sábado, La endemoniada será proyectada en el festival por su 50º aniversario, acompañada de un coloquio con Salgado y dos expertos en fantaterror: Víctor Matellano y Aída Cordero.
Marian Salgado en la rueda de prensa del Festival Isla Calavera 2025.
Ornella Muti: Musa del cine fantástico internacional
La actriz italiana Ornella Muti es una figura emblemática y fundamental del cine fantástico internacional. Con su inolvidable interpretación de la Princesa Aura en Flash Gordon (1980), el clásico dirigido por Mike Hodges que marcó a toda una generación, se consolidó como icono del género. Su trayectoria cinematográfica abarca más de noventa filmes, demostrando una versatilidad excepcional que la ha llevado a colaborar con directores de la talla de John Landis, Franco Rosi, Vicente Aranda, Peter Greenaway y Woody Allen.
TRES ÚLTIMOS DÍAS
La tarde del viernes comienza la programación con la clase magistral ‘SharkXploitation’, a cargo de Víctor Matellano, codirector del documental Aquel último tiburón(2025), que podrá verse el sábado en Multicines Tenerife.
El gran protagonista del día será Michael Paré quien compartirá anécdotas y reflexiones sobre su trayectoria en el cine de género tras la proyección de Calles de fuego.
El programa del día se completa con la proyección de Ponyo en el acantilado (2008), de Hayao Miyazaki, y largometrajes a competición.
Sábado: Un día de celebración y premios
El sábado será el día cumbre del festival, con la llegada de Ornella Muti y la celebración de múltiples actividades. Por la mañana se dará a conocer el palmarés completo de la novena edición, que incluye los galardones otorgados por el Jurado Oficial de Largometrajes, el Jurado Oficial de Cortometrajes, el Jurado Joven, el Público, así como el prestigioso Premio Mélies de Plata al mejor cortometraje.
Tras su première en el Festival de Locarno y su paso por Sitges, Eduardo Casanova presentará en primicia en Isla Calavera su aclamada serie Silencio, seguida de un encuentro con el director. Asimismo, se proyectará La endemoniada, y a continuación tendrá lugar el coloquio con Marian Salgado, acompañada por los expertos en fantaterror Víctor Matellano y Aída Cordero.
Por la noche, a partir de las 19:15h se desplegará la alfombra roja del festival previa a la celebración de la Gala de Clausura en el Teatro Leal, que será el escenario donde Michael Paré, Jenette Goldstein, Marian Salgado y Ornella Muti recibirán los Premios Leyenda del Fantástico 2025. También en este marco se otorgará el Premio Fantástico Social 2025 al Teatro Cine Chico de La Palma.
Domingo: Un homenaje final
El cierre oficial del festival llegará el domingo con una programación de tarde que rinde tributo a figuras clave del cine de género. La proyección del documental El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, servirá de homenaje al filme de culto de Iván Zulueta, Arrebato(1979), y a su protagonista Eusebio Poncela, fallecido a finales de agosto. Además, se podrá ver Re-animator (1985), en el marco del 40 aniversario de esta revolucionaria película de comedia y terror. El broche de oro llegará con la proyección de Carretera perdida (1997), en memoria de David Lynch y su legado cinematográfico.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
Otro tiempo, otro lugar. Un universo imaginario, entre los años 80 y los años 50 del Siglo XX. Una operación de rescate. La cantante Ellen Aim (Diane Lane, recién salida de las dos películas juveniles de Francis Ford Coppola) ha sido secuestrada en plena actuación en el Richmond por parte de Raven Raddock (Willem Dafoe en su primer filme para un gran estudio) y sus motoristas, Los Bombarderos. Reva (Deborah Van Valkenburgh) ha escrito a su hermano Tom Cody (Michael Paré). Un telegrama escueto: “Tom vuelve a casa, te necesito”. Cody, junto a Billy Fish (Rick Moranis, a punto de unirse a Los Cazafantasmas) el agente y actual pareja de Ellen y la soldado de fortuna McCoy (Amy Madigan poco antes de coincidir con quien sería su esposo el actor y realizador Ed Harris), viajan a la zona industrial de La Batería.
Una vez se percatan del lugar exacto donde está recluida la cantante (la parte alta del Torchy’s), Fish ha ido por el vehículo y McCoy ha entrado al local. El héroe sube a lo alto del edificio de enfrente. La oscuridad de la noche y el vapor que desprenden los silbatos de la zona industrial, trazan el trayecto. También lo hace la canción que interpreta el grupo musical del Torchy’s: “No tengo otro lugar donde ir, no tengo otro lugar donde morir, así que estaré matando el tiempo, solo matando el tiempo, en las sombras azules”. Antes de que la acción se desate, el tiempo parece detenerse unos segundos. Cody ve a Ellen, tendida sobre una cama, intentando desatarse inútilmente. Aquél mira a la joven, su exnovia, el amor de su vida. La guitarra del músico californiano Ry Cooder envuelve el instante, filmado en un alarde de sensible inmediatez.
Musical, thriller, western y filme romántico, de besos bajo la lluvia, Calles de fuego se erige en un rico crisol sobre el enfrentamiento entre el bien y el mal, donde los improvisados héroes cotidianos sustituyen a la saturada autoridad. El “camino del héroe” comienza con su regreso a casa, a raíz del secuestro de Ellen, inesperada ¨ondulación” en la vida de Tom Cody. Un itinerario provisto de noble misión, de nostálgico y agridulce “final del camino” que revela una integridad y coherencia, dolorosas. La atmósfera de esta “Fábula de Rock & Roll” fue recreada principalmente en los estudios de cine de Universal Pictures, al modo de los filmes del Hollywood clásico.
Asfalto mojado, luces de neón, calles plagadas de gente cantando y bailando, barrios industriales recorridos por motoristas que se erigen en los amos de la noche, permanecen en la retina. Una huidiza estética entre el videoclip, las sonoridades pop de los 80 y el Rock and Roll de los años 50 del siglo XX, caracteriza las imágenes. Los vehículos (coches, autobuses y motocicletas) y las armas de fuego (revólveres, rifles Wínchester o escopetas recortadas) juegan al despiste a la hora de enclavar la acción.
El armazón del espléndido guion de Larry Gross y Walter Hill está “marcado a fuego” por las más grandes gestas narradas, presentes ya en los albores de la historia de la humanidad. Desde el rapto de Helena y la guerra que desató, hasta el regreso de Ulises de Troya a su hogar en Ítaca, pasando por el Anábasis de Jenofonte. Cody, a diferencia de Agamenón y Menelao, no necesita “lanzar ejércitos al mar”. Él, como los guerreros espartanos, es un ejército en sí mismo. Se basta y sobra para misiones de rescate. Los arquetipos del psicoanalista suizo Carl Jung, que modelan patrones y comportamientos instalados en el imaginario colectivo, toman una gran importancia en el conciso trazado de los personajes.
Encabeza el casting el neoyorkino Michael Paré, uno de los actores más atractivos y carismáticos que surgieron en el cine estadounidense en los años 80. Walter Hill lo vio en Eddie and The Cruisers (EE. UU. 1983), de Martin Davidson. Lo quiso inmediatamente, sin necesidad de audición. A Paré lo descubrimos en la serie El gran héroe americano(The Greatest American Hero, EE. UU., ABC, 1981-1983). Era uno de los estudiantes del profesor Ralph Hinckley (William Katt).
Calles de fuego
El actor viajará a Tenerife y asistirá el viernes 14 de noviembre a la novena edición del Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias, Ciudad de La Laguna. Con él hablaremos después del pase del sensacional filme de 1984, que se apoya, precisamente, en el rostro y los gestos del actor, epicentro de sentimientos y emociones encontradas, en sus acciones y reacciones, en su contundente y lapidaria manera de recitar lacónicas líneas de diálogo. Tom Cody, definitivamente, está cincelado y diseñado a partir del mismo material con el que lo están los grandes mitos de la historia de la humanidad.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera arrancó ayer su primer día de programación de proyecciones y actividades paralelas con la firma del libro La piedra blanda de Rodrigo Cortés, referente del cine fantástico español y Premio Isla Calavera de Honor, en el Multicines Tenerife.
La mañana continuó con una nueva edición del Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, un espacio de networking desarrollado con el impulso de Tenerife Film Commission, con la participación de Concha Díaz.
Presentación de Concha Díaz (Tenerife Film Commission) en Encuentro de Industria Isla Calavera 2025: Rodar en Canarias.
Contó con las intervenciones del director de títulos como Grease(1979) o El vuelo del navegante (1986), Randal Kleiser; la actriz y directora tinerfeña Sara Sálamo; el ganador del Goya, director de películas como Celda 211(2009), Daniel Monzón; el mencionado cineasta gallego Rodrigo Cortés, y el periodista y moderador Miguel Angel Rodríguez Villar.
El foro profesional reunió a numerosos profesionales del sector cinematográfico nacionales y locales que pudieron poner en común sus conocimientos e intereses y atender la presentación de oportunidades de rodaje en Canarias para la potenciación del sector audiovisual en el archipiélago.
Encuentro de Industria Isla Calavera 2025: Rodar en Canarias
Largometrajes a competición
A lo largo del día se proyectaron ocho películas que compiten en la Sección Oficial de Largometrajes 2025. Mother’s baby, de Johanna Moder; Singular, que contó con la presentación de su director Alberto Gastesi; La Leyenda de Ochi, de Isaiah Saxon; Luger, de Bruno Martín, con la presencia de su protagonista David Sainz; Disforia, de Christopher Cartagena; Blood Shine, de Emily Bennet y Justin Brooks, y Dracula: A Love Tale, de Luc Besson.
Simon Weisse
El escenógrafo, especialista en efectos visuales y diseñador de atrezo Simon Weisse ofreció la esperada masterclass Miniaturas para las películas de Wes Anderson. “Llevo más de 30 años de carrera y me encantaría hablar de todos mis proyectos, pero me centraré en mis trabajos más recientes con el director Wes Anderson, como El Gran Hotel Budapest”, comentó. Después del evento el maquetista compartió momentos con sus seguidores mientras firmaba autógrafos.
Clásicos que regresan a la gran pantalla en Isla Calavera
Otro de los momentos clave del día fue el reencuentro de Randal Kleiser y la actriz Veronica Cartwright con motivo de la proyección de la aventura juvenil de ciencia ficción El vuelo del navegante (1986). Ambos ofrecieron una emotiva presentación de la película y recordaron anécdotas de su rodaje que entusiasmaron a los asistentes, entre los que se encontraban muchos jóvenes que se acercaban por primera vez a la película.
El día de ayer también contó con la claustrofóbica experiencia Buried(2010). El director de la película, Rodrigo Cortés, participó en un entusiasta coloquio después de la proyección del largometraje que, 15 años después de su estreno en cines, volvió a dejar sin respiración al público.
En Isla Calavera 2025 se ofreció al público disfrutar de la «experiencia Buried» más allá de la proyección.
Sesión de Cortos
A las 20.15 horas empezó la primera sesión de proyecciones de la Sección Oficial a Competición de Cortometrajes 2025. Se presentaron Mierda, de David Fernández Pastor; The Call, de Kiko Prada; Buitres, de Santi Alvarado; Land of the Dead Deer, de Anahita Gharcheh y Souroush Javadzadeh; Tinieblas, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana; Unclean, de Simon Chouinard; Listen, de Javier Prada, y De Madrid al Cielo, de Pablo Pérez.
La película Deathstalker(Steve Kostanski, 2025) ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2025, que cerraba su 36ª edición en el Teatro Principal con la proyección de Primate(2025).
El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Mery Cuesta, Gloria Fernández y Miquel Pastor, ha decidido conceder el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Come Sit With Uspor su potencial metafórico para representar la sumisión de la mujer y su trascendencia generacional, haciendo patente cómo el cine de género es un vehículo idóneo para realizar crítica y reivindicación social.
Come sit with us
El Jurado concedido el “Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo a Mater Benefactapor su poder como herramienta contra el olvido, mediante una estética y un lenguaje certeros para retratar un episodio deleznable de la historia de España.
El jurado del Premio de la Crítica Blogos de Oro de la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Iker Casado (Casado con el Cine), Santi Serrano (Revista Young España), Mikel Peña (RavenHeart), Amaia Egüés (Atemporalia) y Manuel Aguilar (CineDePatio) otorga su galardón a Silencio por usar la sangre como hilo conductor entre el drama social y el vampirismo, sin dejar de lado la originalidad e irreverencia de su autor, que hace que la película sea un grito fresco en el género fantástico y un mensaje muy directo hacia los estigmas del sida.
PALMARÉS COMPLETO DE LA 36ª SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN
Público
Premio del Público al Mejor Largometraje Deathstalker(2025). Steve Kostanski. Canadá-EEUU
Premio del Público al Mejor Cortometraje Borbulha (2025). Fernando Alle. Portugal
Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación Lucus(2025). David Fidalgo. España
Premio del Público al Mejor Cortometraje Español Pobre Marciano(2024). Alex Rey
Jurado
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Come Sit With Us / Ära ole uhke (2024). Elis Rumma. Estonia
Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo Mater Benefacta (2024). Marc Riba & Anna Solanas. España
Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia) Pantxineta Endemoniata
Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje El fantasma de la Quinta(2025). James A. Castillo. España
Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español Depredador(2024). Javier Fesser
Premio EITB al Mejor Cortometraje Vasco Olentzerori eskatu nion (2025). Amaia San Sebastián
Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje Silencio(2025). Eduardo Casanova. España
La novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ya es una realidad.
La Gala Inaugural celebrada en el Teatro Leal este viernes 7 de noviembre estuvo precedida por la tradicional alfombra roja. Por ella desfilaron algunos de los grandes protagonistas de la noche, como los citados Randal Kleiser, Veronica Cartwright y Simon Weisse, a los que se han unido Rodrigo Cortés, Daniel Monzón, Sara Sálamo, Eduardo Noriega, David Sáinz, Ramiro Blas, Lisa Downs, Santiago Tabernero, Tedy Villalba, Denisse Castro, Chedey Reyes, Raquel Herrera, Manuel Valencia, Empar Lagunas o Sara Draven.
La gala, muy ágil y amena, ha estado de nuevo presentada por Vanesa Bocanegra y Miguel Ángel Rodríguez Villar (que ya se conocen de sobra y eso se ha dejado notar en la complicidad que desprendían sobre el escenario). Metrópolis(1927), película convertida en leitmotiv del Festival, como se puede apreciar en el cartel, y que se proyectará el próximo miércoles en un evento muy especial, ha sido la protagonista del número musical inaugural, una interesante combinación de imágenes y danza que ha despertado los primeros aplausos de un público muy entregado.
Obertura musical de la Gala de Apertura del Festival Isla Calavera 2025.
Además de presentar las diferentes actividades y secciones del festival (desde el nuevo sello “Hecho en Canarias” hasta los 13 largometrajes a competición, pasando por los distintos documentales que se podrán ver en el certamen), durante la gala también ha habido momento para la sorpresa, como la emisión en exclusiva del tráiler de la película La ahorcada, dirigida por Miguel Ángel Lamata y protagonizada por Amaia Salamanca y Eduardo Noriega, siendo el propio actor (Premios Isla Calavera de Honor en 2023) el encargado de presentarlo. La cinta llegará a los cines el 6 de febrero de 2026.
Eduardo Noriega entrega el Premio Isla Calavera de Honor a Randal Kleiser.
Randal Kleiser, primer premiado en 2025
Eduardo Noriega ha hecho doblete, ya que ha sido también el encargado de entregar al director Randal Kleiser el premio Isla Calavera de Honor 2025. El responsable de películas como El lago azul (1980) y El vuelo del navegante(1986) recordó cómo con 10 años su padre le llevó al cine a ver Los diez mandamientos (1956), que le cautivó tanto que desde ese momento tuvo claro que quería ser director de cine.
También ha bromeado con el hecho de que su película más famosa, Grease, se vaya a proyectar en un festival dedicado al género de la fantasía, pero luego ha recordado que en el plano final el coche en el que están John Travolta y Olivia Newton-John sale volando, lo que en su opinión es suficiente como para justificar su presencia en Isla Calavera.
No ha sido la única mención a Greasedurante la gala, ya que el primer número musical de la velada ha sido una canción de la citada cinta, en la que la Skull Island Band, acompañada por dos excelentes bailarines, ha hecho las delicias de todos los asistentes, que no han dudado en tararear la música desde el patio de butacas mientras acompañaban con palmas la actuación.
El resto de números musicales (ha habido un total de cuatro) han seguido la misma tónica: temas muy conocidos que han servido para elevar el tono festivo que se respiraba en el ambiente. Desde el Paint it black de los Rolling Stones hasta el I’m still standing de Elton John, rematando la velada con una última canción que servía de homenaje al 40 aniversario de Regreso al futuro: Johnnie be good.
Ramón González Trujillo entrega el Premio Isla Calavera de Honor a Veronica Cartwright.
En Isla Calavera todos pueden escuchar los aplausos
Otra de las galardonadas con el Premio Isla Calavera de Honor ha sido Veronica Cartwright, que ha recibido el galardón de manos de uno de los codirectores del festival, Ramón González Trujillo. La actriz, que ha declarado sin tapujos sentirse fascinada por el diseño del premio, ha querido dar las gracias tanto a la organización como al público, admitiendo que se siente afortunada por el hecho de que dos películas en las que ha participado formen parte de la programación del festival: El vuelo del navegante (donde estuvo a las órdenes de Randal Kleiser, con el que se ha producido un emotivo reencuentro) y La invasión de los ultracuerpos (1978), tras cuya proyección el domingo habrá una charla en la que la intérprete responderá a las preguntas del público.
En una noche marcada por los premios, el productor Tedy Villalba ha recogido el galardón a la Mejor Serie Fantástica del año, que ha ido a parar a manos de Furia. Y pese a que su director Félix Sabroso no ha podido asistir al evento por encontrarse en pleno rodaje, sí que ha querido agradecer el premio en un vídeo, al igual que lo han hecho algunas de las actrices de la serie de HBO como Nathalie Poza, Claudia Salas y Pilar Castro que por motivos de agenda tampoco han podido estar presentes.
Quienes sí subieron al escenario fueron Manuel Valencia y Empar Lagunas, del fanzine 2.000 maníacos, merecedora en esta edición del Premio a la Difusión del Fantástico. Empar, que ha defendido el formato físico y el empleo del papel, ha asegurado que se trata de una revista “muy gamberra”, animando a todo el mundo a que la lea.
Bajo la influencia de King Kong
Los otros dos premiados durante la gala con el Premio Isla Calavera de Honor han sido los directores Rodrigo Cortés y Daniel Monzón, que casualmente han coincidido en la importancia que ha tenido en sus vidas la película original de King Kong(1933), que ambos vieron de niño.
Rodrigo Cortés, director de Buried(2010), Luces Rojas(2012, donde tuvo bajo sus órdenes a tres monstruos de la interpretación como son Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy) o Escape(2024), con Mario Casas, ha recibido el premio de menos del otro codirector del Festival, Daniel Fumero. Durante su discurso de agradecimiento ha querido dejar constancia de lo importante que es la existencia de festivales centrados en el género fantástico, al tiempo que ha lamentado no tener ninguna historia que compartir sobre Tenerife, al no haber estado nunca antes en la isla.
Daniel Monzón (que ha recibido su galardón de manos del concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo) sí que ha rodado en Tenerife, lo que le ha permitido compartir con los presentes sus recuerdos sobre el día en que vio el atardecer desde el Teide, una experiencia que ha calificado como inolvidable.
Sara Sálamo y su “Yaya”
El último galardón ha tenido acento isleño, como no podía ser menos, teniendo en cuenta que se trataba del Premio SS Venture al talento canario, que ha entregado la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y que ha recaído en Sara Sálamo, que, visiblemente emocionada y nerviosa (“señal de que me importa el premio”) ha dado las gracias a su familia y amigos por estar siempre a su lado.
Sara Sálamo es mucho más que una actriz, como ha demostrado con Yaya, un cortometraje que ha escrito y dirigido y que ella misma define como un “ensayo de estilo para lo que va a ser su primer largometraje”. El corto trata sobre una mujer que comienza a tener sospechas (que no certezas) de que la persona que ha contratado par que cuide de su abuela podría estar maltratándola y robando dinero. Una situación incómoda en la que la desconfianza crece a cada segundo, precisamente el tipo de historia por las que Sálamo admite sentirse especialmente atraída.
Y con esto ha terminado la primera jornada del Festival Isla Calavera Ciudad de La Laguna. Aún quedan por delante nueve días del mejor cine, invitados de primer nivel y todo tipo de encuentros con profesionales del cine y actividades de diversa índole que harán las delicias del público que se acerque a Multicines Tenerife para disfrutar del mejor cine fantástico que se puede ver en la actualidad.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera abre sus puertas este viernes 7 de noviembre, en el Teatro Leal, con la Gran Gala de Apertura de su novena edición, pistoletazo de salida a una atractiva programación adaptada a distintas generaciones y perfiles de espectadores.
La programación del Festival fue presentada por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; el director de Relaciones Institucionales de Promotur Turismo de Canarias, Javier Prieto, quienes reiteraron su apoyo a una cita cultural “que se ha consolidado como uno de los más importantes del país en su género”; y los codirectores del Festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, junto a varios de los protagonistas de esta edición.
Randal Kleiser en Rueda de prensa Festival Isla Calavera 2025.
Entre las estrellas invitadas homenajeadas en la ceremonia inaugural con el Premio Isla Calavera de Honor se encuentra el legendario director y productor Randal Kleiser, responsable de títulos tan icónicos como ‘Grease’ (1979), uno de los filmes musicales más taquilleros de todos los tiempos, o la aventura de ciencia ficción juvenil ‘El vuelo del navegante’ (1986), que cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Sendas películas podrán verse en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, con la participación del autor. Además, se podrá ver el documental ‘Life After the Navigator’ (2020), de Lisa Downs, que explora la vida del actor infantil Joey Cramer, protagonista de película producida por Disney.
Veronica Cartwright en la rueda de prensa del Festival Isla Calavera 2025.
Será también distinguida con el premio honorífico la actriz británica Veronica Cartwright, conocida por su participación en clásicos imprescindibles de la ciencia ficción como ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) y ‘La invasión de los ultracuerpos’ (1978), título que formará parte de un esperado encuentro con la artista.
Además, Isla Calavera celebra los 15 años de la película ‘Buried’ (2010), un hito del cine fantástico español, que revolucionó el género por su originalidad, con un evento especial con la participación de su director Rodrigo Cortés, quien recibirá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera polifacética. El cineasta gallego ha continuado explorando el género fantástico y el thriller con títulos como ‘Luces rojas’ (2012), donde aborda temas relacionados con la parapsicología y el misterio, ‘Blackwood’ (2018) o su trabajo más reciente, ‘Escape’ (2024), avalado por la producción ejecutiva de Martin Scorsese.
Por otro lado, también será homenajeado el cineasta nacido en Palma de Mallorca, ganador del Premio Goya, Daniel Monzón, por su sólida trayectoria tanto en la ficción realista como en el cine fantástico. Su ópera prima, ‘El corazón del guerrero’ (1999), le impulsó como un referente en el género, y posteriormente ha dirigido títulos como ‘La caja Kovak’ (2006) o el thriller carcelario ‘Celda 211’ (2009), alrededor del cual girará el encuentro con el cineasta. El creador recibirá un galardón honorífico del Festival Isla Calavera.
Con una brillante y versátil carrera en cine, televisión y teatro, la tinerfeña Sara Sálamo recibe el Premio S. S. Venture al talento canario, por su trayectoria tanto en la interpretación, bajo la dirección de Asghar Farhadi o Pedro Almodóvar, como en la escritura y dirección. Su cortometraje ‘Yaya’ se proyectará este viernes al final de la Gala de Apertura del festival.
Cabe señalar que en esta edición el Festival Isla Calavera estrena el Premio a la Serie más Fantástica, con la entrega del galardón a ‘Furia’ (HBO), de Félix Sabroso. El productor Tedy Villalba recoge el premio en el marco de la ceremonia inaugural.
Además, visita la ciudad de La Laguna el destacado escenógrafo, especialista en efectos visuales y diseñador de atrezo Simon Weisse. Con formación en Bellas Artes en Montpellier, se ha especializado en la creación de miniaturas y modelos para el cine, trabajando desde su taller en Berlín para producciones internacionales de gran presupuesto como ‘V de Vendetta’, ‘El atlas de las nubes’, ‘Matrix Resurrections’ y, de manera habitual, en los filmes de Wes Anderson como ‘El gran hotel Budapest’, ‘Isla de Perros’, ‘La crónica francesa’, ‘Asteroid City’ y los cortometrajes ‘La maravillosa historia’ de Henry Sugar y ‘The Swan’. Weisse ofrecerá una clase magistral sobre su proceso creativo, que incluye desde el diseño de maquetas hasta el modelado de elementos esenciales para la narrativa visual del cine fantástico y de autor.
El alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez abrió la rueda de prensa inaugural del Festival Isla Calavera 2025.
METRÓPOLIS
El póster del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025 está inspirado en el filme ‘Metrópolis’ (1927), obra maestra del cine mudo y uno de los pilares del cine de ciencia ficción y del expresionismo alemán.
Además, ‘Metrópolis’ podrá verse en Multicines Tenerife, sede del festival, en una producción original Isla Calavera que combina el cine silente con interpretación y música en directo de la mano de Jonay Armas. Bajo la dirección de Camilo García, célebre por doblar al castellano a Anthony Hopkins o Harrison Ford, contará también con la participación de Luis Posada (voz de Johnny Depp, Jim Carrey, Leonardo DiCaprio), Graciela Molina (voz de Natalie Portman, Christina Ricci, Kirsten Dunst), y otros talentos del doblaje.
Tres salas para disfrutar del cine fantástico más esperado y clásicos
Las películas de género más esperadas del momento se podrán ver en tres salas de Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del Festival Isla Calavera. El programa abarca un total de 56 películas (30 largometrajes, 36 cortometrajes) y una serie, divididos en Sección Oficial a Competición, Panorama, Clásicos, Documentales y Eventos Especiales.
Forman parte de la sección oficial 13 largometrajes, seis de ellos en lengua española: ‘Luger’, ‘Gatillero’, ‘Disforia’, ‘Singular’, ‘Dog of God’, ‘La leyenda de Ochi’, ‘Mother’s Baby’, ‘Redux, Redux’, ‘Blood Shine’, ‘Mother of Flies’, ‘The Black Hole’, ‘Drácula’ de Luc Besson y la producción canaria ‘La cosa en la niebla’.
Para su novena edición, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha hecho una extensa y variada selección de cortometrajes. Un total de 19 trabajos han entrado en la sección oficial del concurso, donde predominan los trabajos de producción nacional, pero en la que hay también representación de países como Francia, Alemania, Canadá, Rusia o Irán. La animación se ha hecho también un hueco importante dentro de la selección de este año, con predominio de la ciencia ficción, y un formato donde destaca también la amplia presencia femenina en el apartado de dirección.
En la selección, encontramos a realizadores españoles vinculados al género fantástico y que han tenido ya presencia previa en el festival en el apartado de largometrajes. Kike Maíllo, ganador en 2020 con ‘Cosmética del enemigo’ presenta ‘Huir’; y Kiko Prada, ganador el año pasado del premio del público a mejor largometraje por ‘Historias de Halloween’, presenta The Call.
El mago Jandro vuelve también a estar seleccionado con el cortometraje ‘El Revisor’, mientras que Sam Orti, ganador el año pasado del premio a mejor cortometraje tanto por el jurado oficial como por el premio del público, compite este año con ‘El Aspirante’.
‘Tánatos’ de Joel de León es la representante de Canarias dentro de la sección oficial y forma parte también de la nueva sección no competitiva Hecho en Canarias, que incluye otros trece cortometrajes escritos, producidos, dirigidos y realizados en el archipiélago.
La selección canaria apuesta especialmente por la ciencia ficción con dos fan films dedicados a ‘Star Wars’ (Rebel Storm y Misión Halcón), además de títulos como ‘Las Coordenadas Exactas’, ‘Los Muchachos’ o ‘Gliese’. El terror queda representado por ‘Hoja en Blanco’, mientras que la idiosincrasia canaria y su cultura son la base también de títulos como ‘La Isla Errante’, ‘Abora’, ‘El Camino del Garrote’ o ‘Corazón(es) de Magma’. Hecho en Canarias busca también dar visibilidad a la cantera de realizadores en las islas con trabajos como ‘Hijos de Reloj’, ‘La Kasa’ o ‘Los Invencibles’.
JURADOS DE LA SECCIÓN OFICIAL
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes está formado por Annick Mahnert, productora, directora de programación del Fantastic Fest de Austin y programadora del Festival de Cine Fantástico de Sitges, como presidenta; la actriz Raquel Herrera; Alejandra Acosta, investigadora Postdoctoral Catalina Ruiz en el Departamento de Filología Española de la ULL; y Kiko Castro, productor, compositor, ingeniero de sonido.
SECCIÓN DOCUMENTAL
En el Festival Isla Calavera 2025, la sección Documental propone un viaje fuera de los límites de la ficción para adentrarse en las historias y testimonios que revelan el pulso oculto del cine fantástico. Obras que investigan sus raíces, celebran sus leyendas y analizan cómo sus símbolos y criaturas continúan inspirando y moldeando el imaginario cultural contemporáneo.
Además del documental ‘Life after the Navigator’ (2020), de Lisa Downs, que se proyectará con motivo de la presencia del autor de ‘El vuelo del navegante’, Randal Kleiser, se podrán ver novedades destacadas, como ‘Aquel último tiburón’, de Víctor Matellano y Ángel Sala, sobre el rodaje y estreno de ‘L’ultimo squalo’, a través del testimonio de su director Enzo G. Castellari, uno de los grandes autores de la ‘exploitation’ italiana.
Completan la oferta ‘El último arrebato’, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, que recorre el mito de ‘Arrebato’ (1980), la gran película de culto del cine español en su 45º aniversario y la figura maldita de su director, Iván Zulueta; y ‘Making Megaforce’ (Estados Unidos), de Bob Lindenmayer, que narra el peculiar viaje de su director, el mayor fan de la película protagonizada por Barry Bostwick, mientras se embarca en una misión para reivindicar y comprender uno de los mayores fracasos del cine de acción ochentero.
SECCIÓN PANORAMA
Dentro de la sección Panorama, fuera de concurso, destaca la presentación de ‘Silencio’, la nueva serie escrita y dirigida por Eduardo Casanova, después de su primera proyección y estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y su paso por Sitges. Con un reparto femenino encabezado por Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera y Carolina Rubio, junto a Omar Ayuso, ‘Silencio’ explora el mito de los vampiros como metáfora para reflexionar sobre la estigmatización y la condena social a través de dos pandemias, la Peste Negra y el SIDA.
EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES
El Festival Isla Calavera ofrece este año la exposición inédita: FIJARTE. Millán Salcedo Fantástico: Más allá de Martes y Trece. El popular actor, humorista y pintor español, trae sus videocreaciones que lo consolidan como un creador multidisciplinar que combina el arte y el humor.
Por otro lado, en Multicines Tenerife se desplegará un recorrido fotográfico sobre el making of de Metrópolis, de Fritz Lang; además de una reproducción a tamaño real de la célebre robot María, que acompañará a otra gran escultura de un xenomorfo de la saga Alien, creadas para la ocasión.
Además, como cada año, el reconocido escritor de literatura fantástica nacido en Canarias Víctor Conde firma el libro que publica el festival. Con inspiración en la película Metrópolis, el autor presentará su nuevo trabajo, Slipstream City, dentro de la programación.
