Ya se conocen las nominaciones a los PREMIOS FEROZ 2026

Redacción
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Ya se conocen las nominaciones a los PREMIOS FEROZ 2026

Los Premios Feroz 2026, que se celebrarán el sábado 24 de enero en el Pazo da Cultura de Pontevedra, acaban de anunciar las nominaciones a su decimotercera edición de la mano de Milena Smit y Manu Ríos. En el acto también han participado el alcalde de la ciudad, Miguel Anxo Fernández Lores, y la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), María Guerra. que ha anunciado que la gala se retransmitirá en directo en La 2 y RTVE Play.

Presentación de nominados a los Premios Feroz 2026.
Presentación de nominados a los Premios Feroz 2026.

La ceremonia estará presentada por Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ con guion de Diego Soto y Javier Durán.

En los apartados de cine, Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa suma el mayor número de nominaciones de la presente edición (9), incluyendo película dramática, dirección, guion, cartel, tráiler y para cuatro de sus intérpretes.

Con 7 candidaturas están Maspalomas de Jose Mari Goenaga y Aitor Garaño y Sirât de Oliver Laxe; con 6 Romería de Carla Simón y Sorda de Eva Libertad; y con 5 La cena de Manuel Gómez Pereira.

Coincide que los cinco títulos que optan a mejor película dramática son los mismos que podrían conseguir la estatuilla a mejor dirección —una categoría mayoritariamente femenina por cuarto año consecutivo— y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película.

Mejor comedia

Como mejor película de comedia, junto a La cena figuran la cinta de animación Decorado, de Alberto Vázquez; Mi amiga Eva, de Cesc Gay; Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo; y Wolfgang, de Javier Ruiz Caldera.

Entre las actrices protagonistas destaca que Patricia López Arnaiz busca su cuarto feroz con Los domingos y por esta misma película compite la debutante Blanca Soroa; Nora Navas, que el año pasado obtuvo la estatuilla como mejor actriz de reparto de una serie, es ahora candidata por Mi amiga Eva; Ángela Cervantes está nominada por segunda vez gracias a La furia; y es la primera oportunidad para Miriam Garlo con su papel en Sorda.

Entre los actores protagonistas también hay ‘habituales’ como el ya triple ganador Mario Casas con Muy lejos y Alberto San Juan suma su quinta nominación con La cena. Álvaro Cervantes (Sorda) y Sergi López (Sirât) tienen ya dos nominaciones cada uno; y por primera vez, Jose Ramon Soroiz por Maspalomas.

Entre los intérpretes de reparto sobresale la cuarta nominación del veterano Miguel Rellán por El cautivo —que ya tuvo las estatuilla en 2018—, junto a la segunda candidatura de Asier Etxeandia (La cena), y los nominados por primera vez Miguel Garcés (Los domingos), Joaquín Núñez (Los Tigres) y Kandido Uranga (Maspalomas).

Maria de Medeiros por Una quinta portuguesa e Iraia Elias por Un fantasma en la batalla se estrenan en los Feroz, y en esta misma categoría de reparto les acompañan tres actrices que suman sus respectivas segundas nominaciones: Nagore Aranburu por Los domingos —que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie—, Elena Irureta por Sorda y Elvira Mínguez por La cena.

Mejor música original

En el apartado de mejor música original está nominado Alejandro Amenábar por la banda sonora de El cautivo, el dúo Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra) por Daniela Forever, Aránzazu Calleja por Maspalomas, Ernest Pipó por Romería, y el artista francés Kangding Ray por Sirât.

Mejor tráiler y mejor cartel

Los Feroz también premian a las mejores elementos comunicativos de las películas del año: en la categoría de mejor tráiler los nominados son los trabajos de Alberto de Toro por La cena, Mikel Garmilla por Maspalomas, Aitor Tapia y Manel Barriere por el tráiler final de ‘Los domingos’, Miguel Ángel Trudu por Romería y de nuevo Aitor Tapia por Sirât; en cuanto a mejor cartel, los elegidos son Jimena Merino, Álvaro León, Luis León y David Herranz por el cartel final de Los domingos, Dan Petris y Jaume Caldés por Muy lejos, Jose A. Peña y Quim Vives por Romería, Daniel Requena, Alba Vence y una vez más Quim Vives por Sirât, y Ana Domínguez y Rafa Castañer por Tardes de soledad.

LAS SERIES DE LOS #FEROZ2026

Este año en los apartados de series se ha dado un empate hasta en tres categorías, siendo seis (y no cinco) los nominados tanto en mejor serie de comedia como en mejor actriz protagonista y mejor actriz de reparto.

Los títulos con más candidaturas son Poquita fe y Superestar (6), seguidas muy de cerca por Anatomía de un instante y Yakarta (5). Con 3 nominaciones están Furia y La suerte.

El resto de series dramáticas nominadas son La canción, Pubertat y La ruta Vol 2: Ibiza; y también optan a mejor serie de comedia Animal, Furia y La vida breve.

El nombre más escuchado en estos apartados ha sido el de Fran Araújo, productor de tres dramas (Anatomía de un instante, La canción y Yakarta) y de una comedia (Poquita fe).

Para llevarse el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie hay cinco propuestas muy diferentes: Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante; Félix Sabroso y Juan Flahn por Furia; Juan Maidagán y Pepón Montero por Poquita fe; Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra, y Claudia Costafreda por Superestar; y Diego San José, Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro por Yakarta.

Los intérpretes protagonistas más votados en esta primera ronda son las actrices Anna Castillo por Su Majestad (octava nominación y doble ganadora en 2019), Ingrid García-Jonsson por Superestar, Esperanza Pedreño por Poquita fe, Candela Peña por Furia (1 feroz, octava nominación), Carla Quílez por Yakarta y Carolina Yuste por La canción (cuarta nominación); y los actores Javier Cámara por Yakarta (2 feroces, undécima candidatura), Raúl Cimas (segunda nominación que consigue por el protagonista ‘Poquita fe’), Ricardo Gómez por La suerte (tercera nominación), Álvaro Morte por Anatomía de un instante (tercera candidatura) y Luis Zahera por ‘Animal’ (cuarta nominación).

En reparto, también suma su undécima nominación Eduard Fernández y Manolo Solo su séptima (ambos por Anatomía de un instante) y les acompañan Carlos Bernardino por La suerte, David Lorente por Yakarta (1 feroz) y Secun de la Rosa por Superestar.

Su papel precisamente en Superestar supone la quinta nominación para Natalia de Molina y por esta misma serie es candidata Rocío Ibáñez; por Poquita fe están nominadas Julia de Castro (tercera nominación) y María Jesús Hoyos; Betsy Túrnez por Pubertat; y completa el sexteto Leonor Watling por La vida breve (segunda candidatura).

Próximamente, Premios Arrebato

A mediados de diciembre se darán a conocer los nominados al Premio Feroz Arrebato de ficción y al Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción, que saldrán de entre los 30 títulos preseleccionados y que completarán el listado de candidaturas 2026.

La presidenta de AICE ha recordado que la ceremonia del próximo 24 de enero contará con cuatro presentadores —Petra Martínez, Antonio Durán Morris, Samantha Hudson y Elisabet Casanovas—, que Bob Pop volverá a comentar la gala en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play y que el guion vuelve a correr a cargo de Javier Durán y Diego Soto. Además, ha adelantado que Legado Ibérico entregará un jamón al ganador o ganadora que realice el discurso de agradecimiento más corto.

En los Feroz 2026, habrá en total 21 categorías: once de cine, siete de series, dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz Audi de Honor que este año recibirá la actriz Marta Fernández-Muro.

Colaboradores

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; Holded, software de facturación para PYMES y emprendedores; Ficción producciones; y la agencia de viajes B Travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR.

La AICE es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

SITGES 2025 | GAUA: Los que son de la noche

Manuel Díaz Noda
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SITGES 2025 | GAUA: Los que son de la noche

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges y por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, ya tenemos disponible en cartelera el tercer largometraje del cineasta vasco Paul Urkijo, tras Errementari e Irati, y donde sigue profundizando en las tradiciones del folclore vasco para crear su propio ideario del fantástico.

El cine de Paul Urkijo es de fuerte vocación nacionalista, con arraigo en la tradición oral y el folclore más telúrico, y en Gaua, podemos apreciar un paso más en la evolución de su filmografía. Si bien argumentalmente tiene una mayor cercanía con Errementari, el despliegue visual y sonoro supone una escala más allá de Irati en la construcción mitológica. Ambientada en el siglo XVII, toda la trama se desarrolla en un pequeño pueblo donde hay una confrontación por la supervivencia de dos tradiciones culturales, las creencias vascas, arraigadas a la tierra, frente a la imposición católica.

Gaua, de Paul Urkijo Alijo. (c) Filmax
Gaua, de Paul Urkijo Alijo. (c) Filmax

Un elenco femenino al frente del aquelarre

Otro contraste es el salto de una sociedad matriarcal a la patriarcal. Como marca la tradición vasca, la película tiene una fuerte voz femenina, establecida no sólo por sus dos protagonistas principales, interpretadas por Yune Nogueiras y Erika Olaizola, sino por el singular trío de brujas que conforman Elena Irureta, Ane Gabaraín e Iñake Irastorza. Gaua no es sólo una película sobre la rebelión contra una religión y una cultura invasora, es la rebelión de las mujeres contra la imposición del patriarcado.

Urkijo construye el guion utilizando como herramienta narrativa la propia tradición oral y estructurando la trama en base a cuentos que narran los personajes, los cuales van creando un microcosmos de superchería donde veremos que todo está engarzado de manera orgánica.

Como en sus anteriores películas, Paul Urkijo construye Gaua apoyándose en un férreo trabajo antropológico, pero también en uno artístico. Ese pueblo del siglo XVII tiene un valor mágico en sí mismo. Más allá del detalle histórico, hay un valor pictórico en la forma en la que el cineasta lo presenta en pantalla, bebiendo de grabados o ilustraciones de viejos libros de cuentos.

En este sentido todos los departamentos artísticos reman con seguridad en un mismo sentido, desde la dirección de fotografía de Gorka Gómez Andreu, el diseño de vestuario de Nerea Torrijos, la banda sonora de Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, hasta el diseño sonoro de la película. De esta manera, la traslación del público es total, sumergiéndoles no sólo en un periodo histórico concreto, sino en todo un compendio de referencias de corte popular.

La noche, los mitos y la magia del folclore vasco

Como indica su título, la Noche juega un papel central en la película. La Noche es el momento en el que imperan la magia, la superstición y los antiguos ritos por encima de esa luz invasora que supone el cristianismo y el patriarcado. Paul Urkijo, como sus personajes, “es de la noche”, por eso sus historias están plagadas de magia y su visión se transmite gracias a la existencia de seres procedentes del bosque y del folclore. Por esto los efectos visuales, el maquillaje y el diseño de arte tiene también un papel tan relevante en su cine.

En Gaua, el cineasta nos presenta la más lograda plasmación de ese imaginario propio, con ecos no sólo de la tradición oral vasca, sino de cineastas como Hayao Miyazaki o Guillermo del Toro. Urkijo hereda de ellos esa confluencia orgánica de lo real y lo maravilloso y que, en esta película, culmina con un clímax final absolutamente desbordante y espectacular.

Con Gaua, Paul Urkijo ha culminado su gran lienzo histórico y mágico, su mejor película hasta la fecha y todo un hito en el cine nacional, alcanzando aquí la madurez definitiva como autor.

Gaua, de Paul Urkijo Alijo. (c) Filmax
Gaua, de Paul Urkijo Alijo. (c) Filmax

El FESTIVAL ISLA CALAVERA bate récords de asistencia con figuras de renombre mundial

Redacción
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El FESTIVAL ISLA CALAVERA bate récords de asistencia con figuras de renombre mundial

La novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera volvió a batir récords de asistencia con más de 23.000 participantes que disfrutaron de sus actividades prefestival, programa de proyecciones, galas, presentaciones, foros profesionales y encuentros con figuras destacadas del cine fantástico y de género.

Michael Paré, entre los codirectores del Festival Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia
Michael Paré, entre los codirectores del Festival Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia

Estrellas como Ornella Muti, Michael Paré y Randal Kleiser conquistan La Laguna

Entre las figuras nacionales e internacionales que visitaron el festival figuraron nombres como Michael Paré (Calles de Fuego), Ornella Muti (Flash Gordon), Verónica Cartwright (La invasión de los ultracuerpos), Jenette Goldstein y William Hope (Aliens, el regreso), Marian Salgado (La endemoniada), Sara Sálamo (Todos lo saben) y los directores Randal Kleiser (Grease), Daniel Monzón (Celda 211) y Rodrigo Cortés (Buried), entre otros.

La alfombra roja del festival también acogió a creadores y talentos con sus nuevos trabajos, como Eduardo Noriega (La ahorcada), Eduardo Casanova (Silencio), David Sainz y Mario Mayo (Luger), Kiko Prada (The Call), Kike Maíllo y Alejandro Pereira (Huir), Alberto Gastesi (Singular), Chedey Reyes (La cosa en la niebla), Tedy Villalba Jr. (Furia), además de los reconocidos actores de doblaje como Camilo García, Luis Posada y Graciela Molina.

Daniel Fumero, codirector del festival, destacó: “Una vez más, el Festival Isla Calavera ha conseguido atraer a La Laguna a figuras internacionales y auténticos mitos del cine de todos los tiempos, quienes de otro modo nunca habrían visitado las Islas. De esta manera, el festival no solo fortalece el posicionamiento de Canarias en el mapa cultural europeo, sino que también impulsa el turismo de calidad, generando un gran atractivo gracias a la singularidad y excelencia de los eventos que organiza.”

Premio Méliès de Plata

Uno de los hitos más destacados de esta edición fue la entrega por primera vez por parte de Isla Calavera del Premio Méliès de Plata, tras la incorporación del festival canario a la Federación Internacional de Festivales Méliès. El galardón, que supone la candidatura de Isla Calavera al Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo, recayó en The Call, dirigido por Kiko Prada.

Hecho en Canarias

El certamen reafirmó su compromiso con la creación y producción de cine de género en Canarias a través del nuevo sello “Hecho en Canarias”, que dio visibilidad a cortometrajes, largometrajes y avances de futuras producciones. Además, se reforzaron las actividades del Encuentro de Industria: Rodar en Canarias y el Premio S. S. Venture al Talento Canario reconoció en esta ocasión la trayectoria de la actriz, directora, guionista y productora Sara Sálamo.

Sara Sálamo, premio S. S. Venture del Festival Isla Calavera 2025 al talento canario.
Sara Sálamo, premio S. S. Venture del Festival Isla Calavera 2025 al talento canario.

Ramón González subraya la importancia del cine canario en esta edición: “Los creadores de las Islas han comprendido plenamente la propuesta del festival y han encontrado en él una plataforma para promocionarse, donde pueden compartir espacio con grandes figuras de la industria. Para el festival es un auténtico orgullo demostrar que en Canarias se producen obras cuidadas y de alta calidad”.

Palmarés del Festival Isla Calavera 2025

La gran triunfadora del palmarés fue la producción independiente Luger, dirigida por Bruno Martín, que se alzó con el Premio al Mejor Largometraje otorgado por el jurado oficial y también con el Premio del Público a la Mejor Película, logrando así la coincidencia de ambos reconocimientos principales. Además, Luger recibió los galardones a Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actor, compartido ex aequo entre sus protagonistas Mario Mayo y el actor canario David Sainz.

En la categoría de cortometrajes, el Premio del Público fue para Buitres, mientras que el Jurado Oficial otorgó el galardón al Mejor Cortometraje a Huir, de Kike Maíllo y Alberto Pereira.

Por primera vez en esta edición se incorporó el Jurado Joven, formado por nueve estudiantes de la Universidad de La Laguna, que decidió los siguientes premios: Redux Redux como mejor largometraje y Buitres como mejor cortometraje.

Esta diversidad en los galardones refleja la pluralidad de voces y miradas apoyadas por el festival, consolidando el Isla Calavera como un espacio clave para el cine fantástico, tanto a nivel nacional como internacional.

Encuentro de Industria: Rodar en Canarias

Además, tuvo lugar una nueva edición del Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, que contó con el impulso de Tenerife Film Commission y las intervenciones de destacados profesionales nacionales e internacionales como Randal Kleiser, Sara Sálamo, Daniel Monzón y Rodrigo Cortés.

Encuentro de Industria: Rodar en Canarias. Festival Isla Calavera 2025
Encuentro de Industria: Rodar en Canarias. Festival Isla Calavera 2025

El Festival Isla Calavera celebrará en 2026 su décima edición del 6 al 15 de noviembre, preparando una programación especial para conmemorar este hito.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera ha contado en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss. Con la colaboración como media partners de Atlántico Radio, Atlántico Televisión, Radiotelevisión Española, Radio Televisión Canaria y Fundación Diario de Avisos.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

RETURN TO SILENT HILL: 25 años de terror psicológico

Vanesa Bocanegra
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RETURN TO SILENT HILL: 25 años de terror psicológico

En 1999, cuando la industria de los videojuegos se debatía entre el gore visceral de Resident Evil y la búsqueda de nuevas formas de aterrorizar, un equipo de Konami liderado por un joven Keiichiro Toyama tomó una decisión revolucionaria: crear un survival horror donde el auténtico miedo emanara del interior del alma. Así nació Silent Hill, una localidad envuelta en niebla que se convertiría en un referente del terror psicológico que trasciende generaciones y plataformas.

Fue Silent Hill 2 (2001) el que consolidaría la leyenda. La historia de James Sunderland, un viudo atormentado que recibe una carta misteriosa de su fallecida esposa Mary pidiéndole que regrese al pueblo maldito, se convirtió en un hito del videojuego: una exploración despiadada de la culpa, el trauma y la imposibilidad del perdón. A veinticinco años de esa creación, la franquicia regresa a la gran pantalla con una nueva película que promete honrar aquella esencia perturbadora.

Cuando el terror es un espejo

El 23 de enero de 2026 llega a los cines Return to Silent Hill, dirigida nuevamente por Christophe Gans, quien en 2006 realizó la primera adaptación cinematográfica y con una trayectoria vinculada al género con títulos anteriores como Crying Freeman (1995) o El pacto de los lobos (2001). Jeremy Irvine da vida a Sunderland en esta secuela que se enfoca completamente en la historia de Silent Hill 2, enfrentándose a criaturas monstruosas mientras intenta desentrañar verdades que lo llevarán al límite de su cordura.

Gans ha explicado magistralmente por qué este era el momento adecuado: «La percepción del terror ha cambiado por completo desde 2006. Las películas que ahora gustan no son iguales que antes. Hemos visto cómo ha emergido un nuevo tipo de películas mucho más perturbadoras, mucho más psicológicas, que juegan con diferentes niveles de percepción. Es uno de los motivos por los que pensé que era hora de adaptar Silent Hill 2«.

Lo fundamental para que Return to Silent Hill funcionara era preservar lo que hace única a la franquicia. Así, Akira Yamaoka, compositor de la música del videojuego original, vuelve para la película. Sus bandas sonoras definen Silent Hill, acompañando esa atmósfera oscura con elementos industriales y silencios incómodos que generan inquietud.

El diseñador de criaturas Patrick Tatopoulos lo resume perfectamente: «Silent Hill para mí es un icono estético del terror. Es única. Es la expresión del dolor humano en su forma más retorcida, mediante el uso de un lenguaje hipercreativo que creó Konami y que es increíble».

Mientras el cine reclama el universo de Silent Hill, la franquicia continúa multiplicándose. En 2023 llegó Silent Hill: Ascension, una serie interactiva donde los espectadores eligen el curso de los eventos. Konami también desarrolla un remake completo de Silent Hill 2, Silent Hill Townfall y Silent Hill f, ambientado en el Japón de los años 60.

Silent Hill literalmente es un espejo: refleja quién eres realmente, tus peores aspectos, lo que deseas ocultar. Por eso cada jugador experimenta Silent Hill de manera diferente, con finales distintos según sus elecciones morales.

El próximo enero, regresaremos a la colina silenciosa desde la seguridad de la butaca. La pregunta es si James logrará escapar del pueblo. Porque algunos espejos nunca dejan ir lo que reflejan.

ISLA CALAVERA 2025 fortalece la industria audiovisual canaria en su Encuentro de Industria

Vanesa Bocanegra
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ISLA CALAVERA 2025 fortalece la industria audiovisual canaria en su Encuentro de Industria

La nueva edición del Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, organizado anualmente en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, superó expectativas en asistencia y participación, consolidándose como una cita imprescindible para el sector audiovisual nacional y local. Celebrado con el impulso de Tenerife Film Commission, el evento reunió en la segunda jornada de programación del festival a profesionales, creadores y representantes de la industria, todos dispuestos a compartir experiencias y explorar el futuro de los rodajes en el archipiélago.​

La mesa redonda, moderada por el periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar, contó con la intervención de figuras de primer nivel como el director estadounidense Randal Kleiser (Grease), la actriz, productora, guionista y directora nacida en Tenerife Sara Sálamo (Todos lo saben), Daniel Monzón (Celda 211) y Rodrigo Cortés (Buried). Sus aportaciones ofrecieron una visión global sobre los retos y oportunidades que ofrece Canarias como plató natural, abordando cuestiones clave sobre incentivos, talento local, y sostenibilidad de las producciones.

Reflexiones de directores y productores sobre rodar en las islas

Daniel Monzón compartió una experiencia inolvidable sobre el rodaje de su película Yucatán en el año 2017 en Tenerife, destacando cómo la isla fue una de las paradas de un crucero que sirvió de plató para una producción que cruzó varios continentes. Para Monzón, tanto Tenerife como Gran Canaria, donde rodó El niño en el año 2013, con escenas filmadas especialmente en el hotel Lopesan Costa Meloneras y sus alrededores, ofrecen una variedad insuperable de localizaciones tanto naturales como urbanas que permiten desde rodar westerns hasta ciencia ficción, subrayando lo maravilloso que es filmar en espacios como la cima del Teide.

Daniel Monzón recordó en el Encuentro de Industria sus rodajes en Tenerife y Gran Canaria.
Daniel Monzón recordó en el Encuentro de Industria sus rodajes en Tenerife y Gran Canaria.

Por su parte, Sara Sálamo recordó: «»Yo cuando empecé en esto tenía 18 años y si quería trabajar en esto del cine tenía que irme porque aquí no había industria, y me fui sola con mi perro y una maleta a Madrid a intentar conseguirlo». Sin embargo, señaló: «Ahora vuelvo a las islas después de 15 años trabajando en esto, después de unos años como productora, directora y guionista y ahora no se me considera canaria, en cuestiones de ayudas, subvenciones, residencias, y tengo una pelea con eso». «Tengo mi productora aquí, tengo gente local contratada, quiero que este sea el paisaje de mis futuras historias y para mí es importante sentirme arropada por las instituciones en ese sentido porque no es nada fácil levantar la financiación de una película, pero sigo luchando y me gustaría que Canarias sea un personaje más de mi próxima película», añadió.

Sálamo resaltó la importancia de los incentivos fiscales como un gran atractivo para la industria en Canarias y expresó su deseo de arraigar su carrera en las islas, luchando por reconocimiento y apoyo institucional para poder producir y contar historias que tengan a Canarias como un personaje más y manifestando también su interés en la coproducción con productoras locales.

Sara Sálamo, en su intervención en el Encuentro de Industria.
Sara Sálamo, en su intervención en el Encuentro de Industria.

Ventajas fiscales y prestigio internacional de Canarias como plató

Concha Díaz, de Tenerife Film Commission, destacó en su intervención los múltiples beneficios de rodar en las Islas Canarias, resaltando la variedad única de localizaciones que ofrece el Archipiélago, desde paisajes naturales hasta entornos urbanos versátiles. Además, subrayó la importancia de los atractivos incentivos fiscales que facilitan las producciones audiovisuales en la región. Díaz también mencionó que en los últimos diez años se han realizado más de 1.300 producciones en Canarias, incluyendo grandes títulos como Rambo: Last Blood, Wonder Woman 1984, Los Anillos de Poder, Jason Bourne, así como producciones españolas como Hierro, La Casa de Papel y 30 Monedas, y los largometrajes de animación Mariposas Negras y Superklaus, consolidando a las islas como un destino cinematográfico de primer nivel.

Exposición de Concha Díaz (Tenerife Film Commission) en el Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, del Festival Isla Calavera 2025.
Exposición de Concha Díaz (Tenerife Film Commission) en el Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, del Festival Isla Calavera 2025.
El público, muy participativo, enriqueció el debate con preguntas y reflexiones que pusieron el foco en el impulso que reciben las islas gracias a este tipo de iniciativas.​​

Oportunidades y retos para consolidar la industria audiovisual canaria

La jornada, que tuvo lugar en Multicines Tenerife, concluyó con una animada sesión de networking, donde se compartieron ideas, contactos y propuestas de nuevos proyectos, confirmando el papel del encuentro como espacio generador de oportunidades estratégicas para la industria canaria. La atmósfera positiva y el intercambio de experiencias auguran próximos rodajes y colaboraciones surgidas precisamente de este fructífero foro profesional.

Espacio para el networking en el Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, del Festival Isla Calavera 2025.
Espacio para el networking en el Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, del Festival Isla Calavera 2025.

AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, mejor largometraje del 35 FANCINE de Málaga

Redacción
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AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, mejor largometraje del 35 FANCINE de Málaga

La 35 edición de Fancine ya tiene sus ganadores. El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga celebraba su gala de clausura en la Sala 1 del Cine Albéniz, un cierre en tono postapocalíptico y lleno de humor en el que público y presentadores han vuelto a “encender la luz” tras una semana de cine sin interrupciones. En esta ceremonia, a cargo de nuevo de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD), se ha comunicado el anuncio del palmarés oficial.

En esta ocasión, Agente secreto, del brasileño Kleber Mendonça Filho, ha sido reconocida por el Jurado Oficial, compuesto por el periodista y escritor Pablo Bujalance, el ensayista y catedrático de Ciencia Política de la UMA Manuel Arias Maldonado profesora e investigadora de la Universidad de São Paulo Sabrina da Paixão Bresio, con el Premio Clínicas Rincón Dental al Mejor Largometraje, dotado con 6.000 euros. La producción ha conquistado al comité con su capacidad de combinar intriga, reflexión y una mirada muy personal del género contemporáneo en una trama sobre corrupción, persecución política y represión policial ambientada en la dictadura militar brasileña. Así, Mendonça Filho hace historia en Fancine al convertirse en el primer director que obtiene el premio a la mejor película en dos ediciones del festival. Ya lo consiguió en 2019 con Bacurau, hazaña que lo consolida como un cineasta de referencia para el certamen, cuyo trabajo conecta de forma especial con la esencia fancinera.

Tres premios para Resurrection

Junto a ella, la gran triunfadora de este podio ha sido Resurrection, del cineasta chino Bi Gan, que atesora tres estatuillas. El jurado ha querido subrayar la potencia visual y conceptual del filme, así como su marcado sello autoral, otorgándole al realizador, uno de los nombres imprescindibles del cine asiático actual, el Premio a la Mejor Dirección. Este título suma de igual modo varios premios técnicos más: Mejor Banda de Sonido y Mejor Fotografía, para Jingsong Dong.

Resurrection, del cineasta chino Bi Gan.
Resurrection, del cineasta chino Bi Gan.

Y con dos ‘gatetes’ se alza también la cinta francófona Reflection in a Dead Diamond, que brilla en el apartado técnico con los premios a Mejores Efectos Especiales y Mejor Montaje. En las categorías interpretativas, Tahar Rahim ha sido galardonado como Mejor Actor por Alpha, mientras que Patricia López Arnáiz ha obtenido el Premio a la Mejor Actriz por su papel en la española Singular. El reconocimiento a Mejor Guion ha recaído en Ricky Camilleri y Oscar Boyson por Our Hero, Balthazar, que ha tenido su estreno en España en el marco de esta 35 edición de Fancine.

Otros galardones

El Jurado Joven, integrado por estudiantes de la Universidad de Málaga, ha concedido el Premio Aula Magna mejor cortometraje de animación a Double or Nothing, del suizo Tokay, que, además, recibe el Méliès de Plata, convirtiéndose en el candidato de Fancine para la gala Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico europeo que convoca la Federación MIFF.

Premio Aula Magna mejor cortometraje de animación a ‘Double or Nothing’, del suizo Tokay.
Premio Aula Magna mejor cortometraje de animación a ‘Double or Nothing’, del suizo Tokay.

Por su parte, Future Is Panorama, del sirio Muschirf Shekh Zeyn, ha sido reconocido con el Premio Famadesa al mejor cortometraje de imagen real. Ambos trabajos obtienen una dotación económica de 1.500 euros.

Premios del Público

Y también, en esta despedida fancinera, se han conocido los resultados de la votación popular. El público, siempre pieza esencial para el certamen universitario, ha elegido La sangre, del español Joaquín León, como mejor cortometraje de imagen real, y Free the Chickens, del eslovaco Matúš Vizár, como mejor cortometraje de animación. Ambos galardones, patrocinados por Cervezas Victoria, están dotados con 500 euros cada uno.

Asimismo, el Premio del Público al Mejor Largometraje, también apoyado por Cervezas Victoria y dotado con 1.000 euros, ha recaído en El último vikingo, dirigida por Anders Thomas Jensen, una de las propuestas más celebradas por los espectadores en esta edición.

‘El último vikingo’, dirigida por Anders Thomas Jensen.
‘El último vikingo’, dirigida por Anders Thomas Jensen.

Por último, crítica especializada y jurado coinciden en valorar la profundidad estética y narrativa de Resurrection. El Premio Gato Rabioso de la prensa acreditada ha recaído en la obra de Bi Gan, un reconocimiento que refuerza la fuerte presencia del filme en el palmarés de esta edición.

Una gala con mucha energía

La gala de clausura ha mantenido el espíritu descarado que ha marcado esta edición, construida sobre un relato humorístico de apagones a nivel mundial, runners que generan electricidad y un guion de supervivencia en un Albéniz convertido en “zona cero”.

Los diálogos delirantes de los presentadores, irrupciones inesperadas y un número musical de cierre para esta falsa crónica apocalíptica, han dado paso a la proyección de No Other Choice, del aclamado director surcoreano Park Chan-wook, que se ha encargado de apagar la cartelera del 35 Fancine con una ácida crítica sobre el despiadado mercado laboral y la competitividad extrema.

Sobre FANCINE

FANCINE es un festival de cine organizado por la Universidad de Málaga a través de su Vicerrectorado de Cultura. Este año, el evento celebra del 12 al 18 de noviembre su 35 edición, en alianza con el Festival de Málaga. A lo largo de su extensa trayectoria, y dentro de su ámbito temático, se ha convertido en un referente en el circuito de festivales internacionales gracias a su firme apuesta por el cine fantástico, de terror, ciencia ficción y otras variantes afines.

Con una programación que equilibra grandes títulos internacionales con propuestas innovadoras del cine independiente y de autor, FANCINE continuará ofreciendo una mirada actual y abierta al género, con películas de estreno proyectadas en el cine Albéniz y diversas actividades paralelas en otros espacios de la capital.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Fundación Unicaja, el Ayuntamiento de Málaga, la Delegación Territorial en Málaga de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación de Málaga, ProMálaga, Polo Digital Málaga, la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático), Cervezas Victoria, el Centro Cultural Coreano en España, Clínicas Rincón Dental, Famadesa, Aula Magna, Nics Lab y la Fundación General de la UMA colaboran este año en el evento.

El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, que celebró su 35ª edición del 12 al 18 de noviembre de 2025, forma parte de la agrupación de festivales Noviembre Fantasma, junto a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

Cartel Fancine 2025.
Cartel Fancine 2025.

ALPHA, de Julia Ducornau, llega este viernes a los cines

Redacción
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ALPHA, de Julia Ducornau, llega este viernes a los cines

Tras inaugurar la 58º edición del Festival de Sitges, Alpha, el gran y esperado regreso de la directora y guionista francesa Julia Ducornau, ganadora de la Palma de Oro de Cannes por Titane, llegará a nuestros cines este viernes 21 de noviembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

Alpha está protagonizada por Tahar Rahim (The Mauritanian), Golshifteh Farahani (Un diván en Túnez), Mélissa Boros (Le silence de Sibel), Emma Mackey (‘Barbie’, Sex education) y Finnegan Oldfield (Vermin: La plaga).

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con Crudo (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y Titane (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con Alpha, la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición.

SINOPSIS DE ALPHA

Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo Titane, Alpha está destinada a convertirse en un clásico de culto del body horror, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos.

El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Julia Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.

Vídeo tras las cámaras de THE RUNNING MAN, de Edgar Wright

Redacción
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Vídeo tras las cámaras de THE RUNNING MAN, de Edgar Wright

Este viernes 21 de noviembre llega a los cines The Running Man, la adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Edgar Wright, y para celebrarlo Paramount Pictures presenta un vídeo de detrás de las cámaras con entrevistas al director y los actores Glen Powell, Colman Domingo y Josh Brolin.

El reparto se completa con William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera, Emilia Jones, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Sean Hayes y Katy O’Brian.

Sinopsis de THE RUNNING MAN

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que sobreviven aumenta la recompensa económica.

Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase trabajadora es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para participar en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, el instinto y la determinación de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los runners, sino a una nación adicta a verle caer.

TERRORMOLINS 2025 cierra con los mejores registros de asistencia y recaudación de su historia

Redacción
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TERRORMOLINS 2025 cierra con los mejores registros de asistencia y recaudación de su historia

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei cierra su 44.ª edición con cifras que confirman el crecimiento sostenido del certamen en los últimos años. Más de 10.000 espectadores presenciales han pasado por las sedes principales del festival, desde el Teatro de La Peni hasta la sala de exposiciones Ca n’Ametller o la Biblioteca El Molí. La recaudación ha experimentado un aumento del 7 % respecto al año anterior, y la ocupación de todas las sesiones ha superado los récords de 2024, que ya eran los más altos de la historia del festival. Sesión tras sesión, títulos como Disforia, Gaua, Together, The Long Walk (La larga marcha) y la tradicional Maratón de 12 horas de terror colgaron el cartel de “entradas agotadas”, consolidando el festival como un espacio de entusiasmo, comunidad y pasión por el cine de género.

Además de los asistentes presenciales, el festival mantiene su presencia online a través de la colección 3Cat, que sigue disponible durante todo el año. Este año se han sumado varios cortometrajes y un largometraje de terror en catalán, ampliando un catálogo que combina novedades y filmes de ediciones anteriores. Este canal, creado en colaboración con 3Cat, se consolida como un punto de referencia para el cine de terror en catalán, accesible durante todo el año más allá de las fechas del festival.

Compromiso con la creación

Paralelamente, TerrorMolins reafirma su compromiso con la creación y producción de cine de género en catalán con la primera edición del Premio a la producción de un cortometraje de terror en catalán. Este año, ocho proyectos finalistas presentaron sus pitchings ante el jurado, y el proyecto ganador fue Cuca, escrito y dirigido por Adriana Galicia. El cortometraje recibirá una dotación de 5.000€ para su producción y se estrenará en TerrorMolins 2026, consolidando así el festival como una plataforma que impulsa nuevos talentos y proyectos originales dentro del género.

El leitmotiv de esta edición ha sido el J-Horror, hilo conductor de varias sesiones. El éxito de público, la consolidación de nuevas propuestas y el aumento de la recaudación confirman que TerrorMolins sigue creciendo y manteniéndose como uno de los eventos de referencia del cine de terror a nivel nacional.

Marató de 12 horas de terror de TerrorMolins 2025. ©Joan Gosa
Marató de 12 horas de terror de TerrorMolins 2025. ©Joan Gosa

Premios del público

El Premio del Público a la Mejor Película coincide con la visión del jurado oficial, ya que también fue para Gaua, de Paul Urkijo, que previamente se había llevado los galardones a Mejor Película, Mejor Director y Mejores Efectos Especiales y Maquillaje en la Sección Oficial de Largometrajes.

En la Sección Being Different, el público ha premiado New Group, de Yûta Shimotsu, sumando así un nuevo reconocimiento tras haber recibido previamente del jurado el Premio al Mejor Guion. En cuanto a Bloody Madness, el público decidió otorgar el premio a Flush, de Grégory Morin, película que el jurado oficial ya había celebrado con los premios a Mejor Película y Mejor Interpretación para Jonathan Lambert.

Otros galardones

El concurso de microrrelatos del TerrorMolins vuelve a demostrar la potencia del género en formato brevísimo. El Premio Institutos ha sido para Perfume, de Patricia Livania Miranda Vega (Valdemoro, Madrid), mientras que en la categoría catalana el galardón principal ha recaído en Que no et passin al davant, de Josep Raventós Rebulà (Molins de Rei), y el Accésit Català ha sido para Post-it, de Mireia Aldabó Pérez (Lleida).

En lengua castellana, el Premio Castellà se ha concedido a Hipnosis, de Julián Sánchez Caramazana (Barcelona), con un Accésit para La eternidad, de Raúl Clavero Blázquez (Madrid). El jurado también ha reconocido la calidad y originalidad de los relatos finalistas: L’altre veu, de Ferran d’Armengol i Galceran; Comida a domicilio, de Sonia Marín Ruiz; La familia del Doctor Garriga, de I. L. Escudero; La tortura, de Alejandro Schnarch Kirberg; y Matices, de Ana Maria Abad Garcia.

#20sTerrorMolins

En cuanto al concurso #20sTerrorMolins, que este año celebra su 10.ª edición, ha vivido una de las participaciones más destacadas de los últimos años, con 56 microcortos recibidos entre TikTok e Instagram.

El premio principal de la Categoría Leitmotiv / J-Horror ha sido para Memoria Interna, de José Luis Ramírez y David Vilaplana (@dioxmayafoto), una pieza que el jurado ha reconocido por su idea demoledora, la puesta en escena impecable y una fuerza visual que, en solo 20 segundos, demuestra que el formato sigue más vivo que nunca. El mismo cortometraje también se ha llevado el galardón en la categoría especial Viral, mientras que las Menciones especiales del jurado han sido para LIVE, de José Gonzalez (@sky.portalatino), y Cú-Cú, de Toni López (@antuanpanteras). La Mención de Terror Jove ha recaído en Videollamada Perdida (@artesescenicasiesohoyos), desde I.E.S.O Valles de Gata, y en la categoría IA, la propuesta ganadora ha sido PROMPT: La chica no sobrevive, también de José Luis Ramírez (@dioxmayafoto), distinguida por su uso inteligente de la tecnología y por la ironía con que se ríe de ella misma. La Mención Terror Kids es para L’assassí fantasmal dormirà amb tu, de Ariadna A., Eulàlia C. y Carlota L. (@nenivelardo73).

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que celebró su edición 44ª del 7 al 16 de noviembre de 2025, forma parte de la agrupación de festivales Noviembre Fantasma, junto a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, el Fancine de Málaga y el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

CRÍTICA | PREDATOR. BADLANDS. La familia elegida

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | PREDATOR. BADLANDS. La familia elegida

Cuando Depredador se estrenó en 1987, era otra época. Reinaba la era del actioner, con héroes fornidos, rudos y masculinos. En la película, John McTiernan nos presentó el juego de supervivencia definitivo, reuniendo a un grupo de personajes (y actores) testosterónicos, de lenguaje directo y acciones lapidarias que debían enfrentarse a su mayor adversario. Hoy, los modelos sociales y de masculinidad son diferentes. El Depredador no representa ya una exacerbación viril, sino la víctima de unas estructuras sociales y familiares tóxicas que deben ser abolidas.

Después del clásico del 87, la franquicia ha estado en tierra de nadie. Desde aquí reivindicamos la segunda entrega como una película de magnífica factura y que abrió nuevas vías de exploración para la franquicia, aunque, desgraciadamente, mejor exploradas en terrenos como el cómic o los videojuegos que en el cine. La franquicia de Depredador llevaba 35 años buscando su lugar en el cine moderno sin demasiada fortuna. Ya la película de Stephen Hopkins fue un fracaso en taquilla, pero ni los intentos por fusionar franquicias con Alien, ni las propuestas de Nimród Antal en 2010 y Shane Black en 2018 tuvieron el encaje esperado.

Dimitrius Schuster-Koloamatangi es Dek en Predator: Badlands. (c) 20th Century Studios
Dimitrius Schuster-Koloamatangi es Dek en Predator: Badlands. (c) 20th Century Studios

Dan Tratchenberg y Predator

Ha sido Dan Trachtenberg como guionista y director, bajo el paraguas de la Disney, quien parece haber encontrado la fórmula para la continuidad de la franquicia. La prueba piloto fue en 2022, con Predator: La Presa, donde ya apreciamos el cambio de sensibilidad y de tono de la franquicia, más adecuado a las nuevas políticas de identidad del siglo XXI. Si en la cinta original era la lucha de los más fuertes, con las tres películas que ha dedicado al personaje, Trachtenberg se ha centrado más bien en un discurso donde los protagonistas parten más bien de posiciones de inferioridad física.

Con su tercera incursión en la franquicia, Predator: Badlands, Dan Trachtenberg sigue estableciendo las bases de lo que se está perfilando como un arco argumental complejo, en el que podrían confluir no sólo los personajes de sus, hasta ahora, tres películas, sino intentar recuperar cosas del pasado (ya está confirmada la conversación del cineasta con Arnold Schwarzenegger para intentar traer de vuelta a Dutch, el protagonista de la primera película).

Trachtenberg se ha alejado del terreno del terror o del actioner, para optar por una propuesta de aventuras de corte familiar. Este salto de un terror visceral, con el Depredador arrancando la espina dorsal de sus víctimas, a la versión Disney de Trachtenberg puede hacer que algunos se rasguen las vestiduras, pero bien puede ser el componente que salve el futuro de la franquicia.

Thia (Elle Fanning) en Predator: Badlands. (c) 20th Century Studios.
Thia (Elle Fanning) en Predator: Badlands. (c) 20th Century Studios.

Ambientada en el futuro en un planeta remoto

Encontramos en la película un discurso sobre familias tóxicas y familias elegidas, donde el protagonista sufre el abuso de sus progenitores por no cumplir las expectativas puestas en él; así como la paulatina construcción de un trio de protagonistas unidos por la necesidad de supervivencia, pero que van estableciendo nexos afectivos sólidos entre ellos a medida que avanza la película. Aquí, el yautja es un ser repudiado que debe ganarse su puesto en el clan por no reunir las cualidades físicas propias de su especie.

La puesta en escena de Trachtenberg apuesta por los aspectos de fantasía, visualmente atractiva, pero cambiando la narrativa seca y violenta de McTiernan por otra más convencional, aunque de carácter imaginativo y juguetón. El cineasta llena el plano con elementos descriptivos para hacerlo más atractivo, apoyándose en una dirección de arte que conecta más con el Pulp de los años 50.

El resultado es una película entretenida, que sigue explorando una mitología con la que el director pretende crear su propio universo (compartido, por las alusiones a la Weyland-Yutani). Trachtenberg se aleja de las ínfulas de autor de otros directores y prefiere ajustarse a unos parámetros puramente de género y con un rol más artesanal. Lo primordial aquí es que la película funcione en lo narrativo, que entretenga y seduzca al espectador, que apele al interés de las nuevas generaciones y que resulte lo suficientemente atractiva como para suscribir a los espectadores a las siguientes entregas de la saga. En este sentido, la película cumple con las expectativas.

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