Durante ocho días, Valladolid se convierte en un territorio donde lo extraño, lo incómodo y lo fascinante encuentran su lugar natural. En su tercera edición, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Pucela Fantástica (PUFA) regresa del 4 al 11 de julio con una programación que no solo mira al género, sino que se sumerge en sus pulsiones más contemporáneas. Y lo hace comenzando con una herida abierta.
Insaciable será la película inaugural de PUFA
Insaciable (Saccharine), de la australiana Natalie Erika James, será la película encargada de inaugurar esta nueva edición. No es una elección casual. Tras su paso por Sundance y Berlín, el filme aterriza en el PUFA como una de las propuestas más inquietantes del año, donde celebrará su premiere española antes de su llegada a los cines el 24 de julio. Su directora, que ya dejó huella con Relic (2020), se sumerge en el body horror con una historia alrededor de la obsesión por el cuerpo y sus límites. La protagonista, interpretada por Midori Francis, es una estudiante de medicina atrapada en una espiral tan perturbadora como simbólica, donde la necesidad de encajar se convierte en una forma de autodestrucción. Lo que comienza como una anomalía íntima deriva en una pesadilla que habla, en realidad, de muchas otras cosas.
A partir de ahí, la Sección Oficial despliega un mapa heterogéneo del fantástico actual, donde conviven distintas geografías, sensibilidades y formas de entender el miedo. Appofeniacs, del estadounidense Chris Marrs Piliero, canaliza el vértigo contemporáneo a través de la manipulación digital y los deepfakes en un relato tan caótico como provocador.
En otro registro, Bad Haircut, de Kyle Misak, juega con los códigos del cine adolescente para transformarlos en una experiencia incómoda, entre la comedia negra y el horror más desquiciado.
Cine asiático
El peso del cine asiático vuelve a ser clave en la selección. IAI, del japonés Zenzo Sakai, propone un terror contenido, casi silencioso, donde el duelo y la incomunicación familiar se filtran en cada plano. Desde Corea del Sur, Samakdo, dirigida por Ki-Jun Chae, recupera la tradición del horror rural y las maldiciones ancestrales, mientras que el indonesio Kimo Stamboel firma con Janur IrengJanur Ireng una propuesta más visceral, cargada de magia negra y violencia, que conecta con la vertiente más física del género.
Otros títulos que completan la sección oficial
Frente a estas propuestas, otras películas amplían el perímetro del fantástico hacia terrenos más híbridos. Went Up the Hill, de Samuel Van Grinsven, es un delicado ejercicio sobre la pérdida que utiliza lo sobrenatural como vía de comunicación emocional.
En clave española, Buffet Libre, de Zoe Berriatúa, combina humor negro, crítica social y una progresiva deriva hacia el horror para retratar a una pareja al límite, interpretada por la actriz nacida en China Yan Huang y el actor de origen taiwanés Carlos Wu, ambos desarrollando sus personajes en su idioma natal. La película cuenta además con la participación especial de Jack Taylor, fallecido recientemente, en su última aparición en pantalla.
Completan la sección títulos como Capture, de Bruce Wemple, que recupera el imaginario del terror analógico, o Cruel Hands, de Al Kalyk, donde el miedo se articula desde la violencia íntima y el aislamiento.
Imperdibles del PUFA
Pero PUFA no se agota en su competición. Secciones como Aquelarres vuelven a abrir espacio para las propuestas más libres y difíciles de clasificar, mientras que el cortometraje mantiene un lugar central como laboratorio de nuevas voces. A ello se suma una programación paralela que incluye desde maratones nocturnos hasta proyecciones especiales, configurando una experiencia que desborda la sala de cine.
En esta edición, además, el festival mira hacia sus raíces para reivindicar una figura imprescindible: Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. Su legado sobrevuela buena parte del cine fantástico español, y PUFA le rinde homenaje con un Premio de Honor póstumo y la recuperación de ¿Quién puede matar a un niño? en su 50 aniversario. Un gesto que dialoga con el presente a través del reconocimiento a Paco Plaza, heredero natural de esa tradición y uno de los nombres clave del género en nuestro cine.
