IRATI, de Paul Urkijo, Premio del Público y Premio a los mejores Efectos Especiales en SITGES

Irati, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, ha sido galardonado con el Premio del Público de la Sección Oficial a Competición y Premio a los Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje(ex aequo) del Festival de Cine de Sitges. Los VFX de Irati han corrido a cargo de Alive VFX supervisado por David Heras.

Tras su paso por este festival de cine fantástico de Catalunya, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, la película llegará a las salas de cine el 24 de febrero de la mano de Filmax.

Irati ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador de un premio Goya Eneko Sagardoy (Handia), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

Irati cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul Urkijo: “Irati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Para hacerla me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica El ciclo de Irati de J. L. Landa y J. Muñoz y en otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Sinopsis de IRATI

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.

Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidele Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz y Diputación Foral de Álava.

Será distribuida el 24 de febrero 2023 en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encargará de las ventas internacionales.

La enérgica y bélica SISU, de Jalmari Helander, mejor película en SITGES 2022

La pantalla de Sitges 2022 está a punto de apagarse, pero antes de decir adiós definitivamente, el Festival ha desvelado a los ganadores de la edición. Jalmari Helander, que ya se alzó con tres premios en el año 2010 con Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad, ha vuelto a conquistar Sitges alzándose con otros tres galardones, entre ellos el de mejor película. Con ello, Helander ha pasado a la historia del certamen, ya que se trata del primer director en ganar el máximo galardón en dos ocasiones.

Jalmari Helander, director de Sisu.
Jalmari Helander, director de Sisu.

Todo un récord para una edición de récord. La directora de la Fundación, Mònica García i Massagué, ha anunciado que la 55ª edición ha atraído a más público que nunca, con un 10.3% más en la cifra de asistentes y un 6.3% más de recaudación que en el año 2019. Además, Sitges ha recibido la visita de 610 invitados, una cifra insólita hasta la fecha.

PEARL, mejor dirección y mejor interpretación femenina

Además de Sisu, la otra gran triunfadora de la edición ha sido Pearl, por la cual han resultado ganadores sus dos coguionistas: Ti West, por su trabajo en la dirección y Mia Goth, por su deslumbrante interpretación. A colación de la precuela de X, el distribuidor Christophe Mercier, miembro del jurado oficial, ha destacado en rueda de prensa la increíble simbiosis que existe entre actriz y cineasta.

Junto con Mercier, los otros cuatro miembros del jurado, Mariana Enríquez, Heidi Honeycutt, Susanne Wuest y William Lustig, han aprovechado la comparecencia ante los medios para recalcar la necesidad de celebrar el arte de contar historias, así como para reivindicar que el criterio de evaluación de una película se mide por lo que uno siente durante su recorrido, y no solo en relación a aspectos técnicos.

PROJECT WOLF HUNTING, Premio Especial del jurado

A Sisu y Pearl, se suman a la lista de premiados Project Wolf Hunting, que se ha alzado con el Premio Especial del jurado; Quentin Dupieux, que se ha llevado el premio a mejor guion ex–aequo por las dos películas que ha traído a esta edición (Fumar provoca tos e Increíble pero cierto), y Tereza Nvotová, que ha conseguido una mención especial por “su gran ojo a la hora de representar con elegancia los días modernos de la caza de brujas” con Nightsiren.

Masaaki Yuasa, Premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022.
Masaaki Yuasa, Premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022.

Premio Máquina del Tiempo para Masaaki Yuasa

Pero los premios del palmarés no ha sido el único reconocimiento que se ha otorgado en la última jornada. El maestro del anime japonés Masaaki Yuasa ha recibido el último de los cinco premios Máquina del Tiempo que el Festival ha entregado esta edición por la desbordante creatividad que ha demostrado a lo largo de sus veinte años de carrera. El cineasta nipón, que ha visitado el municipio para presentar Inu-oh, su última película, ha protagonizado la última rueda de prensa de esta edición, en la que ha explicado el porqué de la extraña fusión entre el rock y los compases clásicos del Noh, forma clásica del teatro japonés: “El Noh, tal y como se entiende en la actualidad es muy lento y cuesta entenderlo, pero hay algún registro en el que hace seiscientos años era más agresivo y los tempos eran más rápidos. Yo he cogido esa referencia y he intentado mezclarla con esos tempos. Además, cogí instrumentos del rock porque solo con los del Noh no podía expresar lo que quería”.

Todos los galardones mencionados han sido otorgados en la gala de clausura del Festival, en la que se ha podido ver Hasta los huesos, Bones and all, la última película de Luca Guadagnino, una historia de amor caníbal entre dos jóvenes que viven al margen de la sociedad.

Crítica: NO TE PREOCUPES QUERIDA. Escuela Peele

Está claro que el género fantástico está buscando nuevas vías de expresión, no sólo por la llegada de nuevos cineastas, sino también por el acercamiento de estos a las nuevas corrientes sociales que han ido surgiendo. Frente al llamado Mumblecore Horror representado por Adam Wingard o Ti West, encontramos el terror elevado de Roger Eggers o Ari Aster. En un principio Jordan Peele parecía entrar en este último grupo, aunque con sus últimas producciones para cine y televisión parece haberse desgajado de la corriente principal y generar su propia vertiente, donde el discurso social tiene un peso mayor. La denuncia del racismo, del machismo o la LGTBIfobia ha entrado de lleno también en el género fantástico con la cultura Woke y el nuevo trabajo como directora de la también actriz Olivia Wilde, No te Preocupes Querida, ha encajado en esta línea.

PEELEANISMO

Wilde ha querido construir su película no tanto en una trama determinada, sino en un discurso feminista que engarza con la lectura racial de las películas de Jordan Peele. Es más, en No te Preocupes Querida podemos encontrar varios vasos comunicantes con Déjame Salir. Si la cinta de Peele hablaba de la prolongación de la esclavitud, la de Wilde se apoya en la sumisión de la mujer con un esquema social propio de los años 50 en esta época en la que vemos el resurgir de discursos ultraconservadores que añoran aquella época. Ambas películas presentan comunidades aparentemente utópicas que se sustentan en la opresión de un grupo social. Wilde, además, propone también una puesta en escena heterodoxa, jugando con la fotografía, el sonido y el montaje para generar en el espectador una sensación de incomodidad y de irrealidad.

LAS MUJERES PERFECTAS

No te Preocupes Querida, al igual que Déjame Salir, evidencia una nueva relectura (no acreditada) de la novela de Ira Levin, Las Mujeres de Stepford, llevada al cine en 1975 por Bryan Forbes y por Frank Oz en 2004. Resulta curioso el itinerario, cómo Peele llevo la trama de Levin al terreno racial y cómo Wilde, no sabemos si consciente o inconscientemente, lo ha devuelto al terreno feminista empleando el filtro del director de Nope. En la cinta encontramos una crítica a aquellos que ven la solución a los problemas de conciliación laboral, la familia y las estadísticas demográficas en el regreso de las mujeres a la casa y la cocina, sin más objetivo en la existencia que atender las necesidades de la casa y su marido, cuando éste regresa del trabajo.

INTIMIDAD

No te Preocupes Querida se apoya por lo tanto en un uso metafórico del fantástico. No se trata de la fantasía por la fantasía, sino que se emplean las herramientas del género para poder hablar con mayor libertad de cuestiones sociales, en este caso, el patriarcado y el sometimiento sistémico de las mujeres. Hay componentes intrigantes, fantasiosos en la trama, pero ninguno se llega a desplegar en todo su esplendor, sino que todo queda preestablecido desde la perspectiva más íntima de los personajes, especialmente Alice, interpretada por Florence Pugh. Ese gusto por el tono intimista, el discurso social, la puesta en escena elaborada o la búsqueda de un giro final sorprendente, también evidencia la influencia de M. Night Shyamalan (influencia que ya advertíamos también en Nope, la última película de Peele). Sin duda, esa mirada nostálgica de la sociedad que plantea la película y el aislamiento de la comunidad como resistencia a los cambios sociales nos recuerda a El Bosque.

VICTORIA

La película cuenta con múltiples elementos de interés. Florence Pugh lleva a cabo una interpretación prodigiosa con la que sigue reafirmando su estatus de nueva revelación de Hollywood. Tanto Harry Styles como Chris Pine soportan con entereza sus personajes y el resto de los secundarios están bien ajustados al perfil de sus respectivos papeles. Wilde recoge de su naturaleza como actriz una excelente habilidad para dirigir a los otros actores (a pesar de los comentarios vertidos de enemistad con la protagonista). A su vez, el trabajo de iluminación, montaje, así como sonido y partitura musical sirve también de apoyo pivotal de la película, proponiendo acercamientos más heterodoxos, pero de ajustada dramaturgia.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ FLORENCE

Hay, como hemos visto, muchos elementos interesantes, atractivos y a destacar dentro de la película, que se presta al coloquio tras la proyección. Desgraciadamente, pese a todo, nos parece que se trata de una película fallida. Al igual que nos parecía con Nope, las deudas argumentales de la película no juegan a su favor. En primer lugar, por le hecho de querer plantear como original algo que en el fondo es un refrito de otras historias. Por otro, a poco que uno conozca estos referentes, una vez pasado el planteamiento de la película, todo lo que viene a continuación resulta previsible y redundante.

Sus dos horas de metraje nos resultan excesivas y, pese a esto, se nota que el montaje final ha sufrido agresivos tijeretazos que han dejado verdaderos agujeros de guion. Por esto, lo que arranca de manera atractiva y prometedora, se va diluyendo a lo largo de la película y cayendo cada vez más y más en el terreno de lo ridículo y el sinsentido.

Al final, sólo la entereza y la convicción de la interpretación de Florence Pugh acaba saliendo ilesa de la película. Una pena, porque a poco que se hubiese podido limar algunas de las asperezas de la película y se hubiese ajustado más el metraje, podríamos estar hablando de uno de los títulos de temática fantástica del año.

John Landis y Deborah Nadoolman recibirán Premios de Honor en ISLA CALAVERA 2022

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, recibirá en su sexta edición la visita de John Landis, quien recogerá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera como maestro del cine fantástico, con títulos como Un hombre lobo americano en Londres (1981), El príncipe de Zamunda (1988) o el mítico videoclip Thriller (1983), de Michael Jackson.

La diseñadora de vestuario nominada al Óscar Deborah Nadoolman, a quien debemos la memorable vestimenta de Indiana Jones, también será reconocida con el premio honorífico. Los galardonados serán protagonistas de un evento especial con música en directo y la proyección de Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers), dirigida por Landis con la colaboración de Deborah Nadoolman en el diseño de vestuario de la película.

El Festival Isla Calavera ultima detalles de la programación de proyecciones y actividades paralelas, que se desplegará entre el 18 y el 26 de noviembre, en Multicines Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna, distintos espacios de la Universidad de La Laguna, las calles y otros enclaves de la ciudad Patrimonio de la Humanidad. Así, entre los títulos a competición podrán verse los estrenos más esperados por los seguidores del género fantástico, como las producciones españolas ‘La piedad’, de Eduardo Casanova; ‘Irati’, de Paul Urkijo; ‘Viejos’ de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez; o ‘La paradoja de Antares’, ópera prima de Luis Tinoco. ‘The Lair’, la nueva película de Neil Marshall, será otro de los platos fuertes del Festival, junto a otras propuestas como ‘Huesera’, de la directora mexicana Michelle Garza Cervera, o ‘Project Wolf Hunting’, del cineasta surcoreano Kim Hong-sun.

Presentación en Sitges

La organización del Festival ha realizado estos anuncios en el marco de la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, donde este domingo ofrecía un importante avance de programación.

Presentación Festival Isla Calavera en Sitges 2022.
Presentación Festival Isla Calavera en Sitges 2022.

John Landis

El cineasta nacido en Chicago en 1950 John Landis es también responsable de otros títulos míticos, como las comedias ‘Entre pillos anda el juego’ (1983) o ‘El príncipe de Zamunda’ (1988) y clásicos de culto como ‘Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)’ (1980). La comedia musical protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd como los populares Jake Blues y Elwood Blues centrará la mencionada sesión especial homenaje al director, guionista, actor y productor con la proyección del filme y la interpretación de los temas más populares de la película en directo.

Deborah Nadoolman

Su esposa Deborah Nadoolman Landis, también visitará el Festival Isla Calavera para recoger su merecido Premio Isla Calavera de Honor, por una extraordinaria carrera como diseñadora de vestuario para el cine y responsable de uno de los más icónicos de la historia del séptimo arte: el del arqueólogo Indiana Jones interpretado por Harrison Ford, con su chaqueta de cuero y su sombrero Fedora. Candidata al Óscar por su trabajo en ‘El príncipe de Zamunda’, en el año 1989, y al Saturn Award de la Academia estadounidense de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, en 1982, por en ‘En busca del arca perdida’, desde la comedia ‘Made in USA’ acompañó a John Landis en sus películas y cuenta en su filmografía con otras colaboraciones juntos como ‘The Blues Brothers’, con el inolvidable vestuario de los cantantes (con traje de chaqueta negro, corbata, sombrero y gafas de sol), ‘Tres amigos’ o los míticos videoclips de Michael Jackson ‘Thriller’ y ‘Black or White’.

SITGES 2022 | VENUS, la casa de la bruja

Lucía (Ester Expósito) es una go-go dancer en un local que es sede de actividades clandestinas. La joven trata de abandonar precipitadamente su puesto de trabajo, pero es interceptada por Moro (Fernando Valdivieso). La joven porta consigo algo valioso. Después de un forcejeo con Moro, la joven logra escapar, inutiliza su móvil y va a parar al Edificio Venus, donde vive su hermana Rocío (Ángela Cremonte) con su hija Alba (Inés Fernández). Ambas hermanas no se llevan. La dirección de Rocío se la facilitó la madre a Lucía en el lecho de muerte. La bailarina no conoce a su sobrina, pero entre ellas se establece un vínculo sólido, especialmente cuando Rocío desaparece de escena. El Edificio Venus alberga un pasado horripilante que reverbera desde sus cimientos. Diez niños fueron asesinados. La prensa de la época contiene titulares que incluyen las palabras “canibalismo” y “brujería”.

Un inminente eclipse de luna con un cuerpo celeste que no ha sido detectado previamente va a tener lugar. Sueños que horrorizan a la protagonista, con insectos y criaturas siniestras, regalos venidos de otra dimensión, como collares, dientes, bisturís y unas vecinas un poco extrañas, dan la (aterradora) sensación de que aquello que existe dentro del edificio, y lo que está por irrumpir, es más aterrador que los gánsteres que persiguen a Lucía. Una entidad demoníaca ha escogido a quien va a ser coronado/a como criatura demoniaca que regirá el destino del universo y responde al nombre de Laamasthu.

Lo que empieza como un thriller y navega en el drama social y familiar, deriva en una cascada de horror malsano, putrefacto, y sobrenatural, primero subliminal, luego más visceral, con un toque satánico-apocalíptico maravillosamente dosificado y creciente.

Venus es la película que ha abierto la 55ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Anunciado su inminente rodaje en la edición anterior, constituye segunda producción de The Fear Collection, un sello de films de corte fantástico, producidos por Alex de la Iglesia y Carolina Bang.

La primera fue Veneciafrenia (España, 2022). La historia y su deriva es para el realizador lo que lleva a los diferentes géneros por los que el filme se mueve. La historia posee «muchas capas… como ocurre en la vida…”.

El background manejado por Jaume Balagueró y el guionista Fernando Navarro, va desde la fotografía de Joel-Peter Witkin, la trilogía de “Las Tres Madres” de Darío Argento, compuesta por los filmes Suspiria (Italia, 1977), Inferno (Italia, 1980) y The Mother of Tears (Italia, 2007) o el emblemático Edificio Dakota de Nueva York del filme de Roman Polanski La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, EEUU, 1968). También tiene cabida en la multi referencialidad del filme el relato de H.P. Lovecraft Los Sueños de la Casa de la Bruja.

Jaume Balagueró mostró su satisfacción con el casting. Ester Expósito trabajó el personaje para dotarle de cierta complejidad y cierta “verdad callejera”. Todo un “Ángel de Venganza” que arrancó unos cuantos aplausos en la sesión inaugural.

Para el personaje de Alba se testaron multitud de niñas. Se escogió a Inés Fernández, una joven que acomete un personaje más complejo e imprevisible de lo que aparenta, abordado con mucha sabiduría y madurez. En el reparto encontramos a Ángela Cremonte en el papel de la hermana de Lucía, que aborda su complejo personaje desde la intuición, el esfuerzo y la transformación, o a Fernando Valdivieso como Moro, un villano con sus complejidades y simplezas a la vez, que en manos del actor trasciende del mero sicario.

Por no mencionar a la veterana Magüi Mira, en el controvertido personaje de “La Sirvienta”, o a Federico Aguado, en un papel relevante en su vinculación con el de Lucía.

Venus ha sido distribuida en cines por Sony Pictures y una vez se proceda a su estreno en cine el 2 de diciembre podrá disfrutarse en Prime Video.

Entrevistas al elenco de Venus

Los Jardines del Hotel Meliá de Sitges alberga la posibilidad para la prensa de lograr alguna entrevistas con algunos autores, guionistas y realizadores.

La mañana del 6 de octubre, comienzo de la 55 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, tocaba el reparto de Venus (España, 2022), el nuevo filme de Jaume Balagueró. TUMBAABIERTA.COM tuvo la ocasión de entrevistar a Fernando Valdivieso, Ángela Cremonte e Inés Fernández.

SITGES 2022 | Entrevista a Inés Fernández, actriz de VENUS, de Jaume Balagueró

Inés Fernández debuta en el cine con Venus, y está encantada con la experiencia. Tiene mucha hambre de hacer cine. Es despierta, intuitiva y le encanta compartir sus impresiones. Me recuerda a Trudi Fraser, la joven actriz que “robaba” a Leonardo Di Caprio aquella secuencia memorable de Érase Una Vez en Hollywood (Once Upon A Time In Hollywood, EEUU, 2019) que transcurría inmediatamente antes de filmar una secuencia para un capítulo de una serie de televisión en los 60.

La madre, muy pendiente de su hija, estuvo también con nosotros en la entrevista, interesándose por este medio digital. Desde TUMBAABIERTA.COM agradecemos el tiempo de ambas, su predisposición y facilidad para esta pequeña entrevista.

MANUEL GARCÍA: ¿Qué tal tu experiencia con Jaume Balagueró y con todos estos actores maravillosos?
INÉS FERNÁNDEZ: Pues fueron todos muy majos, fue divertido.

MG: ¿Y te gustó tu personaje, Alba? ¿Te interesó?
IF: Sí, me gustó el personaje, porque es como salía. Me gustan los personajes complicados, pero me gusta estudiar más los guiones.

MG: Y ¿qué esperas tú del cine? ¿Qué más papeles te esperan? ¿Te gustaría seguir en el género fantástico? ¿Interpretar otros papeles para otros géneros?
IF: Me encantaría seguir con cosas de terror, porque, al ver que es terror, he podido, por ejemplo, así, pasármelo muy bien, porque con las películas de terror es cuando más me siento activa.

MG: O sea que te gusta el género fantástico… Eres de emociones fuertes, entonces, ¿No?
IF: Sí.

MG: Y ¿qué esperas de la acogida del Festival de Sitges? 
IF: Pues espero que le guste mucho a la gente.

MG: Además aquí es un festival que tiene mucha conexión con las películas y los cineastas los actores, actrices con el público… 
IF: Sí. Espero que Venus le guste a todo el mundo.

SITGES 2022 | Entrevista a Fernando Valdivieso, actor de VENUS, de Jaume Balagueró

Fernando Valdivieso es un actor que ha visto el mal de cerca en el cine. Se mueve como pez en el agua con personajes como el que se le adjudicó en Venus, de Jaume Balagueró. El actor ha aparecido en La Catedral del Mar, según la novela best seller de Ildefonso Falcades, No Matarás, compartiendo cartel con Mario Casas y en series de televisión como Cuéntame cómo Pasó.

Manuel García: Primero que nada, enhorabuena por tu película, por trabajar con alguien tan fantástico como es Jaume Balagueró.

Fernando Valdivieso: Muchísimas gracias.

MG: Quería preguntarte lo primero por tu personaje ¿Cómo lo abordaste? ¿Cuál fue tu incentivo, tu motor? ¿Qué nos puedes contar de tu personaje?

FV: A ver cuando me llegó Moro, pues era, era un tipo, los que me suelen llegar, ¿no? Personajes muy agresivos ¿no? Entonces yo intenté darle un color distinto ¿no? Lo hablé con Jaume y era, como ya se me ha visto en un personaje como muy construido, con una impronta muy fuerte y quería dentro de las posibilidades, porque era un proyecto que me seducía mucho estar, pues darle toques y cambiarlo un poco y hacerlo como más humano, más sensible, dentro de toda la fuerza que tiene que tener, y el antagonismo que tiene que tener.

MG: ¿El género qué tal? ¿Cómo catalogarías la película? ¿Género fantástico? ¿Terror? ¿Policíaco? Parece que tiene un poco de todo ¿no?

FV: Pues es un Jaume Balagueró (risas). Es un cóctel para que la gente esté en la butaca agarrada, sorprendiéndose a cada rato…

MG: ¿Qué tal ha sido tu experiencia con Jaume Balagueró con producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang?

FV: ¡Maravillosa! O sea, es mi primera peli, así como en género, género, género, y no ha podido ser mejor la experiencia. Tanta sangre, todas esas peleas, ha sido muy divertido de rodar. Rodar también con Ester, increíble. Una experiencia maravillosa.

MG: Y el reparto parece está muy bien elegido. Gente muy veterana, con gente muy novel…

FV: Está increíble. Magüi Mira, Humo, Ester, la nueva screen queen española, va a ser increíble…

MG: Inauguráis el Festival con la película, ¿qué esperáis de un festival como Sitges?

FV: Pues a mí Sitges me ha dado muchas alegrías. Entonces volver aquí siempre es maravilloso porque la gente vive el cine de una forma como muy concreta y es muy divertido. Es como muy vivencial, la gente está muy con la peli y jaleando, gritan, se ríen, es muy divertido.

MG: Y además hay una conexión con el público…
FV: Increíble, increíble.

MG: Yo he estado este año en otros festivales, Cannes, Venecia, y me gustaron mucho, pero en Sitges la implicación del público…

FV: Si, es un circo, romano en toda regla.

SITGES 2022 | Entrevista a Ángela Cramonte, actriz de VENUS

Ángela Cramonte es una actriz que se ha curtido en televisión en series como Los Hombres de Paco o Las Chicas del Cable, pasando por Amar es para siempre y Águila Roja, entre muchas otras. También ha sido dirigida por Jonás Trueba en el film Todas las canciones hablan de mí (España, 2010) y ahora la vemos en Venus, la nueva película de terror de Jaume Balagueró dentro del sello The Fear Collection de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Manuel García: Háblame de tu personaje en la película ¿Cuál fue tu motor para construirlo?

Ángela Cramonte: Bueno, el drama familiar, el conflicto que tiene con su hermana, Ester Expósito. Ester y yo somos dos hermanas que se desencontraron, se pelearon hace un tiempo. Digamos que vuelven a encontrarse cuando empieza la película y el conflicto entre ellas sigue latente, ¿no? Y entonces, al final, la parte que lleva a las espaldas mi personaje es el del conflicto familiar con ella.

MG: Interesante.  ¿Y la experiencia de trabajar con un cineasta tan de imágenes como Jaume Balagueró, con una producción de Álex de La Iglesia y Carolina Bang?

AC: Maravilloso. Yo cuando hice el casting lo tenía muy claro. Fui a por todas porque quería trabajar con ellos (risas) entonces fui, vamos, me tiré a la piscina y ya en el casting hicimos solo una toma y… no sé, lo di todo, yo salí de allí diciendo por favor, por favor, que ocurra, porque como tú bien dices, es que todo acompaña: Alex de la Iglesia, Carolina Bang, Jaume Balagueró, que, aparte de trabajar como trabaja, y hacer el cine que hace, es un ser humano maravilloso. Es de una ternura… Es fantástico trabajar con él.

MG: O sea que entraste a la primera, vamos, de cabeza.

AC: Yo fui yo fui, yo lo di todo en el casting.

MG: Fantástico, pues enhorabuena. ¿Es tu primera incursión en el Fantástico?

AC: Sí.

MG: ¿Y qué tal el género?

AC: Pues muy bien. La verdad es que a mí me cuesta mucho ver pelis de terror porque no puedo, me pongo mala. Pero hacerlas es otra película. Esa es la historia, y es muy divertido, tengo que reconocer que me lo pasé genial y que pasé un poco de miedo haciéndola. Yo decía cómo puede ser que sé que estoy actuando y aún así tengo un poco de miedo, pero sí.

MG: Ok, pues fantástico porque entiendo que los actores tenéis que hacer de todos los géneros…

AC: A mí, me encantan.

MG: ¿Te gustan?

AC: Estoy deseando repetir.

SITGES 2022 DÍA #1: Todas las miradas sobre VENUS, la película inaugural

El mundo virtual de Sitges ha completado en la jornada de hoy su primer nivel. Aguardan, a partir de hoy, once días en el que el público podrá medirle el pulso a un fantástico contemporáneo que probará lo mucho que tiene que ofrecer. Directores consagrados, como el propio Jaume Balagueró, brindarán nuevas muestras de su buen hacer artístico, a la par que cineastas emergentes intentarán ganarse un hueco en ese Olimpo del cine de género con sus estimulantes debuts. Los universos digitales ponen el sello a una edición plagada de sorpresas que se irán descubriendo en los próximos días.

Como es habitual, la 55ª edición del Festival de Sitges ha celebrado por la mañana su clásica proyección para escuelas, la primera sesión del certamen. Esta vez, los jovencísimos cinéfilos han podido disfrutar de Le chêne, un fascinante documental, firmado por Laurent Charbonnier y Michel Seydoux, que introduce al espectador en la asombrosa experiencia del crecimiento de los robles, símbolos de la fuerza de la naturaleza.

En el marco de Sitges Documenta también se ha podido ver King on Screen, con presentación previa de su directora Daphné Bawir, sobre la figura del famoso escritor Stephen King y las múltiples adaptaciones cinematográficas que ha tenido su obra literaria a lo largo de los últimos cincuenta años.

Desfile de iconos por la alfombra roja

Poco antes de las seis de la tarde, la alfombra roja del Festival de Sitges ha visto desfilar a algunas de las personalidades más icónicas de la primera jornada, como Robert Englund, que presentará este viernes Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story, documental que homenajea a toda su carrera; Jung Woo-sung, que dirige y protagoniza la trepidante A Man of Reason, o Lee Jung-jae, cuya opera prima Hunt hará vibrar las butacas del Auditori.

Tras ello, un habitual del Festival como SAM, cuyo anterior cortometraje Rutina: La prohibición precedió al pase de la celebrada Mandíbulas, de Quentin Dupieux, ha teloneado en esta ocasión la velada inaugural con Paralelos, su noveno trabajo.

A continuación, el cineasta leridano Jaume Balagueró ha dado paso al plato principal de la noche, Venus, segundo título de The Fear Collection, el sello especializado en cine de terror creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang), en asociación con Prime Video. Fernando Navarro y el propio director catalán firman un guion que traslada Los sueños en la casa de la bruja, de Lovecraft, a un complejo de apartamentos maldito en Madrid.

Gala de apertura

Como cada año, la gala presentada por Melina Matthews y Dafnis Balduz, ha contado con los discursos de la directora de la Fundación, Mònica Garcia Massagué, y el director del Festival, Ángel Sala, congregando a autoridades locales y autonómicas como Natàlia Garriga, Consellera de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Miquel Curanta, director del Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya (ICEC), y Aurora Carbonell, alcaldesa del Ayuntamiento de Sitges.

Los artífices de la película inaugural han comparecido al mediodía en rueda de prensa. Jaume Balagueró ha incidido en que, a pesar de la mezcla heterogénea de temas, su interés principal era el relato: “La película se define por lo que cuenta. Cuando yo me puse a escribir no me puse a pensar en géneros, me puse a pensar en la historia. Es cierto que es una historia que tiene horror, que tiene thriller, que tiene drama y que tiene emoción. Pero es sobre todo una historia sobre la pena, sobre luchar contra eso, y también sobre bailar. Tiene muchas capas distintas”.

Por su parte, Álex De la Iglesia, ha aprovechado la ocasión para anunciar dos de sus próximos proyectos: la tercera temporada de 30 monedas, que ya está en marcha, y Anatema, la tercera producción del sello The Fear Collection, que estará dirigida por Jimina Sabadú.

Mike Flanagan presenta El club de la medianoche

El otro plato fuerte de la jornada ha venido de la mano de un virtuoso del terror contemporáneo como Mike Flanagan. El Auditori ha albergado el preestreno de los dos primeros capítulos de El club de la medianoche, la terrorífica nueva serie producto de la alianza entre Flanagan, la guionista Leah Fong y Netflix, un día antes de su estreno oficial en la plataforma.

Basada en la novela homónima de Christopher Pike, esta propuesta, que ha aterrorizado al público de Sitges a base de jumpscares, sigue a un grupo de ocho pacientes terminales de un hospital que se reúnen cuando cae la medianoche para explicarse historias de terror.

Primeros títulos de la Sección Oficial a Competición

Además de los proyectos mencionados, el público de Sitges ha podido disfrutar de los primeros títulos de la Sección Oficial a Competición, como You Won’t Be Alone, una cinta de folk horror protagonizada por Noomi Rapace y dirigida por el debutante Goran Stolevski; o Resurrection, de Andrew Semans, un thriller sobrenatural con Tim Roth y Rebecca Hall.

Otras secciones

En paralelo, otras secciones también han dado su pistoletazo de salida. Es el caso de Òrbita, que ha regresado a la programación de Sitges tras un parón de dos años con dos interesantes propuestas provenientes de Corea del Sur: Hunt y A Man of Reason.

Dentro de Panorama Fantàstic, se han presentado títulos como la terrorífica Satan’s Slaves 2: Communion, una cinta de fantasmas dirigida por el indonesio Joko Anwar, o Carnifex, que ha sido presentada por su director Sean Lahiff, mientras que Noves Visions ha sido inaugurada por Despidiendo a Yang, segunda película del siempre interesante Kogonada, y ha continuado con las proyecciones de Brian and Charles, la comedia melancólica en la que Jim Archer recupera y estira el corto homónimo con el que debutó, y ARDE!, la singular pieza de Paco Campano que combina una atmósfera artsy con la estética de las películas de serie B, entre otras.

Actividades paralelas

En el terreno de las actividades paralelas, hasta el domingo día 16 de octubre se podrán visitar tres de las exposiciones más llamativas del Festival.

En el Centro Cultural Miramar estará expuesta la muestra Sus terrores favoritos, dedicada a los objetos más emblemáticos del fantaterror español, cuya curaduría ha corrido a cargo de una selección de cineastas como Paco Cabezas, Paul Urkijo o Jaume Balagueró.

Por su parte, la muestra Shaun Fantastic Visions, de la artista valenciana Shaun Elay, cuyo arte se caracteriza por ilustrar directamente en negativo y en gran formato, estará disponible a la salida del Auditori, mientras que el Estudi Vidal acoge ya la exposición Objetos malditos y otros juguetes del cine de terror, de Marc Pujol, propmaker y escenógrafo bajo el sello de ANOMALIA ARTE & FX.

También está habilitada ya la FOODTASTIC área, en la que el público del Festival podrá disfrutar de suculentos aperitivos entre sesión y sesión.

Lynch, [REC] y el dinosaurio Concavenator, en la sección documental de ISLA CALAVERA 2022

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, presenta los títulos que formarán parte de la sección documental de su sexta edición, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre en Tenerife. Lynch / Oz, de Alexandre O Philippe, [REC] Terror sin pausa, dirigido por Diego López-Fernández, y El valle de Concavenator, de Víctor Matellano, se podrán ver en Multicines Tenerife dentro de la programación fuera de competición.

Isla Calavera 2022. Sección Documental
Isla Calavera 2022. Sección Documental

Lynch/ Oz es el trabajo más reciente de Alexandre O. Philippe, multipremiado director de cine suizo, conocido por el análisis de la famosa escena de la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock, en 78/52, y otras propuestas como Doc of the Dead o Memory: The Origins of Alien, que pasó por Isla Calavera en 2021. Este nuevo documental se adentra en la obsesión de David Lynch por la producción Metro Goldwyn Mayer de 1939 El Mago de Oz, dirigida por Victor Fleming, a través de unos narradores de excepción, entre los que se encuentran Karyn Kusama o John Waters.

[REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández, Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico 2018, autor de Herederos de la Bestia, Jack Taylor, testigo del fantástico o La Dama del Fantaterror, también se podrá ver en Isla Calavera. Con destacadas intervenciones de Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Javier Botet, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Manuela Velasco o Carlos Lasarte, los protagonistas y artífices de la exitosa franquicia de terror española desgranan en este documento histórico las claves de la realización, cómo vivieron los pases en los festivales de cine especializados y el éxito e impacto de una saga que cuenta con cuatro entregas, dos versiones estadounidenses, un cómic y otros productos transmedia.

También reconocido con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico, en 2021, Víctor Matellano se ha convertido en una presencia habitual en el Festival de Cine Fantástico de Canarias y regresa con su octavo largometraje, el documental de creación El valle de Concavenator. Se trata de un viaje por la fascinación que suponen los dinosaurios, propiciada en gran medida por el cine, a partir del trabajo universitario de unas investigadoras y la unión de los mundos de dos especies relacionadas con España: el ficticio reptil de El valle de Gwangi, película del mago de los efectos especiales Ray Harryhausen, rodada en Almería, Cuenca y Madrid, y el real, Concavenator Corcovatus, un dinosaurio carnívoro autóctono.

Presentación en el Festival de Sitges

Este domingo, 9 de octubre, la organización del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna estará en el Festival de Sitges para realizar un importante avance de la programación de la sexta edición de Isla Calavera y anunciará sus primeros invitados. El acto, tendrá lugar a las 15.00 horas, con la participación del director del certamen catalán, Ángel Sala.

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.