El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera, presenta nuevos invitados que visitarán Tenerife este mes de noviembre y recogerán sendos premios honoríficos en reconocimiento a su trayectoria vinculada al género fantástico: la actriz inglesa Sarah Douglas y el cineasta italiano Lamberto Bava. Estos anuncios tuvieron lugar en primicia en el marco de la 33ª edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde la organización del certamen canario presentó un nuevo avance de programación.
Presentación de Isla Calavera en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. (c) Azqueta Arts
Conocida por su interpretación de la villana Ursa en las películas Superman(1978) y su secuela, y otros papeles legendarios como la malvada reina Taramis en Conan, el destructor (1984) o Pamela en la serie de televisión V: La batalla final(1984), Sarah Douglas estuvo en Canarias rodando a mediados de la década de los setenta en la isla de La Palma, la película de aventuras con dinosaurios Viaje al mundo perdido. La artista recibirá el Premio Isla Calavera de Honor por estos y otros personajes inolvidables a los que ha dado vida en la pantalla y participará en un encuentro con el público tras la proyección de Superman II(1980).
De otro lado, Isla Calavera rendirá homenaje al guionista, director y productor Lamberto Bava, autor de títulos imprescindibles del cine fantástico, de terror y gore, entre ellos Demons(1985), la historia de una joven estudiante que acude al prestreno de una película en el cine Metropol, donde el terror traspasará la ficción. Este título, clave en su filmografía, se proyectará dentro de la sección de Clásicos de Isla Calavera. Hijo del mítico realizador Mario Bava y nieto de Eugenio Bava, director de fotografía y escultor, Lamberto Bava inició su andadura como asistente de dirección y guionista para posteriormente ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como Tenebree Inferno.
Estos galardones se suman a los ya anunciados para John Landis, quien recogerá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera como maestro del cine fantástico, con títulos como Un hombre lobo americano en Londres (1981) o el mítico videoclip Thriller(1983), de Michael Jackson; y para la diseñadora de vestuario nominada al Óscar Deborah Nadoolman, a quien debemos la memorable vestimenta de Indiana Jones.
La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.
Cuando en 1982 se estrenó Halloween III. El Día de la Bruja, la apuesta por parte de John Carpenter(en este momento, productor, co-guionista no acreditado y compositor de la cinta) de alejar el universo de Halloween de la figura de Michael Myers resultó un absoluto fracaso. Tras la estela de Norman Bates o Caracuero, el asesino con el mono de mecánico y la máscara del Capitán Kirk era ya un emblema del cine de terror, había engendrado a su primer vástago, Jason Voohees, y un par de años más tarde aparecería otro de los herederos del trono, Freddy Krueger. Contar historias de Halloween sin él, para el público del momento, fue desnaturalizar la franquicia. Curiosamente, con el paso del tiempo, la película se ha ido revalorizando y, a día de hoy, se mantiene como una apreciada rara avis dentro de legado de la saga. Seguramente, la ínfima calidad de las siguientes entregas, donde ya sí estaba Myers, tuvo mucho que ver.
NACIMIENTOS OSCUROS
Tras la interesantísima y personal aproximación realizada por Rob Zombie entre 2007 y 2009, el director David Gordon Green, quiso hacer un borrón y (casi) cuenta nueva, borrando de un plumazo siete de las ocho entregas de la saga, proponiendo una secuela directa y tardía de la cinta original de 1978 (aunque la influencia de Sanguinariofuera también palpable). El cineasta propuso completar una trilogía confrontado nuevamente a la final girl original, Laurie Strode, con su acosador Myers. La Noche de Halloween, Halloween Kills y Halloween. El Finaldebía entenderse como un conjunto que abarcaba de manera crepuscular y definitiva la conclusión de la saga (al menos un final de etapa, porque nadie duda que Michael Myers volverá, aunque sea en forma de un nuevo reboot). El concepto resultaba atractivo, pero también muy ambicioso, recuperar el prestigio de la serie del fango en el que estaba enterrado y darle un cierre por todo lo alto. Todo esto de la mano de un director que había alcanzado la fama con comedias como Superfumados, Caballeros, Princesas y Otras Bestiaso El Canguro.
LOS HIJOS DEL MAL
Ya antes de entrar en la sala, los autores nos venían advirtiendo que esta nueva película no iba a resultar del gusto de todos. En un regreso a Halloween III. El Día de la Bruja, aquí nuevamente Michael Myers queda desplazado de la trama principal, convertido en esta ocasión en un personaje (muy) secundario. La historia de Corey (Rohan Campbell) pretende reflejar cómo el impacto del Mal que representa Myers infecta al resto de la sociedad y la forma en la que la violencia no es algo anómalo y puntual, sino que anida de manera sistémica en Haddonfield, ya sea por los imitadores del asesino, como por aquellos dispuestos a llevar la violencia a sus últimas consecuencias en favor de la tranquilidad del pueblo.
Halloween Ends
EL PLAN ES QUE NO HAY PLAN
Recientemente, J.J. Abrams comentaba que tal vez había sido un error hacer la última trilogía de Rohan Campbell sin tener un plan cerrado desde el principio (obvio, JJ, no aprendiste la lección después de Perdidos); a David Gordon Green le ha pasado algo similar. Sí, entre las tres películas hay una continuidad argumental, pero, en nuestra opinión, falta una mayor consistencia temática y de enfoque. Green ha querido que cada una de sus películas reflexione en torno a diferentes temas vinculados con el concepto de la violencia en la sociedad moderna. Su trilogía no son meras películas que busquen contentarse con los asesinatos que se suceden en pantalla, sino que atesora poder dar a cada uno de estos crímenes un contexto y un discurso. Eso es positivo. Sin embargo, hay elementos en la tercera entrega que resultan contrapuestos a acontecimientos anteriores, cayendo en uno de los principales conflictos de las sagas de slashers con muchas entregas, la “amnesia” de acontecimientos pasados y el cambio de naturaleza de algunos personajes.
Si en Halloween Kills quedaba claro que Michael Myers era una fuerza sobrenatural imparable, aquí Green regresa a una representación más humana y, por lo tanto, con debilidades. Por otro lado, si en la anterior, en la escena del hospital, el cineasta lanzaba un premonitorio discurso anti Trump en cuanto al peligro de enardecer a la turba; aquí sucede todo lo contrario en la secuencia del clímax final, justificando la violencia colectiva como un medo de sanación comunitaria. El salto temporal de cuatro años tampoco ayuda, ya que interrumpe la evolución psicológica de los personajes establecida hasta entonces con los dos títulos anteriores.
CUCHILLO DE PUNTA FALSA
Podemos entender la intención de David Gordon Green. En lugar de optar por el camino fácil y presentar al espectador lo previsible, es decir, una lucha descarnada entre Michael y Laurie, ha preferido coger un camino inesperado y descentralizar la trama de sus dos protagonistas principales. Desgraciadamente, hay ocasiones en las que hay que dar al público lo que pide y, opinamos, ésta era una de ellas. Cuarenta y cuatro años después del inicio de la saga, cuando abiertamente presentas la película como el cierre no sólo de una trilogía, sino de la franquicia al conjunto, no puedes prescindir de tu principal reclamo y dejar a Myers prácticamente como testigo de una nueva trama, con un falso imitador de la estrella del show.
Halloween Ends
TARTA DE CALABAZA
Halloween. El Finalmantiene algunas de las virtudes de sus dos predecesoras. La principal, una Jamie Lee Curtis totalmente comprometida con su personaje, dispuesta a darle la profundidad y la despedida honrosa que se merecía el personaje que la lanzó a la fama. La puesta en escena, clásica, comedida y atmosférica de Green, aleja también a la película de aquel montón de secuelas de bajo pelaje en el que había caído la serie. Es, como hemos comentado, una película que no resulta gratuita, sino que se esfuerza en aportar una reflexión social a la trama. Sin embargo, ni tiene el calor nostálgico de su primera entrega, ni la brutalidad de la segunda, quedando como la más endeble de la trilogía y la más insatisfactoria, al no haber sido capaz de aportar ese cierre catártico que demandaba el espectador.
EL TREN DE LA BRUJA
Quién sabe. Tal vez, dentro de 30 ó 40 años, tengamos que desdecirnos de esta crítica y, como con Halloween III. El Día de la Bruja, la osadía de desprenderse de la figura de Michael Myers se valore como algo positivo rescatando la obra como cinta de culto. A día de hoy, a nosotros nos parece un error de planteamiento y un tiro fallido como cierre de ciclo. Eso sí, como sucede con James Bond, nos quedamos expectantes por ver de qué manera se recicla esta franquicia y qué nuevas sorpresas nos depara La Noche de Halloween.
Con la proyección de Irati, la nueva y genial película del guionista y director nacido en Vitoria Paul Urkijo Alijo, ha arrancado en San Sebastián este pasado viernes la temporada de festivales que durante el mes que comienza con la celebración de Halloween despliegan su propuesta de estrenos de cine fantástico y de terror por todo el país. Una alianza que bajo el lema Noviembre Fantasma suma al certamen celebrado en Donostia, Terrormolins de la localidad catalana Molins de Rei, el Fancine de Málaga y el Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna.
33 Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia
Hasta el viernes día 4, tiene lugar la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, en la que se proyectará una selección de los mejores títulos de cine de género del año, así como algunos clásicos, como el japonés ‘El más allá’ (‘Kwaidan’), de 1964, o ‘El bosque del lobo’ (1970), en homenaje al cineasta bilbaíno Pedro Olea. Bajo la dirección de Josemi Beltrán, este año el canibalismo es uno de los leitmotiv de la programación, que ha editado junto a Hermenaute el libro de Antonio José Navarro ‘El banquete infinito’. También gira en torno a este tema la fiesta callejera de inicio de la Semana, que se ha recuperado este año con una feria con pasacalles pagano, talleres de maquillaje y manualidades o teatro; y está presente en la pantalla a través del filme de Jesús Franco ‘Mondo cannibale’ (1980) y varios títulos de la sección oficial. La clausura correrá a cargo de The Offering (Abyzou), del británico Oliver Park, sobre un antiguo demonio que trata de acabar con una familia que atraviesa una grave crisis.
41º TerrorMolins
El mismo viernes, 4 de noviembre abrirá sus puertas la 41ª edición de TerrorMolins, con una amplia oferta que alcanza los 140 filmes y premio honorífico para el compositor mallorquín Joan Valent, quien ha trabajado con cineastas como Álex de la Iglesia, Agustí Villaronga o Alejandro González Iñárritu. Todo esto bajo una temática festiva y muy sugerente: los musicales de terror, que tiene su culmen en el espectáculo de ‘The Rocky Horror Picture Show’. El TerrorMolins acogerá también los equipos y directores de varias películas de ámbito nacional e internacional. Entre ellos, los responsables de la película inaugural, ‘Mad Heidi’, Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein, directores, y las actrices Alice Elizabeth Lucy y Almar Gómez Sato; el cineasta coreano Kim Hong-sun, director de ‘Project Wolf Hunting’; Raúl Cerezo y Fernando González, directores de ‘Viejos’; y los equipos de los largos ‘Slasher’, ‘Para entrar a vivir’, ‘Avemaría’ o ‘Feed Me’.
32 Fancine
Del 9 al 17 de noviembre será el turno del Fancine de la Universidad de Málaga, que cumple este año 32 ediciones. Entre las primeras confirmaciones: ‘Flux Gourmet’, lo nuevo de Peter Strickland tras la inclasificable ‘In Fabric’; ‘The Lair’, con la firma de Neil Marshall; y otros títulos como la producción ucraniana ‘Atlantis’, escrita y dirigida por Valentyn Vasyanovych, que pronosticó en 2019 un futuro distópico convertido hoy día en realidad. En su programa destaca también el popular concurso de K-Pop, que convierte el Fancine por un día en punto de encuentro para los amantes de la música coreana actual.
Isla Calavera 2022
Justo a su término, el viernes 18 de noviembre abre en Canarias el Festival de Cine Fantástico Isla Calavera, que se celebra en la ciudad de La Laguna durante nueve días.
Títulos de estreno, con una destacada presencia de cine nacional con ‘La piedad’ de Eduardo Casanova; ‘La paradoja de Antares’, de Luis Tinoco; ‘Irati’ y ‘Viejos’, entre las primeras confirmaciones. Pero el anuncio de la visita a Tenerife de John Landis, director de ‘Un hombre lobo americano en Londres’ y el videoclip ‘Thriller’, de Michael Jackson, y de Deborah Nadoolman, figurinista creadora de la imagen de Indiana Jones, para recibir sendos premios de honor, ha puesto la sexta edición del festival en el punto de mira.
Cerrando el círculo, este fin de semana Isla Calavera presenta en San Sebastián un nuevo avance de su programa, cuyas actividades serán también compartidas online en el canal de difusión Noviembre Fantasma que surge de la colaboración conjunta de los cuatro festivales del mes.
La segunda película de la trilogía de David Gordon Green de La noche de Halloween, Halloween Kills(EEUU, 2019), constituye el más intenso eslabón de esta nueva trilogía. Posee un comienzo decididamente espectacular. Un prólogo de 15 minutos que regresa al 1 de noviembre de 1978 soberbiamente conducido con mano firme y maestra por John Carpenter. Se amplía, por tanto, el espectro de personajes y de situaciones de aquella noche: lugares, rostros, víctimas, y matanzas que enriquecen la fatídica noche de Halloween de 1978 … Vemos secuencias del filme original, mezcladas con otras secuencias engarzadas, filmadas para la ocasión y que transcurren en aquella fatídica noche y lugar. Lo original y lo rehecho están mezcladas con muchísima habilidad y sentido, para conocer otros recovecos de la tragedia narrada por Carpenter. Estos quince minutos de prólogo se convierten de alguna manera en un film autónomo que explora los recovecos del film original.
De regreso al presente y a la conexión con el final del anterior filme, Laurie (Jamie Lee Curtis) observa, mientras es trasladada al hospital, como los bomberos van a intentar sofocar el incendio en su casa. Para su desesperación grita, no dando crédito a la situación, pidiéndoles a los profesionales que no vayan a su casa, y que dejen que se queme hasta los cimientos y con ella “La Forma”. La mujer es conducida al hospital Memorial de la ciudad para reponerse de sus considerables heridas, que incluyen el apuñalamiento por parte de Michael en el estómago de la mujer. Lo siguiente es una masacre de bomberos que, por supuesto, en su actuación, liberan al monstruo, quien arremeterá cruelmente contra los luchadores del fuego, asesinándolos de manera implacable y a sangre fría en una secuencia magistralmente resuelta, que incluye algún punto de vista desde el interior de una máscara conectada a las bombonas de oxígeno que llevan a su espalda los profesionales mencionados.
Halloween Kills, estreno en cines en España el 22 de octubre.
Este segmento del filme, modélicamente dirigido, viene a ser como si los bomberos de Llamaradas(Backdraft, EEUU, 1991), el trepidante film de Ron Howard, se enfrentasen no sólo a las llamas sino a un demente armado y con una fuerza sobrehumana que los va diezmando.
Halloween Killstranscurre en gran parte en el Memorial Hospital de Haddonfield, pero en una dirección muy diferente a Sanguinario, la primera secuela del filme de Carpenter, donde Myers, como decíamos, seguía a Laurie al Hospital y comenzaba una masacre entre las angostas paredes del hospital.
En aras a no repetirse, Gordon Green y sus guionistas prefieren explotar la idea de la “paranoia colectiva”. Alguien por error grita que Myers está en el Hospital, cuando realmente está al otro extremo de la ciudad. Los llamados miembros del Commemoring Victims and Survivers of Michael Myers, la asociación de víctimas y supervivientes de Michael Myers deciden que “El Mal muere esta noche”. Como una turba enloquecida e irracional, no sólo recorren las instalaciones del hospital, sembrando el caos entre enfermos y familiares de los pacientes, sino que terminan provocando el suicidio de un inocente que se arroja desde una de las dependencias del edificio a la calle. Laurie llama ese acto del hospital la obra maestra de Michael Myers. Todo el segmento del hospital, ese acto de histeria colectiva de hordas de masa enloquecida está formidablemente realizado y montado.
Halloween Kills
Ese intento final de la masa enrarecida por las calles de Haddonfield, tratando de ejecutar a Myers, definido en un momento dado como un “niño con la fuerza de un hombre y mente de animal”, es otro gran acierto de esta secuela intermedia de la nueva trilogía, que termina con Laurie dirigiéndose a Michael por teléfono, el cual está en su casa y acaba de matar a Karen. El asesino de la máscara ha aniquilado también a todos y cada uno de los miembros de la referida asociación. La verdadera maldición de Michael Myers es el miedo que transmite a la gente. El ecosistema favorito del ser, mal en estado puro, es la muerte y desolación provista de crueldad y sadismo que deja a su alrededor, alimentando el terror y pánico que deja a su paso. De alguna manera, “La Forma” entra en esta trilogía a formar parte de los miedos fruto del inconsciente colectivo. No en vano, se refieren a Michael en algún momento de los films como Boogey Man, o El Hombre del Saco.
Michael Myers en Halloween Ends.
HALLOWEEN ENDS
Atención spoilers a continuación
La saga había dejado, por tanto, un cliffhanger considerable. Las expectativas respecto al cierre de una trilogía, que además se anuncia como que “termina” según el título original, o constituye “el final” según el título en español, eran altas.
El visionado de Halloween Ends, no puede ser más decepcionante. No es que el filme continúe, como lo han hecho otros, inmediatamente después que el filme anterior. Pasan unos cuantos años. Laurie Strode está escribiendo a buen ritmo sus memorias y Michael Myers, contra todo pronóstico, se ha desvanecido. Los crímenes han terminado, aparentemente. El foco de atención de la historia y un considerable segmento del metraje se ocupan de Corey Cunningham (Rohan Campbell), un joven canguro que es contratado la noche de Halloween para cuidar al niño más antipático y repelente de la ciudad. En un giro fatal del destino, mientras emiten por televisión La Cosa (The Thing, EEUU, 1982), de John Carpenter, el niño se las arregla para avasallar y encerrar al canguro en el desván, de modo que éste tiene que echar abajo la puerta, con la enorme fatalidad de que el niño cae del segundo piso de la vivienda al suelo y muere justo delante de los padres, que acaban de llegar y abrir la puerta.
Arriba del todo, aterrado, Corey no se explica lo que acaba de pasar, pero está asomado con un cuchillo enorme en la mano. Corey es juzgado y absuelto, pero se convierte en un paria en la ciudad. De alguna manera le ocurre como a Laurie, que ayuda al joven cuando es avasallado por parte de otros jóvenes del lugar.
A Corey le ocurre como a Arnold “Arnie” Cunningham (Keith Gordon), el chico raro y marginal protagonista de Christine(EEUU, 1983), también un filme icono de John Carpenter. Efectivamente, Arnie se apellida igual que Corey. El joven canguro detraído, conoce a Allyson cuando es curado de una herida en la mano en el hospital donde la joven es enfermera. Se enamora y se lía con ella. Poco a poco va dando rienda suelta a ese lado introvertido suyo. Para colmo, descubre en una zona marginal de la ciudad, cuando huye de un policía exnovio de Allyson, a Michael Myers, que se ha asentado en las catacumbas de la ciudad. Corey sale a matar con Michael (sic). Tras un devenir que parece pertenecer a otro filme diferente, se producirá el definitivo enfrentamiento entre Myers y Strode.
Laurie Strode y Michael Myers, la batalla definitiva en Halloween El final, dirigida por David Gordon Green.
Resulta incomprensible, si no es en términos de que hay que llegar a las casi dos horas de metraje, como es posible que, para cerrar una trilogía y una saga, David Gordon Green y sus guionistas, después de haberlo hecho bien en las dos anteriores entregas, hayan decidido derivar la película por un personaje nuevo, que jamás se había visto o nombrado, y que parece salido de otro filme bien diferente, distrayendo al espectador de lo que realmente importa.
Halloween en Sitges 2022
La primera parada de esta trilogía ambientada en Haddonfield, Illinois, ha sido el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Así, las dos primeras cintas pudieron verse con bastante antelación, y varias veces, en las ediciones de 2017 y 2021. Sin embargo, en la edición 55, la que ha tenido lugar en 2022, pese al anuncio del estreno de Halloween Endsel mediodía del 6 de octubre, día del inicio del festival, dicho pase fue cancelado unos días antes, debido a lo que la propia productora denominó “Política de Distribución”, con el cansino inconveniente de que no hubo devolución de entradas, sino que hubo que hacer canje de las mismas.
La edición 55 del Festival de Sitges acogió finalmente un único pase del filme que pone cierre a esta nueva trilogía el 13 de octubre, día anterior al estreno mundial del filme, por aquello de respetar la tradición de que puedan ser vistos todos los episodios de la trilogía en el festival, pero sin mucho margen antes del estreno. El visionado, explica la necesidad de esa “política de distribución”.
La atenta prensa de Sitges hubiese pulverizado el filme. El auténtico pavor al boca-oreja es infinitamente mayor que al que pueda generar Michael Myers. Una lástima de política de distribución, pero comprensible por lo lastimoso del resultado del cierre de la trilogía, resultado altamente decepcionante frente a la indudable calidad de las dos anteriores, y en particular frente al cénit que constituye Halloween Kills.
«Cambia todos los días. En teoría, está terminada, pero esta mañana llamé al editor y le dije: ‘¿Qué pasa si hacemos esto? Hablo regularmente con John Carpenter y Jamie Lee Curtis al respecto. Es emocionante, incierto, satisfactorio y triste. Disfruté el viaje, pero probablemente sea hora de terminar. Creo que vamos a salir con un gran bang». David Gordon Green
Cuarenta años después del filme original, el equipo de producción formado por Miramax, Blumhouse, Rough House Pictures y Universal, con la connivencia del realizador David Gordon Green, director de Joe(EEUU, 2013), con Nicolas Cage, o de Señor Manglehorn (Manglehorn, EEUU, 2014), con Al Pacino, y producción ejecutiva de John Carpenter y Jamie Lee Curtis, retoma los numerosos testigos fílmicos de la saga de ese demente llamado Michael Myers. El más puro estado del mal, que aniquila una y otra vez sin razón aparente ni para matar ni para recuperarse razonablemente de las mortales heridas infligidas, regresa en íntima conexión con la saga original, el 1 de noviembre de 2018, es decir, justo cuarenta años después. La manera de retomar este fenómeno sociológico del siglo XX se produce con unas peculiaridades.
La Noche de Halloween (Halloween, EEUU, 2018), Halloween Kills (EEUU, 2021) y Halloween: El Final(Halloween Ends, EEUU, 2022) constituyen una secuela en tres actos directa del film original de Carpenter. Jeff Frandley, Danny McBride y David Gordon Green en la primera; Scott Teems, Danny McBride y David Gordon Green en la segunda; y Chris Bernier, Paul Logan, Danny McBride y David Gordon Green en la última, hacen una suerte de “borrón y cuenta nueva” del resto de las secuelas, como si todos los filmes anteriores, salvo la original de 1978, no hubiesen tenido lugar. Desde este mismo planteamiento, el siguiente film que Gordon Green acometerá, es una secuela directa de El Exorcista(The Exorcist, EEUU, 1973), de William Friedkin.
Jamie Lee Curtis en La noche de Halloween (2018).
Del mismo modo que Linda Hamilton retoma su personaje de Sarah Connor en Terminator: Destino Oscuro(Terminator, Dark Fate, EEUU, 2019), de Tim Miller, y que Sigourney Weaver hubiese retomado el suyo en ese libreto de Alien 5, que hubiera dirigido el sudafricano Neill Blomkamp (bastante probable que ya no vea la luz), Jamie Lee Curtis, regresa a la saga, en su segundo retorno, para celebrar, esta vez, los cuarenta años.
En los films y proyectos mencionados, las actrices principales regresan, o hubiesen regresado, en secuelas que estaban concebidas como una continuidad directa de la original. En el caso de Alien 5, hubiese sido continuidad directa de Aliens: El Regreso (Aliens, EEUU, 1986), de James Cameron, es decir, como si Alien 3 (EEUU, 1992) y Alien: Resurrección(Alien: Resurrection, EEUU, 1997), de Jean-Pierre Jeunet, no hubiesen existido.
Con banda sonora de John Carpenter
En la presente trilogía que analizamos, se ha tenido el buen criterio de contar igualmente con John Carpenter a la banda sonora. Recordemos que el leit motiv original de La Noche de Halloween es composición suya. La melodía ha aparecido en todas las entregas de la serie. Al cargo de producción ejecutiva mencionado, que sin duda le lleva a poder opinar y aconsejar en torno al guion, personajes, etc., Carpenter junto a su hijo Cody y a Daniel Davies, se hace cargo del Score de los tres films.
Por supuesto que escuchamos el tema original, especialmente en los créditos iniciales, y en algunos momentos clave del filme, pero Carpenter y su equipo hacen gala de una discreción y contención encomiables. La música de estos tres films suele ser ambiental, casi un efecto más de la noche, como la brisa, o las hojas de los árboles deslizándose por el asfalto. Se combina sintetizador con música sinfónica, piano, etc. El resultado es francamente interesante.
A John Carpenter le interesa muchísimo la música del cine. En el Festival de Sitges de 2019 se tuvo la ocasión de ver a Carpenter en concierto interpretando codo a codo con su hijo Cody, y su orquesta, temas musicales de sus films en concierto. El remake de Ojos de fuego(Firestarter, EEUU, 2022), dirigido por Keith Thomas, posee igualmente banda sonora de John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel A. Davies.
La noche de Halloween 2018.
La Forma
David Gordon Green es un realizador brillante, aborda con energía la continuidad de la saga, a la que carga con algunas secuencias sobresalientes. El trabajo de los guionistas recoge cierto esfuerzo por establecer algunas reflexiones de interés en torno a la maldad intrínseca del personaje del portador del cuchillo y de la máscara, que en estos filmes se denomina “The Shape”, “la forma”.
También se toman ciertas decisiones para retratar la evolución y la tortuosa supervivencia de Laurie Strode y su hija Karen (Judy Green), un tanto alejada de su madre, y su nieta Allyson (Andi Matichak), que comprende mejor a su abuela, con la que tiene un vínculo muy especial. Karen, que se ha casado, huye por salud mental de la manera de pensar de la matriarca. Se le diagnosticó en su niñez una especie de contagio de paranoias y neurosis derivadas de las ideas obsesivas de su madre. Todo ello después de los acontecimientos vividos hace 40 años. La veterana mujer tiene agorafobia. Vive encerrada en su domicilio, que ha convertido en una fortaleza-jaula. Lleva preparándose toda la vida para enfrentarse a Michael, enfrentamiento con Myers que se retrasa en el tiempo, pero que terminará llegando. Perdió la custodia de Karen cuando ésta tenía 12 años. Cobra 3000 dólares a los periodistas que quieren entrevistarla.
La noche de Halloween 2018.
En este sentido, Strode comparte parámetros con Sarah Connor que, recordemos comenzaba Terminator 2: El Juicio Final(Terminator: The Judgement Day, EEUU, 1990) en un hospital psiquiátrico porque nadie estaba dispuesto a asumir sus paranoias sobre el fin del mundo y la invasión de las máquinas.
Una pareja de científicos-periodistas, gestores de un podcast que maneja grandes índices de audiencias a base de lo sobrenatural y macabro, acuden a un hospital psiquiátrico, para ver a Michael, recluido desde 1978. El hombre no dice una palabra, ni se inmuta ante la visita, pese a que puede hacerlo. Nuevamente se planifica el traslado de Michael a otro hospital psiquiátrico de mayor seguridad, que, por supuesto, se salda con el autobús que lo portaba tirado en la cuneca y los lunáticos libres…y nuestro hombre comenzando a sembrar nuevamente el caos más absoluto. El regreso de Myers a Haddonfield, Illinois, coincidiendo con la festividad de Halloween, se salda con una larga y celebrada masacre, a la que el jolgorio, la despreocupación, las máscaras de la propia festividad, conceden a Michael, con la suya, impunidad total para aniquilar en callejones, al aire libre, dentro de las casas, de puertas abiertas para el truco o trato con los niños …
Gordon Green utiliza un sofisticado plano secuencia donde el asesino con la máscara asesina, destripa, ensarta y crucifica sin parar, convirtiendo la festividad en una algarabía de sangre, tortura y muerte, con risas de fondo.
La noche de Halloween 2018.
El primer filme de esta trilogía concluía con el enfrentamiento entre Michael y Laurie, ayudada por su hija Karen y nieta Allyson reduciendo a Michael en el sótano. Tres generaciones de mujeres se enfrentan al asesino sobrenatural en la casa de Laurie, toda una jaula de metal y madera, que realmente es una trampa mortal. La jugada, donde las mujeres son el cebo, se remata con la casa ardiendo hasta las cenizas y Michael atrapado, al parecer, irremisiblemente. La respiración de Michael al final de los créditos de La Noche de Halloween de 2017 dejaba claro que Michael todavía iba a dar más de sí. ¿hubiera podido resolverse el enfrentamiento en la primera película? Sin duda ¿convenía esa circunstancia a los productores? Absolutamente no. Dos filmes adicionales estaban por llegar.
Halloween: El final, que supone la despedida de Jamie Lee Curtis del personaje de Laurie Strode, llega cuarenta y cuatro años después del estreno de la original de John Carpenter. Una película que cierra además la trilogía que recuperó David Gordon Green en 2018 con La noche de Halloween. Repasamos la evolución de la franquicia, capítulo a capítulo, hasta este desenlace final, en tres actos:
1. LA SAGA-LEGADO. DE JOHN CARPENTER A ROB ZOMBIE
En 1978, La Noche de Halloween (Halloween, EEUU, 1978) estandarizó de la mano del maestro del terror John Carpenter los cánones del subgénero de terror que sería conocido como slasher, o el terror de apuñalamiento con cuchillo, machete, etc. Cierto es que previamente durante la década, había aparecido algún ejemplo puntual de pre-slasher, de la mano del canadiense Bob Clark, Navidades Negras (Black Christmas, Canadá, 1974), o del estadounidense Tobe Hooper, cuya Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, EEUU, 1976), había constituido toda una sinfonía del horror malsano, con dosis considerables de gore, gritos, adolescentes en peligro y enormes dividendos en taquilla. Hopper nos había presentado en sociedad a un chiflado demente llamado Leatherface o cara de cuero y a su disfuncional familia.
Pues bien, el filme de John Carpenter, también muy modesto en términos de planteamientos presupuestarios, sin rehuir, por ello, de ciertas filigranas formales eminentemente clásicas. No debemos olvidar que Carpenter estudió cine en la Universidad del Sur de California (USC), y que una master class del realizador clásico Howard Hawks cambió su vida y marcó su concepción del cine.
La llamativa puesta en escena del filme fue servida por el joven cineasta en su tercer largo, con mucha hambre artística, ambición formal y dominio de la técnica. El resultado constituyó un sensacional filme de terror y un éxito económico rotundo, sin precedentes en los parámetros del horror de serie B. Las posibilidades eran infinitas.
Halloween II: Sanguinario
HALLOWEEN II
El filme original de John Carpenter, escrito por éste con Debra Hill, tuvo su inmediata continuación en Sanguinario(Halloween II, EEUU, 1980), dirigido por Rick Rosenthal, también con Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence repitiendo personajes. Contó igualmente con Carpenter y Hill al guion. Sanguinariocomienza justo donde termina la original y transcurre en su integridad durante algunas horas después, es decir, en la misma noche de Halloween de 1978. Constituye una muy digna continuación, construida a nivel estético de una forma muy similar a la original, que aprovecha muy bien los recovecos del Memorial Hospital de Haddonfield para convertirlo en el más perverso y angosto lugar del horror sin límites ni piedad.
Halloween 3: The season of the witch
HALLOWEEN III: SEASON OF THE WITCH
La tercera película de la saga, Halloween III (Halloween III, The Season of The Witch, EEUU, 1980) nada tiene que ver con Michael Myers (quien simplemente aparece por televisión en un noticiario). Este filme dirigido por Tommy Lee Wallace, es, contra todo pronóstico, un excelente film de género fantástico completamente independiente. Contiene su propia trama ambientada en el universo Halloween, con cierta proximidad paranoica y temática a filmes como La Invasión de los Ladrones de Cuerpos(The Invasion of The Body Snatchers, EEUU, 1956), de Don Siegel; El Pueblo de Los Malditos(Village of The Damned, Reino Unido, 1960), de Wolf Rilla, o ¿Qué Sucedió entonces? (Quatermass and The Pit, Gran Bretaña, 1967), de Roy Ward Baker. Comparte con estas películas de culto, esa denuncia a la alienación y paranoia colectivas que esconden una suerte de invasión y/o sometimiento a los seres humanos, expresada en un pueblo o ciudad pequeña, metáforas de la humanidad.
La segunda secuela de la saga Halloween permanece como el único exponente de un atractivo proyecto frustrado de Carpenter de estrenar cada año un filme fantástico y de terror relacionado con la saga Halloween, explorando otras direcciones diferentes a la senda del slasher.
Halloween 4: El regreso de Michael Myers
HALLOWEEN 4: EL REGRESO DE MICHAEL MYERS
La saga enseguida regresó al redil sangriento. Halloween 4: El Regreso de Michael Myers (Halloween 4: The Return of Michael Myers, EEUU, 1988), de Dwight H. Little, deja poco lugar a la duda, con su título, en cuanto a intenciones y resultado. Para aquellos que se preocupasen de cómo explicar que al final de Sanguinario, Myers y Loomis parecían haber muerto en el hospital incendiado, el ejército de guionistas contratado para planificar la continuación, lo soluciona de la manera más sencilla: con la frase del guardia de seguridad de un centro de reclusión especial donde está recluido Myers. Se limita a decir que casi mueren carbonizados ambos. Una venda en la cara, unas quemaduras en las manos, el encierro de unos diez años en el centro psiquiátrico mencionado, un traslado a otro centro, como no, un 30 de octubre, y el hombre de la máscara está preparado nuevamente para volver a matar en la señalada festividad de Halloween. Como Jamie Lee Curtis había encontrado su éxito con otras producciones, decidieron simplemente referirse a Laurie para comentar que había fallecido en un accidente de tráfico. Y el protagonismo recae sobre su hija Jamie (interpretada por Daniella Harris).
Halloween 5: La venganza de Michael Myers
HALLOWEEN 5: LA VENGANZA DE MICHAEL MYERS
Halloween 4: El Regreso de Michael Myers fue filmada de un modo casi simultáneo a Halloween 5: La Venganza de Michael Myers(Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, EEUU, 1989), de Dominique-Othenin-Girard. Ambos filmes incorporan al Doctor Loomis ese psiquiatra interpretado por Donald Pleasence como una suerte de Van Helsing que trata de comprender a su paciente desatado, lo cual es querer conocer la esencia del mal. Jamie, la hija de Laurie, también interpretada por la principiante Harris, esta vez, posee cierta conexión mental con el asesino demente, lo que a veces permite saber cuándo va a matar. La venganza transcurre justo un año después que el regreso.
Halloween 6: La maldición de Michael Myers
HALLOWEEN: LA MALDICIÓN DE MICHAEL MYERS
Algo más de un lustro después, aparece Halloween: La Maldición de Michael Myers, de Joe Chapelle (Halloween, The curse of Michael Myers, EEUU, 1995), que retoma el incomprensible hilo argumental de las dos anteriores entregas, que tuvieron un éxito más que aceptable. En esta suerte de trilogía improvisada, formada por las entregas 4, la 5 y la 6, el protagonismo recae, como decíamos, sobre Jamie, la hija de Laurie Strode. A diferencia de lo que podemos deducir del final de “La Venganza” (la entrega 5), ni Michael ni Jamie murieron en el incendio de la comisaría. El fuego purificador, eso será una constante de la serie, no termina de cumplir su cometido.
En este episodio de la saga, Michael y Jamie fueron capturados, nada menos que por una secta que operan como unos modernos druidas celtas (sic). Durante el tiempo que transcurre las dos películas, es decir, los casi seis años, se supone que ambos, Michael y su sobrina Jamie, han estado prisioneros en las instalaciones de la secta. Al dar a luz la joven, se da a entender que el hijo es de Michael. La joven muere salvajemente y Michael vuelve a estar desatado. Del recién nacido nada se vuelve a saber. Loomis bajo los rasgos nuevamente del actor británico Donald Pleasence, sale de su jubilación para enfrentarse nuevamente al mal personificado. Hay que reconocer a este episodio cierta inquietud por desmarcarse de las rutinarias secuelas anteriores.
Halloween H20
HALLOWEEN H20: VEINTE AÑOS DESPUÉS
La saga continúa con Halloween H20: Veinte Años después (Halloween H20:20 years Later, EEUU, 1997), de Steve Miner. Para dotar de cierta perspectiva aterradora al guion, se convoca a Kevin Williamson, el creador de la saga Screamentre otros terrores finiseculares. Este filme de la saga Halloweenconmemora el primer gran aniversario de nuestro matador del día de los difuntos, e inaugura la segunda etapa de Jamie Lee Curtis. El filme constituyó otro destacable reencuentro: el de la actriz con su madre en la pantalla, Janet Leigh, después de haber coincidido en La Niebla (The Fog, EEUU), de John Carpenter.
La promoción de la película prometía la muerte de Michael Myers y hasta se le decapita (¿o es a otra persona?). Lo que no se especificaba contractual ni publicitariamente es que su muerte sería la definitiva.
Halloween: Resurrección
HALLOWEEN RESURRECCIÓN
Y entra en la cartelera Halloween Resurrección(Halloween: Resurrection, EEUU, 2002), de Rick Rosenthal, recordemos, director de Sanguinario, que también cuenta en el elenco con también con Jamie Lee Curtis. Por deseo expreso de la actriz, Laurie Strode, es asesinada a los diez primeros minutos de metraje por su propio hermano, el psicópata con la careta del almirante James T. Kirk. Laurie recibe una puñalada mortal y cae desde lo alto de un edificio en el prólogo del film. Da igual que hayamos visto que Myers reciba golpes a granel en la cabeza y otras partes vulnerables, electricidad en los testículos, quemado entre intensas llamas, cosa ésta ya bastante habitual, según hemos demostrado en la presente reseña. Simplemente abre los ojos y continúa aniquilando gente. El filme deja meridianamente claro que el tiempo no pasa para Michael, ni las heridas infligidas tampoco hacen gran mella en él.
El escenario del filme es, paradójicamente, la casa familiar en Haddonfield, Illinois que fuera objeto de aquella masacre en 1963, donde un niño mataba a su familia, pero también la de 1978. A dicha casa llega un grupo de jóvenes, por haber ganado un concurso para pasar allí un fin de semana, en lo que constituye una especie de Gran Hermano, que se llama Dangertainment (mezcla de Danger, peligro, y Entertainment, entretenimiento) en el que se cuela el propio Michael Myers, que siente añoranza hogareña. Y claro, los apuñalamientos y la sangre camparán en la vivienda familiar en vivo y en directo.
La idea permite jugar con diversos puntos de vista, explorando con el formato de la vídeo imagen, en contraste con los 35 mm del celuloide, para contrastar los diversos puntos de vista, que incluyen el de los propios internautas que siguen el programa. Sin embargo, lo que podía constituir una oportunidad para reflexionar sobre los límites de internet, se reduce nuevamente a un acoso gore por parte del asesino de Halloween.
Halloween: El origen
HALLOWEEN: EL ORIGEN
En 2007 el líder del grupo musical heavy White Zombie se atrevió a realizar un remake de la madre de los slasher. Rob Zombie se había ganado ciertamente a pulso el derecho de meter baza en torno al psicópata Myers, después de la autoridad que le proporcionaron dos filmes de terror en estado puro: La Casa de los mil cadáveres (House of Thousand Corpses, EEUU, 2003), y su primera secuela Los Renegados del Diablo (Devil’s Rejects, EEUU, 2005).
Sólo dos fueron las propuestas de Zombie a la saga Halloween. Una lástima, porque ambas son magníficas. La primera, Halloween: El Origen (Halloween, EEUU, 2007), opera no sólo como un remake directo de la película original de John Carpenter. El filme contiene una primera mitad sobre la difícil niñez de Myers, que culmina cuando próximo a la noche de Halloween de 1963 decidió acabar con su familia. Esa primera parte puede considerarse completamente innecesaria, pero Zombie le confiere una tensión y una dirección de actores que hace que finalmente interese.
Halloween: El origen, de Rob Zombie.
La segunda mitad es como decíamos, una relectura directa del film de Carpenter. El bagaje final de Halloween: El origenes una obra rodada pese a sus altibajos con inusitada sabiduría que calcula acertadamente el crescendo de la trama, y dosifica con habilidad la entrada y demás irrupciones en la pantalla del gigante Tyler Mane como el asesino implacable del día de todos los santos. Destaca su aparición en el sanatorio donde está recluido, cuando los carceleros van a buscarlo en plena charla cotidiana, que no se interrumpe cuando entran en los aposentos de Myers.
Vemos que uno de ellos es nada menos que el actor mexicano Danny Trejo, de cierta envergadura física. Pasan por una antesala llena de máscaras y Michael está sentado al fondo del encuadre, de repente, suave y pausadamente, se levanta encadenado mientras los celadores siguen hablando. Danny Trejo parece un enano al lado del interno. El filme es estruendoso y directo, como un concierto de Metallica.
Halloween II, de Rob Zombie.
HALLOWEEN II, DE ROB ZOMBIE
La segunda película de Zombie acometida con el funcional título de Halloween II(EEUU, 2009), es una auténtica obra maestra del género. Para la secuela, Zombie se liberó completamente de las ataduras del remake, de la similitud a la cinta original, y afronta el reto con total independencia y libertad creativa para conducir a su criatura. El resultado es un derroche completo de personalidad insana. Mane repite como Myers adulto, aquí convertido en una especie de ser sobrenatural, encapuchado y con máscara, del que no se sabe cómo sobrevivió al final de la anterior película (lo mismo pasaba con la primera secuela del film original y con el resto de filmes). Myers regresa a Haddonfield, Illinois, dos años después del final de la anterior, para buscar a su hermana.
La habilidad de Zombie tras la cámara cristaliza en una planificación asombrosa de los asesinatos del psicópata, que aniquila a sus víctimas descargando su enorme cuchillo de caza con furia desmedida, haciendo un uso magnífico del off visual que realmente desquicia y encoleriza al espectador, por muy poco simpáticas que sean algunas de sus víctimas. El filme posee un look nada preciosista, sino más bien todo lo contrario, que recuerda poderosamente al look de algunas obras de Tobe Hooper o Wes Craven en la década de los 70. El uso de citas apocalípticas y del imaginario cultural y folklórico de la festividad del 1 de noviembre, contribuyen a compactar el prodigioso resultado.
Repiten Malcom McDowell como el Doctor Samuel Loomis, convertido en una especie de estrella mediática dando conferencias, concediendo entrevistas televisivas con motivo de la publicación de un libro sobre su paciente estrella; el excelente Brad Dourif como el Sheriff Lee Bracket; y Sheri Moon Zombie como Deborah Myers, la madre de Michael, transmutada para esta secuela en una figura blanca, impoluta, acompañada de un caballo (Unicornio) blanco que proyecta la desquiciada mente de Myers (conectando así esta secuela con la primera mitad de la anterior). El papel de Laurie Stroode en este sensacional díptico recae en la actriz Scout Taylor Compton, la sufrida hermana del monstruoso asesino. Destacamos la aparición de Danielle Harris, recordemos, Jamie, la hija de Laurie, en algunas entregas de la saga y una de las últimas apariciones en pantalla de Margot Kidder.
Halloween II constituye una durísima reflexión sobre el camino progresivo pero imparable hacia la locura. Sin duda es la mejor secuela del original de Carpenter con diferencia abismal de cualquier otra, y uno de los pilares del actual cine de terror.
En enero de 2012, se estrenó en el Festival de Sundance la antologíaV/H/S, compilación de cinco cortometrajes de terror hilados a través de otra historia propia fundada en el subgénero de metraje encontrado en la que se iban descubriendo las cintas que daban pie a cada uno de los segmentos. Ti West (Pearl), Adam Wingard (Tú eres el siguiente), David Bruckner (El ritual), Glenn McQuaid (I sell the dead), Joe Swanberg (Colegas de copas) y Matt Bettinelli-Olpin (Noche de bodas), como Radio Silence, fueron los directores participantes en esta primera entrega, muchos de los cuales se han convertido en primeros espadas del terror.
V/H/S 2
Su original propuesta y su éxito económico propició una primera secuela que vio también la luz en Sundance, tan solo un año más tarde. Jason Eisener (Hobo with a Shotgun), Gareth Evans (Redada asesina), Timo Tjahjanto (Killers), Eduardo Sánchez y Gregg Hale (El proyecto de la Bruja de Blair), el guionista Simon Barrett estrenándose como director y el reincidente Adam Wingard firmaban los cortometrajes de V/H/S 2, en la que dos detectives privados tratan de resolver el caso de un estudiante desaparecido, y en su investigación descubren una colección de cintas de vídeo.
V/H/S: Viral
La tercera entrega, V/H/S: Viral, llegaba en noviembre de 2014, con la incorporación al elenco de directores del español nominado al Óscar en 2004 Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), junto a otros nombres como Marcel Sarmiento (Deadgirl), Gregg Bishop (Siren), y Justin Benson y Aaron Moorhead (Something in the Dirt). En esta ocasión el contenedor sigue a un grupo de adolescentes obsesionados con la fama que se convierten en estrellas en la red.
V/H/S 94
En 2021, llegaba V/H/S 94, con trabajos de Simon Barrett, Steven Kostanski (Psycho Goreman) y Chloe Okuno (Watcher).
V/H/S 99
Este año, la franquicia se amplía con V/H/S 99, que tras su première el pasado septiembre en Toronto y desfile por festivales especializados como el Fantastic Fest o Sitges, se estrenaba este fin de semana bajo demanda en Estados Unidos. Ambientada en los albores del nuevo milenio, abarca varios segmentos entre los que destaca el de Johannes Roberts, director de la película de terror con tiburones A 47 metrosy su secuela, quien firma el inquietante Suicide Bid, sobre una cruel broma a la novata de una hermandad, que es enterrada viva para asustarla, pero la irrupción de la policía y una importante lluvia desencadena un aterrador final.
Los directores Joseph y Vanessa Winter, cuyo debut en el largometraje producido por Shudder Deadstreampudo verse en el reciente Festival de Sitges, firman To Hell and Back, con estupendos maquillajes y efectos prácticos, sobre dos jóvenes que durante la grabación de un ritual son transportados al infierno.
El músico Flying Lotus dirige el divertido Ozzy’s Dungeon, a modo de parodia de los concursos de televisión juveniles con múltiples y “pringosas” pruebas y la venganza de la familia de una niña que sufre un accidente durante el juego. Cabe resaltar la actuación de Steven Ogg, Simon en The Walking Dead y Rebus en Westworld, como el excéntrico presentador del programa.
Además, la joven cineasta Maggie Levin, quien recientemente ha escrito y dirigido My Valentine para la serie ‘Into the Dark’ de Hulu, su primer largometraje, y fue directora de la segunda unidad y diseñadora de los créditos de Black Phone, aporta a V/H/S 99Shredding, sobre las Bitch Cat, una banda femenina de punk rock de ultratumba.
Por último, el director de Tragedy Girls, Tyler MacIntyre, recurre nuevamente a personajes adolescentes, para completar el paquete con una clásica historia de la sugerente vecina de al lado con reverso tenebroso.
Las instituciones mentales han sido fuente de inspiración para el cine y la literatura. La percepción de la realidad por parte de un enfermo mental ha servido para tratar la separación entre lo real y lo imaginado, y también lo difuminada que la separación entre ambos puede llegar a resultar.
En cine, nos adentramos por primera vez dentro de las paredes de una institución mental allá por 1920 con El Gabinete del Doctor Caligari, donde la veracidad de todo el relato quedaba sometida a la voz narrativa de su protagonista, del que descubrimos que es un interno de una institución mental. El interior de estos hospitales ha inspirado también películas como Recuerda, Corredor sin Retorno, Alguien Voló sobre el Nido de Cuco o Shutter Island, todas películas muy diferentes entre sí, pero que mantienen ese componente ambiguo sobre la verdadera naturaleza de la historia que narran y lo reinterpretable de la realidad dependiendo de la mirada del narrador.
Algunas de estas historias han servido para denunciar también lo inhumano de algunos de los tratamientos y el comportamiento de médicos y enfermeros hacia personas enfermas. Si Ken Kesey, autor de Alguien Voló sobre el Nido de Cuco, creó la historia a partir de sus experiencias trabajando en un centro psiquiátrico, Torcuato Luca de Tena, el escritor de Los Renglones Torcidos de Dios, se internó voluntariamente en un hospital durante 18 días para documentarse para la novela.
Los renglones torcidos de Dios, de Oriol Paulo.
Al igual que la obra de Kesey estaba marcada por el espíritu de la época (años 60 en Estados Unidos, con el valor contestatario de la ápoca, además la cultura del consumo de drogas), la novela de Luca de Tena refleja ese momento de transición en nuestro país, una época donde todavía las estructuras franquistas estaban muy arraigadas en nuestra sociedad.
En Los Renglones Torcidos de Dios, al igual que en Corredor sin Retorno, la protagonista se interna en una institución mental con el fin de investigar un caso de asesinato, y al igual que Shutter Island, la propia salud mental de la investigadora es puesta en duda a medida que el caso avanza.
Para la adaptación llevada a cabo por Oriol Paulo de la novela, con guion del director junto a Guillem Clua, se ha mantenido principalmente la estructura de thriller, con innumerables giros de trama, a través de los cuales el espectador se replantea continuamente la verdadera naturaleza de los personajes. Se ha aliviado algunas líneas argumentales secundarias, se ha suavizado la representación de la aún patente herencia franquista en la novela y se ha intensificado una mirada hitchcoriana a la hora de narrar la historia.
El gran centro de la película es Barbara Lennie, maravillosa actriz que desarrolla aquí una gran interpretación, llena de matices que van más allá de la ambigüedad necesaria para mantener al espectador en la intriga sobre la verdadera naturaleza de Alice Gould. Lennie aporta una gran humanidad a su personaje, al mismo tiempo que la caracterización la emparenta con un perfil clásico de personajes, una fusión entre la figura del detective y la femme fatale del cine negro tradicional.
Eduard Fernández en Los renglones torcidos de Dios, de Oriol Paulo.
Eduard Fernández construye a su vez un antagonista antológico, un médico frío y arrogante, de métodos cuestionables, más allá de que puedan o no responder a una realidad. Existe una frialdad intrínseca en ambos personajes que hace que sea difícil descubrir los misterios que se ocultan bajo su psicología. La cinta cuenta también con un excelente casting y caracterización de personajes secundarios, algunos con escaso tiempo en pantalla, pero que a través de los actores y la caracterización adquieren peso en pantalla, destacando especialmente el trabajo de Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui o Samuel Soler.
La puesta en escena de Oriol Paulo es tremendamente clásica, de nuevo con Hitchcock como referente fundamental a la hora de usar la cámara como un elemento ambiguo, de engaño al espectador. El gusto por subrayar a través de la planificación los traumas psicológicos de sus personajes sirve de fuente de inspiración a Paulo, quien muchas veces desarrolla más la psicología de sus personajes a través de la imagen que con farragosos diálogos explicativos.
La fotografía de Bernat Bosch y la música de Fernando Velázquez son ingredientes fundamentales para que la película navegue con seguridad por ese terreno ambiguo entre el cine de género clásico y una perspectiva postmoderna.
En su contra, consideramos que la peli adolece de un exceso de metraje, ese elefantismo que es una de las trabas del cine actual donde la capacidad de síntesis es cada vez menos frecuente. Los 155 minutos de película, donde desde el primer momento se pretende mantener la intensidad y la sensación de amenaza sobre el espectador, jugando con las perspectivas de los personajes y los saltos temporales, acaban resultado agotadores, provocando que el clímax final, con su encadenado de revelaciones, resulte ya excesivo y hasta cargante.
En nuestra opinión, es una lástima que no se haya cuidado también este elemento, ya que Los Renglones Torcidos de Diosnos parece un ejemplo de producción ambiciosa, cuidada y bien promocionada en nuestro cine. En este sentido, un ejemplo a seguir y una prueba de que en España se hace muy buen cine de género y comercial, sin perder de vista el buen uso de la materia prima.
Póster de Los renglones torcidos de Dios, de Oriol Paulo.
“Y miré, y he aquí un caballo amarillo: y el que estaba sentado sobre él tenía por nombre Muerte;
y el infierno le seguía”
Apocalipsis 6:8
Smilese ha convertido en la película de terror fenómeno de la temporada. Las reseñas alaban su originalidad y lo aterradora que resulta para el espectador. Esto ha ayudado a que sus nivel de distribución en salas y sus resultados en taquilla estén por encima de una propuesta tan modesta como ésta. Es, desde luego, una película que logra sobresalir de la media, aunque, en nuestra opinión, esto se debe más a una cuestión formal que argumental.
TENÍA POR NOMBRE MUERTE
El concepto de maldición, de un individuo que es perseguido por una entidad sobrenatural que en última instancia busca su muerte, no sin antes dar el salto a otra víctima no es nuevo. Lo hemos visto en varias películas. Un ejemplo de ello lo tenemos en It Follows, una de las cintas fundamentales del terror moderno, fundacional del llamado Terror Elevado, y cuya influencia en Smilees más que evidente.
Afortunadamente la cinta consigue alejarse de la trama de la cinta de David Robert Mitchell, aunque bebiendo también de otras referencias, especialmente asiáticas (The Ring, La Maldición). Aquí tenemos también una entidad sobrenatural que se manifiesta de manera paulatina a sus víctimas hasta que finalmente se apropia de su cuerpo y la asesina en lo que aparenta ser un suicidio, convirtiendo a algún testigo de esta muerte en su siguiente objetivo. Estos conceptos (víctima fortuita, periodo de abducción, la inevitabilidad de la muerte) son recurrentes y ayudan a dar un desarrollo dramático del personaje protagonista.
Sosie Bacon en Smile, de Paramount Pictures.
ENTRE LA PSICOSIS Y LO SOBRENATURAL
En Smile, la nueva víctima es la Dra. Rose Cotter, una psiquiatra en una institución mental, quien además carga con trauma infantil relacionado con el suicido de su madre. Ante lo inverosímil de la situación que está pasando y debido a su historial psicológico, las peticiones de auxilio de la protagonista serán interpretadas como una crisis mental.
En la película, ese cada vez más débil estado psicológico de la protagonista dará un peso mayor a la trama, aunque, a diferencia de otros títulos como Babadook, no hay intención en ningún momento de hacer dudar sobre la naturaleza metafísica de la amenaza. Sin embargo, este perfil del personaje permite a su actriz, Sosie Bacon, aportar una mayor intensidad y aristas a su interpretación. Si bien la película cuenta con otros actores de probada eficacia (Kal Penn, Kyle Gardner, Robin Weigert), la cinta está concebida para mayor lucimiento de Bacon, quien sabe aprovechar la ocasión.
Y EL INFIERNO LE SEGUÍA
Lo llamativo de Smileno es su trama en sí, sino, como decíamos al principio, la capacidad de su debutante director y guionista Parker Finn de cargar la narración no tanto de tensión e intensidad, sino de una violencia que resulta agresiva incluso para el espectador.
La puesta en escena juega al sobresalto, a insertar imágenes impactantes que permanecen poco tiempo en pantalla, pero subyugan al espectador, pero también a movimientos de cámara abruptos, un uso feroz de la fotografía y el color, y, muy especialmente, una partitura musical a cargo de Cristobal Tapia de Veer que resulta voluntariamente desquiciante.
Finn sabe jugar con el tempo del terror para insertar el elemento sorpresivo justo en el momento en el que el público ya está adecuadamente sugestionado a través de todos los elementos expresivos de la película. Podríamos decir que sus métodos son invasivos y tramposos, ya que él mismo se preocupa de provocar el terror en el espectador a través de trucajes narrativos, pero no podemos negar que son eficaces.
SONRÍA, POR FAVOR
Smilees una película cuyo objetivo es que el público pase terror en la sala, que lo pase mal y que se sienta incómodo, ya sea con lo que se le está contando como con cómo se le están contando. En este sentido, es un éxito. Otra cosa es que a algunos nos guste un terror menos conductivista, que confíe más en al capacidad de aterrorizar de su trama y la creación de una atmósfera inquietante, pero no impositiva.
El ejército de EEUU despliega una bomba MOAB. El Arma no-nuclear más grande de su arsenal. En un objetivo misterioso en una remota provincia afgana. Los Informes oficiales establecen que el arma fue utilizada para destruir un bunker insurgente clave situado en la zona. De manera no oficial, han sido expandidos los rumores de actividad perturbadora en la zona previa a la explosión. Esto es lo que realmente ocurrió.
Provincia de Nangahar, Afganistán. La piloto de la Royal Air Force, teniente Kate Sinclair (Charlotte Kirk), es abatida en pleno territorio talibán. La insurgencia se ha incrementado las últimas semanas. Su copiloto fallece en una refriega con un grupo de talibanes, no sin antes salvar la vida de la joven. Mientras se lía a tiros con algunos insurgentes, la joven busca refugio en un antiguo búnker, construido desde los tiempos de la invasión de la URSS. En las entrañas de la construcción de más de 30 años, un enemigo despiadado y aterrador entrará en escena. Unas criaturas bélicas invencibles, fruto de experimentos biológicos, que devoran carne humana y que adoran la oscuridad y la noche, se cruzan entre la piloto y sus perseguidores afganos. Cuando consigue escapar, Sinclair contacta con un grupo de soldados aliados en una guarnición bastante próxima, que será sometida a un severo asedio nocturno, no precisamente por parte de los talibanes.
El realizador, guionista, montador y productor Neil Marshall nació en Newcastle, Inglaterra, el 25 de mayo de 1970. De niño asistió muchas veces a la oscuridad de una sala de cine. Ante sí desfilaron imágenes de westerns, los filmes de terror de Universal, etc. pero fue el visionado de En Busca del Arca Perdida (Raiders Of The Lost Ark, EEUU, 1981), de Steven Spielberg, el filme que definitivamente despertó su pasión por hacer películas. El cine de aquellos años, con Conan El Bárbaro(Conan The Barbarian, EEUU, 1982), de John Milius entre sus preferencias, despertaron todo un universo de ideas trepidantes de supervivencia, con ecos de John Carpenter, Walter Hill, el citado Milius y Steven Spielberg en su cabeza, y que plasmaría rápidamente en imágenes.
Primeros trabajos
Se formó y se graduó en la NewCastle Film School. Tras dirigir los cortometrajes Brain Death(1992) y Combat(1999), decididamente cañeros, y que apuntan maneras, debutó en el largometraje el año 2002 con el filme Dog Soldiers(Reino Unido, 2002), “un filme de asedio, un filme de soldados con hombres lobo y no al revés”, como el propio Marshall ha sostenido. Este filme, que cumple veinte flamantes años, se ha podido ver en la programación del Festival de Sitges de 2022, en flamante copia restaurada en programa doble, precisamente, con el filme que comentamos en estas líneas, siendo todo un antecedente del mismo.
Al asedio de los hombres lobo en territorio escocés, sucedió la aterradora The Descent, estrenada en 2005, otro filme de supervivencia, con un equipo, esta vez de mujeres, tratando de sobrevivir a unas letales criaturas en las entrañas de una cueva sin explorar en la cordillera de los Apalaches, en EEUU. Dicho filme pudo verse durante la quinta edición del Isla Calavera 2021, en sesión que contó con el propio Marshall entre los asistentes, junto a la actriz británica mencionada, y con quienes se llevó a cabo un intenso debate.
A partir de este modélico e impactante filme de 2005, Marshall se aseguró el tener un personaje femenino de protagonista o antagonista siempre en su cartelera particular. El siguiente filme, Doomsday: El Día del Juicio, es un remake encubierto de 1997 Rescate en Nueva York (Escape From New York, EEUU, 1982), el mítico filme de John Carpenter, que le dio la oportunidad de rendir homenaje a uno de sus realizadores más admirados. El protagonismo absoluto de esa cinta lo tiene la actriz británica Rhona Mitra, que sin duda ofrece en el filme todo un tour de force digno de Plisken el protagonista del mítico filme de Carpenter.
Década de 2010
En 2010 Marshall estrena Centurión, un filme de aventuras con reminiscencias históricas, con estructura de película de terror y aderezos de western itinerante. El regreso a casa del guerrero, acosado por sus enemigos que abordó la literatura griega clásica es en este ingenioso filme por el realizador británico con mucha fortuna a lo que contribuyen un reparto sensacional encabezado por Michael Fassbender, Olga Kurylenko y Liam Cunningham, entre otros. El regreso de Ulises a su reino de Ítaca, tras la guerra de Troya, o el de Jenofonte a Grecia con sus diez mil guerreros atenienses a través de territorio duramente hostil tras la derrota por parte de las tropas persas en la batalla de Cunaxa, cerca de Babilonia, son algunos referentes claros del filme. The Warriors, de Walter Hill (a quien se le agradece en los créditos finales, con honestidad, la inspiración), que también partía de la historia de Jenofonte y los diez mil griegos que fueron a Asia Menor.
Tras pasar la década de 2010 filmando capítulos para series de televisión como Juego de Tronos, Constantine, Westworld, Hannibal o Lost in Space, lo que demostró sin género de dudas una eficacia artesanal y de haber sido considerado para dirigir filmes como Predators, Drive, Orgullo y Prejuicio y Zombies, en 2019 regresó al largometraje de estreno en cine con su particular visión de Hellboy, bastante alejada de la de Guillermo del Toro en sus dos filmes sobre el personaje.
The Reckoning (Reino Unido, 2020), vista en la elíptica cuarta edición pandémica del Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias, 2020, nos traslada a algún lugar de Inglaterra en el siglo XVI, en el año 1665, una época en la que la plaga de La Peste, la pandemia de entonces, hace estragos. Su protagonista es una joven, Grace Haverstock, (Charlotte Kirk) acusada de brujería. El filme constituye un reencuentro del realizador con uno de los protagonistas de Dog Soldiers, Sean Pertwee, y fue rodado en Hungría en régimen de auténtica supervivencia (Marshall asume labores de producción ejecutiva, escritura y montaje).
Rueda de prensa de Neil Marshall en Sitges 2022.
Premio Máquina del Tiempo 2022 en Sitges
A Marshall se le entregó la madrugada del 8 de octubre de 2022 el premio Máquina del Tiempo en una sesión doble que comienza con The Lair, y termina con Dog Soldiers. Toda una oportunidad para establecer una comparativa más que evidente del lazo de unión temática, visual y conceptual de ambas propuestas, notándose y mucho la soltura y veteranía de la que Marshall hace gala en The Lair. El realizador británico estuvo en Sitges en 2002 con Dog Soldiers y en 2009 como miembro del Jurado.
Neil Marshall recoge en Sitges 2022 el Premio Máquina del Tiempo.
The Lair, el filme que trae Marshall a Sitges 2022, como la mencionada The Reckoningy como el siguiente, The Duchess (aún por estrenar, y filmada en Tenerife), ha sido escrita por ese tándem que forman el realizador Marshall y la actriz Kirk. En el reparto figuran acompañando a la actriz, Jonathan Howard, Jamie Bamber, Tanji Kibong y Mark Strepan, entre otros. La estupenda fotografía, que sobresale en la acción nocturna o de interiores, corre a cargo de Luke Bryant. Marshall y Bryant interpretan a los dos agentes encubiertos que entran de incognito a la guarnición casi al final de la película.
El inquietante score de Christopher Drake y la pista de sonido en general, poseen un importante poder de inmersión en la acción, de esta producción de terror con connotaciones fantásticas, que fue debidamente aplaudida y disfrutada por el ávido público de Sitges, en su segundo estreno con público, después del inaugural en Londres de hace unos meses. The Lair ha sido producida en régimen de supervivencia, por Ashland Hill Media Finance, Hero Squared, Ingenious Media, Onsight, Rather Good Films, y Scarlett productions, Ltd.
