David Martín-Porras estrena INVASIÓN, ciencia ficción que adapta la obra de teatro de Guillem Clua

Redacción
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David Martín-Porras estrena INVASIÓN, ciencia ficción que adapta la obra de teatro de Guillem Clua

Invasión, película dirigida por David Martín-Porras, se estrena en cines este viernes 28 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga. Es la segunda adaptación del director de una obra de teatro de Guillem Clua tras La piel en llamas. Es un canto al amor como única salida a todo conflicto, una invitación a mirar al otro de igual a igual y confiar en él mostrando nuestras debilidades.

Está protagonizada por María Adánez (Espejo, espejo), Álvaro Rico (Elite), Claudia Salas (La Ruta), Fran Berenguer (Culpa mía), Sofía Oria (Mamá o papá), Nourdin Batán (Todos los nombres de Dios), Marga Arnau (Hierro), Carlos Fuentes (Antártida) y Andrés Gertrúdix (American Star).

Sinopsis de INVASIÓN

Historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta Tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

Invasión es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones (“El mejor verano de mi vida”, “Hasta que la boda nos separe’”) y A Contracorriente Films (“La Contadora de películas”, «La librería», «El ciudadano ilustre»), quien se encarga también de la distribución de la película.

Póster de Invasión.
Póster de Invasión.

Llega a Filmin EL ÚLTIMO LATE NIGHT, una de las mayores sorpresas del cine de terror de la temporada

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Llega a Filmin EL ÚLTIMO LATE NIGHT, una de las mayores sorpresas del cine de terror de la temporada

Filmin estrena este viernes 28 de junio, en exclusiva en plataformas digitales en España, una de las películas más esperadas de la temporada por los amantes del cine de terror: El último late night (Late Night With The Devil, según su título original), dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada.

En El último late night, los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror, 100 Bloody Acres (2012) y Scare Campaign (2016), demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Búhos nocturnos», un espacio de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de desatar sobre todos los hogares del país.

Además de películas como El rey de la comedia, de Martin Scorsese, o Network, un mundo implacable, de Sidney Lumet, los hermanos Cairnes citan como gran referente de El último late night un programa de televisión australiano de los años 80, «The Don Lane Show»: «Don era una figura curiosa, ni siquiera era australiano; de hecho, era un artista de un club nocturno del Bronx de más de metro noventa que, gracias a su perseverancia y un poco de buena suerte, terminó presentando el programa de entrevistas más exitoso de Australia«, recuerdan.

Esta noche cruzamos el Infierno

Los directores rememoran un momento en particular del programa, cuando Don Lane abandonó de mala manera su propio programa tras discutir con un mago escéptico que se había despachado a gusto en la radio contra la vidente Doris Stokes, colaboradora de «The Don Lane Show», acusándola de ser un fraude. «Aquel extraño momento se quedó en nuestra memoria y, en última instancia, definió el tono de la película que íbamos a hacer«, reconocen.

El mayor reto de la película era recrear un programa de televisión supuestamente emitido en 1977 y hacerlo verosímil en 2024. «Nos decidimos por seguir una metodología sencilla, abordar la producción de la película como si fuese un programa de aquella época«, explican los hermanos Cairnes. «Eso significaba el uso de tres cámaras de pedestal, una rejilla de iluminación compuesta exclusivamente de lámparas de época, una banda de jazz interpretando las partituras meticulosamente arregladas, etc«, añaden.

El otro gran elemento sobre el que se sostiene la película es la magistral interpretación de su protagonista, David Dastmalchian (The Boogeyman). «Fue una alegría particular ver a David asumir el papel del encantador e imperturbable presentador y al mismo tiempo observarlo, lenta pero inexorablemente, dejar que la audiencia se enterara de la problemática vida interior de su personaje«, concluyen.

CRÍTICA | VIDAS PERFECTAS, de Benoît Delhomme. La buena madre

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | VIDAS PERFECTAS, de Benoît Delhomme. La buena madre

Aunque el origen de todo está en la novela Derrière la Haine de Barbara Abel, no podemos decir que Vidas Perfectas sea una nueva adaptación de la obra literaria, sino más bien un remake de la primera versión cinematográfica de producción francesa, Instinto Maternal, realizada por Olivier Masset-Depasse en 2018.

Aunque la historia es la misma, ajustada a los límites de metraje del cine, Masset-Depasse estableció un cambio fundamental, enriquecedor en la versión francesa y que también aporta un importante contexto en el remake estadounidense. Las dos películas sitúan la acción en los años 60, momento histórico convulso en muchos sentidos en los dos países.

El guion de Sarah Conradt parte del libreto de Giordano Gederlini y Olivier Masset-Depasse, y la puesta en escena de Benoît Delhomme se apropia también del gusto estético de Masset-Depasse. Delhomme, hasta ahora director de fotografía, debuta con esta película como director en este título, asumiendo ambas funciones.

«A veces tu instinto es lo único en lo que puedes confiar»

La película es un drama familiar que deriva hacia el thriller psicológico, con un importante discurso sobre las presiones sociales acerca de la maternidad en las mujeres, muy diferentes al rol masculino en la familia. De ahí, la importancia del cambio temporal en las versiones cinematográficas.

El auge de los movimientos feministas en la década de los 60 en Estados Unidos supuso también el inicio de una reflexión entorno al rol materno, la limitación de las mujeres a la función de amas de casas, la sumisión heredada frente a los esposos y la lucha de muchas de ellas por salir del cerco del hogar y desarrollar una labor profesional. Todos estos temas subyacen en la trama de Vidas Perfectas, sirviendo de subtexto para los dos personajes femeninos principales, Alice y Celine. El contraste en la representación de ambas mujeres, una rubia y otra morena, juega también con los cánones de belleza y la iconografía cinematográfica.

Vidas Perfectas no sólo juega con la representación idílica de un periodo de la historia de Estados Unidos, con casas con jardín, impolutamente cuidadas, un vestuario intachable y una imagen de confort y felicidad que eran la bandera del estilo de vida americano; Delhomme (como ya hiciera también Masset-Depasse) bebe de la herencia cinematográfica, con la figura de Alfred Hitchcock a la cabeza, pero también Douglas Sirk o Claude Chabrol, extensible también al David Lynch de Terciopelo Azul o Mulholland Drive.

Rompiendo el canon maniqueísta, el uso de una belleza estilizada y artificiosa se convierte aquí también en un marcador de lo disfuncional de una sociedad bajo esa imagen de perfección. Lo mismo podemos decir de los personajes femeninos, donde el ansia de ajustarse a las exigencias de perfección maternal genera fricción y deriva en una patología psicótica.

La historia se construye sobre dos pilares fundamentales, que son los personajes de Alice y Celine, o lo que es lo mismo, sobre las espléndidas interpretaciones de Jessica Chastain y Anne Hathaway.

Ambientado a principios de la década de los 60

Más allá de la minuciosa puesta en escena y fotografía de Delhomme, de la exquisitez del vestuario de Mitchell Travers o el impecable trabajo de dirección artística de Ernesto Solo, que ayudan a construir ese mundo burbuja, preciosista, pero irreal, en el que viven las protagonistas, es el trabajo de las dos actrices lo que da verosimilitud a la evolución en la relación de los dos personajes.

Principal reclamo de la película, Chastain y Hathaway ofrecen aquí un espléndido duelo interpretativo, donde la perfección externa de la escultura de los personajes se va socavando con pequeños matices, ofreciendo una lectura más compleja y verosímil.

Es cierto que la película se despega poco de su precedente francés, y los referentes que toma del cine clásico le quedan muy grandes, lo que pasa factura al resultado global; sin embargo, como opera prima de Benoît Delhomme nos parece un más que honroso debut en la dirección y un título inexcusable para los fans de las dos actrices protagonistas.

Tráiler de NOSFERATU, la nueva visión de Robert Eggers que le consagrará como maestro del terror

Redacción
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Tráiler de NOSFERATU, la nueva visión de Robert Eggers que le consagrará como maestro del terror

Universal Pictures presenta el primer tráiler de Nosferatu, la nueva película de terror escrita y dirigida por Robert Eggers (El Faro, El hombre del norte, La bruja). La cinta cuenta en su reparto con Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Aaron Taylor-Johnson, entre otros.

Inspirada en Drácula de Bram Stoker, Nosferatu desplegará un cuento gótico en torno a la obsesión entre una atormentada joven y el aterrador vampiro enamorado de ella que deja un espantoso rastro a su paso.

Nosferatu se estrena en España el 25 de diciembre, exclusivamente en cines.

Donald Sutherland, inmortal

Vanesa Bocanegra
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Donald Sutherland, inmortal

La noticia del fallecimiento del legendario actor Donald Sutherland llegaba como un jarro de agua fría el pasado jueves, a través de su propio hijo, Kiefer Sutherland, que lo comunicaba en redes sociales recordándolo a través de una fotografía juntos cuando él era solo un niño con las palabras “amó lo que hizo e hizo lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso”.

Más de seis décadas dedicadas a la interpretación, con alrededor de 200 créditos en cine y televisión, han dejado para el recuerdo personajes y actuaciones inolvidables, sin embargo, nunca reconocidas con nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood, que sí le otorgó un Óscar honorífico en el año 2018.

El artista nacido en Canadá en julio de 1945 ha dejado un gran legado con míticas incursiones en el cine fantástico. Popular entre las nuevas generaciones por interpretar al presidente Snow de la saga de Los juegos del hambre (2012-2015), inició sus estudios de arte dramático en la Universidad de Toronto y los continuó en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres.

Primeras películas

Entre sus primeros trabajos, destacan sus papeles en películas de terror como las producciones europeas The Castle of the living dead (1964) y la primera de género de la compañía Amicus, la antológica Doctor Terror’s House of Horrors (1965), ambas protagonizadas por Christopher Lee.

Sus primeros éxitos llegaron con Doce del patíbulo (1967) y la comedia M*A*S*H* (1970), dirigida por Robert Altman, que le convirtieron en una estrella. Posteriormente, llegarían otros títulos míticos, en los que realizó dos de sus mejores papeles, el thriller Klute (1971), junto a Jane Fonda, y la poderosa Johnny tomó su fusil (1971), como Jesucristo.

Amenaza en la sombra y La invasión de los ultracuerpos

Pero para los amantes del fantástico, en la década de los 70, participó en dos películas de culto: Amenaza en la sombra, de Nicolas Roeg, una obra maestra del terror psicológico basada en un relato de Daphne du Maurier; y La invasión de los ultracuerpos, remake del clásico de ciencia ficción de 1956. Sus interpretaciones en sendas películas, la primera junto a Julie Christie, y en la otra compartiendo pantalla con Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum y Veronica Cartwright dejaron para la historia escenas inolvidables.

Asesinato por decreto

En esta década prodigiosa también participó en la épica Novecento, de Bernardo Bertolucci, y protagonizó Casanova, de Federico Fellini; y los aficionados pudimos nuevamente disfrutarle en Asesinato por decreto, sobre los crímenes de Jack el Destripador, junto a Christopher Plummer como Sherlock Holmes y James Mason como el Dr. Watson.

El ojo de la aguja

En 1981, fue un despiadado espía alemán en el magnífico thriller de Richard Marquand El ojo de la aguja, basado en la novela La isla de las tormentas de Ken Follett; y también participó en el drama de ciencia ficción Al filo de la muerte, coincidiendo nuevamente con Jeff Goldblum. Además, dos nuevos policíacos llegarían a finales de los ochenta, Los crímenes del rosario y Aprendiz de asesino, del guionista de Amenaza en la sombra, Allan Scott.

Década de los Noventa

Comenzó los 90, formando parte de los repartos estelares de Llamaradas, de Ron Howard, junto a Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Jennifer Jason Leigh, Rebecca de Mornay o Scott Glenn; y de JFK: Caso abierto, de Oliver Stone, con Kevin Costner, Gary Oldman, Jack Lemmon y Walter Matthau.

Fue el primer vigilante de Buffy, la cazavampiros, en la película protagonizada por Kristy Swanson en 1992. Tres años más tarde, logró un premio Primetime Emmy por su papel en Ciudadano X, telefilme basado en la historia real del asesino en serie de la Unión Soviética Andrei Chikatilo.

Otras imprescindibles con las que terminó el siglo, fueron Estallido, Virus, Tiempo de matar y Fallen.

Nuevo siglo

En 2000, fue uno de los «Space Cowboys» de Clint Eastwood. Además, en 2004 dejó un gran papel en el cine de vampiros tomando el relevo a James Mason en el papel de Richard Straker para el remake Salem’s Lot, adaptación de la novela de Stephen King; y fue el capitán Walton en una nueva versión de Frankenstein de Mary Shelley para televisión.

En 2005, protagonizó junto a Sissy Spacek Maleficio (An American Haunting), de Courtney Solomon, basada en hechos reales. Participó en ‘La Llamada’ (2014), junto a Susan Sarandon investigando un caso de asesinatos en serie, y junto a Kiefer Sutherland en el western Forsaken (2015), haciendo de padre e hijo.

Premio Donostia del Festival de San Sebastián en 2019, más recientemente, lo pudimos ver en las películas de ciencia ficción Ad Astra, de James Gray, y Moonfall, de Roland Emmerich; y en otra adaptación de Stephen King, El teléfono del señor Harrigan, interpretando al misterioso dueño del móvil del título.

Efectivo, versátil y carismático, siempre al servicio de cada personaje, las condolencias a la familia y los mensajes sobre su impecable dedicación al Séptimo arte han llenado estos días las redes sociales dejando huérfano a un género que enriqueció y le echará mucho de menos.

Indiana Jones regresa al Templo Maldito para un evento prefestival ISLA CALAVERA

Redacción
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Indiana Jones regresa al Templo Maldito para un evento prefestival ISLA CALAVERA

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su octava edición del 8 al 17 de noviembre, recupera en pantalla grande el clásico del cine de acción y aventuras Indiana Jones y el Templo Maldito. La cita será este viernes, día 21 de junio, en Multicines Tenerife, en el marco de un evento prefestival para calentar motores a cuatro meses y medio del gran encuentro anual alrededor del cine fantástico.

El segundo episodio de la saga de Indiana Jones, es una precuela a la primera entrega, En busca del Arca Perdida de 1981. Dirigida por Steven Spielberg, bajo la producción de George Lucas, Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Robert Watts tras el éxito de la original, llevó al personaje interpretado por Harrison Ford a una nueva aventura más violenta con elementos sobrenaturales.

Ambientada a mediados de la década de 1930, traslada al intrépido arqueólogo, junto a su ayudante Tapón, un niño vietnamita, y Willie Scott, una cantante estadounidense, desde Shanghái al norte de la India, donde los habitantes de un pequeño pueblo le pedirán ayuda para rescatar a sus hijos secuestrados y encontrar una piedra sagrada que les han arrebatado. En el transcurso de su misión, se toparán con un culto secreto liderado por el cruento Mola Ram, que practica magia negra y rituales con sacrificios humanos en honor a su diosa Kali.

Dennis Muren y el departamento de efectos visuales de Industrial Light & Magic lograron el premio Óscar a los mejores efectos visuales por su trabajo esta película, que consiguió otra nominación a los Premios de la Academia a la música del filme, compuesta por John Williams.

Tras la proyección de Indiana Jones y el Templo Maldito, que será a partir de las 19.00 horas, en versión original con subtítulos en español, tendrá lugar un coloquio sobre la película y se darán a conocer algunas pinceladas de la programación prevista para noviembre, que conmemorará el 70º aniversario de Godzilla y el subgénero de ciencia ficción de monstruos gigantes conocido como Kaiju.

Ciclo de aventuras clásicas

La proyección de Indiana Jones y el Templo Maldito se enmarca en un ciclo de cine clásico de aventuras organizado este mes de junio en colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, que concluirá el sábado 29 de junio, con una sesión matinal dedicada a Tarzán de los Monos (1932). Basada en la novela homónima de Edgar Rice Burroughs y dirigida por W. S. Van Dyke, cuenta con Johnny Weissmüller, Neil Hamilton, C. Aubrey Smith y Maureen O’Sullivan en el reparto principal.

Indiana Jones y el Templo Maldito
Indiana Jones y el Templo Maldito

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TUMBAABIERTA.COM, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

El clásico de Miyazaki NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO vuelve a los cines

Redacción
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El clásico de Miyazaki NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO vuelve a los cines

Este 19 de junio regresa a los cines el anime Nausicaä del Valle del Viento, la obra maestra de Hayao Miyazaki, con motivo de su 40 aniversario.

Nausicaä del Valle del Viento fue concebida por el maestro Miyazaki hace ya cuatro décadas. Vértigo Films ha optado por celebrarlo con la exhibición de la película en la gran pantalla, para que todos los que la descubrieron en el pasado y los que aún no han tenido oportunidad de verla, puedan disfrutarla en cines.

Un fabuloso y mágico alegato en defensa de la naturaleza

El éxito de esta película permitió la posterior fundación del mítico Studio Ghibli, tal y como lo conocemos hoy en día. Sin ella, nada de lo que vino después hubiera sido posible.

SINOPSIS DE ‘NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO’

Mil después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles.

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero «Dios de la guerra», de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes y reconocidas como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja. Su último estreno, El Chico y la Garza‘ (ganadora del Oscar a mejor película de animación), se ha convertido en un fenómeno mundial.

Nausicaä del Valle del Viento. (c) Vértigo Films
Nausicaä del Valle del Viento. (c) Vértigo Films

CRÍTICA | LOS VIGILANTES, de Ishana Night Shyamalan. Una cabaña en el bosque

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | LOS VIGILANTES, de Ishana Night Shyamalan. Una cabaña en el bosque

Descendientes de artistas que han seguido los pasos de sus progenitores siempre ha habido. Y no sólo artistas. Durante un amplio periodo de la historia de la humanidad, era lo habitual que las profesiones pasaran de padres a hijos. Últimamente, sin embargo, se ha generado una polémica en torno a los llamados “nepo babies”, es decir, artistas que gracias al apoyo e impulso de la fama de sus progenitores han encontrado puertas abiertas que le han facilitado desarrollar una carrera artística.

Es cierto que, sin el apoyo directo e indirecto de sus predecesores, probablemente su carrera sería muy distinta, o al menos, les hubiese costado más llevarla a cabo. De ahí también que haya algunos de artistas (Nicolas Cage, Joe Hill) que escogieran cambiarse el nombre, para no ser reconocidos como familiares de, ni recibir un trato de favor. Al fin y al cabo, crecer en determinados ambientes puede favorecer el desarrollo de las tendencias creativas de las personas.

Ishana Night Shyamalan

Un caso de esto lo podemos encontrar en Ishana Shyamalan, hija del director M. Night Shyamalan, y que desde hace algunos años ha venido siguiendo los pasos de su padre, aunque ha sido ahora que ha debutado en la dirección de un largometraje con Los Vigilantes.

Previamente, había participado activamente en producciones como la serie Servant, donde dirigió seis episodios y guionizó nueve de ellos, o en Tiempo, donde ejerció de directora de segunda unidad. En todos estos trabajos ha demostrado seguir de manera cercana las características del cine de su padre, quedando definitivamente patente en esta opera prima cinematográfica.

Curiosamente, Los Vigilantes no parte de un guion original, sino que es una adaptación de la novela homónima del escritor irlandés, A.M. Shine; sin embargo, la película respira completamente el estilo y la narrativa de M. Night Shyamalan. Hay claves que son reconocibles del tipo de historias que le gustan al cineasta, como tener la acción recogida en una gran parte en un espacio pequeño y claustrofóbico, contar con un conjunto limitado de personajes, el peso de antecedentes de la historia familiar de los personajes en la trama y las decisiones que estos toman, uso de flashbacks discontinuos, presentar un componente sobrenatural que no se manifiesta abiertamente, sino a través de sombras, siluetas o fuera de plano, y, por supuesto, un giro final que busca ser revelador y sorpresivo.

Ishana Shyamalan usa una puesta en escena también heredada de su padre, optando por una narración intimista, elegante y pausada, con planos expresivos y un montaje que no fuerza el ritmo de la historia. La directora juega también con la imagen, como ese espacio donde se desarrolla gran parte de la acción, una cabaña que cuenta con un gran cristal para que los protagonistas sean observados por las extrañas criaturas que pueblan el bosque. Resulta curioso que una película que nos presenta a unos seres cambiaformas, que buscan imitar la apariencia de los seres humanos, sea también una película que se adapta a unas formas y unos códigos externos.

Shyamalan recurre a su propio equipo de colaboradores. En este sentido, no ha convocado a los profesionales recurrentes de su padre; sin embargo, sí ha buscado sensibilidades muy similares, y también una mirada artística más europea que estadounidense. Eso lo podemos apreciar en la labor de fotografía de Eli Arenson, la edición de Job ter Burg o la partitura de Abel Korzeniowski. Ellos, sin tener vínculos previos, hacen que la película parezca aún más una continuidad del propio cine de M. Night Shyamalan.

La apropiación de patrones afecta tanto en lo positivo como en lo negativo. Los Vigilantes peca de los mismos errores que el cine que pretende replicar. Partimos de una premisa muy sugerente y atractiva, con personajes con mucho potencial, y, mientras la trama va manteniendo el suspense, la película conserva el interés. Desgraciadamente, los patrones de Hollywood no nos permiten dejar los misterios sin resolver y, una vez la película se introduce en el proceso de revelación, de explicación de la trama, su interés se agota, cayendo en una sobreexplicación que dilata el clímax final, con un descubrimiento que ya resultaba predecible.

En comparación con las películas de M. Night Shyamalan, la cinta se acerca más a las últimas producciones del cineasta, como La Visita o Llaman a la Puerta, apelando a títulos superiores como Señales, La Joven del Agua o El Bosque, pero, afortunadamente, con mejores resultados que El Incidente o Glass (Cristal).

Los Vigilantes resulta una película correcta, bien realizada, con momentos de brillantez, pero que se anula a sí misma por su empecinamiento en copiar patrones ajenos y falta de originalidad. Esperemos que, a medida que su filmografía vaya avanzando, Ishana Shyamalan sea capaz de desarrollar una voz propia. De momento, se queda en aprendiz aplicada de su padre.

Robert Pattinson y Parker Finn, detrás del remake de LA POSESIÓN

Vanesa Bocanegra
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Robert Pattinson y Parker Finn, detrás del remake de LA POSESIÓN

La obra de culto de terror La posesión (Possession), dirigida por Andrzej Żuławski en 1981, es una de las que aún tienen pendientes una revisión contemporánea. Pero su turno ha llegado y según The Hollywood Reporter está en marcha un remake bajo la producción del actor Robert Pattinson, con su compañía Icki Eneo Arlo, junto a Roy Lee (The Ring, IT, Barbarian). El proyecto ha desencadenado una lucha entre grandes compañías como A24, Netflix, Paramount, Sony y Warner Bros., interesadas en la película.

El actor famoso por Crepúsculo se encuentra inmerso en la producción de la secuela de The Batman, de Matt Reeves, prevista para estrenar en 2026, y participar en la versión actualizada de esta perturbadora obra maestra estaría al nivel de otros de sus trabajos, como El Faro, de Robert Eggers, o Cosmópolis, de David Cronenberg.

Una obra maestra del terror psicológico

La original, primer y único trabajo de Żuławski rodado en inglés, estaba protagonizada por la francesa Isabelle Adjani, quien logró el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el premio César del cine francés por su intensa y sobrecogedora interpretación, junto al actor británico Sam Neill.

La posesión sumergía al espectador en un viaje claustrofóbico y visceral que desafiaba los cánones del género. Es la historia de un matrimonio en decadencia. Una mujer que se comporta de forma extraña tras pedirle el divorcio a su marido, Mark, un espía internacional que regresa a su hogar en Berlín Occidental tras una misteriosa misión. Lo que empieza con sospechas de infidelidad pronto se convierte en algo más siniestro y Mark, obsesionado por recuperar a su esposa y su familia, se ve envuelto en una espiral de violencia y paranoia que lo lleva al límite de la cordura. Por su parte, Anna se transforma en una figura enigmática, cuya verdadera naturaleza se va revelando poco a poco.

Video Nasty

En su momento, algunos críticos la definían como “una película de terror intelectual”, por su atmósfera tensa, surrealismo y horror psicológico, cercana al body horror de Cromosoma 3 de Cronenberg, las cintas de Roman Polanski Repulsión y El quimérico inquilino, o Suspiria, de Dario Argento. Sin embargo, en Reino Unido, fue incluida en el listado de títulos conocidos como “Video nasties” (“repugnancias videográficas”), filmes cuya distribución casera fue prohibida por las autoridades censoras.

Hoy en día, La posesión ha entrado en la cultura popular y, entre otras referencias, en 2016 Massive Attack rindió homenaje a la icónica escena del metro de Berlín, de Isabelle Adjani vestida de azul y realizando un turbador baile fuera de sí, en el videoclip del tema ‘Voodoo in my blood’ con la actriz Rosamund Pike, siendo perseguida y dominada por una esfera voladora.

Detrás del remake, aún en sus primeras fases de desarrollo, también está el guionista y director de Smile, Parker Finn, quien actualmente ultima la segunda entrega de la película de terror, prevista para este próximo octubre.

La incógnita principal es quién hará de Anna, un personaje que llevó a Isabelle Adjani a los límites de la interpretación física y psicológicamente.

HBO estrena LA CASA DEL DRAGÓN T2 y renueva por una tercera temporada

Redacción
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HBO estrena LA CASA DEL DRAGÓN T2 y renueva por una tercera temporada

La serie original de HBO La Casa del Dragón ha sido renovada por una tercera temporada, antes del lanzamiento de la segunda temporada que se estrenará el este lunes 17 de junio en Max. La serie emitirá un capítulo semanal hasta su final el día 5 de agosto.

La segunda temporada de La Casa del Dragón ya ha sido aclamada por la crítica por su «emocionante y apasionante historia» (TheWrap) que «es realmente un regreso a la época dorada de Tronos» (GQ). Esquire ha considerado la segunda temporada «el mayor espectáculo del verano», mientras que TV Guide ha aclamado la serie como «la serie más grandiosa disponible», y Collider la ha declarado «el mejor programa de televisión de fantasía de la década».

Basada en Fuego y Sangre de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen.

La serie está protagonizada por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel, Matthew Needham, Sonoya Mizuno, Tom Glynn-Carney, Ewan Mitchell, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban y Jefferson Hall. El reparto adicional de la segunda temporada incluye a Abubakar Salim, Gayle Rankin, Freddie Fox, Simon Russell Beale, Clinton Liberty, Jamie Kenna, Kieran Bew, Tom Bennett, Tom Taylor y Vincent Regan.

Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de HBO, Jefa de Series Dramáticas y Películas de HBO, ha declarado: «George, Ryan y el resto de nuestros increíbles productores ejecutivos, reparto y equipo han alcanzado nuevas cotas con la fenomenal segunda temporada de La Casa del Dragón. Estamos asombrados por el esfuerzo del tamaño de un dragón que todo el equipo ha puesto en la creación de una segunda temporada espectacular, con un alcance y una escala que sólo rivalizan con su corazón. No podríamos estar más emocionados por continuar la historia de la Casa Targaryen y ver cómo este equipo vuelve a arder con fuerza en la tercera temporada«.

Segunda temporada de La Casa del Dragón

Poniente está al borde de una guerra civil con los Consejos Verde y Negro luchando por el Rey Aegon (David Tennant) y la Reina Rhaenyra (Emma D’arcy), respectivamente. Cada bando cree que el suyo es el asiento legítimo en el Trono de Hierro.

La Casa del Dragon. Temporada 2
La Casa del Dragon. Temporada 2
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