Crítica: «Gremlins» (1984) de Joe Dante

Género: Fantasía | Comedia
País: Estados Unidos
Año: 1984
Duración: 106 mins.
Fecha de estreno en Estados Unidos: 28 de Agosto de 1984
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Dirección – Joe Dante | Guión – Chris Columbus | Producción – Michael Finnell | Montaje – Tina Hirsch | Fotografía– John Hora | Música – Jerry Goldsmith

Reparto: Zach Galligan (Billy Peltzer), Phoebe Cates (Kate Beringer), Hoyt Axton (Randall Peltzer), John Louie (Chico Chino), Keye Luke (Mr. Wing), Scott Brady (Sheriff Frank),
Frances Lee McCain (Lynn Peltzer), Judge Reinhold (Gerald Hopkins)

1º) No darle de comer después de medianoche.
2º) No mojarlo.
3º) Evitar que le dé la luz del sol.

Las tres reglas que no podemos incumplir si no queremos enfrentarnos a los Gremlins. Las tres reglas que al no ser cumplidas nos dieron una de las películas más míticas de los ´80 y uno de los mejores films (anti)navideños de todos los tiempos.

Y es que, otro año más y cada vez antes, llega la Navidad. Entre turrón, villancico horrible, polvorón, familiar pesado y demás tonterías comerciales, tenemos la tele. Obviando el suicidio (ver algún especial navideño de caspa y bobada), queremos ver una película. ¿Cuál? Si odias estas fiestas o quieres reírte de ellas (y aprender que hay que ser responsable con las mascotas y no tomarse en serio la sociedad en la que vivimos) tenemos… ¡Gremlins!

Sí, lo sé. Hay mentes sensibles que la tachan de políticamente incorrecta y este escriba responde: “¡Sí! ¡Y me alegro de ello! Si no te gusta la escena del bar, ¡largo de aquí!”.

Puede que el tiempo pase por la estética de Gremlins, pero no en su contenido, su mala baba y su mensaje. Es decir, todo lo que la hace una cinta de lo más recomendable permanece intacto. Un espectador puede seguir disfrutándola ¿y cuándo mejor que ahora, en Navidad?

Y es que otro autor que reflexionó y satirizó a nuestra sociedad estaba en el alma de Gremlins: Roald Dahl. Dahl escribiría un relato que inspiraría a los monstruitos de la película. En el cuento, los pilotos de aviones de la Segunda Guerra Mundial justificaban las averías por culpa de malvado diablillos (justamente, lo que suelta el borrachuzo vecino del prota en la película). Como curiosidad, Walt Disney se interesó en hacer una película, pero quedó en nada.

A partir de la premisa de Dahl, el director Joe Dante, con Chris Columbus como guionista, perpetraron una gamberrada magistral. En las labores de producción, no podemos olvidarnos, estaba Steven Spielberg, deseoso seguramente de bromear tras ser tan políticamente correcto con E.T y trabajar con Dante. El padre de Tiburón era fan de Aullidos, pero como curiosidad, Dante se impuso a un profesional de la animación desconocido en aquella época: Tim Burton, que por esas fechas aún no había dirigido ninguna película.

Sea como sea, los chicos de Amblin planearon con Gremlins crear una película de miedo que pronto degeneró a una comedia negrísima sobre la Nochebuena, los regalos e incluso la responsabilidad.

La cinta comienza con Hoyt Axton, que da vida al despistado inventor Randall Peltzer, un padre que busca un regalo de última hora en el barrio chino… Y consigue un extraño mogwai, una criatura con tres normas que no pueden ser rotas. El protagonista es el hijo del inventor, Billy (Zach Galligan), que está hermanado con héroes de los ´80 como Marty McFly. Su chica Cate Beringer (que interpreta Phoebe Cates) y su amigo renacuajo Pete (Corey Feldman, que se haría conocido gracias a películas como Jóvenes Ocultos, Los Goonies, Cuenta conmigo…) deberán hacer frente a las consecuencias de que se rompan las tres normas.

El regalo no es un objeto, es Gizmo. Esta criatura representa lo perfecto y lo bueno frente los gremlins, que son la fealdad y lo maléfico. No es raro que los gremlins se muestren bajo la capa de agua (que borra la máscara de lo que bueno que queremos aparentar ser) o la luz (que nos descubre lo que somos). Con Gizmo y el término de las tres norma, el monstruo despierta y nosotros tememos (y desde fuera, en nuestro sofá, frente a la ficción, reímos). La metáfora está ahí.

Lo mejor es que Gremlins no se toma en serio. Hay gags como el de Blancanieves (mucho guiño fílmico), que siempre nos obligará a reírnos. Añadir que algunos chistes nos hacen sentirnos malas personas (cuando nos reímos tras ver al pobre perro de la familia siendo acosado y colgado de las luces navideñas por los gremlins, sin ir más lejos).

Gremlins es comedia negra. Y de las buenas. Nos encontramos aquí con momentos satíricos y esperpénticos que son todo un deleite. Desde la historia del padre disfrazado de Papá Noel y su fatal destino pasando por los macarrillas gremlins y sus crueldades y delirios.

No es de extrañar que la oscuridad y la violencia de dibujos animados que tiene el film (por algo el legendario Chuck Jones hizo un cameo) asustase (traumatizase) a alguno de pequeño (y de mayor)… Pero de ahí su gracia. Porque no olvidemos que la película tiene sus momentos violentos, pero son todos tan tontorrones y exagerados que ¿quién se los puede tomar en serio? Pues Asociación Americana de Cineastas, que cambió desde entonces su sistema de calificación por Gremlins e Indiana Jones y el Templo Maldito. Menos mal que es la primera película en la que Warner Bros utilizó su logo con el escudo (para aguantar los “detalles” de seres peores que los Gremlins: los “censores”, ya se sabe).

Y es que hay gente que no entiende que Gremlins tiene mucha moraleja, como ya decía antes. Reflexiona sobre cosas tan feas como los monstruos, los supermercados, las familias, la Navidad… El problema es que algunos espectadores se creen más listos y se quedan con la mera superficie, en vez de con la extrema crítica de los clichés que se curraron Joe Dante y compañía.

Y suma y sigue: Gremlins se llena de escenas bizarras: el caos en las calles, el profesor de ciencias Mr. Hantso que se enfrenta a su “monstruo”, la bestial despedida de la señora rica y su silla conectada a la pared…

¿Y qué decir de la música que acompaña este desmadre y corre a cargo de Jerry Goldsmith? Una de las bandas sonoras más pegadizas y más inolvidables que nos entregase este genio. A Goldsmith se le pegó el humor negro de Dante y compañía para llevarnos a este mundo surrealista que se nos presenta y hasta hace un cameo cuando el padre inventor está llamando desde la reunión de creadores, siendo el que lleva el sombrero extraño (misma escena donde hace un cameo Spielberg, por cierto).

Y otro de los puntos más sorprendentes de la película son los efectos especiales. Salvo algún momento de stop motion, Gremlins no han envejecido mal. Al menos, para un servidor, tiene su encanto ver al pobre Gizmo (y la voz de Howie Mandel) flipando con la televisión, siendo la criatura más horriblemente molona de la historia del cine. Las marionetas tenían su encanto, mucho más que alguna de las creaciones digitales actuales.

No se puede negar que también da cierto repelús encontrarse con los “hijos” de Gizmo, representados por ese punk Stripe, uno de esos villanos adorables que no nos gustaría encontrarnos en ningún sitio. Como curiosidad, en el primer borrador, el amigo Gizmo se convertía en Stripe, pero a Spielberg le gustó tanto Gizmo que cambió esto (estresando a los que llevaban los efectos especiales, que solo habían pensado en cómo hacer con Gizmo la primera mitad de la película).

Por todo lo anterior, la mezcla de comedia y terror hizo que Gremlins, en 1984, fuese un éxito como las adoradas Indiana Jones y el Templo Maldito o Los Cazafantasmas, todas ellas, dignas hijas de su época.

Hubo una secuela (hecha a regañadientes) y con la que el propio Dante aprovecharía para burlarse de las segundas partes. Casi una parodia de sí misma, dejó un par de grades momentos, pero nada como la original. Al menos, un apunte curioso: en Gremlins, los creadores se meten con la Navidad (y lo religioso), en Gremlins 2. La nueva generación con la televisión y los avances científicos (¿la nueva religión?).

Gremlins recibió varios Premios Saturn (entre ellos a los efectos especiales para crear a Gizmo), pero hoy se encuentra en ese terreno de nadie, donde se la recuerda para bien, pero no con el cariño y la reivindicación que se merece. Para un servidor, Gremlins merece ser un film de culto.

En definitiva, “mogwai” significa en cantonés “espíritu maligno” y Gremlins significa para todos los admiradores “la película navideña definitiva”.

No los moje, no deje que les de la luz y no les alimente después de la medianoche… Podría ser una aventura digna de ser vivida.

Gizmo

«THE HOST (LA HUÉSPED)»: Estreno 22 de marzo en España

DeAPlaneta ha anunciado el estreno en España el 22 de marzo de 2013 de The Host (La huésped), la película basada en el best seller romántico homónimo de Stephenie Meyer, autora de Crepúsculo, protagonizada por la actriz nominada a un Oscar Saoirse Ronan. De este modo los espectadores españoles serán de los primeros en ver la película, pues su estreno en otras carteleras internacionales está previsto que comience una semana más tarde.

Crítica: «MALDITO VIERNES» de Paco Plaza

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Dibujo: Joseph Díaz
Álbum Cartoné de 136 páginas. Color
ISBN/EAN: 9788499475417
Precio: 15 euros
EDT[/dcs_p]
De todo cuanto se ha escrito yo amo solo aquello que alguien ha escrito con su propia sangre”. Con esta sugerente cita de Friedrich Nietzsche arranca la más que notable novela gráfica Maldito viernes, escrita por el director y guionista de cine Paco Plaza e ilustrada por Joseph Díaz.

Resulta estimulante que aparezcan en el mercado productos como este, pensados tanto para satisfacer a los lectores del género fantástico como para aportar sangre nueva y fresca al cada vez más dinámico mundo del cómic nacional e internacional. Lo interesante de esta propuesta es su propia naturaleza, es decir, un cómic que debería haber sido película y quizá algún día lo sea, un guión que antes de convertirse en cine se estrena en formato de cómic y con ello se da un impulso decidido a su posible adaptación cinematográfica. De esto entiende de sobra su creador, Paco Plaza, responsable de muchos e interesantes títulos de nuestra cinematografía fantástica y de terror tales como Romasanta o la franquicia Rec.

Otra circunstancia particular asociada a este cómic o novela gráfica, reside en su protagonista, que no es otra que la estupenda actriz noir Leticia Dolera, que ya trabajó a su vez con el autor en la estimulante aunque algo irregular [Rec]3. En cualquier caso, Leticia estaba espléndida en aquella película, igual que lo está en este cómic. Y sin duda alguna, lo estará en su adaptación al cine si tenemos la suerte de que algún día se produzca.

Pilar, una joven auxiliar de veterinaria de una clínica de Barcelona, es mordida por un mendigo. A partir de ese momento, una serie de cambios empiezan a producirse en su cuerpo y en su mente, cambios que la conducen a una auténtica metamorfosis y que la transformarán en un ser completamente diferente. Este viaje, interior, psicológico y fisiológico de la protagonista es lo que nos cuenta la historia de Maldito viernes. Dividida en cuatro capítulos, en los tres primeros, los mejores, Pilar va descubriendo poco a poco su nueva naturaleza, con inquietud, angustia y miedo. En el cuarto, el capítulo a mi modo de ver menos conseguido, la joven encuentra por fin la razón de su nuevo ser. No sin ayuda, puesto que en el universo vampírico los seres de la noche nunca están solos. Sabemos que hay más, como en la Inquieta compañía de Carlos Fuentes, aunque apenas les veamos, y en este caso, Pilar recibe consejos e instrucciones de alguien a quien tan solo escucha, pero que sabe que en algún momento volverá a encontrar, a él o a cualquier otro. Porque una de las reglas de los vampiros es la de no darse a conocer al mundo humano, y más en estos tiempos donde el humano podría ser verdaderamente letal.

Maldito viernes nos propone una inmersión al mundo de la oscuridad, con referencias al mito del vampiro presente en tantas y tantas películas, ya sean los Dráculas o Nosferatus de Coppola, Murnau o Dreyer, o cómics como 30 días de oscuridad. La propuesta de Maldito viernes no bebe de las fuentes del género vampírico adolescente tan presente en estos días con las sagas Crepúsculo o las Crónicas vampíricas televisivas, sino más bien bucea en un vampiro más adulto, retorcido y menos glamuroso, más cercano a la joven Eli de la película Déjame entrar o a la Sadie Blake de la inquietante Rise. Mención aparte merece el arte de Joseph Díaz, ilustrador y concept artist de películas tan conocidas como Lo Imposible o [Rec] 3, que acierta plenamente en captar la esencia del mito y mostrarnos con crudeza e incluso con espectacularidad, la lenta y progresiva transformación de la protagonista, con un estilo que recuerda un poco al Michael Gaydos de la serie Alias.

En definitiva, una obra atractiva y potente, tanto en el apartado narrativo como en el gráfico, con un final que deja abierta la posibilidad de continuación y que nos deja un buen sabor de boca, con la esperanza de que en un futuro próximo pueda seguir desarrollándose tanto en el medio cinematográfico como en otras novelas gráficas. O quizá, ¿por qué no? Con una serie de cómics propia.

Maldito viernes. Portada Paco Plaza. EDT

«DJANGO DESENCADENADO» adelanta estreno en España y llegará el 18 de enero a las salas

Sony Pictures Releasing de España ha anunciado un cambio en la fecha de estreno en España de Django desencadenado. Ahora, el nuevo trabajo de Quentin Tarantino como director, se estrenará en los cines españoles el 18 de enero de 2013, el lugar del 25 de enero.

REPORTAJE: La saga «CRITTERS» (1986-1992)

Llegados desde el espacio exterior a la luz del éxito de Gremlins, New Line cinema fabricó una raza de bichos convertidos con el paso del tiempo en criaturas de verdadero culto por los aficionados al fantástico.

«WAX»: Yvonne Blake y Colin Arthur dos colaboradores de lujo para la película de Víctor Matellano

Dentro del equipo técnico, Wax cuenta con dos colaboraciones de lujo de la talla de Colin Arthur o Yvonne Blake, ambos unos clásicos del cine internacional en general y del fantástico en especial.

Podcast: El Alucinante mundo de Norman y El Cuerpo

Esta semana se cuelan en la cartelera un par de títulos interesantes para los seguidores del cine de género que son analizados concienzudamente por el equipo de SCANNERS: El alucinante mundo de Norman como propuesta para toda la familia y El Cuerpo como ejemplo de lo que no debe hacerse nunca en un thriller.

«CUTRE CON II» avanza su programa con «CONEXIÓN MIAMI»

La web de cine y humor Cinecutre.com comienza a avanzar algunos de los atractivos contenidos que formarán parte de la programación de la jornada que tendrá lugar el próximo día 19 de Enero en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj del distrito de Arganzuela de Madrid (Paseo de la Chopera, 6, Metro Legazpi).

El Festival 1000 GRITOS de Buenos Aires abre su segunda convocatoria

El Festival Nacional de Cortometrajes de terror y Fantástico 1000 GRITOS segunda edición que se llevará a cabo los días 23 y 24 de Marzo del 2013 en la ciudad de Punta Alta, provincia de Buenos Airesa, abre la convocatoria de recepción de trabajos dirigida a realizadores argentinos.

COLECCIÓN EN BLU-RAY de «LA JUNGLA DE CRISTAL» en Blu-Ray en el 25 Aniversario de la saga

Uno de los personajes de la historia del cine más emblemático, Bruce Willis, es el detective John McClane y La Jungla de Cristal es la franquicia de acción que redefine el género con cada entrega. Twentieth Century Fox Home Entertainment celebra el primer cuarto de siglo de la saga con la Colección 25 Aniversario de La Jungla de Cristal en Blu-Ray, que incluye casi dos horas de contenido inédito.

Con esta colección en Blu-Ray puedes revivir cualquiera de los momentos más impactantes deLa Jungla de Cristal ya que incluye las cuatro películas en alta definición, además de “Descubriendo Jungla de Cristal”, un disco en DVD completo de extras nunca vistos.  Este incomparable tributo al policía más rudo y con el sentido del humor más irónico y multitud de trucos en situaciones explosivas estará disponible próximamente para prerreservas online.

El lanzamiento de esta colección precede a la premier de cine de La Jungla 5, Un buen día para morir. Esta cuidadísima colección se convertirá en una edición muy especial y pasará a convertirse en un imprescindible para los aficionados al cine en casa. “Descubriendo Jungla de Cristal” puede presumir de incluir todo un contenido inédito, estructurado en 7 reportajes que investigan y decodifican la receta de éxito de esta emblemática franquicia. Adentrándose en el desarrollo y orígenes de cada película cuenta con más de 40 entrevistas exclusivas de los actores y del equipo de rodaje, incluyendo a los directores John McTiernan (La jungla de Cristal, La Jungla 3: La Venganza),  Renny Harlin (La Jungla 2: Alerta Roja), Len Wiseman (La jungla 4.0); los actores Jeremy Irons (La Jungla 3: La Venganza), Alan Rickman La jungla de Cristal,), Justin Long (La jungla 4.0), Kevin Smith (La jungla 4.0); productores, escritores y mucho más.

 La jungla de Cristal ha generado una nueva estirpe de héroes de acción en el que un hombre ordinario utiliza su inteligencia y sus habilidades naturales para superar extraordinarias circunstancias. En las situaciones más desesperadas John McClane es el hombre en quien confiar, para superar los obstáculos y vencer a las mentes más criminales, McClane es la esencia de La jungla de Cristal y la razón de que la saga haya sido popular a lo largo de los años, él es el hombre adecuado en el momento adecuado…

Cotenidos Bonus Disc “Descubriendo Jungla de Cristal”

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  • Orígenes: reinventando el género de acción (19:31)
    Basada en la novela policíaca “Nothing Lasts Forever” de Roderick Thorp, LA JUNGLA DE CRISTAL alcanzó nuevas cotas de acción en el cine y transformó a Bruce Willis en un héroe de acción y en una superestrella de cine. Ahora podemos escuchar al equipo de rodaje y producción contando cómo cada JUNGLA DE CRISTAL tiene una manera única de situar a John McClane en situaciones muy complicadas mientras se incrementa el suspense y la tensión.
  • John McClane: un héroe moderno (16:26)
    Ocurrente detective de Nueva York. Marido. Padre. Héroe. Descubre cómo el personaje de John McClane propició la llegada de un héroe de acción distinto, fuerte, pero vulnerable a la vez, un hombre corriente que utiliza su ingenio y no solo sus músculos para sobrevivir.
  • Los villanos: malos hasta la médula (20:38)
    Uno de los aspectos más geniales de la saga JUNGLA DE CRISTAL es su habilidad para incluir a algunos de los criminales más brillantes de la gran pantalla. Desde el carismático “Hans Gruber” al genio informático “Thomas Gabriel” y su preciosa socia “Mai Linh,” en este disco descubrimos qué les hace tan formidablemente interesantes.
  • Los secuaces: compañeros de viaje (19:06)
    Ahora podemos darnos cuenta de lo que cuesta vivir una aventura al lado de John McClane. Sus compañeros en la acción – desde el adorable “Sargento Al Powell” al eternamente irritado “Zeus Carver”, interpretado por Samuel L. Jackson- están lejos de ser simplemente un recurso cómico. Son personajes dinámicos integrados en la trama y en la evolución del personaje de McLane… incluso aunque le hagan sentir frustrado de vez en cuando.
  • Escenas de pelea: golpes de castigo (7:27)
    Las películas de LA JUNGLA DE CRISTAL han sido reconocidas por sus intensas secuencias de acción que incluyen tanto peleas a puño descubierto como situaciones con víctimas. Con esta colección podremos escuchar a los equipos de rodaje y producción, a los coordinadores de especialistas y a los propios especialistas describiendo el trabajo necesario para crear estas escenas tan intensas y viscerales a lo largo de los años.
  • Acción: efectos para las explosiones(14:39)
  • Podremos escuchar al equipo de  efectos visuales y especiales contar cómo han concebido y creado algunas de las explosiones de mayor magnitud, en las que LA JUNGLA DE CRISTAL siempre ha estado a la vanguardia, antes del uso masivo del CGI (imágenes generadas por ordenador).

  • El legado: el héroe idóneo en el momento adecuado (8:58)
    La Jungla de estableció el estándar para las películas de acción modernas. Desde las sorprendentes audiencias de 1988, “LA JUNGLA DE CRISTAL” siempre se ha mantenido en el título y cada película ha cosechado los mejores éxitos en taquilla entre las películas de acción. En este extra, podremos escuchar a los actores y a los equipos técnicos de las cuatro películas desvelando las claves de esta saga tan seductora en todo el mundo.
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