Desde la desaparición en 1993 del Festival de Cine Imaginario y de Ciencia-Ficción, Imagfic, en Madrid no existía un Festival Internacional competitivo centrado en el género fantástico como tal. Ante esta situación, y conocedores de la necesidad, José Luis Alemán, Sergio Molina y Luis M. Rosales, durante la presentación del documental sobre Paul Naschy, «The man who saw Frankenstein cry«, en el Fantasporto de 2010, decidieron llevarlo a cabo. De esta forma, se comienzan a establecer los primeros contactos hasta que en septiembre de 2012, con José Luis Alemán y Sergio Molina en la producción y Luis M. Rosales como director, el festival se convierte en una realidad.
NOCTURNA, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, nace para cubrir un importante hueco que los aficionados al cine fantástico y de terror reclamaban. Y llega a la escena de festivales de género con la intención de consagrarse como una de las citas ineludibles para los aficionados al cine fantástico y de terror del país. Con una programación donde se estrenarán los últimas producciones de género en su más amplio espectro: terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, animación; y con la presencia de invitados de primer nivel.
NOCTURNA tendrá lugar del 3 al 9 de junio de 2013, en pleno centro de Madrid, en los cines Palafox, el espacio idóneo para la organización del Festival.
El proceso de selección de películas y cortometrajes a concurso se encuentra abierto, pudiendo enviarse los trabajos a través de la plataforma de Movibeta (festival.movibeta.com), o haciendo llegar una copia en DVD o BluRay a las oficinas del Festival:
NOCTURNA, Madrid International Fantastic Film Festival
Plaza de Callao, Nº1, piso 5 oficina 1
28013 Madrid
El 21 de diciembre vuelve Cinebasura, el espacio de la serie Z interactiva que conducen Viruete y Paco Fox con la proyección de Mil Gritos Tiene la Noche (Pieces).
El fenómeno Juego de Tronos continúa en CANAL+: la tercera temporada de la serie de HBO llegará a España el próximo 9 de abril y podrá verse en exclusiva sólo en CANAL+. De este modo, CANAL+ sigue apostando fuerte por la adaptación televisiva de la saga literaria de George R.R. Martin, una gran producción HBO que representa sin duda uno de los productos imprescindibles para entender la televisión de calidad de los últimos años.
La nueva entrega estará basada en la primera mitad de Tormenta de Espadas, tercera novela de la saga literaria Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin. En ella, la batalla por el ansiado Trono de Hierro se recrudece y se incorporarán nuevos personajes que tendrán mucho que aportar como Mance Rayder, El Rey-más-allá-del-Muro y Lady Olenna, La Reina De Las Espinas interpretados por Ciarán Hinds y Diana Rigg.
En el marco de la ceremonia de entrega de los 17 Satellite Awards, celebrada en el Hotel Intercontinental de Beverly Hills, la serie de televisión de la AMCThe Walking Dead logró el Premio a la Mejor Serie de Género. El título competía frente a American Horror Story (FX), Once upon a time (ABC), Arrow (CW), The Supernatural (CW), Fringe (Fox) y Grimm (NBC).
Género: Fantasía| Aventura | Acción País: Nueva Zelanda Año: 2012 Duración: 169mins. Fecha de estreno en Nueva Zelanda: 12 de Diciembre de 2012 Fecha de estreno España: 14 de Diciembre de 2012 Web: www.warnerbros.es
Dirección – Peter Jackson | Guión – Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh sobre la novela de J.R.R. Tolkien | Producción – Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Fran Walsh y Zane Weiner | Montaje – Andrew Lesnie | Fotografía– Tristan Oliver | Música – Howard Shore
Reparto: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf), Andy Serkis (Gollum), Cate Blanchett (Galadriel), Elijah Wood (Frodo Bolsón), James Nesbitt (Bofur), Lee Pace (rey Thranduil), Christopher Lee (Saruman), Ian Holm (Bilbo anciano), Hugo Weaving (Elrond), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Ken Stott (Balin), Graham McTavish (Dwalin), William Kircher (Bifur), Stephen Hunter (Bombur), Dean O’Gorman (Fili), Aidan Turner (Kili), John Callen (Oin), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), Mark Hadlow (Dori), Adam Brown (Ori), Benedict Cumberbatch (El Nigromante)
El Señor de los Anillos es una de las trilogías más influyentes de la última década. Once años después, Peter Jackson y su equipo vuelven a la Tierra Media para contar cómo Bilbo Bolsón (Martin Freeman) se hizo con el Anillo. Nos preguntamos, como Gollum (un Oscar a mejor interpretación de captura de movimiento para Andy Serkis) y sus acertijos, ¿habrá valido la pena?
La respuesta es clara El Hobbit, un viaje inesperado no es una película perfecta, pero desde luego no es un mal film.
Las sensaciones que deja la cinta son variadas. Para un talifán de la obra de Tolkien, puede que no termine de gustarle (pese a la fidelidad, ya sabemos que hay mucha gente que se pone enferma cuando ve que en la película que se hace de un libro no se incluye el punto o la coma en determinada frase). Para un fan de las anteriores películas, puede que no termine de gustarle que esta obra no tenga la sobriedad de la trilogía (pero ocurre igual con los libros). Para alguien con la mente un poco abierta, puede aburrirse o… Disfrutar como un enano (literalmente). Podemos resumir en que si uno no quiere irse a la Tierra Media, se aburrirá como un hobbit; si el espectador quiere embarcarse en el viaje, lo pasará como Bilbo.
¿De qué va El Hobbit, un viaje inesperado? Estamos sesenta años antes que El Señor de los Anillos. Bilbo Bolsón es un apacible hobbit que vive tranquilo en la Comarca y no quiere saber nada de aventuras. Sin embargo, la llegada del mago Gandalf el Gris (Sir Ian McKellen, de nuevo) lo cambiará todo. Bilbo se convertirá en parte de la compañía de los trece enanos (en los que se profundiza más o menos, tenemos dos pelis más), liderada por Thorin Escudo de Roble (un genial Richard Armitage). ¿Su misión? Recuperar el antiguo reino y tesoro de los enanos, ocupado y robado por el temible dragón Smaug (al que presta voz Benedict Cumberbatch, el Sherlock de la BBC). ¿Podrá Bilbo regresar a la Comarca?
La película adapta así la novela homónima del profesor J.R.R. Tolkien, que serviría de punto de partida de su imaginario, que expandiría con obras como El Señor de los Anillos o El Silmarillion.
¿Es una adaptación fiel? Sí y mucho, con los problemas de las adaptaciones fieles. Si has leído el libro, excepto alguna nueva escena o aporte, la película cuenta lo mismo, los seis o siete primeros capítulos (incluyendo frases literales como “En un agujero, vivía un hobbit”). En tres horas, hay tiempo para meter alguna de las canciones, la historia de cómo se creó el golf… Y más. Por tanto, no hay problemas en ese sentido y el espíritu de la novela tampoco se ve atentado.
Uno de los temas de debate de la obra es que se hayan hecho tres películas de un libro no excesivamente largo (y más cuando la trilogía adaptó cada película un libro). ¿Está bien que se haya agregado material, de dentro y fuera de los apéndices de Tolkien? En teoría, sí. Por ejemplo, Gandalf el Gris desaparece en varias partes del libro y no sabemos adónde va, o lo sabemos solo a través de un par de líneas cerca del final del libro, como explicación algo apresurada. Por eso, la inclusión del Concilio Blanco (sacado de los apéndices) y Radagast el Pardo (Sylvester McCoy) no molestan… pero se quedan cortas.
El Concilio dura poco, pese a que se expone un tema interesante y podemos disfrutar de nuevo de las interpretaciones de la siempre genial Cate Blanchett como Galadriel y del perverso Saruman el Blanco (de nuevo, Christopher Lee). El problema en cuanto a Radagast el Pardo es un poco su humor. Sylvester McCoy sabe darle ese toque excéntrico (que ya le diese al Doctor en Doctor Who), pero no roza los niveles de vergüenza ajena de, por ejemplo, Jar Jar Binks en Star Wars. Episodio I. La amenaza fantasma.
Por suerte, hay aportes que funcionan mejor, y es, por ejemplo, el odio entre enanos y elfos (más marcado que en el libro) o el tema de cómo Gandalf influye para que Bilbo no mate a Gollum de una manera que nos recuerda a cómo Gandalf hace lo mismo con Frodo en La Comunidad del Anillo. Es la lástima la que detiene a ambos personajes frente a la grimosa criatura que acabará decidiendo el destino de todos.
La película llega a notarse algo alargada, aunque se pasa bien: la parte de los tres trolls hace las delicias de los fans, los gigantes de piedra son un goce, la ciudad de los trasgos es fascinante y el ataque de los wuargos está bastante bien (incluyendo duelo final).
Por su parte, el director Peter Jackson regresa a la Tierra Media. No innova, reutiliza recursos como guiños, pero se nota menos apasionado que en las anteriores películas. Aún así, es un director competente. ¿Habría sido mejor la cinta con el director Guillermo del Toro, que tuvo que abandonar el proyecto?
El mayor problema es que en el film hay un par de momentos en los que se olvida de Bilbo (y por algo se llama El Hobbit, ¿no?). Desde la aparición de Radagast hasta la marcha de Rivendel, Bilbo queda en un segundo plano y eso no es bueno. Una de las grandes cosas de El Señor de los Anillos era que, por mucho que humanos y elfos estuviesen de por medio, nunca olvidábamos a los hobbits. Aquí se echa de menos a Bilbo, el hobbit destinado a cambiar la Tierra Media.
No podemos dejar de mencionar los efectos especiales. Han dado un salto de gigantes desde 2001, cuando se estrenase La Comunidad del Anillo. La “revisión” de Gollum es sorprendente porque parece real (al igual que los trolls), las técnicas de maquillaje de los orcos es estupenda, el empeño en la creación de armas y atuendos es loable… Y el aspecto visual de reinos como la ciudad del Valle, la Montaña Solitaria y demás no están nada mal (trabajo de los excelentes John Howe y Alan Lee). ¿El problema? Algunos efectos no están del todo conseguidos, como los wargos, alguna de las Águilas o Azog (mezcla de Kratos y el deforme de Los Goonies).
La música era uno de los puntos fuertes de El Señor de los Anillos. Howard Shore ha vuelto a componer melodías para la Tierra Media y, pese a que quizás no lo encontramos tan inspirado, hemos de añadir que el uso de La canción de la Montaña Solitaria como leitmotiv está bien conseguido, convirtiéndose en un tema a escuchar sin parar.
No podemos olvidar, para los que vean la película en versión no original, que el doblaje mejora sustancialmente al visto en los tráilers, aunque siempre nos quedará la pena de que no se respeten las canciones, que han sido dobladas también.
El Hobbit y El Señor de los Anillos no son comparables. El Hobbit fue una obra escrita originalmente para un público infantil y juvenil (aunque disfrutable para cualquier edad). El profesor Tolkien, tras El Señor de los Anillos, retocó El Hobbit, pero hubo muchas cosas que no se añadieron. La diferencia de tono está ahí. En El Hobbit,Tolkien toca la amistad, la maldad, la codicia, las ansias de aventuras… temas que hacen inmortales El Señor de los Anillos, pero de una manera diferente. Por tal motivo, es complicado que podamos comparar unas películas y otras.
Cerca del final de la película, el pobre Bilbo piensa que la compañía ya ha pasado por lo peor de la travesía. ¡Qué equivocado está!
El espectador solo puede esperar que lo mejor esté por llegar a nuestras pantallas con La desolación de Smaugen 2013 y Partida y regreso en 2014. Esperaremos ansiosos retomar el viaje hasta la Montaña Solitaria.
Tom Cruise protagoniza Oblivion, un acontecimiento cinematográfico tan original como innovador de Joseph Kosinski, director de TRON: Legacy y Peter Chernin, el productor de El planeta de los simios. En un futuro planeta Tierra espectacular que ha evolucionado hasta ser irreconocible, un hombre se enfrenta al pasado y toma el camino de la redención mientras lucha para salvar a la raza humana.
Rich Moore presenta en Madrid la última película de animación por ordenador de los estudios Disney. Aunque su nombre no nos suene, su trabajo ha estado con nosotros desde hace muchos años. Entre su historial encontramos las cinco primeras temporadas de Los Simpson, las cuatro iniciales de Futurama y tres episodios de la más deliciosa serie jamás cancelada por Fox: El Crítico.
Escrita y producida por George Lucas y dirigida por Ron Howard, Willow invita a vivir un cuento de fantasía atemporal en el que los héroes son de todos los tamaños… y la aventura la mayor magia posible. Para celebrar su 25 aniversario, este inolvidable clásico ha sido completamente restaurado digitalmente y llega por primera vez en Blu-ray el próximo mes de marzo de la mano de Lucasfilm Ltd. y Twentieth Century Fox Home Entertainment.
Cuando el joven Willow Ufgood (Warwick Davis; Saga Harry Potter) encuentra a una pequeña bebé abandonada, aprende que esa niña está destinada a terminar con el reino de la perversa Reina Bavmorda (Jean Marsh; “Upstairs, Downstairs”). Con el fin de proteger a la niña, Willow se ve obligado a formar equipo con un rudo guerrero (Val Kilmer; Kiss Kiss, Bang Bang) y superar a las fuerzas de la oscuridad en la decisiva batalla entre el bien y el mal.
El Blu-ray de Willow incluye una brillante selección de extras que incluye contenidos nunca vistos hasta ahora como escenas eliminadas con comentarios de Ron Howard, un diario personal en vídeo de Warwick Davis, ilustraciones y mucho más. Además, cabe destacar la nueva introducción de Ron Howard al contenido original de 1988 “El making of de una aventura,” así como la nueva presentación del legendario en efectos especiales Dennis Muren a su pieza Transformaciones: El Inicio del Cine Digital. Willow se presenta en pantalla panorámica con sonido 5.1 DTS HD Master Audio (Lossless). Entre sus contenidos adicionales incluye:
– NUEVO – Willow: Escenas eliminadas con Ron Howard.
– NUEVO – Willow: Un héroe inverosímil: Video diario personal de Warwick Davis.
– Cómo se creó la aventura de Willow con una nueva introducción de Ron Howard.
– Transformaciones: El inicio del Cine digital con una nueva introducción de Dennis Muren.
– Matte Painting
– Huevo de Pascua
Los creativos de la campaña de promoción de la nueva versión del clásico del cine de terror apuestan fuerte con el lema «La experiencia más aterradora que vas a vivir«.
El Hobbit: Un viaje inesperado se ha situado en lo más alto de la recaudación con su estreno, dominando el fin de semana con unos 84,775 millones de dólares en EEUU y unos 138,2 millones en términos internacionales, con una recaudación mundial estimada de 223 millones de dólares en total, incluido el récord de 15,1 millones de dólares procedentes de las salas IMAX de todo el planeta.
En EEUU, la película ha batido el récord de la película más taquillera durante su estreno en el mes de diciembre, incluidos los fines de semana de Navidad/Año Nuevo. También ha sido el estreno más taquillero de cualquiera de las entregas de la saga de El Señor de los Anillos.
El anuncio conjunto fue realizado por Toby Emmerich, Presidente y Director de Operaciones de New Line Cinema, Gary Barber, Presidente y Director Ejecutivo de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, Jeff Robinov, Presidente del Grupo Warner Bros. Pictures, Dan Fellman, Presidente de Distribución Nacional de Warner Bros. Pictures, y Veronika Kwan Vandenberg, Presidenta de Distribución Internacional de Warner Bros. Pictures.
El Hobbit: Un viaje inesperado, una producción de New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Pictures, es la primera película dirigida por el aclamado director ganador en los Oscar Peter Jackson dentro de la trilogía épica de “El Hobbit”, basada en la novela atemporal de J.R.R. Tolkien.
A escala internacional, el film se estrenó en 56 mercados, lo que representa aproximadamente un 70% de la distribución total prevista, en territorios tan importantes como Australia, Rusia, China y otros que les seguirán en breve.
Rodada en 3D a 48 fotogramas por segundo, la película se estrenó en High Frame Rate 3D (HFR 3D) en salas seleccionadas, y en formatos 2D y 3D e IMAX® en el resto de los casos.
Al realizar su anuncio, Emmerich ha afirmado: “En New Line hemos recorrido un largo camino junto a nuestros socios para lograr hacer realidad la trilogía de El Hobbit. Somos unos grandes privilegiados por poder continuar el viaje que iniciamos de la mano de Peter Jackson con la trilogía de El Señor de los Anillos”. Barber ha añadido: “En MGM nos sentimos muy orgullosos de poder acercar El Hobbit: Un viaje inesperado al público de todo el mundo. Esta película supone todo un acontecimiento mundial, capaz de conectar con el público de cualquier lugar.” Robinov ha señalado: “Junto con nuestros socios, queremos felicitar al extraordinario Peter Jackson y a todo su equipo de actores y técnicos por este gran arranque de una aventura extraordinaria. No podríamos estar más orgullosos ni más encantados con la acogida que le han dispensado los fans, tanto los nuevos como los antiguos”. Fellman ha declarado: “Ha sido un inicio estupendo de la temporada navideña. Esta época del año siempre resulta muy competitiva, por lo que estamos encantados de que ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ haya registrado una recaudación tan buena en todo el planeta”.
Kwan Vandenberg ha concluido: “Este viaje increíble atrae a fans de todo el mundo que estaban ansiosos por regresar a la Tierra Media, esta vez con Bilbo, Gandalf y los Enanos. Estos impresionantes resultados demuestran el atractivo universal de la historia”.
Del oscarizado director Peter Jackson nos llega El Hobbit: Un viaje inesperado, la primera entrega de una trilogía de films que adaptan la eterna obra maestra de la literatura El Hobbit, de J.R.R. Tolkien. Las tres películas cuentan una historia continua que discurre en la Tierra Media 60 años antes del comienzo de El Señor de los Anillos, que Jackson y su equipo ya llevaron a la gran pantalla con la exitosa trilogía que culminó con la oscarizada El Señor de los Anillos: El retorno del Rey.”
