Entre los grandes nombres del cine fantástico español no falla Álex de la Iglesia, con una trayectoria imparable encadenando proyectos originales tanto en su faceta de director como de productor. Desde su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), y su ópera prima Acción mutante(1993), suma incontables galardones y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Cinematografía otorgado por el Ministerio de Cultura en 2010.
Rodando 30 MONEDAS en Fuerteventura
Actualmente rueda la segunda temporada de la serie 30 monedas que, tras su paso por Ciudad Real, continúa en Fuerteventura, donde se ha abierto un casting para figurantes, residentes en la zona. En los nuevos episodios, que verán la luz en 2023 en la plataforma HBO Max, se suman al reparto encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández la actriz Najwa Nimri y el actor ganador del premio Emmy Paul Giamatti. El estadounidense interpreta a Christian Barbrow, un multimillonario estadounidense, gurú de la ciencia, escritor de novelas de ciencia ficción y líder de una misteriosa hermandad que cuenta entre sus miembros con la élite mundial.
Además de en España, la segunda entrega de 30 monedastambién se filma en Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido para continuar la historia de conspiración global que gira alrededor del pago a Judas por su traición a Jesucristo.
MANDRÁGORA, una heroica historia de aventuras y acción
Este proyecto de su compañía Pokeepsie Films, con producción ejecutiva de Álex de la Iglesia y la tinerfeña Carolina Bang, quien recibía el Premio S.S. Venture del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera el pasado noviembre en reconocimiento a su trayectoria, se desarrolla en paralelo a un nuevo largometraje del cineasta para Telecinco Cinema: Mandrágora.
Tras La habitación del niño (2006), Los crímenes de Oxford(2008), Perfectos desconocidos (2017) y BlaBlaCar, pendiente de estreno este mismo año, el cineasta trabaja en esta nueva colaboración con la filial del grupo Mediaset España, una fantasía heroica de aventuras y acción ambientada en España, en el siglo XVII, cuando Hernán, un niño de 15 años, desentierra una raíz con forma humana por la que comienza a sentir una extraña atracción. La espantosa muerte de sus padres a manos de las tropas del conde Torresnegras obliga al muchacho y a su nueva amiga a escapar a los bosques, donde la Bruja les dará cobijo y, con la ayuda del mercenario Madariaga, se embarcarán en una emocionante aventura. De la Iglesia firma el guion junto a Jelen Morales, con una importante carrera como guionista de televisión.
Rubén Cortada y Blanca Suárez en BlaBlaCar.
BLABLACAR, una divertida comedia de carretera
El estreno de BlaBlaCar (título definitivo de la película El Cuarto Pasajero) protagonizada por Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Rubén Cortada y Carlos Areces, tendrá lugar el 28 de octubre, fin de semana de Halloween. Coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, en esta road movie se aleja de lo sobrenatural para acercarse a otro de sus géneros predilectos, la comedia negra, al servicio de una historia de personajes que comparten coche por distintos motivos.
Dentro de su faceta de productor, en tándem con Carolina Bang, tiene pendiente de estreno otros tres títulos: La piedad, segundo largometraje de Eduardo Casanova, con Ángela Molina, Macarena Gómez y Ana Polvorosa; Venus, lo nuevo de Jaume Balagueró dentro del sello especializado en terror The Fear Collection, protagonizado por Ester Expósito; y Jaula (antes titulada LaCasa deTiza), primer largometraje de Ignacio Tatay, un thriller psicológico con Elena Anaya, Carlos Santos y Eloy Azorín.
Cuando en 1963 Blake Edwards dirigió una película titulada La Pantera Rosa no esperaba que frente al excelente elenco de estrellas que protagonizaba la película (David Niven, Capucine, Robert Wagner y Claudia Cardinale), el verdadero triunfo de la película viniera determinado por dos elementos secundarios. Por un lado, la animación creada por Fritz Freleng para los títulos de crédito, que posteriormente inspiraría la exitosa serie de televisión y convertiría al personaje de la Pantera Rosa en uno de los grandes iconos de la animación; por otro, el delirio humorístico de un personaje secundario y aparentemente irrelevante en la trama al que daba vida Peter Sellers. El impacto del Inspector Jacques Clouseau fue tal que, en las siguientes entregas de la serie, pasó a ser el protagonista absoluto de la franquicia cinematográfica. No suele pasar a menudo, pero, en ocasiones, encontramos casos como éste, donde, contra pronóstico, un personaje secundario e inesperado acaba eclipsando al resto de los componentes de la película, llegando a arrebatarle el testigo al principal protagonista.
MIS ESBIRROS FAVORITOS
En 2010, Pierre Coffin y Chris Renaud estrenaron la película Gru. Mi Villano Favorito, donde tendrían su presentación una raza de seres que han pasado a convertirse en una nueva generación de iconos cinematográficos, los Minions. Pensados ya desde el diseño de los personajes, pasando por su particular forma de comunicarse (doblados por los propios Coffin y Renaud), como válvula cómica alternativa de la película, estos personajes se impusieron rápidamente sobre la trama principal y, si bien, en la secuela todavía se siguió apostando por la figura de Gru, los Minions pasaron a ser los protagonistas de una oleada de cortometrajes que aprovechaban el componente slapstick de su humor, además de apropiarse de todo el merchandising de la franquicia. Estaba claro que había que hacer una inversión de roles, de ahí que en 2015 se obró el spinoff, cediéndoles todo el protagonismo.
MINI(ON) DOSIS
A diferencia de Clouseau, el perfil de los Minions estaba pensado para gags de corto impacto, no para sostener el peso de toda un largometraje. Ahí, el ejemplo de Blake Edwards es revelador también. Las ocho películas de la franquicia (más su remake y la continuación de éste) se centró en Clouseau, mientras que el personaje de la Pantera Rosa pasó a cortos de animación y series de televisión basadas en breves gags. En ocasiones, por muy carismáticos que sea un personaje, es mejor limitar su uso para evitar saturar.
A espera de que llegue la tercera entrega de Gru, Mi Villano Favorito, Minions. El Origen de Gru ha intentado reformular el formato, nivelando el protagonismo entre los Minions y Gru, de tal manera que se puedan retroalimentar y el guion pueda tener algo más de consistencia.
INFINITY MINIONS
Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val, los tres fogueados ya en cortos de Los Minionsy Balda director de la película de 2015, la película viaje hasta los años 70, donde descubrimos a un joven Gru ya intentado ser reconocido como un gran villano.
La creación de “Los Salvajes 6”, esa liga de supervillanos, aporta a la cinta un cierto guiño al cine de super héroes, pero sin perder esa cualidad tan francesa en su humor y en la estética de la animación que había dado frescura a las películas anteriores. En este sentido, la película hace un importante despliegue no sólo en secuencias de humor, sino también en lo que se refiere a la espectacularidad de la acción. No se puede negar que la película es dinámica, repleta de humor y que la mayor parte de los gags son divertidos y funcionan, porque además los personajes son divertidos.
Desgraciadamente, lo que encontramos también es una trama elefantiásica, donde, más a menudo que no, el ritmo y el espectáculo visual se imponen a lo narrativo, dando también como resultado una trama deslavazada, saturadas de referencias que no dejan de ser un guiño y que acaban desviando la atención de lo verdaderamente importante y dejando la impresión de relleno para compensar la falta de peso de la historia que se quiere contar.
INVITADOS ESPECIALES
En esta segunda aventura de Los Minions y cuarto largometraje de la franquicia hasta la fecha, lo que aporta un valor añadido a la película es su elenco de secundarios en versión original. Ver esta película en su versión doblada provoca que una de los principales respaldos de la película, su elenco de estrellas invitadas, quede anulado. A parte del regreso de Steve Carrell como Gru (Florentino Fernández en el doblaje español) o Pierre Coffin con la voz de Los Minions, hay que aplaudir la participación de Julie Andrews, Lucy Lawless, Alan Arkin, Michelle Yeoh, Jean-Claude Van Damme, Danny Trejo, Dolph Lundgren o Taraji P. Henson. Sin sus voces, perdemos mucho del contexto de los personajes o de su personalidad. Tal vez para el público infantil no sea un elemento determinante, pero para la audiencia cinéfila que se pueda acercar a ver la película, desde luego sí es una gran pérdida.
BONDADES Y VILLANÍAS
Está claro que los directores saben qué quiere ver el público objetivo que se acerque a ver la película y no podemos negar que eso, la película lo concede. Sin embargo, desatender la cohesión de la trama, que la historia sea tan dispersa y engordada en elementos que no son lo principal, pero que refuerzan el carácter cómico de la película, hace que el resultado sea una película excesivamente acumulativa, donde pesa más los sumandos que el resultado.
Tras haber pasado por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannesllega a los cines españoles este viernes 22 de julio Men, thriller sobrenatural de terror psicológico, escrito y dirigido por Alex Garland (Ex Machina, Aniquilación), uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la última década.
Esta escalofriante y espectacular película de terror psicológico está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura, Rory Kinnear (Black Mirror, Sin tiempo para morir) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Gangs of London).
Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continua en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.
Menes su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como Hereditaryo Midsommar, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.
Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs.
SINOPSIS DE MEN
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.
Vértigo Films reestrena La Princesa Mononokeen cines españoles este viernes 22 de julio el clásico de Studio Ghibli, por su 25 aniversario. La película vio la luz por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en pantalla grande.
La Princesa Mononokees una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
SESIÓN ESPECIAL CHARLAS DE CINE
Este mismo viernes, a las 19.00 horas, tendrá lugar en Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna, Tenerife) una sesión especial de la película de la mano de la Asociación Cultural Charlas de Cine. Así, tras la proyección tendrá lugar un cinefórum a cargo de expertos y los asistentes recibirán un recuerdo del evento.
SINOPSIS DE LA PRINCESA MONOKE
Mientras protege a su pueblo de un furioso dios-verraco, el joven guerrero Ashitaka se aflige con una maldición mortal. Para encontrar la cura que salvará su vida, viaja a las profundidades sagradas del reino del Gran Bosque, donde se encuentra con San (la princesa Mononoke), una niña criada por lobos. No pasa mucho tiempo antes de que Ashitaka se encuentre atrapado en medio de una batalla entre los humanos que exploran el mineral de hierro y los habitantes del bosque. Debe convocar a los poderes espirituales y todo su coraje para evitar que el hombre y la naturaleza se destruyan unos a otros.
Este viernes 22 de julio llega a los cines españoles, de la mano de Diamond Films, La memoria de un asesino. Lo nuevo del director de Casino Royale, Goldeneye o La máscara del zorro, Martin Campbell, es un thriller psicológico con grandes dosis de acción que pone a Liam Neeson (La lista de Schindler, Venganza bajo cero) en un papel tremendamente complicado: un sicario con principios de pérdida de memoria.
Martin Campbell se pone detrás de las cámaras para dirigir a un reparto espectacular encabezado por Liam Neeson, que junto con Guy Pearce (Memento) en el papel de un agente del FBI dispuesto a saltarse las normas y Monica Belluci (Spectre) como una rica e influyente magnate inmobiliaria, crean un intenso drama de acción sobre el castigo, la furia y la redención.
Sinopsis de LA MEMORIA DE UN ASESINO
Alex Lewis (Liam Neeson) es un asesino profesional de gran reputación y discreción. Cuando se niega a completar un trabajo que viola su código moral, debe cazar y matar rápidamente a las personas que lo contrataron antes de que ellos y el agente del FBI Vincent Serra (Guy Pearce) lo encuentren primero. Alex está hecho para la venganza, pero, con una memoria que comienza a fallar, se ve obligado a cuestionar cada una de sus acciones, desdibujando la línea entre el bien y el mal.
Coger como apellido artístico el nombre de tu superhéroe favorito y comerte una cucaracha en uno de tus primeros papeles protagonistas en el cine ya son indicativo de que la tuya no va a ser una carrera cinematográfica al uso. Si bien a día de hoy Nicolas Cage está considerado un actor de culto con un gusto especial por elegir papeles y películas extravagantes y heterodoxas como Mandyo Prisioneros de Ghostland, lo cierto es que este perfil no se debe a un giro inesperado en su carrera, sino que, con sus entradas y salidas del mainstream, siempre ha sido un intérprete con una identidad histriónica y estrafalaria. Unos rasgos potenciados por las leyendas en torno a su vida personal, sus estrambóticas adquisiciones y su excéntrica personalidad y estética.
Cuando Hollywood le dio la espalda, Cage demostró que no necesitaba de los grandes estudios y que podía hacer una carrera propia a través de productos independientes y arriesgados, que lejos de llevarlo al ostracismo, le han convertido en una de las figuras icónicas más originales del panorama cinematográfico actual.
CÓMO SER NICOLAS CAGE
El guiño a la película de Spike JonzeCómo Ser John Malkoviches fácil y casi obligado, más aún si recordamos que Cage trabajó con el cineasta en la también delirante Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), donde ofreció una de sus mejores interpretaciones. Hay mucho de estas dos películas en El Insoportable Peso de un Talento Descomunal, como también hay mucho de otros títulos icónicos (y algunos menos populares).
No es la primera vez que encontramos a actores interpretándose a sí mismos en el cine, aunque rara vez en un rol principal. Por lo general suele ser un guiño cinéfilo, como el caso de Bill Murray en Bienvenidos a Zombieland, Bruce Willis en Ocean’s 12o Arnold Schwarzenegger en El último Gran Héroe. En todas ellas, por lo general, la estrella autocitada suele optar por la autoparodia a partir de la imagen pública que los espectadores tenemos de ellas. En el caso de El Insoportable Peso de un Talento Descomunal, existe el elemento añadido de que en lo que se refiere a la imagen pública de Nicolas Cage hay mucho de leyenda y, dependiendo de la época, nos encontramos con unas señas de identidad u otras.
Para la película, el director y guionista Tom Gormican, ha creado un Nicolas Cage histriónico, exaltado, con problemas con el alcohol y las drogas y cuya carrera no pasa por el mejor momento, ansiando un nuevo papel que vuelva a situarlo en primera plana. El propio Cage ha dicho que ésta es una versión paródica y exagerada de él mismo, que no se corresponde con la realidad. Lo cierto es que, si nos dejamos llevar por las noticias en torno a la vida personal de Nicolas Cage, más bien lo que nos encontramos es una versión suavizada y blanqueada del artista. Lo que ya es decir, teniendo en cuenta que el Nicolas Cage, personaje de la película, es absolutamente delirante y disparatado.
CULTO A CAGE
Pese a determinados apuntes poco halagadores, lo cierto es que El Insoportable Peso de un Talento Descomunal es todo un homenaje al actor, a su filmografía y a ese perfil de culto que los fans hemos creado a su alrededor.
A lo largo de la película, encontramos citas directas a sus películas, recreaciones de algunas de sus escenas icónicas ajustadas a la trama, guiños a aspectos de la vida privada del actor de conocimiento público, incluso, en la cuadratura del círculo, desdoblamiento de personalidad del actor maduro con su yo joven de la época de Corazón Salvaje. Lástima que del montaje comercial fuera eliminada la secuencia homenaje a El Gabinete del Doctor Caligari y esperemos que pueda ser rescatada en un montaje extendido.
Lo que Gormican ha llevado a cabo es una carta de amor al actor, sólo realizable contando con la complicidad del mismo, quien, en un ejercicio arriesgado, se atreve a interpretar un papel que cualquier agente de Hollywood desaconsejaría a su cliente. Sobre el guion, las posibilidades de que el experimento saliera mal y resultara una cosa ridícula eran altas, sin embargo, pese al artificio, hay tanta honestidad por parte de Gormican y por parte de Cage, que el resultado es, cuanto menos, entrañable. No es, en cualquier caso, una cinta perfecta, el director está lejos de obtener los resultados de un Spike Jonze y la película va perdiendo fuelle a medida que la trama de narcotráfico va cogiendo peso y desviando la atención de lo verdaderamente importante, la figura de Nicolas Cage y su relación con Javi, el personaje interpretado por Pedro Pascal.
El insoportable peso de un talento descomunal. Diamond Films
CAMBIAR EL MUNDO, AMIGO SANCHO, QUE NO ES LOCURA NI UTOPÍA
Hacer una película exclusivamente en torno a la figura de Nicolas Cage era posible, pero, en este mundo de quimeras en el que se desarrolla la trama, hacía falta un Sancho. La particularidad es que el Sancho de El Insoportable Peso de un Talento Descomunal, aunque compañero de batallas de nuestro Don Quijote, no es la figura sensata y realista que ideó Cervantes, sino otro idealista al que se le ha “secado el seso” no por la lectura de libros de caballerías, sino por ver demasiadas películas de Nicolas Cage.
Pedro Pascal interpreta a un empresario multimillonario mitómano, obsesionado con la figura del actor. Estos dos personajes imposibles se encuentran y juntos descubren que comparten una misma visión de la existencia y una misma inocencia definida por la física del cine y no la del mundo real. Pascal se deja llevar una vez más por el histrionismo que vimos en Wonder Woman 1984 (desdeñado por algunos, pero que a nosotros nos gusta), ofreciendo en esta ocasión un personaje cándido que pendulea a lo largo de la película frente a esa acusación de ser realmente un capo del narcotráfico.
MACGUFFIN
Más allá de la excusa argumental de ese encuentro entre estrella y fan, la cinta echa mano del macguffin para hacer avanzar la trama. La subtrama del narcotráfico y el secuestro de la hija del President de la Generalitat de Cataluña, aunque sirve para generar momentos de comedia absurda reconvirtiendo a Cage en un agente infiltrado más cercano a Clouseau que a James Bond, en nuestra opinión, se convierte en un lastre para la película, especialmente a medida que va dando más protagonismo a Lucas, el personaje interpretado por Paco León, quien con su pelo oxigenado y sus manierismos parece querer intentar algo que Pascal sabe modular con inteligencia, esto es, no intentar ser más histriónico que el rey del histrionismo, Nicolas Cage.
Esto genera que las virtudes de la película se vayan diluyendo en un tramo final que a penas funciona como parodia chusquera de la etapa de Cage como héroe Bruckheimer. Cage y Pascal siguen soportando el peso de la película, pero todo se vuelve más convencional y trillado.
EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO
De El Insoportable Peso de un Talento Descomunal nos quedamos con todo lo que ofrece, su sana locura y su emotivo homenaje a un actor que siempre ha apostado por proyectos y personajes atípicos, que no ha tenido miedo al riesgo y que, si bien en muchas ocasiones ha caído, siempre ha sabido renacer como ave fénix y reinventarse. Sólo por esa mirada a esa personalidad ya merece la pena la película, y además nos ofrece escenas fantásticas y otros personajes espléndidos como Javi. Podemos exigirle más de lo que da, porque el proyecto se prestaba, pero suple impericia con honestidad y cariño.
Publicado originariamente en 2004 en la revista The Third Alternative y recopilado en 2007 en Fantasmas, el primer libro publicado por Joe Hill, Black Phonees un relato muy breve, pero que entraba en esa experimentación por parte del aspirante a escritor de ir generando su propia narrativa y estableciéndose como autor de género fantástico.
La trama era bastante sencilla, un joven de 13 años era secuestrado y encerrado en un sótano, conectando a través de un viejo teléfono inutilizado con las anteriores víctimas del secuestrador. Si bien a nivel de trama el relato era bastante parco, el interés de este trabajo primigenio de Hill estaba en la creación de ambientes, la angustiosa descripción y lo malsano de la relación entre víctima y secuestrador.
DEL PAPEL A LA PANTALLA
Sobre el papel, no había suficiente material en este relato como para pensar en una adaptación en formato de largometraje. Scott Derrickson y C. Robert Cargill han tenido que escarbar en la letra de Hill para encontrar caminos por los que poder desarrollar la historia, sin traicionar con ello su esencia. En este sentido, el trabajo ha sido más que loable. Sobre el guion, seguimos teniendo una historia muy acotada, a la que se le ha enriquecido con interesante trabajo de construcción de nuevos personajes, algunos ya esbozados en el relato, cuya aportación a la historia lo que hace es darle más peso dramático y lecturas psicológicas a la película. Si bien proliferan las interacciones del protagonista con las víctimas anteriores a través del teléfono y el dibujo familiar del protagonista, la gran aportación de Derrickson y Cargill es, sin lugar a dudar, la remodelación del personaje del villano.
MÁSCARAS
Aunque repulsivo, la descripción del secuestrador en el relato de Hill era un tanto tangencial, subrayando más el misterio y la falta de información acerca de ese personaje, limitando le conocimiento del lector a la propia perspectiva del protagonista. En la película este personaje resulta mucho más complejo, interesante y atemorizador, creando una iconografía propia a partir del diseño de las máscaras que lleva este personaje (espléndidos diseños de Tom Savini y Jason Baker).
A esto se añade la espléndida labor de Ethan Hawke tras la máscara. Con Black Phone, el intérprete se sale de su zona de confort habitual y aborda un personaje atípico en su filmografía, demostrando no sólo ser una espléndida opción para personajes siniestros, sino dándole una corporeidad y una presencia a través de la voz decisiva para que el personaje funcione en pantalla.
Madeleine McGraw y Mason Thames en Black Phone.
LUCHAR POR UNO MISMO
Resulta interesante también el papel del niño protagonista, interpretado por un Mason Thames que se convierte en toda una revelación en la película. El paulatino desarrollo del personaje, su transformación de víctima a héroe, es el tema principal de esta película, donde el terror no viene sólo por esa figura anómala del psicópata que secuestra y asesina niños, sino con elemento más cotidianos como el bullying o la violencia intrafamiliar.
Thames aborda todo ese mundo interior del personaje de manera mesurada, construyendo su personaje hacia dentro y transmitiendo con poco un amplio abanico de emociones.
PSICOFONÍAS
Black Phonees también una historia sobrenatural, con presencia de fantasmas, pero que prefiere optar por la sugerencia y la atmósfera cuando hubiese sido muy sencillo dejarse llevar por la recreación de los espíritus de los niños asesinados. Cada presentación de una de las víctimas cuenta con su propia subtrama, construyendo de manera sencilla pequeñas píldoras emocionales que ayudan a construir la trama general y sirven de sustento a la empatía del espectador.
LA MANO QUE MECE LA CUNA
Tras su paso por las altas ligas con Doctor Strange, Scott Derrickson regresa a una producción más modesta, casi artesanal, donde vuelve a demonstrar su buen pulso a la hora de construir atmósferas y suspense con la puesta en escena y el montaje. Pese al enriquecimiento de la trama en el guion, seguimos acotados con una historia sencilla, que para funcionar necesita un narrador que sepa trabajar con esos mimbres y sepa bordear la fina línea entre el terror y el ridículo. Derrickson lo hace con maestría, reafirmándose como una voz determinante en el terror actual.
BUENA RECETA
Black Phonees un espléndido ejemplo de cómo con ingredientes sencillos se puede cocinar una espléndida película. Modesta en sus pretensiones, saca el mejor partido de cada uno de sus elementos, ofreciendo una entretenimiento esmerado para aquellos que buscan una buena historia clásica de terror y elementos sobrenaturales.
El segundo volumen de la serie de cómics Entremundos(Between Worlds), obra de Eduardo Zaramella, Carlos Bañuelos y la ilustradora Belén Culebras, ya se encuentra a la venta de la mano de Entrelíneas Editores.
Entremundoscuenta la historia de Luxia, una niña que consigue romper la barrera del espacio tiempo para viajar a un planeta idéntico al suyo, pero completamente diferente: La Tierra. Y de cómo esa niña, años después, descubre quién es y qué debe hacer para salvar a ambos mundos, el propio y el de adopción.
La historia comienza hace algunos años, en Terrax, un mundo paralelo a la Tierra gobernado por la dictadura de las corporaciones conocidas como las Élites, donde un grupo de niños supervivientes de las llamadas pruebas de masificación, que degeneraron en una pandemia que mató a cientos de miles de personas, son objeto de estudio y experimentación en un laboratorio genético. Lo excepcional de estos niños es que poseen capacidades sobrehumanas.
Años después un científico de las Élites, Balaguer, ha conseguido localizar a Luxia, hoy una joven de 20 años, en la Tierra. En secreto y desafiando a las corporaciones, se propone buscar a los dobles terrestres de aquellos niños que fallecieron en Terrax, activar sus poderes mediante la extracción de la glándula que los inhibe y organizarlos, con el fin de enfrentarse al verdadero propósito de las Élites: Invadirla Tierra.
Portada Entremundos Parte II. Entrelíneas Editores
HOY ES EL PRINCIPIO DEL FINAL
En este segundo número, Hoy es el principio del final, Luxia intenta que Adrián, amigo suyo de la infancia al servicio de las Élites, se una a su causa, con el fin de poder liberar a su hermana gemela, en realidad su doble, Luz, que continúa secuestrada en Terrax. Para ello intenta liberarle después de que este haya sido considerado traidor, mientras Balaguer y el resto de los renacidos que se oponen a los planes de las Élites, se ven obligados a huir de la casa que les servía de base de operaciones. Desgraciadamente, dejan rastro tanto para las Élites, como la policía, que empieza a sospechar que algo extraño sucede en la ciudad. Luxia decide abandonar a los suyos con tal de salvar la vida de su amigo Adrián, sin saber que puede caer en una trampa mortal.
Eduardo Zaramella (@ezaramella620), colaborador de TUMBAABIERTA.COM, cuenta con una amplia experiencia en el mundo audiovisual, tanto en cine como en televisión. Coleccionista y fan de cómics, ha creado series como Al salir de clase y formado parte del equipo de guionistas de series como Ángel o Demonio, Entreolivoso El Accidente.
Carlos Bañuelos (carlosbañuelos.es) ha desarrollado su carrera de actor en América Latina y España, tanto en cine como en televisión o teatro, desempeñándose también como guionista y director.
Belén Culebras (@Keithi_art) es dibujante de cómics, ilustradora y diseñadora gráfica, storyboarder en productoras realizando spots publicitarios, ilustradora y fotógrafa freelance. En 2021 publica DAYcon la editorial Entrelíneas, su primera obra de cómic como autora completa. Actualmente sigue trabajando en nuevos proyectos para diversas editoriales españolas.
Tras la exitosa publicación de su primera novela ‘Vesna‘, el director y guionista José Luis Alemán (La herencia Valdemar, La sombra prohibida, Hotel) ya ultima el lanzamiento de ‘El veredicto de Dennis Raimon‘ del que os adelantamos los tres primeros capítulos en exclusiva.
Tras sobrevivir a un accidente de autobús en el que mueren casi todos sus compañeros, Alma despierta en un hospital sin recordar nada del incidente… ni de su pasado. Su casa está repleta de recuerdos que no son suyos y tanto la amnesia como el trauma hacen que experimente terrores nocturnos y sufra unas visiones que no consigue desentrañar. Con la ayuda de sus padres y amigos, desconocidos para ella, intentará descubrir el misterio que rodea al accidente a la vez que lucha por recuperar su vida y su identidad.
Sergio G. Sánchez, ganador del Goya al mejor guion original en 2008 por El orfanato ha ideado esta historia que ya puede verse en imágenes a través del primer tráiler desvelado esta semana de la serie Alma, que llegará a Netflix en un mes, el viernes 19 de agosto.
El lanzamiento en la plataforma de streaming ha tenido una importante acogida en el ámbito internacional, donde la serie de nueve episodios se presenta bajo el título The Girl in the Mirror.
Sobre el reparto de ALMA
El papel principal es interpretado por la actriz Mireia Oriol (Las del hockey), a quien acompañan en el reparto Alex Villazán (Caronte), Pol Monen (¿A quién te llevarías a una isla desierta?), Claudia Roset (SKAM), Javier Morgade (El nudo), Nil Cardoner (Las del hockey), María Caballero (El ministerio del tiempo) y Milena Smit (No matarás), entre otros.
Tras el éxito de la serie El inocentede Oriol Paulo, Sospecha Films apuesta fuerte por esta nueva propuesta de Sergio G. Sánchez, también guionista de Lo imposible(2012), en la que volvía a colaborar con J. A. Bayona, y director en 2017 de El secreto de Marrowbone, su primer largometraje, que contó con la producción de Bayona y Guillermo del Toro. Este filme, un drama de terror psicológico, contó con un sorprendente elenco: Anya Taylor-Joy (dos años después de La Brujade Robert Eggers, uno después de Múltiplede M. Night Shyamalan, y tres antes de Emmay la serie Gambito de Dama), Charlie Heaton (un año más tarde del estreno de la primera temporada de Stranger Things), George MacKay (dos años antes de 1917de Sam Mendes) y Mia Goth (un año después de La cura del bienestar de Gore Verbinski, pero antes de Suspiriade Luca Guadagnino y X de Ti West).
Sospecha Films nace de la unión de tres productores de gran trayectoria en el mundo cinematográfico y audiovisual tanto en España como en el extranjero: Belén Atienza (Jurassic World: El reino caído) y Sandra Hermida (Arde Madrid), quienes ya habían trabajado con Sergio G. Sánchez en El secreto de Marrowbone) y Jesús de la Vega, productor de Intruders, de Juan Carlos Fresnadillo, y la película Hierro, de Gabe Ibáñez).
“Miro a mi alrededor y me gustaría conservarlo todo, porque sé que llegará el día en que olvide sus nombres. Por eso quiero grabar este momento… Antes de que se desvanezca para siempre”, dice en otro de los avances descubiertos por Netflix uno de los personajes mientras se graba a bordo del vehículo que camina hacia un fatídico destino, imágenes que recuerdan las adaptaciones cinematográficas de los clásicos de Stephen KingEl resplandor y La niebla, además de la icónica serie ‘Perdidos’.
