FIMUCITÉ convierte Tenerife en la gran fiesta de la música del cine

Ya está aquí la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa, la gran celebración anual de las bandas sonoras que reúne en Canarias a los mejores compositores y profesionales de la industria de la música para el audiovisual alrededor de un esperado programa de conciertos y actividades paralelas en el que este año participarán figuras como Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek, Juno Reactor, Marcin Przybylowicz, P. T. Adamczyk, Josué Vergara o Arnau Bataller, entre otros. Una entrega que estará marcada por la estética cyberpunk, definida a través del subgénero de la ciencia ficción nacido en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo.

El director del Festival, Diego Navarro, dio este viernes en rueda de prensa el pistoletazo de salida a la programación, acompañado del administrador único de Radio Televisión Canaria, Francisco Moreno, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Yaiza López Landi; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, Enrique Arriaga; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; y el concejal de Fiestas de Santa Cruz de Tenerife, Alfonso Cabello.

El acto tuvo lugar en el Teatro Leal de La Laguna, que acoge hoy viernes, a partir de las 20.00 horas, el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, un acontecimiento único y pionero, de la mano de la Sinfonietta Cracovia dentro de su gira internacional ‘Kilar 90’, donde el sello editorial PWM Edition es el principal colaborador. Será la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, una experiencia pionera gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el FMF de Cracovia.

Bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, la prestigiosa orquesta de cámara desplegará un programa que abarca composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, responsable de ‘Drácula de Bram Stoker’, cuando se cumplen 90 años de su nacimiento; y del estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’.

Además, en su primera visita a Canarias la Sinfonietta ha querido incluir creaciones del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité, al tratarse del creador de música para cine más representativo del archipiélago. ‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ.

Premios FIMUCITÉ – Antón García Abril para Wendy Carlos y Dennis Sands

En su decimosexta edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife ha determinado reconocer la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.

Responsable de las bandas sonoras de ‘La naranja mecánica’ (1971) o ‘El resplandor’ (1980), dirigidas por Stantey Kubrick, en FIMUCITÉ será interpretada la música de Wendy Carlos para ‘Tron’ (1982), de Steven Lisberger. Por su parte, Dennis Sands ha trabajado en más de 400 largometrajes desde el año 1979 y ha sido nominado en cuatro nominaciones a los Premios Óscar, por su labor en ‘Forrest Gump’, ‘Contact’, ‘Náufrago’ y ‘Polar Express’. Junto con sus trabajos nominados, otros legendarios títulos que cuentan con su firma son ‘Back To the Future’ o ‘Avengers’. En el marco del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy están programadas dos clases magistrales a cargo de Dennis Sands, que tendrán lugar el sábado 24 de septiembre en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife.

The Pop Culture Band presenta… ‘Ridley Scott: Like Tears In Rain’

Este sábado, 17 de septiembre, también a las 20.00 horas, la Pop Culture Band estrena en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife su nuevo espectáculo musical: el concierto ‘Ridley Scott: Like Tears In Rain’, un viaje a través de las canciones que han formado parte de la filmografía de uno de los cineastas británicos más influyentes y responsable del clásico de la ciencia ficción y el cyberpunk ‘Blade Runner’, que este año celebra el 40º aniversario de su estreno.

Gonzalo de Araoz, director de Pop Culture Band, formación residente de FIMUCITÉ desde el año 2014, propone en esta edición un repertorio diseñado para animar al público a bailar y cantar desde el patio de butacas, y que incluye piezas de distintos géneros musicales como ‘Hold on I’m comin’, de Sam & Dave, que sonaba en el filme ‘American Gangster’; ‘Part Of Me, Part Of You’, de Glenn Frey, incluida en ‘Thelma & Louise’; ‘Suspicious Minds’, de Elvis Presley, que forma parte de la banda sonora de ‘Black Hawk Derribado’; o las sugerentes ‘Love Theme’ y ‘One more kiss, dear’ que escribió Vangelis para ‘Blade Runner’.

Como es habitual en su trayectoria, este año la Pop Culture Band tendrá nuevas incorporaciones en su equipo de artistas, con la participación del cantante tinerfeño Jadel, junto a Héctor Quintero, Patricio González, Zuleyma Medina, Juan de Araoz y Marianne Robiou, acompañados de los músicos Nuria Herrero, Francis Díaz, Aborá Cel, David González, Daniel Lukacs, Javi Guerrero, Cristo Delgado, Elio Bignotte, Luis Cuan y Gonzalo de Araoz.

‘Tangos de Cine’

Este domingo,18 de septiembre, el programa de conciertos de FIMUCITÉ regresará a La Laguna, con una propuesta única que el público podrá disfrutar en el espacio incomparable del ex Convento de Santo Domingo, bien de interés cultural ubicado en la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El dúo formado por Karolina Mikołajczyk e Iwo Jedynecki (violín y acordeón clásico), uno de los conjuntos de cámara más vibrantes e innovadores del momento, protagonizará este recital, que dará comienzo a las 19.30 horas.

En ‘Tangos De Cine’, harán un recorrido por diferentes eras del cine hollywoodiense, desde la década de 1940 hasta la actualidad, a través de suites aderezadas por tangos clásicos que han estado presentes en el séptimo arte, como ‘Por una cabeza’, de Carlos Gardel, que formó parte de la banda sonora de ‘Esencia de mujer’, o las composiciones de Astor Piazzolla ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’, del thriller policíaco ‘Frenético’, y ‘Punta Del Este’ de la película de ciencia ficción ‘Doce Monos’.

Las localidades para esta cita musical, de entrada gratuita, se agotaron rápidamente tras su lanzamiento.

Conciertos sinfónicos ‘Cyberpunk Remastered’

El Auditorio de Tenerife acogerá los días 23 y 24 de septiembre las galas sinfónicas ‘Cyberpunk Remastered’, dos conciertos temáticos con abundantes estrenos mundiales bajo la batuta de Diego Navarro, que contarán con la presencia de los compositores invitados, el británico Juno Reactor (‘Matrix Reloaded’), los estadounidenses Brad Fiedel (‘Terminator’) y Vince DiCola (‘Transformers: la película’), el australiano Johnny Klimek (‘Matrix Resurrections’), y los polacos Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk (‘Cyberpunk 2077’).

La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, interpretarán el repertorio de sendos conciertos, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, que presentarán una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers: la película’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte, la primera de cada concierto, exclusiva de cada uno de los programas.

Entre los artistas invitados, subirán al escenario el guitarria Amir John Haddad El Amir (guitarrista oficial del tour de Hans Zimmer), el batería Greg Ellis, la solista polaca Olga Jankowska (cantante original del tema ‘Never Fade Away’ de la banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’) y el cantante canario Jadel, entre otros.

El concierto del día 23 de septiembre, como ya manda la tradición, acogerá además la entrega oficial de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español, que este año son para: Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’ (mejor música original de largometraje de ficción), Josué Vergara, por ‘Out of the blue’ (mejor música original de documental), Iván Palomares, por ‘La cocinera de Castamar’ (mejor música original de series), Zacarías M. de la Riva, por ‘Mango, Mediterranean Dream’ (mejor música original para publicidad) y Gerard Pastor, por ‘Discovery O Park, The Turtle Game’. Durante la ceremonia sonará una suite dedicada a las obras ganadoras en las distintas categorías.

Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

‘Recuerdos de la Gran Pantalla’

El domingo 25 de septiembre, jornada de clausura del Festival, la Joven Orquesta Fimucité, formada por estudiantes del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, ofrecerá en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el concierto ‘Recuerdos de la Gran Pantalla’. Dirigida por José Antonio Cubas, la Joven Orquesta repasará grandes clásicos de la música para el cine.

Conciertos para escolares

Además, el miércoles 21 y el jueves 22 de septiembre, el Espacio R del Centro de Arte La Recova, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá dos conciertos matinales para escolares, en los que el compositor Vince DiCola, autor de bandas sonoras de películas como ‘Rocky IV’ o ‘Transformers: La Película’, ofrecerá a los jóvenes una clase magistral musicada sobre la composición para animación y videojuegos desde el soporte electrónico. La compositora canaria Sara López ejercerá de presentadora y moderadora.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Dentro del apartado didáctico y formativo del Festival, entre el lunes 19 y el sábado 24 de septiembre se celebrará una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que tendrá lugar en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna).

El extraordinario plantel de ponentes y participantes en mesas redondas abarca autores tan relevantes como Brad Fiedel, creador de las bandas sonoras de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: La Película’, ‘Staying Alive’ o ‘Rocky IV’; Johnny Klimek, autor de la música de títulos como «Matrix Resurrections» y «El Atlas de las Nubes» o Marcin Przybilowicz y P.T. Adamczyk, responsables de la música del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’.

Ben Watkins (Juno Reactor), autor de varios temas de la saga ‘Matrix’, junto al batería Greg Ellis y el guitarrista Amir John Haddad El Amir; la solista Olga Jankowska, así como el ingeniero de grabación Dennis Sands, el orquestador y arreglista Leigh Phillips y el productor Peter Hackman participarán también en el programa de esta edición de la Academia Fimucité en la que los compositores españoles tendrán un peso importante. En este sentido, autores como Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier

LA CASA ENTRE LOS CACTUS, dirigida por Carlota González-Adrio, en cartelera y San Sebastián

La casa entre los cactus, película con la que Carlota González-Adrio debuta como directora, se estrena este viernes en cines españoles. Además, coincide su lanzamiento en salas con su presentación en la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain. Es la película elegida para clausurar dicha sección en esta edición del certamen donostiarra.

Protagonizado por Ariadna Gil (El laberinto del fauno, En zona hostil), Daniel Grao (El año de la furia, El asesino de los caprichos) y Ricardo Gómez (Donde caben dos, El sustituto). Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao (Las niñas), Judith Fernández (Acacias 38) y Aina Picarolo (Big Band Clan).

El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (El Aviso, Un matrimonio Perfecto) y ha sido también el autor de la adaptación cinematográfica.

El rodaje de este thriller emocional, transcurrió en diversas localizaciones de Gran Canaria, a lo largo de seis semanas. La casa del título se encuentra en la localidad de Firgas.

Carlota González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid. Asistió también como alumna a la Elías Querejeta Zine Eskola.

En palabras de Carlota González-Adrio, La casa entre los cactus es “una historia que esconde la verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro sentido.”

La casa entre los cactus es una producción de Cine 365 Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación de RTVE, TVC, Orange TV y Ministerio de Cultura (ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines de España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis de LA CASA ENTRE LOS CACTUS

Emilio y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí, apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país, disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible secreto.

La casa entre los cactus. Filmax
La casa entre los cactus. Filmax

LA INVITACIÓN, estreno en cines de la nueva película de terror de Screen Gems

Este viernes 16 de septiembre llega a España, exclusivamente a salas de cine, La Invitación, la nueva película de terror de Screen Gems.

La película está dirigida por Jessica M. Thompson y protagonizada por Nathalie Emmanuel (Juego de Tronos, Fast and Furious 9) y Thomas Doherty (Gossip Girl, Los Descendientes).

Sinopsis de LA INVITACIÓN

Tras la muerte de su madre y quedarse sin parientes conocidos, Evie (Nathalie Emmanuel) se hace un test de ADN… y descubre a un primo lejano que nunca supo que tuvo. Al ser invitada por su recién encontrada nueva familia a una fastuosa boda en la campiña inglesa, se verá pronto seducida por el sexy aristócrata anfitrión, pero acabará envuelta en una pesadilla de supervivencia al destapar los retorcidos secretos en la historia de su familia y las inconfesables intenciones que se esconden detrás de su pecaminosa generosidad.

La oportunidad de trabajar en el género del terror es algo que la directora Jessica M. Thompson siempre ha encontrado irresistible. “Crecí viendo películas de terror y thrillers. Son géneros sagrados para mí”, confiesa. “Siempre quise crear una película de terror contada desde una perspectiva femenina”.

“Mis películas de terror favoritas siempre arruinan cosas que me encantan”, dice la productora Emilie Gladstone. “Tiburón me arruinó la playa. La Noche de Halloween me arruinó la paz y calma de una vida en los suburbios. Viernes 13 me arruinó el campamento de verano. Siempre he querido ver cómo se podría hacer lo mismo con el romance y las bodas, y es exactamente lo que hemos hecho en La invitación”.

La invitación. Sony Pictures
La invitación. Sony Pictures

Sinfonietta Cracovia abre FIMUCITÉ 16, con música de Wojciech Kilar, Philip Glass y Diego Navarro

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) abre este 16 de septiembre su decimosexta edición con un acontecimiento único y pionero, un concierto a cargo de la prestigiosa orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia, que forma parte de su gira internacional ‘Kilar 90’, donde el sello editorial PWM Edition es el principal colaborador.

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, en el que se podrá disfrutar, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, de composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, responsable de Drácula de Bram Stoker, cuando se cumplen 90 años de su nacimiento; y del estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’. Además, al ser su primera visita a Canarias, la Sinfonietta ha querido incluir creaciones del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de Fimucité, al tratarse del creador de música para cine más representativo de las islas.

Producción pionera

‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ. Este concierto es de enorme relevancia ya que es la primera ocasión en la historia del festival, que una orquesta internacional es invitada a participar en el evento. Además, es la primera vez que un festival de música de cine cuenta con una orquesta internacional no residente, hito alcanzado gracias a las sólidas relaciones entre FIMUCITÉ y el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF).

Combinando la precisión y flexibilidad de una orquesta de cámara con interpretaciones exitosas de obras sinfónicas, la Sinfonietta Cracovia destaca particularmente por sus actuaciones de música contemporánea.

Su concierto en FIMUCITÉ presentará una mezcla única de los universos musicales de Kilar y Glass, ejemplos modélicos de compositores que mantuvieron su integridad creativa tanto al escribir sinfonías o bandas sonoras, como misas o conciertos. La función abarcará partituras de Wojciech Kilar para las películas ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘Retrato de una dama’, ‘La novena puerta’ y ‘Orawa’; y piezas de Phiip Glass para ‘Las Horas’ y ‘Drácula’ de Tod Browning.

Además, durante el concierto se hará un recorrido por las partituras de Diego Navarro para exitosas películas como El Fotógrafo de Mauthausen o El Páramo, film que se convirtió a los pocos días de su estreno en enero pasado, en la película de habla no inglesa más vista en Netflix en todo el mundo.

También incluye la banda sonora de Pasaje al Amanecer, que en 2017 estuvo nominada a los prestigiosos World Soundtrack Awards de Gante. El tema principal de El Páramo, así como la suite especialmente creada para este concierto de Pasaje al Amanecer serán estrenos mundiales, ya que nunca antes se han interpretado en concierto.

Dirigirá el concierto Katarzyna Tomala-Jedynak, directora cuyo repertorio incluye sinfonía, cámara, ópera, operetta, música de ballet, y música para cine o musicales y que durante las seis ediciones del Film Music Festival en Cracovia ha colaborado con compositores como Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle, Trevor Morris, Ramin Djawadi o Harry Gregson-Williams, entre otros.

El recital contará además con el pianista polaco Aleksander Dębicz y la soprano tinerfeña María Candelaria Hernández, como solistas invitados.

Sinfonietta Cracovia abre FIMUCITÉ 16.
Sinfonietta Cracovia abre FIMUCITÉ 16.

 

El cine fantástico en el FESTIVAL DE CINE DE VENECIA, edición número 79

El Festival de Cine de Venecia celebró su 79ª edición entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre de 2022, una entrega en la que el cine fantástico estuvo muy presente.

Empezamos por el clásico de 1934 The Black Cat (EEUU), de Edgar G. Ulmer. El Gato Negro es una importante pieza histórica para comprender la evolución del género fantástico, pero también del género del terror y suspense en general. Es el primero de los 8 filmes que protagonizaron Boris Karloff y Bela Lugosi, 6 de los cuales, incluido éste, producidos por Universal Pictures. El filme que se convirtió inmediatamente en el film más taquillero del año, colocó en la primera línea de la narración cinematográfica el terror psicológico, la atmósfera oscura, apelando a la parte más tenebrosa de la condición humana, para pavor de una audiencia para nada acostumbrada a este tipo de atmósferas.

Un filme de 65 minutos, plagados de un intenso acompañamiento musical, maravillosamente orquestado por el prolífico realizador Edgar G. Ulmer, en la que era su tercera película tras la cámara.

La noche de Sigourney Weaver y Pearl

La noche que llegamos a la Biennale de cine, la del día 3 de septiembre, momento en que el Festival ya era como un tren que avanza inexorable, y al que ha de subirse en marcha, era la noche del glamour de Sigourney Weaver. La mítica Ripley de una de las grandes sagas del género Fantástico, la saga Alien, comparecía con Joel Edgerton y Paul Schrader para presentar la estupenda Master Gardener, velada en la que su guionista y director recibiría el premio León de Oro a su carrera. Para “empezar a hablar” en uno de los festivales más importantes del mundo, el primer icono visto fue la teniente Ellen Ripley debidamente rodeada de fotógrafos del mundo entero.

Aquella también fue la noche de Pearl, del irreverente Ti West. West compareció con su guionista y actriz principal Mia Goth. Una sorprendente precuela de su magnífico film anterior, X (EEUU, 2022), donde enseguida reconocemos decorados (la granja y el establo que en el anterior filme es el hospedaje del equipo cinematográfico) y el particular reptil que en un lago cercano satisface sus apetitos gastronómicos de una manera bastante particular. Se trata de un film tremendamente ágil, maravillosamente realizado, fresco, atrevido, irreverente que nos va abriendo la puerta al universo del previo film mencionado, y por donde cabría alguna otra propuesta entre medio. No debemos olvidar que, en X, Mia Goth interpreta dos personajes, es decir, no solamente interpreta a la actriz porno. Aquí lo dejamos para no revelar más de lo necesario.

Don’t Worry Darling

Don’t Worry Darling, de Olivia Wilde, es la otra gran propuesta de género del festival y una de las grandes sorpresas del festival en general. Una idílica vida, llena de colores vivos en una urbanización de ensueño en medio del desierto en los felices, coloridos y anestesiantes años 50 del siglo XX, da pie a una de las reflexiones más incisivas sobre el contemporáneo mundo de pensamiento único en que se está convirtiendo nuestra actualidad, donde todo vale para evadirte del mundanal ruido, parafraseando el título de la novela de Thomas Hardy. Un film vigoroso, muy bien realizado y con una Florence Pugh en absoluto estado de gracia interpretativo.

Don't worry darling
Don’t worry darling

Bones & All, premio al mejor director para Luca Guadagnino

Mención especial merece igualmente el perturbador nuevo filme de Luca Guadagnino, Bones & All, donde repite con el joven Timothée Chalamet, en una historia de amor entre dos jóvenes caníbales, que recorren el mundo tratando de encontrar un interés amoroso entre vísceras mil. Un film que muchos han etiquetado ya como un cruce entre Memorias de un Zombie Adolescente (Warm Bodies, EEUU, 2013), de Jonathan LevineMalas Tierras (Badlands, EEUU, 1972), de Terrence Malick y Crudo (Grave, Francia, 2016), de Julia Ducournau. Un secundario de lujo, Mark Reylance, y una novela de éxito de Camille DeAngelis, adaptada por Dave Kajganich, todo un experto en el género fantástico y de terror, terminan de redondear la propuesta.

Series de televisión

En el festival concurrieron dos series de televisión que nos llegan de la misma geografía. El noir de Nicolas Winding Refn, Copenhagen Cowboy (Dinamarca, 2022), y la serie de corte fantástico Riget Exodus (Dinamarca, 2022), de Lars Von Trier. La miniserie de 295 minutos continúa explorando el mundo de The Kingdom, serie de televisión de 1994. Las fronteras difusas entre las palabras, las metáforas irreales como elementos narrativos osados, se dan cita en esta serie de televisión, de la mano de uno de los cineastas más creativos de nuestro presente cinematográfico cuyas incursiones en el género son de sobras conocidas.

Brendan Gleeson y Colin Farrell en The Banshees of Inisherin.
Brendan Gleeson y Colin Farrell en The Banshees of Inisherin.

Terminamos este recorrido por el género con una propuesta más bien realista, pero que contiene algún toque fantasmagórico. Se trata del excelente nuevo film de Martin McDonagh, The Banshees on Inishering. Este bellísimo filme, filmado en parajes naturales de la Irlanda más desconocida, pero paisajísticamente asombrosa, está ambientado en 1923 en plena guerra civil, en una de las islas que rodean la gran isla de Irlanda. Arranca con la extraña decisión de Colm Doherty (Brendan Gleeson), un huraño violinista. Colm decide poner punto y final de un modo radical, a su amistad con Pádraic Suíllebháin (Colin Farrell), que no es capaz de entender, ni de aceptar ese giro de timón de su hasta ahora fiel amigo. La decisión tendrá consecuencias un tanto trágicas y violentas.

Rueda de prensa de The Banshees of Inisherin en el Festival de Venecia.
Rueda de prensa de The Banshees of Inisherin en el Festival de Venecia.

La expresión Banshee puede traducirse como “Alma en Pena”, pero en el contexto del filme, hay que remontarse a la mitología irlandesa, donde se utiliza la expresión para referirse a un espíritu femenino cuyo llanto, lamento o sollozo, presagia la muerte de alguien próximo.

Hay un personaje, una señora ya mayor, con sus años, que fuma en pipa, que recorre los verdes paisajes y caminos con sus ropas harapientas y un tanto estrafalarias. Es la primera persona que encuentra muerto a un personaje del filme, y quien presagia la muerte de otros dos. Al mismo tiempo, la expresión Banshee se utiliza en la cinta para referirse a ese grupo musical que lidera Colm, que tocan juntos en el pub del pueblo, y que se denomina como el título de la película. Colin Farrell se hizo con el premio de la Biennale al mejor actor y McDonagh se llevó a casa el premio al mejor guion.

Como podemos ver, el género preferido de muchos, se cuela siempre por la puerta grande en los más prestigiosos festivales del mundo. Cannes 2022, como hemos demostrado en este mismo espacio web, también supuso un receptáculo intenso de muestrario de género.

Manuel García de Mesa y Ramón González Trujillo (Festival Isla Calavera), en el Festival de Venecia 2022.
Manuel García de Mesa y Ramón González Trujillo (Festival Isla Calavera), en el Festival de Venecia 2022.

TUMBAABIERTA.COM visita el FESTIVAL DE VENECIA 2022

Cuando haces los preparativos para acudir a uno de los festivales más antiguos del mundo, en una región de Italia con una geografía peculiar, es imprescindible antes que nada tener clara su exacta ubicación. Venecia es, por supuesto, la maravillosa isla por la que todos los seres humanos debemos transitar y admirar, al menos, alguna vez en la vida. Pocos lugares tienen su magia, encanto, su arte y en general su atracción turística, su magnetismo y poderío visual. Pero, Venecia es también es el nombre de la región al noreste de Italia que comprende cientos de islas. La isla de Venecia es obviamente la más famosa y visitada.

Tanto es así, que existe un puente que es toda una obra de ingeniería, rodeado de mar, que une a la isla más famosa del Mar Adriático con la Italia continental, y en concreto con la región de Méstre. Por ese puente transitan, no sólo vehículos tipo turismo, o camiones, sino también trenes y autobuses. Pero Venecia es tan sólo una de las islas que componen la enorme región del mismo nombre. Item más: el Festival de Cine conocido como la Mostra, o la Biennale, no se celebra en la isla de Venecia. Se celebra en la isla de Lido di Venezia. Y así ocurre desde los comienzos del evento en 1932, en plena era del dictador Benito Mussolini. La primera película que se proyectó, el 6 de agosto de 1932, en la terraza del Hotel Excelsior Palace, fue el clásico del género fantástico, Dr Jekyll y Mr Hyde (Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, EEUU, 1932), de Rouben Mamoulian, según la famosa novela de Robert Luis Stevenson, protagonizado por Frederich March.

Manuel García de Mesa y Ramón González Trujillo (Festival Isla Calavera), en el Festival de Cine de Venecia.
Manuel García de Mesa y Ramón González Trujillo (Festival Isla Calavera), en el Festival de Cine de Venecia.

Todo lo que necesitas saber para no perderte en el Festival de Venecia

Salvo que te hospedes en esta isla alargada, cosa que se va complicando en extremo a medida que el festival se va aproximando en el tiempo, tienes que desplazarte con bastante antelación a través de una combinación de tren o autobús y vaporetto. Si vas con mucha prisa, para el primer trayecto desde el continente a la mítica isla de los canales, cruzando el mencionado puente, es absolutamente recomendable un taxi.

Ya en Piazzale Di Roma al norte de la isla de Venecia, no te libras del famoso vaporetto. El vaporetto es una especie de autobús acuático, que, según la línea y horas del día, puede saturarse hasta límites insospechados. Las líneas 5.1 y 6 te llevan a la isla de Lido Di Venezia por el módico precio de 10 euros y la duración del trayecto es de unos 45 minutos.

Cuando el Vaporetto te acerca a Santa María Elisabetta, la parada en la isla de Lido, todavía tienes que pillar el autobús que te lleva a las inmediaciones del Festival. El autobús que pasa regularmente, tarda unos 5 minutos en llevarte (a pie son más de 20). El autobús estará hasta los topes de personas acreditadas para el evento, máxime en los minutos inmediatamente anteriores a las proyecciones.

Festival de Cine de Venecia 2022. Exposición en la calle.
Festival de Cine de Venecia 2022. Exposición en la calle.

Hay que tener, en definitiva, muy en cuenta el tiempo, y tener cierta capacidad de maniobra, la que te da el viajar con antelación suficiente. La cosa se complica con los pases que comienzan a las 8.30 de la mañana (especialmente si viajas con todo el equipaje, como me sucedió con el pase de Blonde, la magistral película sobre Marilyn Monroe dirigida por Andrew Dominik), y se torna directamente una odisea homérica a partir de la última de las proyecciones, es decir, cuando terminas de madrugada las sesiones del día del festival. El autobús te llevará en horario más espaciado a Santa María Elisabetta, pero el vaporetto hasta Venecia es otro cantar. Y llegando a Venecia, tal vez tienes que atravesarla de madrugada, pues ya no llega hasta Piazzale Di Roma, y aún te queda un trecho hasta Mestre, como era mi caso, que tienes que sortear o con taxi, o con el autobús, y procura no equivocarte de línea.

En definitiva, la travesía hasta el festival te hace empatizar con los Warriors y su particular Anábasis, en el filme de Walter Hill de 1979.

En resumen, a no ser que domines la técnica del “teletransporte”, cosa que podrías hacer si fueses un tripulante de la nave estelar Enterprise, más te vale tener claros los horarios de los medios de transporte, diferentes líneas de buses, vaporettos, trenes, o si un bono te sirve para la tarde o la mañana, para unas líneas sí, otras no, etc.. De lo contrario tu “vía crucis” puede acabar siendo un poco de película de los hermanos Marx.

Más allá de lo anecdótico de la precedente (y farragosa, lo admito), introducción, resaltar que es absolutamente indescriptible la llegada en autobús desde la parada del vaporetto en Santa María Elisabetta, hasta las inmediaciones del Festival y sus instalaciones.

Tras el primer control de seguridad, está la posibilidad de dejar el equipaje en consigna gratuita, a la izquierda del camino. Es importante tenerlo en cuenta, especialmente si, como fue el caso de quien esto escribe, has venido en la línea blu del mencionado transporte acuático, que es aquella que te traslada directamente a Lido di Venezia desde el Aeropuerto Marco Polo.

Entregado el equipaje en consigna, giras hacia la izquierda. A la derecha llegarías al mencionado Hotel Excelsior, que contiene su propio canal por el que los taxis acuáticos trasladan a las estrellas.

Inmediatamente ya tropiezas con el glamour del edificio principal, donde te recibe erigido en grande el famoso emblema del León de Venezia, y la pasarela con alfombra roja, bordeada por fotógrafos del mundo entero. También encontrarás a cientos de fans que acampan desde primeras horas de la mañana para conseguir su propia foto y/o autógrafo. El glamour en general reina, por tanto, en una de las exposiciones de famosos más importantes del mundo.

Grandes nombres para celebrar la 79ª edición del Festival de Venecia

2022 ha sido un año donde realizadores en plena madurez, cotizadísimos como Alejandro González Iñárritu, Noah Baumbach, Andrew Dominik o Darren Aronofsky han presentado sus más recientes films. Bardo, O la Falsa crónica de unas cuantas verdades (Bardo or the False Chronicle of a Handful of Truths, EEUU-México, 2022), White Noise (EEUU, 2022), Blonde (EEUU, 2022) y The Whale (EEUU, 2022), respectivamente. Filmes que despiertan ardientes pasiones y exacerbados odios a partes iguales.

Existe un lugar en las inmediaciones del Palazzio Di Casino, algunas salas, donde se encuentran la cafetería, una pizzería donde se puede comer a precios más o menos razonables. En ese lugar te puedes sentar y escribir con bolígrafo y papel alguna impresión del Festival. Sugerencias, quejas, dibujos, etc. todo cabe en este lugar. Destacaba un folio que en letras grandes rezaba “Iñárritu is too pretentious”.

Paul Shrader, en el Festival de Venecia 2022.
Paul Shrader, en el Festival de Venecia 2022.

La Biennale también ha traído en 2022 a tres icónicos realizadores estadounidenses ya en el ocaso de sus carreras, pero aportando personalísimos trabajos. Hablamos de Abel Ferrara, más prolífico que nunca desde la pandemia, un Paul Schrader que dio una clase magistral y que, al parecer almacena alguna otra sorpresa en su carrera profesional. Por último un Walter Hill que sorprende a propios y a extraños con un sólido western al más puro estilo Budd Boetticher, a quien va dedicado su film. Los tres veteranos realizadores acudieron con, respectivamente, Padre Pío (Italia, Alemania, Reino Unido, 2022), The Master Gardener (EEUU, 2022) y Dead For a Dollar (EEUU-Canadá), 2022. Unos trabajos más que interesantes para contextualizar en sus respectivas carreras.

Rueda de prensa de Dead for a dollar, de Walter Hill.
Rueda de prensa de Dead for a dollar, de Walter Hill.

Finalmente, ha sido un año de ver filmes de directores en alza, provistos ya de su legión de fans, que llevan su recorrido en el legítimo camino a consagrarse. En ese sentido, ha podido disfrutarse de Pearl (EEUU, 2022), el nuevo y gamberro film del políticamente incorrecto Ti West, o de una obra deslumbrante, polémicas aparte, como es Don’t worry Darling (EEUU, 2022), el segundo filme como directora de la actriz Olivia Wilde.

En este apartado, el también actor Todd Field, presenta su tercer filme como realizador, Tàr (EEUU, 2022), con Cate Blanchett. Nuestra actriz más internacional, Penélope Cruz, ha comparecido en la Biennale con dos films, La Immensitá (Italia, 2022), de Emanuele Crialese, y En Los Márgenes (España, 2022), de Juan Diego Botto. La primera en competición principal y la segunda en la sección Orizzonti Competition.

Clásicos en Venecia

Un festival como éste permite, igualmente, encontrarse en la gran pantalla con clásicos del calibre de Stella Dallas (EEUU, 1925), de King Vidor, Teorema (Italia, 1968), de Pier Paolo Passolini; el inédito filme de Yazujiro Ozu, Kaza No Naka No Mendori (Japón, 1948); o el clásico del fantástico, The Black Cat (EEUU, 1934), de Edgar G. Ulmer.

Y así nos sumergimos en el Género Fantástico de Venecia…

Crítica: NOP. Cuando la película no es la película

En el cine de Jordan Peele suele existir una dicotomía entre dos discursos diferentes. Por un lado, está el discurso social, donde el cineasta es cristalino a la hora de evidenciar su interés por reformular el contexto racista discriminatorio de la sociedad estadounidense (actual y de manera histórica). Por el otro lado, está su pasión por el fantástico con tramas que beben o directamente canibalizan los clásicos del género. NOP es un nuevo ejemplo de ello.

La película alude a la discriminación de la comunidad afroamericana en la industria del cine. Los protagonistas son los herederos de un jinete negro que fue el protagonista de la primera de aquellas fotografías secuenciales creadas por Eadweard Muybridge en 1878 y que sirvieron de precursor del cine. Aquel jinete negro no tuvo continuidad en la nueva forma artística, donde los jinetes pasaron a ser todos blancos. Peele pretende hacer justicia a aquel pionero, reencarnándolo en la figura del personaje de Daniel Kaluuya, de la misma manera que el propio director afronta la discriminación de su raza en el cine, dando el rol protagonista de todas sus películas a actores negros.

Referencias

NOP, al igual que Déjame Salir o Nosotros, es también una cinta abiertamente de género, donde Jordan Peele evidencia su deuda a grandes maestros del pasado, como Richard Matheson, Ron Serling, John Carpenter o Steven Spielberg, pero arrimándose en esta ocasión a otro cineasta cuasi contemporáneo con el propio Peele, M. Night Shyamalan. En los dos primeros tercios de película, la trama, el ritmo de la narración, la carga simbólica de la puesta en escena, hasta recursos narrativos como el uso del flashback discontinuo nos retrotrae a ese clásico moderno del género que es Señales.

Por otro lado, todo el tercio final, cambia de referencia y si Peele es heredero de Shyamalan, Shyamalan siempre confesó sentirse discípulo de Steven Spielberg. En NOP ese cambio de registro fagocita ni más, ni menos que Tiburón, especialmente a partir que el trío formado por el Jefe Cody, Hooper y Quint parten en busca del escualo que aterroriza Amity Island.

NOP, de Jordan Peele. Universal Pictures
NOP, de Jordan Peele. Universal Pictures

En esta era del blockbuster superheróico, NOP es un rara avis, en cuanto a que el ritmo narrativo utilizado, las lecturas de la puesta en escena o el trasfondo social de la trama de fantasía parecen nadar a contracorriente en el Hollywood actual, al menos al que llega a los circuitos comerciales. La puesta en escena de Peele está cargada de expresividad y cuenta con una fabulosa fotografía de Hoyte Van Hoytema. A nivel interpretativo, la presencia de un veterano como Michael Wincott eclipsa al resto del reparto con su escaso tiempo en pantalla, aunque Daniel Kaluuya logra mantenerse como un excelente intérprete capaz de subvertir los cánones heroicos de la industria del cine.

Desgraciadamente, en nuestra opinión, las deudas del pasado pesan demasiado en la narrativa de un cineasta al que se le está alzando como el gran revolucionario del género, cuando sus tres largometrajes, más que por su originalidad, se han caracterizado por su revisionismo de los logros ajenos. Aquí no hablamos de mirada postmoderna y canibalizar de manera tan extensa los aciertos estéticos, narrativos y argumentales de otros no es un homenaje, es copiar (o mal copiar cuando es incapaz de alcanzar el máximo mérito de sus referentes, que era lograr que el espectador empatizara con sus personajes).

El desequilibrio en NOP queda patente cuando el mayor acierto de la cinta es, con diferencia, la historia de “Gordy”, un flashback discontinuo, cuya importancia dentro de la trama principal es muy secundaria, pero que es donde Peele despliega de manera más eficaz su puesta en escena y alcanza sus mayores cotas de suspense y tensión en toda la película.

En nuestro balance de NOP, identificamos muchos aciertos, muchos elementos que apuntalan los valores de la película, pero, desgraciadamente, al final, no compensan la sensación de dispersión que deja la película. Da la impresión de que, en un principio, Jordan Peele tenía sobre la mesa diferentes opciones de películas que llevar a cabo y, en su intento por abarcarlo todo, ha dejado sepultado bajo una trama inane los aspectos más atractivos de su historia.

NOP, de Jordan Peele. Universal Pictures
NOP, de Jordan Peele. Universal Pictures

Nominados a FIMUCINEMA 2022, la sección competitiva de FIMUCITÉ

El Espacio La Granja acoge una vez más el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) de la mano de su sección a concurso, Fimucinema, donde se premia la música original compuesta expresamente para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. En esta nueva edición se ha incorporado una nueva categoría destinada a la música original compuesta para los videojuegos. Además, por primera vez en su historia, los premios de Fimucinema tienen también un apartado económico. La cita será el domingo 25 de septiembre a las 19h, donde tendrá lugar la esperada lectura del palmarés y habrá ocasión de ver una selección de los cortometrajes nominados.

Como cada año, Fimucinema abarca un amplio número de producciones de diferente perfil y origen. Entre los nominados encontramos títulos que ya han obtenido prestigiosos avales, como Domingo y La Niebla (película con música de Alberto Torres, estrenada en el Festival de Cannes, donde obtuvo una excelente recepción) o el documental The Reason I Jump (nominado a los premios Emmy por la partitura de Neinita Desai). También los documentales 1985 Héroes entre Ruinas y Toda Una Vida han sido finalistas en los premios de Musimagen, al igual que los videojuegos Windfolk (con partitura de Javier Colmen) y Hungry Dragons. Octoni (Mateo Pascual), mientras que The Turtle Game (segunda nominación de Gerard Pastor) fue precisamente la triunfadora en esta categoría de los galardones de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual.

Animación y cine español

La animación tiene mucha presencia en esta décima edición de Fimucinema, con largometrajes como Unicorn Wars (música de Joseba Beristain) y Coppelia (con Maurizio Malagnini recogiendo el testigo de Delibes en esta nueva versión del clásico), así como los cortometrajes Night (musicada por Suad Bushnaq) y The Last Cloudweaver (Ros Gilman). El cine español adelanta algunos de sus títulos de próximo estreno como la ya mencionada Unicorn Wars e Y Todos Arderán (con música de Joan Vilà), mientras que la producción canaria está representada por Gleich (partitura de Jonay Armas).

Sección Documental

La sección de documental se completa con Emilio Prados, Cazador de Nubes (presentada en el Festival de Málaga y con música de Isabel Royán) y Secrets of the Sea (un apabullante documental de fauna marina con una envolvente partitura de Alan Williams), mientras que la categoría de videojuegos incluye también los títulos Endling – Extinction is Forever (Manel Gil-Inglada) y Becastled (Ockpii).

Cortometrajes

El cortometraje La Entrega hace doblete con nominación en la categoría de cortometraje y canción original, sumando así, junto con Domingo y la Niebla, el músico Alberto Torres tres nominaciones en esta edición. Joan Vilà suma dos candidaturas al estar también nominado por el corto Psicario, cerrando las cinco candidaturas de esta categoría The Sands of Time (del compositor Jean-Pascal Beintus).

Mejor canción original

La categoría de canción ha reunido varias historias donde los músicos son los propios protagonistas del corto, como A Couple the Songs Away (Miquel Àngel Aguiló y Verónica Sáez), Ad Alma (Antonio Torella) y The Shadow of the Crows (Soledad Romero y Augusto Ramos). Cierra este apartado Aria Celeste del compositor Raffaele Petrucci.

Lectura del palmarés

El acto de lectura del palmarés tendrá lugar el domingo 25 de septiembre en el Espacio Cultural La Granja, donde además habrá ocasión de disfrutar de los cortometrajes nominados La Entrega, Night, The Sands of Time y The Last Cloudweaver.

El jurado encargado de deliberar el palmarés en esta edición estará formado por:

Sara López. Compositora, ha compuesto música para videojuegos, cortometrajes, largos y documentales. Entre sus trabajos, destaca la BSO de la película canaria Apocalipsis Voodo» (nominada en Fimucinema en 2018 y premiada a la mejor banda sonora en la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol ese mismo año), los últimos 9 niveles del juego “Human Fall Flat”, o la banda sonora del videojuego “Terra Alia”, entre otros.

Yaiza Ramos. Generalista 3D (Animación 3D, FX, Iluminación, Videojuegos, Retoque Digital y Montaje Cinematográfico), Generalista 2D (Storyboard, Concept Art, Animación 2D, Dibujo, Efectos Especiales) y Asistencia a la producción audiovisual. Entre 2017 y 2018 trabajó en Ilion Animation Studios y actualmente es coordinadora de producción en el estudio de animación 3Doubles.

Josué Vergara. Compositor de múltiples cortometrajes y documentales, su primer largo, “La Desvida”, seleccionado en Fimucinema en 2020, se acaba de estrenar en cines. Ha sido seleccionado en nueve ocasiones en Fimucinema, ganando en dos de ellas: Mejor canción original en 2017 con “Sonríe” del cortometraje “Xmile” y mejor partitura original para documental en 2021 por “Out of the Blue”, partitura por la que acaba de ganar también en los V Premios de la Música para el Audiovisual Español de Musimagen.

Santi Vega. Compositor, autor de las partituras de películas como “14 Kilómetros” (Espiga de Oro y mejor música original en Seminci en 2008), “Eyengui, el dios del sueño” (nominada a los Goya en 2004), “Chavín de Huantar. El Teatro del Más Allá” (nominada a los Goya en 2015), “Cantábrico (Los Dominios del Oso Pardo)” (Premios MundoBSO 2017 y mejor banda sonora para película documental en los UK Movie Music Awards también en 2017). Premio Fimucinema a la Mejor Partitura Musical para documental en 2014 por “Entre dos mundos. La historia de Gonzalo Guerrero”. Santi será el presidente del jurado en representación de Musimagen.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

Brad Fiedel, Vince DiCola y Juno Reactor, entre los ponentes de la FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

Ya se encuentra abierto el plazo de inscripción de la nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que abarca un destacado programa de clases magistrales presenciales y mesas redondas de carácter gratuito, que tendrá lugar en el centro IACtec del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna), desde el lunes 19 de septiembre hasta el sábado, día 23.

El extraordinario plantel de ponentes y participantes abarca autores tan relevantes como Brad Fiedel, creador de las bandas sonoras de Terminator y Terminator 2; Vince DiCola, compositor de Transformers: The Movie, Staying Alive o ‘Rocky IV’; o Marcin Przybilowicz y P.T. Adamczyk, responsables de la música del exitoso videojuego Cyberpunk 2077.

Ben Watkins (Juno Reactor), responsable de varios temas de la saga Matrix, junto al batería Greg Ellis y el guitarrista Amir John Haddad El Amir; la solista Olga Jankowska, así como el ingeniero de grabación Dennis Sands, el orquestador y arreglista Leigh Phillips y el productor Peter Hackman participarán también en el programa de esta edición de la Academia Fimucité en la que los compositores españoles tendrán un peso importante. Así, autores como Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas, participarán en la mesa redonda ‘La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo competitivo’, moderada por el especialista en música de cine Conrado Xalabarder.

La Academia Fimucité, coordinada por Pedro J. Mérida, es una de las actividades paralelas más esperadas del Festival Internacional de Música de Tenerife, que se despliega anualmente en el compromiso del Festival por la formación especializada en este ámbito y que ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual. Los asistentes, que podrán encontrar el formulario de inscripción en la web del Festival, recibirán un diploma acreditativo de su participación.

Las sesiones, con aforo limitado, tendrán lugar de lunes a jueves de 17.00 a 19.00 horas; el viernes, de 16.30 a 18.00; y el sábado habrá dos ponencias en horario de mañana (de 10.30 a 12.30 y de 13.30 a 15.30 horas).

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

– Lunes 19 de septiembre

17:00 a 19:00 – La superproducción musical en videojuegos de gran presupuesto – Con Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Olga Jankowska.

– Martes 20 de septiembre

17:00 a 19:00 – Mirando hacia el futuro: El componente electrónico en las bandas sonoras de corte sinfónico – Con Juno Reactor, Greg Ellis y El Amir John Haddad.

– Miércoles 21 de septiembre

17:00 a 19:00 – ¿Quién es el jefe? La importancia de saber quién tiene la última palabra en el proceso creativo de composición – por Brad Fiedel

– Jueves 22 de septiembre

17:00 a 19:00 – ¿Dónde está mi orquesta? Sintetizadores y bases programadas como sustituto de la orquesta real – Con Vince DiCola, Brad Fiedel y Leigh Phillips. Modera Peter Hackman.

– Viernes 23 de septiembre

11:00 a 13:00 – Composición musical en nuevos medios audiovisuales: más allá del cine y los videojuegos – por Sara López.

16:30 a 18:00 – Mesa redonda de compositores españoles. La influencia de las nuevas tecnologías en el desarrollo compositivo – Con Iván Palomares, Arnau Bataller, Josué Vergara, Gerard Pastor, Ramón García i Soler y Xavier Capellas. Modera Conrado Xalabarder

– Sábado 24 de septiembre

10:00 a 12:30 – La mezcla de audio en el mundo del compositor – Creando una demo que te haga relevante – por Dennis Sands.

13:30 a 15:30 – Proyecto de grabación en estudio – Técnicas para conseguir el mejor sonido – por Dennis Sands.

Póster FIMUCITÉ 16
Póster FIMUCITÉ 16

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

ISLA CALAVERA se convierte en el FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CANARIAS CIUDAD DE LA LAGUNA

El Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, localidad donde nació el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera en 2017, confirma su implicación con el evento aumentando el apoyo económico y estructural al certamen, que pasa a denominarse Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna. La presentación tuvo lugar esta mañana en rueda de prensa con la participación del alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; la concejala de cultura, Yaiza López Landi; el codirector del Festival, Daniel Fumero; y el director general de Multicines Tenerife, Francisco Marichal.

La sexta edición del Festival desplegará del 18 al 26 de noviembre en la ciudad Patrimonio de la Humanidad una ambiciosa programación de proyecciones, eventos especiales y actividades paralelas que se desarrollarán en Multicines Tenerife, Teatro Leal, ex convento de Santo Domingo y espacios de la Universidad de La Laguna, además de exteriores.

Tenerife Zombie Walk

Como antesala del Festival, las calles del casco histórico acogerán el sábado 12 de noviembre la tercera edición de la Tenerife Zombie Walk, un evento lúdico para toda la familia que regresa tras el parón por la pandemia. La emblemática plaza de la Catedral de La Laguna será el punto de encuentro, donde se desplegarán carpas de maquillaje para el público que desee caracterizarse como los clásicos zombies o muertos vivientes popularizados por el cine y la televisión, y servirá de punto de partida para la gran cabalgata que recorrerá las céntricas calles Obispo Rey Redondo y Herradores, con música y animación.

Crónicas de La Laguna Negra

La ciudad de La Laguna será además la localización protagonista de una colección de novelas originales editadas por el Festival Isla Calavera con la firma del reconocido autor canario Víctor Conde, uno de los grandes nombres de la literatura española contemporánea de género fantástico, ganador de los premios Minotauro, Celsius e Ignotus. La primera entrega de estos relatos para todos los públicos verá la luz este año bajo el título Crónicas de La Laguna Negra: El misterio de la cámara de cine. La novela presentará la historia de Irina y Simón, dos hermanos que aman el séptimo arte, lo que les llevará a vivir mil y una aventuras, cada una más increíble y emocionante que la anterior. En esta historia inaugural encontrarán una antigua cámara de cine que tiene el poder de sacar de la pantalla a los monstruos que aparecen en las películas.

Los Calaveritas

Esta iniciativa forma parte del compromiso del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna con la divulgación y la didáctica del cine desde todos sus ámbitos, y que este año también abarca el lanzamiento de las páginas de cómics ‘Los Calaveritas’. Basados en una idea original del diseñador multimedia Daniel Fumero, desarrollada con la participación creativa de Ramón González Trujillo en la escritura de guion y de los ilustradores Tamo Castellano y Roberto “Dobe” Rodríguez, los personajes de ‘Los Calaveritas’ protagonizarán una serie de viñetas y otros materiales didácticos cargados de humor y referencias a los grandes clásicos cinematográficos, y destinados a fomentar la pasión por la cultura audiovisual. Los centros escolares podrán encontrar en esta propuesta, disponible de forma gratuita a través de la página web del Festival (www.festivalislacalavera.com), tanto en español como en inglés, un gran aliado para completar sus herramientas formativas. Este proyecto nace desde el área didáctica y de formación del Festival, con el aval de la Universidad de La Laguna, a través de su Aula Cultural de Cine.

Con este mismo objetivo, estas publicaciones se suman a los pases matinales de proyecciones que desarrolla el Festival Isla Calavera dirigidos a estudiantes de Educación Primaria y Secundaria, Bachiller, formación especializada y universitarios, así como a las exposiciones que forman parte de las actividades paralelas del certamen.

Nosferatu

Así, en su sexta edición, el Festival Isla Calavera desplegará en el antiguo Convento de Santo Domingo una muestra de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas canarios con motivo del centenario del estreno del largometraje Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu: Una sinfonía del horror), de Friedrich Wilhelm Murnau. Esta exposición complementará la proyección especial de la película que tendrá lugar el miércoles 23 de noviembre, en Multicines Tenerife, con música en directo a cargo de Jonay Armas. El compositor canario utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022.

IV Encuentro de Industria Rodar en Canarias

Considerado Bien de Interés Cultural desde el año 1896, el exconvento de Santo Domingo también acogerá el IV Encuentro de Industria Rodar en Canarias, que se celebrará por primera vez en La Laguna el sábado 19 de noviembre, con la participación de un destacado plantel de productores, directores y creadores del ámbito nacional e internacional y representantes del tejido audiovisual canario.

El cambio de denominación de la cita cinematográfica a Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna llevará el nombre de la localidad anfitriona por todo el mundo a través de la campaña de comunicación del certamen y de la participación de invitados internacionales en el evento.

Camilo García, voz oficial de Isla Calavera

Por otro lado, el Festival Isla Calavera se complace en anunciar que el legendario actor de doblaje Camilo García será la voz oficial del evento. El doblador habitual de Anthony Hopkins desde el clásico de 1991 El silencio de los corderos y de otros actores como Harrison Ford, Gérard Depardieu, Gene Hackman, Max von Sydow, Christopher Lee o John Goodman, entre muchos otros, acumula una filmografía de más de 2.000 películas y series de televisión y su reconocida voz dará la bienvenida a partir de ahora a los espectadores de Isla Calavera.

Próximamente se darán a conocer los nombres de los invitados que participarán en esta edición del festival y los primeros títulos confirmados que formarán parte de la programación de proyecciones de largometrajes y cortometrajes.

Hasta el próximo 13 de octubre permanecerá abierto el plazo de inscripción de propuestas audiovisuales enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro leal y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.