Palmarés de FIMUCINEMA 2022: Jonay Armas logra el Premio a la Mejor partitura para largometraje

El jurado de la sección oficial a concurso de la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, formado por la compositora Sara López, junto a la animadora 3D y 2D Yaiza Ramos y los compositores Josué Vergara y Santi Vega, como presidente del Jurado, ha decidido otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2022 al pianista y compositor grancanario Jonay Armas, por Gleich, “un apoyo narrativo musical bien equilibrado”.

El palmarés de la presente edición de Fimucinema, actividad coordinada por Manuel Díaz Noda, fue desvelado este martes 4 de octubre en un evento especial celebrado en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, donde se pudieron visionar algunos de los cortometrajes nominados.

Mejor partitura original en la categoría de documental

El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental ha sido para Nainita Desai, por su trabajo en The reason I jump, “por la originalidad con la que transforma los sentimientos en música con los elementos mínimos y necesarios de manera sensible y con elegancia”.

Premio Fimucinema a la Mejor partitura original de cortometraje

En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original ha recaído en Ros Gilman, por ‘The last cloudweaver’, destacando “por un maridaje de todos los elementos narrativos de una producción en un corto espacio de tiempo, cosiendo un traje musical a medida para la película”.

Mejor canción original

En lo que se refiere a la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema ha sido para Antonio Torella por Ad Alma, por “una canción que aborda un tema duro, sin caer en el tono sensiblero, y logrando que la propia canción sea el elemento central de toda la producción”.

Mejor partitura original para un videojuego

Finalmente, el nuevo galardón a la mejor partitura original para un videojuego se estrena con la música de Javier Colmen para Windfolk, “por la originalidad de una propuesta poco habitual dentro de este género de videojuegos, dando un espectro más abierto y colorido que incita a jugar”.

Windfolk
Windfolk

La decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa y referente mundial en su especialidad, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE -a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias-, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS, estreno en cines

Este jueves, 6 de octubre, llega a los cines Los renglones torcidos de Dios, adaptación de la famosa obra de Torcuato Luca de Tena. La nueva película dirigida por Oriol Paulo, está protagonizada por Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán Pablo, Fede Aguado y Adelfa Calvo.

La novela, publicada en 1979, y que supone ya un clásico que sigue captando nuevos lectores año tras año, narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.

Sinopsis de LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, Warner Bros. Pictures España y Filmayer.

KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES: Tras el Amanecer y la Guerra, el Reino

En las próximas semanas, 20th Century Studios arranca el rodaje de Kingdom of the Planet of the Apes, protagonizada por Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher) y Peter Macon (The Orville) y capitaneada por Wes Ball, responsable de la trilogía de El corredor del laberinto (2014-2018). Esta película inicia un capítulo completamente nuevo en la saga de El planeta de los simios, y empieza muchos años después de la conclusión de La guerra del planeta de los simios de 2017. El guion es obra de Josh Friedman (La guerra de los mundos), Patrick Aison (Predator: La presa) y Rick Jaffa y Amanda Silver, coautores de El origen del planeta de los simios.

El planeta de los simios es una de las franquicias más populares y longevas de la antigua 20th Century Fox, con una recaudación de más de 1.700 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo.

Adaptación de la novela de Pierre Boulle

Basada en la novela distópica del escritor francés Pierre Boulle, también autor de la novela de El puente sobre el río Kwai, la filial de Walt Disney Studios estrenó la primera entrega en 1968, logrando uno de los mayores triunfos del año y un premio especial de la Academia de Hollywood para John Chambers en reconocimiento al asombroso trabajo de maquillaje.

La cinta dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans y James Whitmore, dejó escenas icónicas para la historia del cine, como la secuencia final, filmada en la playa de Zuma, en California. El filme seguía los pasos de una tripulación de astronautas que se estrella en un futuro lejano en un planeta donde los simios, parlantes e inteligentes, son la especie dominante, y los humanos, salvajes, son los oprimidos y esclavizados. El éxito de la original propició cuatro secuelas cinematográficas y dos series de televisión.

Una nueva versión, El planeta de los simios, dirigida por Tim Burton, se estrenó en 2001, esta vez con Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Paul Giamatti y Estella Warren en el reparto. Ésta se centra en la historia del astronauta Leo Davidson, quien tiene un aterrizaje forzoso en un planeta habitado por simios inteligentes. Los primates tratan a los humanos como esclavos, pero con la ayuda de una hembra llamada Ari, Leo inicia una rebelión.

EL ORIGEN

El 5 de agosto de 2011 veía la luz El origen del planeta de los simios, reinicio dirigido por Rupert Wyatt (Nación cautiva) con James Franco, Freida Pinto y Andy Serkis como César. La nueva trama planteaba cómo una sustancia diseñada para ayudar al cerebro a repararse a sí mismo otorga una inteligencia avanzada a un chimpancé que se convierte en líder de un alzamiento de simios. Por primera vez en la franquicia, las criaturas no eran fruto de disfraces y maquillajes especiales, sino que fueron creadas y animadas mediante la innovadora técnica de captura de movimiento a través de la compañía Weta Digital, labor que logró una nominación al Óscar para la película.

Serkis repetiría en las dos secuelas siguientes, las últimas entregas hasta la fecha, dirigidas por Matt Reeves: El amanecer del planeta de los simios (2014) y La guerra del planeta de los simios (2017).

En palabras de Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios: “El planeta de los simios es una de las franquicias de ciencia ficción más emblemáticas y celebradas de la historia del cine, además de ser una parte indeleble del legado de nuestro estudio. Con Kingdom of the Planet of the Apes tenemos el privilegio de continuar la tradición de un cine imaginativo y estimulante, y estamos deseando compartir con el público la extraordinaria visión de Wes con este nuevo capítulo que veremos en 2024”.

Crítica: LA INVITACIÓN. 50 sombras

La Invitación es una película de modesto presupuesto, armada con un reparto de nombres en alza, pero aún no estelares y con aspiraciones de cine clásico con estética moderna y acercando referencias universales a temáticas actuales. Como punto de partida, no suena mal. Es más, resulta loable esa ambición de intentar conciliar narrativas pretéritas con un discurso tan moderno. Lamentablemente, de películas bienintencionadas, pero fallidas está la trastienda del cine.

ARISTOCRACIA LIBERTINA

Partamos del guion. Firmado en solitario por Blair Butler, habitual del género tras firmar los libretos de Polaroid y Hell Fest, además de ser productor de la serie de Marvel Helstrom, el libreto recoge esa idea de clase aristocrática adinerada, clasista, endogámica y corrompida, y la contrapone a un personaje moderno, liberado y socialmente comprometido. La curiosidad es que la protagonista, heredera de una línea bastarda de una de estas familias, es recibida con los brazos abiertos y hasta celebración a entrar en uno de estos círculos tan cerrados, ignorando algunas de las barreras sociales habituales, como la impureza de su sangre, el color de su piel, su educación foránea (americana frente a británicos, ni más ni menos).

La trama amorosa pretende conciliar una línea Jane Austen (con referencia directa dentro de la propia película) con una línea lindando la atracción morbosa y la masculinidad tóxica de Cincuenta Sombras de Grey. Todo esto con una trama de corte fantástico que el guionista va desarrollando de manera pausada y jugando con la insinuación hasta llegar a un clímax final cargado de referencialidad literaria.

NATURALEZA MUERTA

Tras la cámara se encuentra la cineasta Jessica M. Thompson, directora que, al contrario que Butler, carece de experiencia previa en el género. La apuesta por ella es arriesgada, pero no nos parece mal meditada. En sus títulos anteriores se había especializado en tramas de corte familiar, con especial peso en los personajes femeninos e historias de corte sentimental, rodadas con elegancia y exquisitez.

La Invitación es una película esteticista, con un uso preciosista de la fotografía, que sortea con elegancia tanto las líneas más grotescas de la historia, como las más almidonadas. La puesta en escena es de buen gusto y el trabajo con los actores más que correcto, sacando partido incluso de aquellos personajes de trazo más grueso (el mayordomo interpretado por Sean Pertwee, el primo Oliver interpretado por Hugh Skinner o la aristocrática Viktoria interpretada por Stephanie Corneliussen).

EL QUE NO DEBE SER NOMBRADO

La película bordea continuamente una referencia clara, un nombre que nunca se menciona, pero que es continuamente aludido a lo largo de todo el metraje. Desde el inicio de la película vamos tropezando con guiños, menciones, nombres de personajes que pudieran ser un homenaje de guionista o conllevar una intencionalidad más extendida, misterio que se resuelve en el tramo final. Si bien el componente fantástico está presente desde el principio y la película no engaña en cuanto a su vertiente sobrenatural, prefiere no explotarla y jugar con el espectador al gato y al ratón. En estos tiempos donde se busca desvelar todo al espectador lo antes posible no sea que se descuelgue de la película, esto también es de agradecer.

CADÁVER EXQUISITO

Como decíamos al principio, una película cargada de buenas intenciones, con aspiraciones de, dentro de sus claras limitaciones de presupuesto, ofrecer un producto bien facturado al espectador y que sortee con agilidad el terreno entre los clichés y la sorpresa.

Desgraciadamente, todas estas altas aspiraciones se quedan a mitad de camino. Pese a los esfuerzos de la directora, las limitaciones económicas acaban pesando y mucho en el resultado final. Lo que busca ser distinguido, no alcanza la singularidad ambicionada, pero, sobre todo, toda la frescura, la sorpresa y inteligencia de la que quiere presumir quedan socavadas por su rotunda y omnipresente previsibilidad.

La cinta fracasa en su propósito sorprender al espectador y su itinerario resulta evidente desde el mismo inicio de la trama. Se aprecian y agradecen las bondades antes relatadas, pero, por desgracia, no alcanzan su cometido y el espectador se ve recorriendo el confortable, pero vacuo camino de la previsibilidad.

Crítica: LA HUÉRFANA. PRIMER ASESINATO. A falta de pan, buenas son galletas

Tras sorprender con una opera prima inesperadamente superior a lo esperado, La Casa de Cera, Jaume Collet-Serra confirmó que era un cineasta a tener en cuenta, con un excelente dominio de la puesta en escena y de los engranajes del cine de género con La Huérfana, un slasher con sorpresa final que, con el paso del tiempo, se ha establecido como una cinta de culto. Aquello sucedió en 2009, hoy Collet-Serra se encuentra al frente de costosos blockbusters como Jungle Cruise o Black Adam y, si bien es cierto que La Huérfana mantiene su estatus de culto, a estas alturas lo que nadie esperaba era una nueva entrega de aquella historia, mucho menos una precuela y, para colmo, con la misma protagonista. Hay que decir que sacar adelante el proyecto de La Huérfana. Primer Asesinato sólo se le podría ocurrir a un loco o a un visionario. El problema es descubrir en qué territorio nos encontramos.

PARENTESCO

Cuando Isabelle Fuhrman protagonizó la primera entrega contaba con 12 años de edad, perfecta para el papel de Esther. Hoy tiene 25, a priori demasiado mayor para retomar el papel de esta mujer con problemas de desarrollo, cuyo cuerpo se ha quedado con la imagen de una niña de 12 años; sin embargo, se ha querido apostar por ella para retomar el papel que la lanzó a la fama y que, a día de hoy, sigue siendo su título más recordado. Por otro lado, ya el gran efecto sorpresa de la primera entrega está expuesto, por lo que, ¿de qué manera pretendía el nuevo director, William Brent Bell, sorprendernos?

El cineasta parte del conocimiento de que no puede utilizar en esta película el tono clásico y la puesta en escena pausada de Collet-Serra en la anterior. Aún así, Bell se las apaña para darle brío y carácter a la narración, fortaleciendo los cimientos de un proyecto con escaso calado.

La dirección de fotografía de Karim Hussain es uno de los pesos fuertes de la película, con especial acierto al uso de la luz ultraviolenta en los cuadros del personaje interpretado por Rossif Sutherland, lleno de lecturas en lo que se refiere a los personajes principales, especialmente Esther y su antagonista, Tricia Albright, interpretado por una recuperada y excelente Julia Stiles.

REGRESO AL PASADO

La Huérfana. Primer Asesinato es una película consciente de su naturaleza de explotación y que, en base a eso, para verdaderamente funcionar, propone al espectador varios importantes saltos de fe. El principal concierne a la protagonista. Isabelle Fuhrman es claramente el gran efecto especial de la película. A su edad se mete en su papel y, si bien no siempre logra ese semblante infantil, su interpretación es fantástica y cumple con el truco, además de darle una mayor definición psicológica al personaje.

Los trucajes visuales no siempre están afinados, como esos dobles de cuerpo de Fuhrman por un actor infantil. La trama es totalmente inverosímil y su necesidad por ofrecer un giro sorpresa que pueda equipararse al de su precedente nos lleva por el terreno del delirio más absurdo.

Sin embargo, el propio descaro de la película nos incita a dejarnos llevar por estos dislates y excesos. Interpretada de esta manera, con esa personalidad tan autoconsciente, el espectador cómplice se encontrará con una cinta más disfrutable y con más personalidad propia de lo que cabría suponer. A esto se suma el gozoso acercamiento de las secuencias de asesinatos por parte de William Brent Bell, que añade visceralidad a la descafeinada violencia que encontramos en el terror de perfil juvenil reciente.

TODO QUEDA EN CASA

La Huérfana. Primer Asesinato es una secuela innecesaria e incongruente, eso no lo oculta, pero ya en ese territorio, al menos se esfuerza por hacer el paseo lo más entretenido posible y que el espectador se sorprenda con algunos de los virajes de la montaña rusa y eso es ampliamente de agradecer.

Charlas de Cine celebra el regreso a la gran pantalla de AVATAR

Este viernes 30 de septiembre se reestrena el fenómeno mundial Avatar de James Cameron, que regresa por tiempo limitado a los cines por primera vez en un asombroso formato 4K de alto rango dinámico. La Asociación Cultural Charlas de Cine ofrece este domingo, día 2 de octubre, a las 18.00 horas, en Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo, La Laguna), una sesión especial dedicada a la película.

Se trata del gran acontecimiento cinematográfico de la semana, el regreso a la gran pantalla de la película más taquillera de la historia, 13 años después de su estreno. Nominada al Óscar en nueve categorías, incluida mejor película y mejor director, y ganadora de tres premios de la Academia.

Además, es el mejor momento para revisar la épica historia alrededor de la Luna Pandora, protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodríguez y Sigourney Weaver, antes de que llegue a los cines el próximo mes de diciembre la segunda parte de Avatar, El sentido del agua.

La sesión Avatar de Charlas de Cine tendrá lugar en formato 3D y doblada al castellano, y contará con un regalo especial del pase, presentación y cinefórum tras el visionado. Organizan Charlas de Cine, Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Multicines Tenerife, con el patrocinio de la Concejalía de Cultura de San Cristóbal de La Laguna y la colaboración de TUMBAABIERTA.COM, la Universidad de La Laguna, Culturamanía, Coca-Cola, Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Ksa Mario y Modas Banvino.

Póster del reestreno de Avatar, de James Cameron.
Póster del reestreno de Avatar, de James Cameron.

APAGÓN, la serie que reúne a algunos de los mejores directores y guionistas de la ficción española

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Tras su aclamado preestreno en el pasado Festival de San Sebastián, Apagón, la serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios, llega completa a la plataforma este jueves 29 de septiembre.

Apagón reúne a algunos de los mejores directores y guionistas de la ficción española: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Raúl Arévalo, Alberto Marini, Fran Araújo, Isa Campo, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos e Isaki Lacuesta.

'Apagón' reúne a algunos de los mejores directores y guionistas de la ficción española.
‘Apagón’ reúne a algunos de los mejores directores y guionistas de la ficción española.

El punto de conexión es una tormenta solar que provoca un apagón total en la energía y la tecnología del planeta. Cinco historias que proponen una visión diferente, centrada en España, que le aporta un realismo y una perspectiva únicos.

El gran apagón

Inspirada en el exitoso podcast de ciencia ficción original de Podium Podcast (PRISA Audio) El gran apagón, la serie parte de una tormenta solar que impacta en la Tierra causando un apagón generalizado.

En esa nueva realidad se desarrollan cinco historias de personajes que luchan por adaptarse a un mundo sin electricidad, ni telecomunicaciones, ni medios de transporte, en el que tienen que enfrentarse a sus necesidades, instintos y miedos más básicos.

Apagón, Movistar Plus+
Apagón, Movistar Plus+

Episodios

Episodio 1:Negación‘, dirige Rodrigo Sorogoyen, con guion de Isabel Peña (El Reino, Antidisturbios). Con Luis Callejo (tres veces nominado al Goya, por Princesas, Tarde para la ira e Intemperie).

En palabras de Rodrigo Sorogoyen: «El reto de este primer capítulo era recrear de una manera realista la gestión de una tormenta solar dentro de la Dirección de Emergencias y Protección Civil de España. Un capítulo sobre la dificultad de la toma de decisiones y sobre cómo funcionan los mecanismos de poder en estos casos«.

Isabel Peña añade: «Uno de los retos era hablar sobre un apagón generalizado pero sin hacer una ficción ‘de catástrofes’, que habría sido la opción convencional, sino de personas, una decisión mucho más compleja y por lo tanto interesante».

Apagón, Movistar Plus+
Apagón, Movistar Plus+

Episodio 2: ‘Emergencia‘, dirige Raúl Arévalo (Tarde para la ira), con guion de Alberto Marini (Mientras duermes, El desconocido), Raúl Arévalo y Fran Araújo (Hierro, Rapa). Con Ainhoa Santamaría (Élite, Señoras del HAMPA), Melina Matthews (La Peste, Sentimos las molestias), Tomás del Estal (Antidisturbios, La Peste) y Javier Tena (Sin vergüenza).

Raúl Arévalo: «Desde el principio tuvimos claro que queríamos que una parte importante de la gente que saliese en el segundo capítulo fuesen médicos y enfermeras reales. No sólo por la verdad en sus movimientos y acciones en plano, sino también porque habían vivido los dos últimos años al frente de una de las emergencias sanitarias más importantes de nuestra historia. Había algo de homenaje y también de retrato de esos rostros».

Alberto Marini: «Durante las calamidades y las guerras más crueles y devastadoras, los médicos, enfermeros y voluntarios no solo han salvado vidas, sino y, sobre todo, han mantenido viva la llama de la humanidad, contra la desesperación y la barbarie».

Episodio 3: ‘Confrontación‘, dirige Isa Campo (La próxima piel), con guion de Isa Campo (Entre dos aguas, Maixabel) y Fran Araújo. Con Zoé Arnao (Las niñas), Patricia López Arnaiz (La Peste, La hija), Goya a la Mejor Actriz Protagonista por Ane, y Miquel Fernández (El embarcadero, Adú).

Isa Campo: «Uno de los retos fue la mezcla de actores con chavales que no habían actuado jamás. Trabajamos mucho con la pura corporalidad. Imaginamos cómo afectaba la falta de comida, ese tener que estar siempre alerta por si algún ruido anuncia el peligro o la llegada de ayuda, los ojos buscando siempre en qué ocuparse, la obsesión por la limpieza para prevenir infecciones incurables, el silencio de quienes ya se han acostumbrado a ser invisibles a los demás…”.

Episodio 4: ‘Supervivencia‘, dirige Alberto Rodríguez (La isla mínima, La Peste), con guion de Rafael Cobos (‘El hombre de las mil caras, La Peste). Con Jesús Carroza (La Peste, El día de mañana, y ganador del Goya a mejor actor revelación por 7 vírgenes) y Naira Lleó (Hierro).

Alberto Rodríguez: «En el cuarto episodio tuvimos que trabajar con lluvia, granizo y baja temperatura, con un rebaño de setenta cabras, dos perros y poca accesibilidad de las localizaciones. La puesta en escena responde a la inmediatez de la naturaleza. Teníamos que generar la sensación de ascensión por la montaña y de mayor frío y dificultad a cada tramo«.

Rafael Cobos: «El pastor es un hombre esencialmente bueno. No quiere enfrentarse y lo elude en varias ocasiones. Pero no se lo van a poner fácil. En la historia se representa la paz de la naturaleza rota por el hombre. El campo que deja de ser campo cuando se llena de gente«.

Episodio 5: ‘Equilibrio‘, dirige Isaki Lacuesta (Entre dos aguas), con guion de Isa Campo y Fran Araújo. Con María Vázquez (Quien a hierro mata), Mourad Ouani (La Unidad), Sofia El Bouanani (Carmen y Lola).

Isaki Lacuesta: «La cronología del episodio final abarca el tiempo de la serie entera: comienza en octubre como el episodio 1, y termina en mayo. Esto implica filmar el paso de las estaciones, para que los personajes tengan tiempo de transformar, como el paisaje, como los colores, su forma de pensar. Y que aquí resuenen tensiones narrativas planteadas en los episodios previos«.

Isa Campo y Fran Araújo: «El apagón nos ofrecía la oportunidad de acercar los extremos de nuestra sociedad, igualándolos. Nos parecía interesante analizar la dependencia que casi todos nosotros, hijos de las grandes ciudades con profesiones que no serían de gran utilidad en el nuevo contexto».

La música corre a cargo de Olivier Arson.

SMILE: Cómo se crearon las escenas más terroríficas de la película de horror del momento

Este viernes, 30 de septiembre, llega a los cines españoles Smile, la película de terror de la que todos hablan. En el siguiente vídeo, el director Parker Finn, la protagonista Sosie Bacon y el resto del reparto de Smile, cuentan cómo se crearon las escenas más terroríficas de la película.

Paramount Pictures Spain presenta, en asociación con Paramount Players, la película Smile, una producción de Temple Hill escrita y dirigida por Parker Finn, producida por Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner y Robert Salerno. Está protagonizada por Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Robin Weigert, Caitlin Stasey con Kal Penn y Rob Morgan.

SINOPSIS DE SMILE

En Smile, después de presenciar un incidente extraño y traumático que involucra a un paciente, la Dra. Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentar su inquietante pasado para poder sobrevivir y escapar de su nueva y horrible realidad.

Póster de Smile.
Póster de Smile.

Nuevo tráiler de HALLOWEEN: EL FINAL, la batalla definitiva entre Laurie Strode y Michael Myers

Ante el próximo estreno de Halloween: El final, el 14 de octubre en España, exclusivamente en cines, un nuevo tráiler del último capítulo de la franquicia de terror más aplaudida de la historia ha visto la luz.

La película se sitúa cuatro años después de los acontecimientos de Halloween Kills y será la última ocasión en la que Jaime Lee Curtis interprete a su personaje. En la cinta, dirigida por David Gordon Green, que ha estado al frente de la trilogía final de la saga, Laurie Strode y Michael Myers librarán la batalla definitiva.

Sinopsis de HALLOWEEN: EL FINAL

Laurie Strode libra la última batalla.

Después de 45 años, la franquicia de terror más aplaudida de la historia del cine llega a un aterrador y épico final cuando Laurie Strode se enfrenta por última vez a la encarnación del mal, Michael Myers, en una confrontación decisiva que nada tiene que ver con lo que se ha visto hasta ahora en la saga. Aunque esta vez solo uno de los dos sobrevivirá.

La icónica Jamie Lee Curtis interpreta por última vez a Laurie Strode, la protagonista absoluta del género terror y el papel que la catapultó a la fama.

La actriz ha dado vida al personaje durante más de cuatro décadas en uno de los personajes cinematográficos más longevos. Cuando la franquicia regresó a las pantallas en 2018, La noche de Halloween batió todos los récords de taquilla, convirtiéndose en la entrega de la saga de mayor recaudación, además de ser la película de terror protagonizada por una mujer con la mayor taquilla el fin de semana de su estreno.

Cuatro años después de los acontecimientos de Halloween Kills, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Myers controlara su realidad durante décadas, ha decidido por fin dejar atrás el miedo y la rabia para dedicarse a vivir. Pero cuando acusan a Corey Cunningham (Rohan Campbell, las series The Hardy Boys y Un lugar para soñar) de matar al niño al que cuidaba, se desencadena una cascada de violencia que obligará a Laurie a enfrentarse de una vez por todas con una maldad que no puede controlar.

Los coprotagonistas de Halloween: El Final son los habituales Will Patton, en el papel del agente Frank Hawkins, Kyle Richards como Lindsey Wallace y James Jude Courtney como «La Forma».

El equipo creativo que relanzó la franquicia en 2018 con La noche de Halloween y posteriormente con Halloween Kills incluye al director David Gordon Green y a los guionistas Paul Brad Logan (Señor Manglehorn), Chris Bernier (la serie The Driver), Danny McBride y David Gordon Green. El guion está basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. Los productores de Halloween: El Final son Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. La producción ejecutiva corre a cargo de John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra y Christopher H. Warner.

Universal Pictures, Miramax y Blumhouse presentan una producción de Malek Akkad en asociación con Rough House Pictures.

Halloween El final
Halloween El final

BRAVEHEART, GLADIATOR O PARQUE JURÁSICO sonarán en ‘RECUERDOS DE LA GRAN PANTALLA’ de FIMUCITÉ

Tras su aplazamiento debido a la situación de alerta máxima con motivo de la situación meteorológica, declarada por la Dirección General de Seguridad y Emergencias del Gobierno de Canarias, el concierto ‘Recuerdos de la Gran Pantalla’ del XVI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), tendrá lugar finalmente este domingo 2 de octubre, a las 18.00 horas, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

La Joven Orquesta Fimucité, formada por estudiantes del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, ofrecerá en este concierto un repaso a grandes clásicos de la música para el cine, desde El Cid, de Miklos Rozsa; a Gladiator, de Hans Zimmer; Braveheart, de James Horner o Parque Jurásico, de John Williams. Bajo la dirección de José Antonio Cubas, también sonarán piezas de compositores invitados de esta edición de FIMUCITÉ, como Rocky IV, de Vince DiCola, o la música de Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk para el videojuego The Witcher 3, entre otras.

Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril

En el marco de este concierto, se hará entrega del Premio honorífico FIMUCITÉ – Antón García Abril a Wendy Carlos, responsable de las bandas sonoras de Tron (1982), de Steven Lisberger, así como de La naranja mecánica (1971) o El resplandor (1980), dirigidas por Stanley Kubrick. Purificación Dávila, concejala delegada en materia de Recursos Humanos, Igualdad y Diversidad Afectivo Sexual del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, hará entrega de este galardón que recogerá el joven Víctor Díaz Noda, en representación de Chrysallis, Asociación de familias de Infancia y Juventud Trans. De otro lado, el alcalde de la capital tinerfeña, José Manuel Bermúdez, entregará el Premio FIMUCITÉ al Mérito Educativo, que se desvelará en el transcurso del evento.

Recuerdos de la Gran Pantalla. FIMUCITÉ 2022
Recuerdos de la Gran Pantalla. FIMUCITÉ 2022

FIMUCINEMA

La lectura del palmarés y proyección de una selección de cortometrajes nominados de FIMUCINEMA, la sección a concurso del Festival donde se premia la música original compuesta expresamente para largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y videojuegos, pondrá broche final a la presente edición de FIMUCITÉ el martes 4 de octubre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa y referente mundial en su especialidad, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE -a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias-, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.