Warhammer 40.000: Space Marine: Tráiler del modo multijugador del videojuego de THQ

A partir de septiembre, de la mano de THQ, los jugadores accederán al salvaje universo de Warhammer 40.000: Space Marine donde la humanidad lucha por la supervivencia contra otras especies y fuerzas demoniacas. El primer tráiler del videojuego en modo multijujador ya está disponible.

FOX CRIME ESTRENA EN ESPAÑA LA ESPERADA “THE KILLING”

La crítica norteamericana ha sido unánime con The Killing en que esta serie es el mejor thriller producido para la televisión desde que David Lynch revolucionara la pequeña pantalla al principio de los 90 con Twin Peaks. Digna heredera de ella, The Killing introduce a la audiencia en la atmósfera gris y desolada de la húmeda Seattle, el escenario perfecto para la investigación del asesinato de una adolescente, cuyas ramificaciones van a proporcionarnos muchas sorpresas.

PHINEAS Y FERB: A TRAVÉS DE LA SEGUNDA DIMENSIÓN. Estreno el 31 de agosto en cines

La exitosa serie animada de televisión de Disney Channel y ganadora de los Premios Emmy, Phineas y Ferb, da el salto a la gran pantalla este mes de agosto con el estreno de la película Phineas y ferb: A través de la segunda dimensión.

The Legend of Zelda: Nintendo convoca un concurso de animaciones creadas con Flipnote Studio

¿Te acuerdas de esos dibujitos que hacías en los cuadernos o libros cuando eras pequeño, uno en la esquina de cada página del cuaderno? Dibujas una secuencia de imágenes, una por página, y al pasar rápido las páginas podías ver moverse tu creación, como si fuera un dibujo animado. Pues esto precisamente es lo que te permite la aplicación de DSiWare Flipnote Studio para Nintendo DSi. Ahora, aprovechando esta aplicación y para celebrar el 25º aniversario de The Legend of Zelda, Nintendo ha ideado una competición muy especial para los fans de la saga de todo el mundo.

EXCLUSIVA: CUANDO SUSANAH LLORA. Portada de la nueva novela de J.J. Castillo

A finales del mes de agosto, Dolmen Editorial publicará la nueva novela apocalíptica de J.J. Castillo titulada Cuando Susanah llora del que TumbaAbierta.com ha tenido acceso exclusivo al arte final de la portada del volumen.

Crítica: EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Fecha de estreno en EEUU:
05 de agosto de 2011
Fecha de estreno en España:
05 de agosto de 2011
Género: Acción| Drama| Ciencia Ficción |
País: EEUU
Año: 2011
Duración: 105 mins

Dirección – Rupert Wyatt, Guión – Rick Jaffa, Producción – Thomas M. Hammel, Fotografía – Andrew Lesnie, Montaje – Conrad Buff IV, Mark Goldblatt , Música – Patrick Doyle

Reparto: James Franco(Will Rodman), Andy Serkis(Caesar), Freida Pinto(Caroline Aranha), John Lithgow(Charles Rodman)

Este verano Fox desempolvaba dos de sus franquicias más relevantes para ofrecernos sendas precuelas. Por un lado X-Men Primera Generación que a pesar del tibio recibimiento por parte del publico aunó a crítica y seguidores del cómic original en un aplauso conjunto. La segunda intentona es El Origen del Planeta de los Simios, la reimaginación de una de las sagas de ciencia ficción más queridas, en la que se intenta dar fundamento a una revolución que ya se explicó en las secuelas existentes. Sin embargo aquí encontramos un enfoque más realista pero también una clara lectura social que no la aleja tanto de los originales.

Al contar solo con James Franco como cabeza de cartel y tener a su actor principal, Andy Serkis enterrado bajo un personaje digital, lo único que se puede promocionar para vender la película a los que no conozcan la serie clásica, son los portentosos efectos visuales creados por el mismo equipo que dio vida a los personajes digitales de Avatar. No es para menos. Si los primeros ejemplos que nos llegaban en forma de tráiler no terminaban de convencer, seguramente por el estado prematuro de los citados efectos, el film es capaz de dejarnos con la boca abierta en más de una ocasión. Si cabe, es demasiada la humanidad con la que se ha creado a Cesar, el lider de la rebelión, que contrasta sobremanera con el resto de primates que se unen a su causa, también personajes digitales en los que ya no encontraremos un atisbo de artificialidad.

Una trama solida, desde la que se llama a la reflexión sobre el uso indiscriminado de animales para la experimentación científica y los dilemas morales siempre asociados a los descubrimientos por venir, nos lleva por un recorrido sobre la evolución de un chimpancé geneticamente modificado para que su intelecto aumente a una velocidad inusitada. Sus encontronazos con una sociedad acostumbrada a servirse de los animales a voluntad, serán la luz que le dirigirán a buscar la libertad de sus congéneres.

Rupert Wyatt
debió parecerle a los ejecutivos de turno la mejor opción para dirigir este alzamiento de los simios. Al parecer solo alguien que haya manejado previamente las riendas de un drama de fugas carcelarias, como es el caso, puede hacerse cargo de una fuga aún mayor. Sin embargo, tras esta lógica de mente preclara se encuentra todo un acierto, no sabemos si fortuito, del que destaca un pulso narrativo robusto y un cierto gusto por la ironía soterrada que esperemos sobresalga en sus futuros trabajos. Una magnífica dirección de cámara y un ritmo más que adecuado, marcado quizá por los dos montadores de leyenda que le acompañan, hacen de este director un gran descubrimiento a tener en cuenta.

Si a ello le sumamos una adecuada y sin embargo moderna banda sonora de manosde todo un maestro como Patrick Doyle, una emocionante interpretación del enmascarado Andy Serkis y unos ya mencionados efectos visuales de oscar (si no al tiempo) tenemos lo que para mi ha sido la mayor sorpresa del verano.

INTRUDERS: Visita al set y entrevista a Juan Carlos Fresnadillo y Daniel Brühl

Intruders llegará a nuestras pantallas el 7 de Octubre, pero hasta entonces no podía dejar pasar la oportunidad de compartir con vosotros estas magníficas entrevistas hechas por los buenos amigos de La Noche Americana, en la que podréis conocer de primera mano el origen del proyecto, el proceso creativo y lo que supone enfrentarse a un reto como este.

PODCAST: Los estrenos de Agosto analizados en Scanners

En Scanners nos vamos de vacaciones pero no hemos querido dejar a nuestra audiencia sin su ración habitual de estrenos, así que a modo de especial, hemos intentado adivinar por donde van a ir los tiros durante el presente mes de Agosto.

REPORTAJE: La claustrofobia en el cine

La claustrofobia es un miedo intenso a los lugares cerrados, como ascensores, habitaciones sin ventana, sótanos, búnkeres, submarinos, etc. El cine de terror y de ciencia ficción se alimenta en ocasiones de las reacciones tan intensas que sufren los que se encuentran atrapados en espacios cerrados.

Con motivo del lanzamiento de La Trampa del mal en DVD y Blu-ray repasamos algunas de las mejores películas basadas en situaciones de claustrofobia en la historia del cine:

Das Boot (Wolfgang Petersen, 1981)

Esta película bélica alemana fue quizás la primera de las basadas en una situación de claustrofobia en la historia del cine. Das Boot (El Submarino) narra la historia de un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial en el que un grupo de jóvenes soldados, dispuesto a defender su patria, tendrá que someterse a una dura convivencia, tras descubrir que han sido enviados a realizar una misión probablemente suicida.
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Cube (Vincenzo Natali, 1997)

La película es como un teorema matemático, interesante y atrayente, pero a la vez misterioso y en ocasiones problemático. Cube comienza y termina de forma misteriosa, dejando al espectador que razone, que saque sus propias conclusiones y sobre todo que intente descubrir los motivos de la creación del cubo. En Cube y Cube 2: Hypercube se encuentran personas, desconocidas entre sí, en un espacio cerrado en forma de cubo. El cubo parece infinito formado por varias dimensiones y siempre los mismos habitáculos, el avance parece no existir, pero sí el tiempo, que acelera y decelera a su antojo según una frecuencia perfecta. Hay salas libres, pero también con trampas. La relatividad está en el juego.
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La Habitación del pánico (David Fincher, 2002)

Panic Room es una película estadounidense de misterio y suspense de 2002, protagonizada por Jodie Foster y dirigida por David Fincher. Es la historia de Meg y su hija Sarah (una jovencísima Kristen Stewart de la saga Crepúsculo) que se acomodan en un espacioso piso de Manhattan para comenzar una nueva vida.

La casa cuenta con un extra poco común: una habitación anti-pánico, algo así como un búnker en el cual refugiarse de cualquier problema y que cuenta con las comodidades necesarias para sobrevivir. Lo que no saben es que esa misma noche se verán obligadas a utilizarlo.
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Miedos 3D (Joe Dante, 2009)

Joe Dante fue uno de los directores más taquilleros de los 80 gracias a películas como Gremlins, con The Hole -titulada en España Miedos 3D– volvió con una película de terror, un género que conoce bien. La trama se centra en unos hermanos que encuentran un agujero misterioso en el sótano que los lleva a un mundo repleto de miedos y pesadillas rodadas con a tecnología de la nueva era tridimensional.
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Buried (Rodrigo Cortés, 2010)

Enterrado es una cinta de suspense al límite, que hubiera apasionado a Hitchcock. Salvando las distancias recuerda al legendario episodio Las cuatro en punto, de la serie Alfred Hitchcock presenta, en el que unos ladrones atan a un hombre en el sótano, donde una bomba está a punto de estallar.
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La trampa del mal(John Erick Dowdle, 2010)

De la mente de M. Night Shyamalan (El Sexto sentido, Señales), del director de Quarantine y del guionista de 30 Días de oscuridad, Brian Nelson, La Trampa del mal es una película tan terrorífica como inolvidable. Cinco personas aparentemente normales se quedan atrapadas en el ascensor de un rascacielos. Cada uno tiene un secreto oculto, un pasado oscuro. Todo parece ir bien hasta que se apagan las luces… y comienzan los gritos. Sin posibilidad alguna de escapar, descubren la temible verdad: uno de ellos es el Diablo… y sólo entonces se dan cuenta de que las cosas muy malas suceden por muy buenas razones.

EL DIARIO DE JULIÁN LARA EN L.A. #9: «HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE»

Como diría el cura que oficia una boda cualquiera, un matrimonio debería durar hasta que la muerte los separe… aunque desgraciadamente, la muerte ya no es la única causa de separación en una pareja. Pero el caso que aquí nos ocupa, se trata de una historia de la vieja escuela, donde una pareja está apunto de casarse, y justo antes de que la ceremonia acabe… aparecen unos cuantos de zombies interrumpiendo la boda. Pero por qué aparecen? Quiénes son? De dónde vienen? Todas las respuestas tendrán cabida en mi próximo cortometraje titulado así: Till Death Do Us Part, o Hasta que la muerte nos separe, en español.