Charlas de Cine proyecta DUNE (1984) de David Lynch, con regalo exclusivo y coloquio posterior

Vanesa Bocanegra
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Charlas de Cine proyecta DUNE (1984) de David Lynch, con regalo exclusivo y coloquio posterior

La próxima proyección especial de Dune organizada por Charlas de Cine no es simplemente la revisión de una película de 1984. Es la oportunidad de redescubrir cómo David Lynch capturó la esencia onírica y transgresora de la novela de Frank Herbert, una visión tan personal que el propio director terminó rechazando la obra, aunque con los años se ha consolidado como un referente incuestionable de la ciencia ficción de culto.

Este viernes, 30 de enero, a las 19:00 horas, Charlas de Cine presenta una proyección especial de Dune, organizada en colaboración con Multicines Tenerife. La proyección de su edición restaurada 4K será en versión original con subtítulos, y llevará a la pantalla una de las obras más fascinantes y controvertidas de la ciencia ficción cinematográfica de la década de los 80.

Esta película que revolucionó la imaginación visual de una generación de aficionados al género ofrece a los espectadores canarios la oportunidad de experimentar una visión única de la novela de Frank Herbert. La sesión incluirá un regalo exclusivo del pase y una charla posterior que profundizará en el legado y la importancia de esta obra fundamental en la historia del cine de ciencia ficción.​

El evento cuenta con la colaboración del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, TumbaAbierta.com, Culturamanía Magazine, Charlas de Cine Radio, Fundación Diario de Avisos, Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, Cajasiete y Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, consolidando así una propuesta que refuerza el ecosistema cinematográfico local.

Plazo abierto para la inscripción de series internacionales y film offices en los primeros ANILLOS DE ORO

Redacción
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Plazo abierto para la inscripción de series internacionales y film offices en los primeros ANILLOS DE ORO

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas abre desde este miércoles el plazo, para que, cuantas series latinoamericanas, internacionales y oficinas de rodajes, presente sus candidaturas a los galardones Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office, que completan las 23 categorías que serán premiadas durante la gala del 20 de junio, de los nuevos Premios Anillos de Oro, en Santa Cruz de Tenerife.

Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como las productoras y plataformas interesadas en optar al resto de categorías, pueden presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el viernes 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 series a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com.

Premios Anillos de Oro: 23 premios para las series españolas

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a un total de 23 galardones. Entre ellos se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guion Original o Mejor Guion Adaptado, y distinciones como las de Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación.

A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, como Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con los hoy anunciados Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén, el Comité Promotor del Círculo será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”.

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.

ARIDANE CRIMINAL 2026 reúne a 17 autores de novela negra en La Palma

Redacción
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ARIDANE CRIMINAL 2026 reúne a 17 autores de novela negra en La Palma

Un total de 17 escritores presentarán sus novelas de género negro y policiaco a partir de este miércoles, 28 de enero, en Aridane Criminal 2026. El VI Encuentro de Novela Negra y Policiaca de Los Llanos de Aridane se celebrará hasta el sábado 31 de enero en la Casa de la Cultura y en la Plaza de España. Además, los actos podrán seguirse en directo en streaming a través del canal de Youtube Aridane Criminal 2026.

Luis García Jambrina presenta El último caso de Unamuno

El encuentro acoge en esta sexta edición el lanzamiento nacional de la nueva novela de Luis García Jambrina: El último caso de Unamuno (Editorial Alfaguara. 2026). En palabras de la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Marlene González Almeida, “la elección de La Palma para esta presentación sitúa a nuestro encuentro como el escenario ideal para las primicias del género en España”.

La presentación tiene lugar este miércoles, 28 de enero, a las 19.00 horas, en la Casa de la Cultura del municipio. Además, y como extra para Aridane Criminal, el viernes 29 de enero, a las 20.00 horas, Jambrina dialogará con el también escritor Pedro Herrasti en torno al tema Los detectives del 98, ya que los protagonistas de sus novelas son Miguel de Unamuno y Pío Baroja, dos de los más representativos escritores de la llamada generación del 98.

Sesión de Cine de Barrio

El miércoles 28 de enero, a las 19.30 horas, tendrá lugar también una sesión especial de Cine de Barrio con la proyección de Los sobornados (Fritz Lang, 1953), que presenta el cineasta Elio Quiroga.

Los sobornados (Fritz Lang, 1953)
Los sobornados (Fritz Lang, 1953)

Encuentros “Con el Agua al Cuello”

En el panorama internacional y nacional, Aridane Criminal 2026 acogerá los encuentros Con El Agua Al Cuello (Cuba, fundido a Negro), con Belkys Rodríguez Blanco y Vladimir Hernández, y Con El Agua Al Cuello II (La Guardia Civil en la novela negra española), con Teresa Cardona y Pascual Martínez. Ambos tendrán lugar el jueves 29 de enero.

El viernes 30 de enero se celebrará Con el Agua al Cuello III (Entre policías anda el juego), con Ángela Pinacho y Ulises Bertolo. Además, Togo (África), estará presente el sábado 31 de enero a través del escritor Sami Tchak.

Autoras y autores canarios

Cosecha Roja, Panorama Isleño I y II tomarán el pulso a los autores canarios que han convertido a las islas en territorio abonado a la novela negra y policiaca. Ellos son: Juan Gallo, José Felipe Díaz, José Correa y Luis Castañeda, quienes conversarán sobre sus novelas el jueves 29 de enero, a las 17.30 horas y a las 18.30 horas.

True Crime en el festival

La sección especial dedicada a True Crime contará con Beatriz García Guirado y Sergi Moyano. Ambos hablarán sobre las investigaciones que emprendieron para investigar crímenes reales el viernes 30 de enero a las 19.00 horas.

Clausura con homenaje a Alexis Ravelo

Aridane Criminal se clausura el sábado 31 de enero con el Encuentro Recordando al Comisario Ravelo, que contará con Annika Brunke, ganadora de la segunda edición del Premio Alexis Ravelo de Novela Negra, y el concierto Letras a Tiros. Germán López y Augusto Báez pondrán la nota musical en la Plaza de España a las 13.00 horas con Variaciones musicales en torno a un crimen.

Aridane Criminal está patrocinado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de la concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Aridane Criminal 2026
Aridane Criminal 2026

Treinta años de SCREAM

Vanesa Bocanegra
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Treinta años de SCREAM

Cuando Scream debutó el 20 de diciembre de 1996, pocos imaginaban que una película lanzada en temporada navideña recaudaría mundialmente 173 millones de dólares y revolucionaría el subgénero slasher. La genialidad de Wes Craven Y Kevin Williamson residía en crear una película que era simultáneamente aterradora y una deconstrucción meta del cine de terror. Ghostface no fue solo un asesino; fue un crítico de cine con máscara que hacía preguntas sobre películas mientras mataba. Esa dualidad definió a toda la franquicia: ser efectiva como thriller mientras satirizaba sus propias convenciones, desde la figura de la final girl hasta las “reglas” del slasher verbalizadas en pantalla.

La secuela que analizó las secuelas

Scream 2 (1997) llegó apenas un año después, recaudando cerca de 33 millones en su fin de semana de estreno. Si la primera película hablaba del género, la segunda hablaba de las secuelas. La historia replicaba deliberadamente el esquema del primer filme, convirtiendo esa repetición en un comentario metacinematográfico sobre la rapidez con la que la industria hollywoodense explota sus propios triunfos.

Cambios y tropiezos con Scream 3

Scream 3 (2000) cerró la trilogía original con cambios significativos. Ehren Kruger asumió la escritura cuando Williamson no estuvo disponible, y el tono se modificó sustancialmente reduciendo la violencia explícita. El resultado fue una película que, aunque recaudó 161 millones, decepcionó a crítica y audiencia en comparación con sus predecesoras.

Reboots y una serie

Once años más tarde, Scream 4 intentó relanzar la franquicia comentando sobre reboots y remakes. Pero con un presupuesto de 40 millones de dólares, solo recaudó 38 en Estados Unidos, aunque globalmente alcanzó 97 millones. Pero en el impasse cinematográfico, entre 2015 y 2019 la serie Scream en MTV expandió la franquicia, con elencos independientes y usando una máscara diferente a la original de Fun World por falta de derechos en las dos primeras temporadas, para recuperar a Ghostface en la tercera y última.

Ghostface en Scream, de Paramount Pictures y Spyglass Media.
Ghostface en Scream, de Paramount Pictures y Spyglass Media.

El renacer sin Wes Craven

Sin embargo, la verdadera resurrección vino con Scream (2022), dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Primera película sin Wes Craven, fallecido en 2015, recaudó 140 millones a nivel global, sorprendente durante la pandemia. Introdujo los personajes de Sam y Tara Carpenter (Melissa Barrera y Jenna Ortega), nuevos protagonistas que permitieron que la franquicia recuperara su atractivo.

Scream VI (2023) se convirtió en el mayor éxito de la franquicia con 166.6 millones de dólares de taquilla en todo el mundo. El fenómeno Jenna “Miércoles” Ortega, de Netflix, impulsó esta entrega a nuevos récords. Pese a la ausencia de Neve Campbell, los directores Bettinelli-Olpin y Gillett comprobaron que la saga podía evolucionar más allá de su trilogía original.

Ghostface en la película Scream VI, de Paramount Pictures y Spyglass Media Group. © 2022 Paramount Pictures
Ghostface en la película Scream VI, de Paramount Pictures y Spyglass Media Group. © 2022 Paramount Pictures

El esperado regreso de Sidney Prescott

Ahora el próximo 27 de febrero llega Scream 7 con un giro crucial: el regreso de Neve Campbell como Sidney Prescott y el debut como director, en la franquicia, de Kevin Williamson. Ahora la protagonista ha construido una vida tranquila, pero un nuevo Ghostface aparece, amenazando a su hija, interpretada por Isabel May. A este retorno se suma también Courteney Cox como Gale Weathers, la periodista veterana, que no ha fallado en ningún episodio y es uno de los pilares históricos de la saga. Forzada a hacer frente a su pasado nuevamente, Sidney debe terminar con la masacre definitivamente.

Treinta años de terror autoconsciente

Lo significativo no es meramente la presencia de esta séptima entrega, sino qué representa: después de treinta años, el slasher meta reflexivo ha pasado de ser novedad a institución. La franquicia siempre ha sido un espejo constante al cine de terror, forzando al género a examinarse con humor negro y pensamiento crítico. Si Scream 7 mantiene ese compromiso mientras honra el legado de Craven, podría demostrar que está franquicia sigue tan viva como en su estreno.

Todo sobre el palmarés de los PREMIOS FEROZ 2026

Redacción
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Todo sobre el palmarés de los PREMIOS FEROZ 2026

Este sábado 24 de febrero, Pontevedra volvió a convertirse en el epicentro del cine español con la celebración de la decimotercera edición de los Premios Feroz. Una noche de emoción y reivindicación en el Pazo da Cultura donde Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, se alzó como gran triunfadora de la gala con cinco estatuillas, mientras Yakarta y Poquita fe brillaron en el apartado televisivo. La celebración, marcada por el reconocimiento a Marta Fernández-Muro con el Feroz de Honor y por el tono festivo de sus maestros de ceremonias, puso el broche a un ciclo bianual que ha consolidado a la ciudad gallega como sede imprescindible para el audiovisual español.

Los domingos, Yakarta y Poquita fe triunfan en los premios Feroz 2026

Los domingos, que ya fue destaca por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) con el Feroz Zinemaldia en el pasado Festival de San Sebastián, se ha alzado con 5 estatuillas: mejor película dramática, el Premio Feroz SGAE a la mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz (su cuarto feroz), Mejor actriz de reparto para Nagore Aranburu (que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie) y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película.

La mejor película de comedia de este año es La cena; Jose Ramon Soroiz y Kandido Uranga son premiados por primera vez en los Feroz por sus papeles en Maspalomas (protagonista y de reparto respectivamente); la Mejor música original es la del artista francés Kangding Ray por Sirât, que también ha logrado el galardón al mejor tráiler para Aitor Tapia. En la gala no faltó la mención a la doble nominación en los Premios Oscar del filme de Oliver Laxe: mejor película internacional y mejor sonido. Una de las tres responsables de este equipo íntegramente femenino que ha hecho historia en los Oscar, Laia Casanovas, ha estado también presente en la gala.

Oliver Laxe en la Gala de los Premios Feroz 2026.
Oliver Laxe en la Gala de los Premios Feroz 2026.

Su hito fue destacado en su discurso por María Guerra, presidenta de la AICE, en el que también resaltó los tiempos que vive la profesión, el estado de la industria y, como no, el sentir de todos por el trágico accidente de accidente de Adamuz.

Premios Feroz Arrebato

El Premio Feroz Arrebato de ficción lo ha recibido Ciudad sin sueño y el Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción es para Tardes de soledad. La cinta de Albert Serra también se llevó el galardón al mejor cartel (obra de Ana Dominguez y Rafa Castañer).

Cartel de Tardes de Soledad, de Albert Serra.
Cartel de Tardes de Soledad, de Albert Serra.

Las series más feroces

En el apartado de series, de los siete premios posibles, 3 son para Yakarta y 3 para Poquita fe: la mejor serie dramática y de comedia de la decimotercera edición de los Feroz.

Javier Cámara ya tiene tres feroces en su haber (de 11 nominaciones), de nuevo por una serie creada por Diego San José que, junto a Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro, también es el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie de este año.

Esperanza Pedreño y Julia de Castro, hermanas en la ficción, reciben su primer feroz por su papel en la segunda temporada de Poquita fe.

Y también es el primer premio de la AICE para Secun de la Rosa como actor de reparto en Superestar.

Marta Fernández-Muro, Premio Feroz de Honor 2026.
Marta Fernández-Muro, Premio Feroz de Honor 2026.

Marta Fernández-Muro recibió emocionada y divertida su Premio Feroz de Honor

Ilusionada y muy feliz, la veterana actriz Marta Fernández-Muro subió al escenario para recoger “un premio que me encanta”, su Feroz de Honor. Con el humor que la caracteriza, recibió la estatuilla de manos del actor Raúl Cimas ante el aplauso de todos los asistentes. Un reconocimiento a toda su carrera, de la desveló muchas curiosidades el pasado jueves en su charla magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Presentadores de los Premios Feroz 2026.
Presentadores de los Premios Feroz 2026.

Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ han sido los maestros de ceremonias. Un cuarteto divertido y muy heterogéneo, para festejar un año de buen cine y excelentes series y sobre todo celebrar a los compañeros y compañeras y a todos los equipos que las han hecho posible.

Aitor Albizua realizó los comentarios en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento a un guion ocurrente y descarado escrito por Diego Soto y Javier Durán.

Los Feroz terminan un ciclo bianual en Pontevedra, una ciudad acogedora e implicadísima. En los meses previos a la gala, se ha celebrado en la Boa Vila una gran cantidad de actividades previas, proyecciones, coloquios y encuentros con destacados personajes de la industria audiovisual, con una respuesta excepcional del público pontevedrés.

Sobre los Premios Feroz

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; la Fundación SGAE que fomenta la creación y el desarrollo del sector cultural; Holded, software de facturación y mucho más para emprendedores, pymes y autónomos; el estudio de cine y televisión Ficción Producciones; Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; y la agencia de viajes B travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR y la Diputación de Pontevedra.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, presenta en FITUR la 20ª edición de FIMUCITÉ

Redacción
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Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, presenta en FITUR la 20ª edición de FIMUCITÉ

El Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, presenta en FITUR 2026 la 20ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) como un proyecto estratégico y motor de turismo cultural para la isla. El acto contará con la presencia del vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; y Ana Molowny, productora ejecutiva del festival. La cita tuvo lugar este jueves 22 de enero en IFEMA Madrid, en el marco de la 46ª Feria Internacional de Turismo, donde se darán a conocer las principales líneas de esta edición de aniversario, que se celebrará del 3 al 19 de julio de 2026 en Tenerife.

Un referente mundial de la música de cine

La presentación subrayó el valor de FIMUCITÉ, el evento de música de cine más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, como cita de referencia mundial en su género. Además, resaltará su papel en la consolidación de Tenerife como destino cultural de primer nivel, capaz de atraer público y talento internacional en fechas estratégicas de la temporada estival.

Turismo y cultura, binomio estratégico

El vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, destacó la fortaleza del binomio turismo–cultura como un eje estratégico para la isla. Subrayó que Tenerife combina expresiones culturales con una oferta de lifestyle y excelencia gastronómica. Muy pocos destinos pueden ofrecer la oportunidad de disfrutar de la mejor música en escenarios tan singulares como el Auditorio de Tenerife o con una Orquesta Sinfónica del nivel de la de Tenerife, todo ello enmarcado en una cita de referencia como FIMUCITÉ. “Tenerife quiere proyectarse como un destino que camina de la mano del talento y la excelencia de nuestros profesionales, como Diego Navarro”, afirmó, en referencia al creador del festival.

Presentación de Fimucité en Fitur 2026
Presentación de Fimucité en Fitur 2026

Un festival que marca tendencia

Por su parte, Ana Molowny resaltó que FIMUCITÉ “ha marcado tendencia y se ha convertido en un referente para otros festivales del sector”. Subrayó el prestigio alcanzado por el evento y su capacidad para reunir a grandes nombres de la industria. Además, destacó la importancia de diferenciar al festival como una herramienta de promoción del género a través de programas exclusivos. “Invitamos a todos a vivir en primera persona la experiencia FIMUCITÉ”, concluyó.

Una visión de futuro

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destacó que “hoy no celebramos únicamente 20 años de un festival, hoy celebramos una visión de futuro , FIMUCITÉ es mucho más que una cita musical de excelencia: es un proyecto cultural estratégico que conecta creatividad, identidad y desarrollo económico; una iniciativa que sitúa a Tenerife en el mapa internacional de los grandes destinos culturales».

Para Melwani, la música de cine tiene una capacidad única: emociona, une generaciones y trasciende fronteras. Y cuando esa música se interpreta en un territorio como el nuestro —diverso, inspirador y reconocido internacionalmente— se convierte en una poderosa herramienta de atracción turística y proyección internacional. Nuestro objetivo es claro: consolidar FIMUCITÉ como uno de los grandes festivales europeos de música de cine y convertirlo en un símbolo de la Tenerife creativa, abierta al mundo y con una identidad cultural sólida”, señaló Melwani.

Presentación de Fimucité en Fitur 2026
Presentación de Fimucité en Fitur 2026

Un evento estratégico para el posicionamiento cultural

El festival convierte la isla cada mes de julio en punto de encuentro entre aficionados, profesionales de la industria audiovisual y visitantes procedentes de múltiples mercados emisores. FIMUCITÉ se alinea así con la estrategia de Turismo de Tenerife al enriquecer la oferta de ocio y cultura, diversificar el perfil del visitante y reforzar el posicionamiento de la isla como escenario de grandes eventos vinculados al cine, la música y las producciones internacionales.

FIMUCITÉ se ha consolidado como un referente internacional por la calidad artística de sus programaciones y por su estrecha relación con la industria cinematográfica. Navarro ejerce como embajador del talento canario y del propio festival en escenarios de todo el mundo, reforzando el vínculo entre Tenerife y la gran pantalla.

Una edición especial de aniversario

La 20ª edición de FIMUCITÉ propone una programación monumental “de alfombra roja” que reunirá algunas de las bandas sonoras más laureadas de la historia del cine, con especial atención a las partituras nominadas y premiadas con el Óscar.

Así, el jueves 16 de julio, el Auditorio de Tenerife acogerá el estreno en España de “John Williams Reimagined”, un recital producido y narrado por el célebre productor de bandas sonoras Robert Townson que ofrece una mirada íntima a la obra del compositor más nominado de la historia de los Óscar. Con arreglos de Simone Pedroni e interpretaciones junto a Sara Andon (flauta) y Cecilia Chan (chelo), el programa repasará piezas de ‘La lista de Schindler’, ‘Memorias de una Geisha’, ‘Harry Potter’ o ‘Hook’, con el aval del propio Williams.

El viernes 17 y sábado 18 de julio, tendrá lugar el espectáculo ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, gracias a una licencia exclusiva de Disney, todo un hito alcanzado por el festival, que contará con la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretando en directo la icónica banda sonora de John Williams mientras se proyecta la película original de 1977. La dirección correrá a cargo de la compositora irlandesa Eímear Noone, pionera por haber dirigido la orquesta de la Gala de los Óscar en 2020.

El gran cierre del 20º aniversario

El broche de oro al 20º aniversario llegará el domingo 19 de julio con la gran FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala. El concierto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, estará dirigido por Diego Navarro y ofrecerá un emocionante recorrido por grandes partituras nominadas y ganadoras del Premio Óscar. El programa incluirá obras maestras de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘Ben-Hur’, ‘Lawrence de Arabia’, ‘E.T. El Extraterrestre’, ‘Carros de Fuego’, ‘Bailando con Lobos’, ‘Titanic’, ‘El Paciente Inglés’ y ‘Dune’, entre otras.

Actividades paralelas y propuestas al aire libre

El programa se complementará con conciertos y actividades al aire libre, como el esperado nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, la formación pop-rock residente del festival con la dirección musical de Gonzalo de Araoz, y una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy, que reunirá a destacados profesionales de la industria y a los compositores invitados en un ciclo de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público y estudiantes, entre otras propuestas.

Cartel FIMUCITÉ 20
Cartel FIMUCITÉ 20

SITGES 2025 | LA MUERTE DEL UNICORNIO. Demasiados ingredientes para un plato insulso

Manuel Díaz Noda
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SITGES 2025 | LA MUERTE DEL UNICORNIO. Demasiados ingredientes para un plato insulso

A24, ya sea en su faceta como productora o como distribuidora, se ha convertido en una de las principales empresas cinematográficas estadounidenses en el mercado independiente. Buque insignia del llamado “Terror Elevado”, pero también con títulos de corte más social, como The Smashing Machine, Eddington o Warfare, en 2025 presentó más de una quincena de películas. Evidentemente, dentro de este grupo también hay títulos de menor peso y alimenticios. La Muerte del Unicornio (Death of a Unicorn) pertenece a este segundo grupo.

Reparto estelar

Esta opera prima como director del productor Alex Scharfman parece el resultado de uno de aquellos briefings que tan bien describiera Robert Altman en El Juego de Hollywood. Sin duda la idea conceptual de la película tiene atractivo y al dossier se le añade un conjunto de estrellas como Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Téa Leoni o Richard E. Grant. Con estos ingredientes es extraño que la película haya pasado tan de tapadillo, estrenándose directamente en plataformas (Skyshowtime), sin estreno comercial en salas, únicamente proyectándose en festivales de corte fantástico como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges.

Death of a Unicorn
Death of a Unicorn

Delirio familiar y capitalista

Rudd y Ortega interpretan a padre e hija que se dirigen a una reunión empresarial del primero con unos potenciales e importantes clientes y que viven en una reserva protegida. Por el camino, accidentalmente atropellan a lo que parece un unicornio. A partir de ahí el nivel de delirio no hace más que incrementarse. La comicidad de la película se apoya en la reunión de personajes estrafalarios y caricaturescos, una crítica feroz al capitalismo liberal y familiar y componentes fantásticos chanantes. Sobre el papel, todo bien. ¿Cuál es el problema?

Aunque la película es lo suficientemente alocada como para resultar divertida, lo cierto es que Scharfman es incapaz de cocinar adecuadamente todos los calderos que tiene en el fogón. El guion resulta demasiado deslavazado, deteniéndose en detalles, pero desatendiendo el conjunto global. La reunión de estupendos y carismáticos actores se disuelve con la pobre escritura y un poco eficaz dirección de actores. Finalmente, tampoco parece haber una idea clara a la hora de presentar los unicornios al público.

La impresión final es que la película va empujando en todo momento al espectador, intentando que no vea las costuras y los trasquilados del producto final, de la misma manera que la propia historia también avanza a trompicones sin mayor justificación que llevar a los personajes a las situaciones que les interesan al director.

Veredicto: Entretenida pero insulsa

La Muerte del Unicornio puede resultar en un visionado superficial una comedia negra intrascendente, pero medianamente entretenida; sin embargo, es una pena que haya desembocado en una película tan insulsa, que no sabe sacar partido de las prometedoras ambiciones de partida.

Death of a Unicorn
Death of a Unicorn

La fiesta de los FEROZ convoca en Pontevedra a las estrellas de las series y el cine español

Redacción
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La fiesta de los FEROZ convoca en Pontevedra a las estrellas de las series y el cine español

Apenas quedan unos días para disfrutar de la decimotercera edición de los Premios Feroz (la segunda en Pontevedra), una gala que promete risas, descaro y originalidad de la mano de Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’. Este cuarteto de presentadores recibirá en el Pazo da Cultura a las y los protagonistas de las series y películas del año.

Por parte de Los domingos, Poquita fe y Superestar, que lideran las nominaciones a los Feroz 2026 (con 9, 6 y 6 respectivamente), nos acompañarán buena parte de sus equipos artísticos y técnicos como Alauda Ruíz de Azúa, Patricia López Arnaiz, Nagore Aranburu, Blanca Soroa, Miguel Garcés y Juan Minujín; Raúl Cimas, Julia de Castro, María Jesús Hoyos, Juan Maidagán y Pepón Montero; e Ingrid García-Jonsson, Natalia de Molina, Secun de la Rosa, Rocío Ibáñez, Paula Púa, Nacho Vigalondo, Paco Bezerra, Javier Ambrossi, Javier Calvo y Yurena.

Los favoritos de series y cine

Representando a las otras películas con la mayoría de las candidaturas en cine (Maspalomas 7, Sirât 7, Romería 6, Sorda 6 y La cena 5) no faltarán a la cita Jose Ramon Soroiz, Kandido Uranga, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi; Oliver Laxe y Esther García; Carla Simón y María Zamora; Álvaro Cervantes, Miriam Garlo, Elena Irrureta y Eva Libertad; y Elvira Mínguez, Asier Etxeandia y Manuel Gómez Pereira.

Despliegue de talento en la alfombra roja

Álvaro Morte y Manolo Solo junto a los guionistas y productores Alberto Rodríguez, Rafa Cobos, Fran Araújo y José Manuel Lorenzo defenderán las opciones de premio de Anatomía de un instante (5); Javier Cámara, Carla Quílez, David Lorente, Elena Trapé y Diego San José harán lo propio por Yakarta (5); Candela Peña y Félix Sabroso por Furia (3); y Ricardo Gómez, Carlos Bernardino y Paco Plaza por La suerte (3).

De otras series y películas nominadas también han confirmado asistencia Maria de Medeiros (Una quinta portuguesa); Eduardo Casanova y María León (Silencio); Anna Castillo y Borja Cobeaga (Su Majestad); Leonor Watling y Carlos Scholz (La vida breve); Nora Navas, Cesc Gay y Eduard Sola (Mi amiga Eva); Betsy Túrnez y Leticia Dolera (Pubertat); Daniel Sánchez Arévalo, Judith Fernández y Fer Fraga (Rondallas); Ángela Cervantes y Gemma Blasco (La furia); Joaquín Núñez (Los Tigres); Iraia Elias (Un fantasma en la batalla); Hidrogenesse (música de Daniela Forever); Guille Galván (Vetusta Morla, música de Madrid, Ext.); y Albert Serra (Tardes de soledad).

Presencia estelar de nominados y creadores

Marta Fernández-Muro, Premio Feroz de Honor, y muchos más invitados festejarán los galardones que otorga la AICE: Alejandro Albarracín, Alfonso Bassabe, Boré Buika, Coria Castillo, María Castro, la pontevedresa Marta Costa (La promesa), Pepa Charro, María de Nati, Nadia de Santiago, Xoán Fórneas, Pol Hermoso, Carolina Iglesias, Silma López, Victoria Luengo, Stéphanie Magnin, Anna Marchessi, Mireia Oriol, Milena Smit, Raúl Tejón, Ana Garriga y Carmen Urbita (Las hijas de Felipe), entre otros creadores y artistas.

Todos ellos serán recibidos por María Guerra, presidenta de la AICE, y por el alcalde de Pontevedra, Miguel Anxo Fernández Lores. Además, acudirán a la ceremonia Yolanda Díaz, vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo y Economía Social, y el ministro de Cultura Ernest Urtasun.

Retransmisión

Los Premios Feroz refuerzan su compromiso con la accesibilidad para personas sordas y la gala contará con intérpretes de lengua de signos, tanto en el escenario como en la retransmisión de RTVE.

Bob Pop volverá a comentar la ceremonia en directo, el próximo sábado 24 de enero desde las 22:00 para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento al guion de Javier Durán y Diego Soto, que promete una mirada perspicaz y socarrona al mundo del cine y las series, pero también al periodismo.

La gran alfombra roja, que comenzará en una carpa gigante en el exterior del Pazo, se podrá seguir en directo por el canal oficial de los Feroz en YouTube a partir de las 18:30, en un programa especial presentado por David Martos y Mariona Borrull.

En total se entregarán 21 estatuillas: once de cine, siete de series, los dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz de Honor a la actriz Marta Fernández-Muro.

Premios Feroz 2026
Premios Feroz 2026

Patrocinadores

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; la Fundación SGAE que fomenta la creación y el desarrollo del sector cultural; Holded, software de facturación y mucho más para emprendedores, pymes y autónomos; el estudio de cine y televisión Ficción Producciones; Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; y la agencia de viajes B travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

Sam Raimi regresa al terror sin filtros con SEND HELP

Vanesa Bocanegra
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Sam Raimi regresa al terror sin filtros con SEND HELP

Después de un cuarto de siglo, Sam Raimi vuelve a conquistar la clasificación R con Send Help, un thriller de supervivencia que se estrenará en cines el próximo 30 de enero. Desde que lanzó Premonición en el año 2000, ninguna de sus películas había obtenido esta calificación de la Motion Picture Association, marcando así un hito significativo en la carrera del maestro del horror.

Regreso triunfal a la R

Con una trayectoria que abraza tanto el cine independiente de culto como los megaproyectos de Hollywood, Sam Raimi se consolida como uno de los directores más versátiles de las últimas décadas. Desde sus inicios con la icónica Posesión Infernal, en 1981, y sus secuelas, este regreso al género que lo definió es especialmente esperado por los fanáticos del director.

Con Rachel McAdams y Dylan O’Brien

Send Help cuenta la tensión entre Linda Liddle (Rachel McAdams), una empleada competente pero constantemente menospreciada, y Bradley Preston (Dylan O’Brien), su jefe arrogante y misógino. Cuando un accidente aéreo los deja como únicos sobrevivientes en una isla desierta, ambos personajes se ven obligados a cooperar para sobrevivir. Lo que comienza como una batalla por encontrar refugio y alimento se transforma rápidamente en un enfrentamiento psicológico devastador.

Horror humano: sin demonios, puro rencor

La premisa, descrita como una mezcla de Náufrago y Misery, equilibra magistralmente la supervivencia física con la tortura emocional. A diferencia de sus trabajos anteriores, Raimi abandona lo sobrenatural para explorar los límites del horror humano. Sin demonios ni entidades paranormales, la verdadera amenaza emerge del aislamiento, los rencores acumulados y la lucha por el poder entre dos individuos atrapados en condiciones extremas.

El guion proviene de Damian Shannon y Mark Swift, los mismos escritores responsables de Viernes 13 de Marcus Nispel (2009) y Freddy vs. Jason (2003), lo que promete un enfoque sofisticado del horror. Además, cuenta con música original de Danny Elfman, quien regresa a colaborar con Raimi después de trabajar juntos en clásicos como Darkman (1990), Spider-Man (2002) y su secuela de 2004 y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022). Nominado al Óscar en cuatro ocasiones, Elfman es la opción perfecta para elevar la tensión psicológica y el humor oscuro que caracteriza este proyecto, demostrando una vez más por qué su asociación creativa con Raimi se ha mantenido durante más de tres décadas.

Sam Raimi ha declarado que se siente atraído por «historias donde personajes interesantes y dinámicos son llevados al extremo», y Send Help encarna perfectamente esta filosofía. Su sello personal —los zooms expresivos, los planos inclinados y la combinación de terror con comedia—es evidente en cada aspecto de la producción.

Dylan O'brien es Bradley Preston en Send Help, de Sam Raimi. © 2025 20th Century Studios
Dylan O’brien es Bradley Preston en Send Help, de Sam Raimi. © 2025 20th Century Studios

Reparto y estreno en 3D

El reparto se completa con actores como Dennis Haysbert, Chris Pang y Xavier Samuel, proporcionando una sólida estructura de apoyo. La película ha sido producida bajo 20th Century Studios, garantizando una distribución de alcance significativo. Los espectadores podrán disfrutar de la experiencia cinematográfica tanto en formato tradicional como en 3D, lo que promete intensificar la inmersión en las escenas de supervivencia y confrontación.

Esta calificación R es más que una simple etiqueta; representa la libertad creativa de Raimi para explorar la violencia, el lenguaje fuerte y la brutalidad emocional sin compromisos. Después de trabajar dentro de los parámetros de producciones PG-13 como Arrástrame al Infierno (2009) y los limitados por el universo Marvel, Send Help promete devolver al director a sus raíces de cine de horror sin concesiones.

Para los admiradores de su obra más transgresora y los amantes del thriller psicológico, esta película representa el retorno de un cineasta que nunca dejó de ser el salvaje creador que revolucionó el género hace cuatro décadas.

Cartel Send Help. © 20th Century Studios
Cartel Send Help. © 20th Century Studios

Santa Cruz de Tenerife será escenario de la primera edición de los PREMIOS ANILLOS DE ORO

Redacción
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Santa Cruz de Tenerife será escenario de la primera edición de los PREMIOS ANILLOS DE ORO

El Salón Noble del Cabildo de Tenerife ha acogido la presentación de la I edición de los Premios Anillos de Oro, que promovidos por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, acontecerán el 20 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife. La convocatoria celebrada en el Salón Noble del Cabildo ha contado con la presencia y participación de Lope Afonso, vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife; Manuel Domínguez, vicepresidente y consejero de Economía, Industria, Comercio y Autónomos del Gobierno de Canarias; y Carmen Pérez, concejal responsable de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; como representantes de las tres instituciones patrocinadoras de una cita que viene a reconocer a lo mejor de las series de nuestro país. Junto a ellos ha estado el guionista y director Joan Álvarez, miembro del Comité del CPSE y presidente de los Premios Anillos de Oro. También asistieron los consejeros del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha y Manuel Fernández, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; y la parlamentaria autonómica Rebeca Paniagua, entre otras autoridades.

En palabras de quien fuera director general de la Academia de Cine, así como del Instituto Cervantes en Estocolmo y en Casablanca, Joan Álvarez, los premios vienen a “reconocer el talento de las series de nuestro país, siendo los primeros en España dedicados de manera exclusiva a la familia de las series y que se entregarán también a los profesionales, no solamente a los trabajos. Estos reconocimientos se materializarán en una gala que estamos trabajando con el objetivo de convertirla en un evento anual y de referencia, que reconocerá y celebrará la excelencia de la producción televisiva española, en todas sus vertientes”. Igualmente, Álvarez ha incidido en la importancia del Círculo de Profesionales de las Series Españolas, que viene a “unir a cuantos desean contribuir a la visibilización del talento, al fortalecimiento del sector y a la creación de redes colaborativas entre creadores, técnicos, ejecutivos y demás agentes implicados en la creación, promoción y difusión de series”.

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a los 23 galardones que se entregarán durante la ceremonia, que acogerá a multitud de protagonistas y rostros conocidos, ya que serán 3 las series o personas finalistas para cada una de estas categorías. Estos premios a la excelencia en la producción de series españolas nacen con el propósito de consolidarse como la gran cita del panorama audiovisual español, para poner en valor la calidad de las producciones y el talento de sus profesionales, abarcando aspectos como la producción, sonido, creación, postproducción, vestuario o difusión, entre otras.

Joan Álvarez ha puntualizado que se abrirá en pocos días el plazo de inscripción para optar a 3 nuevos galardones: Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office. Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como al resto de categorías, podrán presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Premios Anillos de Oro: 23 premios para las series españolas

Entre las 23 categorías de Premios que se entregarán durante la gran gala del próximo 20 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife, se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guion Original o Mejor Guion Adaptado, sellos de calidad para cualquier producción. Las artes interpretativas también ocupan un lugar de honor, con las distinciones Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación.

A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, que contarán en estos Premios con un amplio reconocimiento, con Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria, como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén de ellos, el Comité Promotor del Círculo de Profesionales de las Series Españolas será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”, destinado a distinguir trayectorias que han dejado huella en el sector.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE puede ser consultada en la web del proyecto: circuloprofesionalseries.com.

Tenerife, una tierra que inspira relatos

En el transcurso de la rueda de prensa celebrada este jueves, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, ha afirmado que “para Tenerife es un orgullo acoger la primera edición de estos premios y convertir a Santa Cruz en punto de encuentro de la gran familia de las series españolas. Este evento refuerza nuestra apuesta estratégica por el sector audiovisual como motor de diversificación económica, generación de empleo y proyección exterior de la Isla. Estos premios consolidan nuestra posición como territorio referente para la creación, producción y difusión de contenidos, en un momento de gran expansión de las series a nivel nacional e internacional. Que Tenerife sea sede de la primera edición es una magnífica oportunidad para visibilizar el trabajo que se realiza desde la Tenerife Film Commission y reforzar la imagen de la Isla como territorio film friendly, preparado para acoger producciones de primer nivel. El premio a la Mejor Film Commission pone en valor el papel fundamental de las oficinas de rodaje en el desarrollo de los proyectos audiovisuales”.

Manuel Domínguez, vicepresidente del Gobierno de Canarias, ha incidido en que la celebración de la primera edición en Tenerife “sitúa a nuestra tierra en el centro de una industria creativa que no solo genera cultura, también economía, empleo y futuro. Desde el Gobierno de Canarias creemos firmemente que el sector audiovisual es estratégico para la diversificación económica del archipiélago y nos permite avanzar hacia una economía más moderna, innovadora y que es capaz de atraer talento, inversión y proyección internacional. Hablamos de un sector que genera empleo de calidad, cualificado, estable ligado a la creatividad, la tecnología y el conocimiento. Una parcela que engloba a multitud de profesionales como guionistas, intérpretes, técnicos, especialistas en postproducción, sonido, vestuario, maquillaje, efectos digitales o música. Todos ellos encuentran en esta industria oportunidades reales de desarrollo en Canarias”.

Además, la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez, ha explicado que «es un honor acoger la primera edición de estos premios que vienen a reconocer a lo mejor de las series de nuestro país. Santa Cruz está viviendo un gran momento en cuanto a producciones audiovisuales se refiere, de hecho a lo largo de 2025 se han rodado en la capital 14 largometrajes, 15 series y 13 spots publicitarios, así como 13 sesiones de foto y vídeo, y para 2026 ya se están trabajando en una decena de producciones de diversa índole. Los rodajes, ya sean de series, películas o spots de televisión, generan economía, prueba de ello son los 16.058 contratos registrados en Santa Cruz durante 2025, lo que representa un crecimiento respecto del año anterior del 26,2%, es decir, 3.329 contratos más, y que suponen el 14% del total de ocupaciones de Santa Cruz» y añadió que «entre las ocupaciones más numerosas, destacan las de artistas creativos, con algo más del 5% del total de contratos en el año; técnicos de grabación audiovisual con el 3,13%; y actores, con el 2,2% del total».

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.

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