SITGES 2024 anuncia en Cannes su primera estrella invitada: Mike Flanagan

La cuenta atrás para la 57ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha puesto oficialmente en marcha.

En el marco del Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa del próximo Festival de Sitges, que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial.

­La 57ª edición se celebrará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los “Freaks” de La parada de los monstruos, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

Sin lugar a dudas, el film de Tod Browning supone uno de los hitos que mejor puede explicar el poderoso sentimiento de comunidad alrededor del cine fantástico. A esto cabe sumar, de forma orgánica, el contagioso ambiente festivo que cada año empapa el Festival de Sitges, como si éste, en cierto modo, fuera heredero directo de aquellas ferias donde la gente se juntaba para maravillarse y horrorizarse a partes iguales.

Mike Flanagan, Premio de Honor Màquina del Temps en Sitges 2024.
Mike Flanagan, Premio de Honor Màquina del Temps en Sitges 2024.

Mike Flanagan, Premio Honorífico Màquina del Temps

En este mismo encuentro, han anunciado la primera estrella que acudirá a esta llamada: Mike Flanagan. Este 2024, el Festival de Sitges contará con su presencia y le entregará el Premio Honorífico Màquina del Temps.

Mike Flanagan (Salem, Massachussetts, 1978) lleva más de una década consagrado como una de las figuras clave del cine de terror. En este período de tiempo, se ha descubierto como una fuerza creativa incansable, tanto desde las labores de dirección, escritura, montaje y producción.

Sus películas y series conforman un rico ecosistema de propuestas escalofriantes y emocionantes a partes iguales, fenómenos de audiencias masivas a nivel mundial y objetos de culto que también confirman el talento diferencial de su autor. Desde Absentia (2011) a La caída de la casa Usher (2023), pasando por Oculus: El espejo del mal (2013), Somnia: Dentro de tus sueños (2016) (ambas mostradas en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges), Ouija: El origen del mal (2016), La maldición de Hill House (2018), Doctor Sueño (2019), Misa de medianoche (2021) o El club de la medianoche (cuyos primeros episodios también fueron presentados en Sitges)…

En este ritmo de producción espectacular, sobresale la ambición de un cineasta capaz de salir reforzado del reto mayúsculo de adaptar las obras de gigantes como Shirley Jackson, Stephen King, Henry James o Edgar Allan Poe. También su impresionante capacidad a la hora de dotar a cada título de una personalidad única. Alejándose de los estruendos del jump scare, los momentos más terroríficos en su cine suelen cocinarse a fuego lento, e incluso pueden manifestarse a plena luz del día.

La estrecha complicidad que establece con sus actores le define tanto como el mimo por la palabra hablada, así como por el montaje de cortes limpios… y por supuesto, la conciencia de que lo sobrenatural es la mejor puerta de entada a historias cargadas con un poso humano apabullante. No en vano, en su universo, los fantasmas tienen el mismo peso que las buenas y las malas decisiones que pueden llevarnos por los tortuosos caminos del perdón y la redención.

Cartel Festival de Sitges 2024
Cartel Festival de Sitges 2024

Identidad visual para el festival de lo raro

Un año más, la identidad visual del certamen surge de la colaboración con las mentes creativas de la agencia CHINA parte de LLYC cuyos representantes, para la ocasión, han emitido la siguiente declaración:

No sería raro afirmar que el Festival de Sitges es el sitio de lo diferente, de lo extraño, es decir, de lo raro. Y tampoco sería raro pensar que ha sido ese cine distinto y valiente que se ve aquí el que ha dado lugar a una tipología de fan que no se parece al de ningún otro festival. Precisamente eso es lo que hemos querido mezclar en el cartel de esta edición: el poder transformador del cine y el miedo a lo diferente. Para ello, hemos colaborado con el fotógrafo Mikel Bastida en un proyecto en el que se ha intervenido un retrato aplicando químicos sobre las emulsiones del celuloide como se ha hecho históricamente en el cine. El resultado, un rostro distorsionado, deforme. Pero también una metáfora visual que nos habla de cómo tememos a lo diferente, a lo que no reconocemos, y lo excluimos. Aquí eso no pasa, al contrario: se celebra

Freaks que generan cine y cine que genera freaks. Imágenes de rostros bellos desfigurados por productos y procesos que nos hablan del paso del tiempo… de cómo la adopción de la monstruosidad puede generar un nuevo tipo de belleza: extraña, misteriosa; más magnética si cabe.

Sitges vuelve así a apostar por un impacto visual que invita a disolverse en todas sus capas y texturas; en el conjunto que éstas componen… y que llama a los miembros de la audiencia a abrazar esta nueva apariencia: a convertirse en unx de lxs nuestrxs.

Apoyo a la 57ª edición

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner multienergía), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).

Sitges 2024 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de los cines Casino Prado de Sitges y Escorxador – Centre Cultural, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes y la Diputació de Barcelona.

LA MESITA DEL COMEDOR llega a Filmin tras la recomendación de Stephen King

Filmin estrena este viernes 17 de mayo La mesita del comedor, segundo largometraje como director del catalán Caye Casas (Matar a Dios). Es con diferencia la película más premiada del cine español en festivales de cine esta temporada y acumula más de 40 galardones alrededor del mundo, entre ellos el Premio a la Mejor Película y el Premio del Público de TerrorMolins, el Premio a la Mejor Película del Festival de Cine Fantástico de Bruselas, el Premio del Público en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y los Premios del Jurado al Mejor Guion y del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera. No obstante, y a pesar de su innegable éxito y el prestigio adquirido en los últimos meses gracias al boca-oreja, la película no había logrado encontrar distribución en España. Ahora llega a Filmin en exclusiva en plataformas digitales en España.

La popularidad de La mesita del comedor se ha multiplicado este fin de semana, después de que el mismísimo Stephen King publicase un mensaje en sus redes sociales elogiando la película. «Creo que nunca, ni una vez en tu vida, has visto una película tan negra como esta. Es horrible y horriblemente divertida. Es el sueño más oscuro de los Hermanos Coen«, ha afirmado el escritor estadounidense.

Una incómoda comedia negra

La mesita del comedor promete provocar emociones realmente extremas en el espectador. La película narra la desventura de María y Jesús, una pareja en crisis que acaba de tener un bebé. A él se le antoja comprar una mesita realmente hortera para el comedor. A pesar de las reticencias de ella, la mesa acaba en casa y su adquisición se acaba convirtiendo en la peor decisión de sus vidas.

La película está protagonizada por David Pareja (Amigo) y Estefanía de los Santos (Que Dios nos perdone) y cuenta con la participación de la fallecida Itziar Castro.

Pese a su éxito internacional, el director Caye Casas lamenta que la película haya visto hasta ahora todas las puertas cerradas en nuestro país: «Para la industria somos invisibles, unos outsiders que hacen un cine que nadie se atreve a hacer«, afirma.

La mesita del comedor es una producción de Alhena Production, La Charito Films y Apocalipsis Producciones.

CRÍTICA | IMMACULATE. Desecho residual

En una de las paradojas del mundo del cine, hay ocasiones en las que dos películas de argumento muy similar acaban coincidiendo en salas. En ocasiones esto se debe a un ejercicio de competencia empresarial, donde una producción acelera su proceso de creación para rivalizar en salas con otro de la competencia. En otras ocasiones es para aprovechar el tirón comercial de la primera o incluso, por extraños giros del destino, víctimas de la casualidad.

La Primera Profecía vs. Immaculate

La película que aquí nos ocupa, Immaculate ha llegado a las carteleras justo un mes después del estreno de La Primera Profecía. En ambas se nos cuenta la historia de una novicia estadounidense que llega a un convento en Italia, donde queda embarazada en extrañas circunstancias, creándose en la protagonista un creciente sentimiento de paranoia con respecto a las intenciones de las personas que están a su alrededor y la sensación de que hay un complot relacionado con la criatura que hay en su vientre.

La Primera Profecía forma parte de una saga histórica del cine, mientras que Immaculate es una historia original, que no depende de otros títulos anteriores; sin embargo, las dos quedan emparentadas, como gemelos de diferentes padre.

Sydney Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota

Immaculate se presenta como una cinta de terror producida e ideada como vehículo de lucimiento estelar de Sydney Sweeney en su escalada al Olimpo de Hollywood. La propia actriz parece determinada a controlar las riendas de su carrera y ser ella, en su faceta de productora, la que decide en qué proyectos se involucra como actriz. Aquí queda claro que todo gira alrededor de su personaje, quedando el resto de los personajes sometidos a la presencia continua de la estrella en pantalla. A Sweeney hay que reconocerle que hace un esfuerzo por salirse del perfil donde la industria quiere encasillarla y quiere demostrar que es una actriz cuyas bondades van más allá de los atributos físicos. Desgraciadamente, en este proyecto el tiro le salió errado.

En esta dupla que accidental o intencionadamente se ha provocado con La Primera Profecía, la comparativa nos recuerda a la explicación que el Dr. Traven hace del resultado del experimento en Los Gemelos Golpean Dos Veces: “El embrión se dividió en dos, pero no fue una división equivalente. Toda la pureza y la fuerza fueron a Julius, y todo el desecho residual fue a formar lo que ves cada mañana en el espejo”.

Cuando se anunció La Primera Profecía, un miedo telúrico nos asaltó, temiendo lo peor de esta precuela tardía, especialmente debido a los últimos acercamientos de Hollywood al clásico de Richard Donner. Afortunadamente, ninguno de esos temores se hizo realidad, hasta ahora.

Immaculate se estrenó en el Festival SXSW

Immaculate es la película que todos temíamos que iba a surgir de allí. No es sólo una cuestión de comparativa, lo que no sería justo para la cinta protagonizada por Sweeney. Immaculate parte de un guion mal construido, que pretende mezclar (¿se acuerdan del “batido” que decía Danny DeVito en Los Gemelos Golpean dos Veces?) elementos de La Profecía, con La Semilla del Diablo y Los Niños del Brasil.

La puesta en escena es anodina y tópica, la trama cae en sucesivos absurdos e incongruencias, le falta atmósfera y los personajes carecen de peso y sustancia, atrapados en la simpleza del estereotipo. De toda la película rescatamos sólo dos aspectos (no, Álvaro Morte no es uno de ellos): la duración (con créditos incluidos el metraje no supera los 90 minutos) y algún que otro hallazgo gore que, por instantes, despierta la mirada ante tanta acumulación de clichés y refritos.

Ni siquiera todo esto convierte a Immaculate en la peor cinta de terror de lo que llevamos de año (¡imagínense lo que hay por ahí!), pero es que ni por eso destaca. Es una nadería insustancial, olvidable y prescindible, con más ínfulas que ganas y que, para colmo de males, ha venido a estrenarse en las peores fechas, quedando en evidencia ante otra cinta próxima en el tiempo que no sólo cumple con lo que promete, sino que sorprende por lo inesperado de su propuesta.

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, número 1 en la taquilla española

El Reino del Planeta de los Simios ha recaudado cerca de 2 millones de euros en su primer fin de semana en cartel en España, según datos de Comscore. Más de 241.900 espectadores han disfrutado de la película en la gran pantalla este fin de semana. Además, ha sido número 1 en más de 35 países en todo el mundo. En Estados Unidos, ha sido líder  y ha recaudado más de 56,5M$ desde su estreno. A nivel global, la película ya ha recaudado más de 129M$ en solo un fin de semana

Con esta propuesta, el director Wes Ball (trilogía El corredor del laberinto) da nueva vida a la saga ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El Reino del Planeta de los Simios está  protagonizada por Owen Teague (IT), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) y William H. Macy (Fargo).

MAY THE 4th: El DÍA STAR WARS en el BFI IMAX

Cada 4 de mayo desde 2011 se celebra el día mundial de Star Wars en todos los rincones de la galaxia. Maratón de pases de los filmes de siempre, eventos cosplay, desfile de tropas imperiales, posado en photoshop, actividades caritativas… La creatividad a la hora de demostrar el amor por la saga galáctica no tiene límites para su legión de fans. Ese día constituye una palpable demostración de la vigencia de uno de los hitos culturales más longevos, y de que nuestra sociedad necesita más que nunca historias y mitos que nos sirvan de referente. Desde 1977, la dualidad entre la República y el Imperio, los viajes interplanetarios, las diferentes razas y robots, los caballeros Jedi, los saltos al hiperespacio, las espadas láser y las tropas imperiales han sido moneda de cambio constante en nuestro subconsciente colectivo. El mito de Star Wars ha ejercido y ejerce un irresistible poder de fascinación para las masas.

EL ORIGEN DEL STAR WARS DAY. ¿POR QUÉ EL 4 DE MAYO?

¿Por qué el 4 de mayo? Si, el estreno mundial en 1977 tuvo lugar en mayo, pero no el 4, sino el 25. Vámonos a 1979. Esta vez sí el 4 de mayo de ese mismo año. Margaret Thatcher ganó las elecciones, y es nombrada primer ministro de Inglaterra. Su partido conservador le envía un mensaje de felicitación que dice “May the 4th be with you, Maggie, congratulations”, es decir, “Que el 4 de mayo esté contigo, Maggie, enhorabuena”. El juego fonético de palabras estaba servido: “May the Fourth” es empleado como “May the force”. Una de las frases más célebres de la saga galáctica, “Que la fuerza te acompañe”, en inglés se dice “May the Force be with you”.

A partir de ahí el juego de palabras va cruzando países y se va instalando poco a poco en el imaginario popular, especialmente a partir del auge de internet. 2011.

El primer acto “oficial” llevado a cabo un 4 de mayo, la primera vez que se organiza un acto específico conmemorando el día oficial Star Wars tiene lugar en Toronto, región de Ontario, Canadá en el Toronto Underground Cinema, una sala de cine situada en el centro de la ciudad especializada en emitir una y otra vez joyas clásicas. El 4 de mayo de 2011 en Toronto, Canadá, en definitiva, comenzó la institucionalización a la tradición de fans de todo el mundo de celebrar el Star Wars Day, imparable desde entonces.

I) EL ORIGEN DEL STAR WARS DAY. ¿PORQUÉ EL 4 DE MAYO?
II) EL BFI IMAX de Londres
III) EL UNIVERSO DIGITAL ENTRE 1994 Y 1999
IV) EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA 25 AÑOS DESPUÉS
V) STAR WARS: THE ACOLYTE

El BFI IMAX de Londres

2024. Entre los diversos actos que tienen lugar el 4 de mayo a lo largo del mundo celebrando tan glorioso día, el Star Wars Day, en Londres tuvo lugar una celebración muy particular en una destacada sala de cine. El BFI IMAX, situado entre la estación de Waterloo y el puente del mismo nombre, ubicado en una enorme rotonda y por tanto rodeado de un importante tráfico de vehículos de todo tipo, se encuentra la pantalla de cine más grande del Reino Unido. Probablemente la Sala Imax de Belfast, el Cineworld Belfast & IMAX sea la única infraestructura que se le pueda aproximar.

El BFI IMAX, con su estructura circular, debidamente insonorizado, y con una altitud de cinco plantas de pantalla (para acceder a la sala hay que subir un piso, y para salir de ella hay que rebasar la última fila de butacas- fila Q- y bajar escaleras de cinco plantas hasta la zona de taquilla y la cafetería) constituye el perfecto ecosistema para albergar un evento de estas características.

BFI IMAX de Londres
BFI IMAX de Londres

El hall de entrada a la sala en la primera planta estaba presidido para la ocasión por dos pilotos de cazas imperiales, y la sala estaba debidamente rodeada de posters de inminentes estrenos como Furiosa, de la saga Mad Max (Furiosa, a Mad Max Saga, EEUU, 2024), de George Miller, El Reino del Planeta de los simios (The Kingdom of the planet of the apes, EEUU, 2024), de Wes Ball, o Alien: Romulus (EEUU, 2024), de Fede Álvarez. Por supuesto, también el cartel vintage, que remite claramente a los años 70, de ese estimulante filme de acción, homenaje al cine y comedia romántica, que es El Especialista (The fall guy, EEUU, 2024), del también antiguo especialista David Leitch, protagonizado por unos chispeantes Ryan Gosling y Emily Blunt.

BFI IMAX de Londres
BFI IMAX de Londres

I) EL ORIGEN DEL STAR WARS DAY. ¿PORQUÉ EL 4 DE MAYO?
II) EL BFI IMAX de Londres
III) EL UNIVERSO DIGITAL ENTRE 1994 Y 1999
IV) EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA 25 AÑOS DESPUÉS
V) STAR WARS: THE ACOLYTE

STAR WARS: El universo digital entre 1994 y 1999

Martes 1 de noviembre de 1994. George Lucas, después de pasar la noche despierto pendiente del resfriado de su hija Amanda de trece años de edad, tras el desayuno con sus dos retoños, Amanda y Katie de seis años, y de llevarlas al colegio, como cada día, regresa a casa, y se sienta en su escritorio, preparando su propio ambiente para comenzar la escritura de su próximo filme de Star Wars. La conmoción en “La Fuerza” está asegurada. Las ideas irán llegando. La concepción será enteramente digital, puesto que la tecnología con los efectos especiales progresa a pasos agigantados.

Industrial Light & Magic (ILM), primero una “empresita” creada en 1975, junto a Skywalker Sound para “salir del paso” con los efectos digitales y sonoros, respectivamente, del primer Star Wars en 1977, domina claramente el mercado. Ahí están los deslumbrantes efectos visuales de Parque Jurásico (Jurassic Park, EEUU, 1993) dirigida por su amigo Steven Spielberg para demostrarlo.

Esta cuestión no es baladí, pues George Lucas, de 50 años, barba y cabello cada vez más canoso, con más de 2000 empleados a su cargo, no estaba dispuesto a escribir más filmes de Star Wars hasta que la tecnología estuviese desarrollada lo suficiente como para poder llevar a cabo el tipo de historias y personajes que realmente quería contar, de manera que pretendía desarrollar plenamente el universo de la saga más rentable de la historia.

El final de la espera había llegado en la referida fecha, estimaba George Lucas. La siguiente idea que surge es que la nueva saga no será una continuación de la trilogía inicial, sino un principio, cuyo final nos llevará a los espectadores del mundo hasta la primera película, la de 1977.

Pero la decisión más llamativa, que parece ser consecuente y acorde con un regreso triunfal, consistía, igualmente, en regresar él mismo tras la cámara como realizador. Las expectativas en el mundo entero se dispararon con tan singular regreso. El mundo de la fuerza se conmocionó hasta los cimientos. Recordemos que Lucas declinó dirigir El Imperio Contraataca (The empire strikes back, EEUU, 1980), declinando dicho honor en su profesor de cine en la universidad Irving Kershner.

Con El Retorno del Jedi (The Return of the Jedi, EEUU, 1983), dicho honor recayó en Richard Marquand. No debemos engañarnos, por otra parte: el hombre de barba y cabello plateado supervisó personalmente cada instante, pese a que no figure como realizador.

Reestreno de la trilogía original

Paralelamente a ese proceso de escritura, la corporación Lucasfilm fue exhibiendo su poder visual no sólo en producciones para otros cineastas, mientras decide que 1997 será el año en el cual la trilogía de toda la vida, la trilogía original, volverá a exhibirse en salas de cine de todo el mundo. Se le incorpora algún instante inédito, como esa negociación entre Han Solo y Jabba The Hut en el filme de 1977, cosa insólita pues, como es sabido, la enorme y repelente criatura aparecía en El Retorno del Jedi. El motivo real del restreno mundial era otro: exhibir las películas de siempre, retocada con la nueva tecnología de CGI, así como otras técnicas de producción, es decir, con flamantes nuevos efectos especiales, aquellos que se estaban desarrollando ya para el Episodio I, que se estaba cociendo.

Como parte de esa estrategia comercial, se enumeran las películas de la trilogía original como Episodios IV, V y VI. De ese modo, los fans de la saga de todo el mundo somos más conscientes que nunca de que nos faltan por ver como mínimo tres filmes antes del original de 1977, que es aquello que Lucasfilm nos ofrecería a partir de 1999.

I) EL ORIGEN DEL STAR WARS DAY. ¿PORQUÉ EL 4 DE MAYO?
II) EL BFI IMAX de Londres
III) EL UNIVERSO DIGITAL ENTRE 1994 Y 1999
IV) EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA 25 AÑOS DESPUÉS
V) STAR WARS: THE ACOLYTE

EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA: 25 años después

16 de mayo de 1999. El Episodio I: La amenaza fantasma navega en los cines a velocidad de crucero. El merchandising, los libros sobre Star Wars, las portentosas bandas sonoras de John Williams, que se habían reeditado, ensordecen la galaxia. Las expectativas sin embargo no se cumplen. Los efectos digitales reinan con demasiada rotundidad a lo largo de los 136 minutos de metraje. El problema es que, siendo su desarrollo óptimo, no lo es tanto como George Lucas esperaba.

El éxito de taquilla es mayúsculo como se espera, pero cierto poso de decepción flota en el ambiente. Siendo el 4 de mayo de 2024 el trece aniversario del día Star Wars, coincidiendo caso con el 25 aniversario del referido Episodio I, su estreno en una gran sala constituye sin duda un gran acontecimiento. Pero el filme no envejece demasiado bien. Cineastas como Christopher Nolan evitan todo lo que pueden lo digital, y ello confiere un aire actual a sus filmes, que perduran en el tiempo. La apuesta de Lucas tuvo un componente más de ilusión y expectativa que de realidad, y los efectos visuales de 1999 no son los efectos visuales de 2024, y eso se nota.

Partiendo de esa realidad, sin embargo, el disfrute del modesto filme galáctico, una vez recuperados y asimilada la expectativa incumplida, y con la perspectiva del tiempo, que coloca todo en su debido y objetivo lugar, el filme dirigido por George Lucas resulta entretenido, provisto de algunos instantes memorables.

Star Wars Day 2024, en BIF IMAX de Londres.
Star Wars Day 2024, en BIF IMAX de Londres.

La famosa carrera donde el joven Annakin (Jake Lloyd) vence al terrible Sebulba y gana su libertad (abandonando el planeta Tatooine para aprender los caminos de la fuerza), con esas reminiscencias plenamente conscientes a la famosa carrera de cuadrigas de Ben-Hur (EEUU, 1959), de William Wyler, conserva intacta su poder visual.

Una jovencísima Natalie Portman, todavía estudiante universitaria, fue reclutada para el papel de la princesa Amidala. Aparece en una considerable porción del metraje maquillada al estilo japonés. El cine de Lucas continúa siendo toda una reminiscencia al universo de Akira Kurosawa, cineasta claramente admirado por el californiano, quien construyó narrativamente su Episodio IV en torno al filme del realizador japonés La Fortaleza Escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, Japón, 1958).

La idea de la emperatriz con su doble (interpretada, nada menos, que por una jovencísima Keira Knightley, en contra de la opinión de sus padres), remite a la idea del doble del señor feudal que el cineasta nipón desarrolló en su portentosa Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, Japón-EEUU, 1980), no por casualidad coproducida por George Lucas y Francis Ford Coppola.

Palma de Oro honorífica para George Lucas

No podemos olvidar que George Lucas, alumno aventajado de cine de la University of Southern California (USC), pertenece a una generación, primero, que estudió cine antes de dedicarse profesionalmente a él, cosa inédita en el EEUU de entonces (los realizadores americanos venían de otros medios: la televisión, el periodismo, el teatro…), y segundo, que se criaron viendo cine clásico, que luego tamizaron en sus propias imágenes cuando se convirtieron en cineastas. De esta manera, aprendieron antes a vivir el cine y disfrutar de él, que a vivir la vida. Dicho de otro modo, que para ellos la vida y el cine son placeres y necesidades vitales indisolubles. En esta generación de cineastas sobresalen nombres como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Walter Hill, Paul Schrader, John Milius, Brian De Palma o el propio Lucas, que recibe en la 77 edición del Festival de Cannes, la de 2024, una Palma de Oro honorífica en reconocimiento a su carrera y a su compromiso con el cine.

Al margen de la inevitable multirreferencialidad del cine de la modernidad, Lucas se preocupó de construir algún personaje interesante para el Episodio I, como Qui Gon Jin, el maestro Jedi interpretado por un inmenso en todos los sentidos, Liam Neeson, en su plenitud física e interpretativa, prestando su solemne voz, además de su carismática presencia. Neeson acapara sin problemas los mejores instantes de la sesión. Ese enfrentamiento final a tres bandas entre Jin, el joven Obi Wan Kenobi (interpretado estupendamente por Ewan McGregor), y el Sith, Darth Maul (el especialista Ray Park) se mantiene inconmensurable y constituye uno de los clímax más importantes de la trilogía-precuela galáctica.

Entre los rostros insólitos en redescubrir, además del de Sofía Coppola, que interpreta a Saché Adova, una de las doncellas de Amidala (Sofía acababa de terminar la escritura del guion de su ópera prima como realizadora cuando aparece en este filme), está el de Warwick Davis, el actor que interpretó a uno de los Ewoks del bosque de Endor en El Retorno del Jedi, de Richard Marquand, y que fue protagonista absoluto, junto a Val Kilmer, de esa unión de talentos que fue Willow (EEUU, 1988), dirigida por Ron Howard, obviamente bajo la atenta supervisión del propio George Lucas.

La reaparición Yoda con la voz de Frank Oz, es otro de los elementos clave del filme. Entre las nuevas adquisiciones, que tendrán más protagonismo en los siguientes filmes de la trilogía está el Jedi Mace Windú, al que Samuel L. Jackson confiere toda una personal presencia y voz, adelantando algunas suspicacias sobre las que se sustentarán los siguientes dos filmes de la nueva trilogía.

I) EL ORIGEN DEL STAR WARS DAY. ¿PORQUÉ EL 4 DE MAYO?
II) EL BFI IMAX de Londres
III) EL UNIVERSO DIGITAL ENTRE 1994 Y 1999
IV) EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA 25 AÑOS DESPUÉS
V) STAR WARS: THE ACOLYTE

THE ACOLYTE, imágenes en primicia mundial para celebrar el STAR WARS DAY 2024

Al finalizar la proyección de Episodio I: La amenaza fantasma en el BFI IMAX de Londres, y después de ser advertidos de permanecer en nuestras butacas hasta después de los créditos finales, se produce un anuncio importante que tenia que ver con el sagrado universo de la fuerza.

Llegado el momento. La sala todavía a oscuras, la pantalla se llena de imágenes inéditas, de una primicia mundial. La actriz de la tetralogía Matrix, Carrie-Anne Moss, ataviada con el traje Jedi y una espada láser, copa la pantalla. Se anuncia el inminente estreno mundial de la nueva serie de Disney+ sobre el universo Star Wars: The Acolyte, creada y desarrollada por la directora Leslye Headland, que estará disponible en la plataforma a partir del 5 de junio.

El estreno del tráiler en el pase del Episodio I no es un detalle baladí, pues la nueva trama tiene como contexto y escenario los últimos momentos de la República, con la aparición de intrigas y poderes emergentes, como parte de un plan superior para cambiar el orden de la galaxia, exterminando a los Jedis, como parte de un vetusto orden soberano. Esos instantes de la vida de la República se van a complicar adicionalmente. Los efectos de tales intrigas resonarán en los tiempos de la cronológicamente primera de las tres trilogías de la saga galáctica.

El día mundial Star Wars de 2024 fue testigo de las primeras imágenes de la serie referenciada, que será devorada sin piedad desde su fecha de estreno por todos los “acólitos” de la saga más rentable de la historia.

CONCLUSIONES

En definitiva, el universo Star Wars tiene cuerda para rato, y muchos desarrollos sobre el tablero de juego, entre ellos el filme para la gran pantalla con The Mandalorian como protagonista. Veremos que da de sí. Mientras tanto, con gran acierto, no se renuncia a presentes y futuras revisiones de los filmes que forman parte de una de las más importantes mitologías de nuestro tiempo. La filosofía que impregna toda la labor del British Film Institute (BFI), propietarios y gestores del BFI IMAX donde a las 12 horas del mediodía del 4 de mayo de 2024 se proyectó este representativo Episodio I: La Amenaza Fantasma).

La sede de la institución británica que gestiona una porción importantísima del cine en general tiene su sede muy cerca de su sala Imax, yendo hacia la base del puente Waterloo (donde también se pueden adquirir libros a buen precio los fines de semana en el mercadillo improvisado).

Su lema es “Society needs Stories”, “la sociedad necesita historias”, como leitmotiv para su encomiable labor de preservar el séptimo arte, con un inmenso archivo y una línea de edición de cine incomparable (tal vez solo equiparable a la de Criterion en EEUU, que también se distribuye en el Reino Unido), constituye el ecosistema perfecto para preservar y distribuir uno de los filmes claves en el desarrollo de una de las sagas cinematográficas, televisivas, literarias y de videojuegos de todos los tiempos.

En definitiva, una manera especial y diferente de celebrar el día universal de la saga Star Wars.

I) EL ORIGEN DEL STAR WARS DAY. ¿PORQUÉ EL 4 DE MAYO?
II) EL BFI IMAX de Londres
III) EL UNIVERSO DIGITAL ENTRE 1994 Y 1999
IV) EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA 25 AÑOS DESPUÉS
V) STAR WARS: THE ACOLYTE

CRÍTICA | REBEL MOON – PARTE 2: LA GUERRERA QUE DEJA MARCAS. Rebeldes sin huellas

Como si fuera un gag de Lost in Translation, se estrena en España Rebel Moon – Parte 2: La Guerrera que Deja Marcas”, que parece sacado de una novela de la Serie Millenium de Stieg Larsson, frente al más concreto título original Rebel Moon Part 2. The Scargiver, segunda entrega del díptico de ciencia ficción del director Zack Snyder para Netflix. El cineasta logró firmar con la plataforma un acuerdo para rodar las dos partes de manera conjunta y asegurándose así un estreno cercano de las dos películas (vamos, lo que Warner le negó a Denis Villeneuve con Dune). Ahora completa esta revisión del clásico de Akira Kurosawa Los Siete Samurais, presentándonos la lucha final entre los habitantes del planeta agrícola Veldt, acompañados de los guerreros que han acudido en su auxilio, y las fuerzas imperiales de Mundomadre, lideradas por el psicótico almirante Atticus Noble.

Una nueva odisea espacial

Si bien toda la presentación de personajes y situaciones ya habían tenido lugar en la primera entrega, Rebel Moon – Parte 1: La Niña del Fuego, la primera hora de esta película sigue indagando en el pasado, buscando subrayar algunos componente emocionales entre los personajes que faciliten la empatía del espectador hacia ellos. Empeño en vano, ya que uno de los principales lastres de la primera parte era ya de por sí lo endeble y estereotipado de la construcción de personajes.

Es cierto que esta segunda entrega se beneficia (lo único que podemos apreciar mejor frente a la entrega anterior) de una mayor concreción de la acción en un espacio determinado, por lo que la narrativa no resulta tan deslavazada. Sin embargo, los resultados no son mucho mejores. El desarrollo de la acción es absurdo, cuando no cae directamente en la ridiculez (¿Cuántos soldados hacen falta para percibir unos explosivos verde fluorescente? Parece chiste, pero no).

Puesta en escena

La puesta en escena de Snyder es heredera del cómic y los videojuegos, pero, en nuestra opinión, pierde valor cinematográfico. El gusto por el exceso de Snyder vuelve a pasar factura con secuencias alargadas hasta la saciedad supuestamente para resultar más épicas y espectaculares. El cineasta vuelve a abusar del ralentí como marca de la casa, pero que resulta de uso totalmente indiscriminado, excesivo y sin un fin dramático en el mayor de los casos. Cuando por fin este recurso enfático tiene una finalidad, ya ha dejado de tener valor por saturación. Lo mismo sucede con esos grandes planos repletos de elementos, naves, personajes, soldados, vehículos, armas, explosiones. Todo con un valor muy ornamental y pictórico, pero que acaba cansando, porque nada de esto se sustenta en un guion que le dé sentido.

La historia y los personajes resultan trillados y planos, con diálogos farragosamente enfáticos, pero retóricamente simplistas. Y es una pena, porque los actores se esfuerzan por darle humanidad, especialmente una Sofia Boutella que se vuelca por completo, física y dramáticamente, en el personaje de Kora. Hay personajes infrautilizados, como el androide Jimmy, cuyo arco argumental daba para algo más importante y no la nadería con la que Snyder se lo ventila.

Claro, pero es que ahora Snyder dice que su visión es hacer seis películas. Apaga y vámonos. Es una pena, porque el que fuera un cineasta interesante y prometedor, parece haberse quedado en la cáscara de lo que auguraba ser.