Las autorizadas y apasionadas opiniones de una intérprete muy cinéfila, Veronica Cartwright

Manuel García de Mesa
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Las autorizadas y apasionadas opiniones de una intérprete muy cinéfila, Veronica Cartwright

El entusiasmo de Veronica Cartwright por el cine es, sencillamente, ejemplar. Resulta evidente que acude al cine con regularidad, mencionando aquellas salas de cine de Los Ángeles que proyectan en 70 mm. En Tenerife, una vez realizó el check in del hotel, a su llegada al Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, pidió la programación y subió a los cines por el placer de ver películas, aparte de su propio evento. Durante el festival, la actriz vería Buried (España, 2009) de Rodrigo Cortés por segunda vez. La veterana actriz y el realizador y novelista se conocieron en el festival. Ambos hablaron en la fiesta posterior a la gala de apertura, donde los dos recibieron sus respectivos premios de honor.

Veronica Cartwright y Rodrigo Cortés, en el Festival Isla Calavera 2025.
Veronica Cartwright y Rodrigo Cortés, en el Festival Isla Calavera 2025.

El cineasta Daniel Monzón, también premio de honor, tuvo igualmente la oportunidad de hablar con ella en el cóctel de la gala de apertura.

Una espectadora entusiasta en las salas

Cartwright decidió subir a los cines para asistir al pase de Grease (EE. UU. 1979) y lo hizo junto al realizador, su amigo Randal Kleiser. Se quedó al Q&A con su realizador. La británica descubrió para su entusiasmo y sorpresa, que no había visto previamente el mítico filme. Este cronista tuvo el enorme privilegio de ver el filme a su lado, lo cual fue enormemente divertido. Nada más ir apareciendo los actores en pantalla, susurró: «They are old teenagers», en clara referencia a que los actores son bastante mayores respecto a la edad de sus personajes.

En el momento de las fotografías de Randal Kleiser con el público, fuimos todos para la zona fan. Tuvo la ocasión de manifestarle: “No soy director de cine como sabes…”, “pero estoy seguro de que dirigirte es toda una delicia y un placer debido a lo colaborativa que eres”. La actriz siempre encuentra una manera amable y enriquecedora para decir y hacer las cosas. Aquello que dice, argumenta o sostiene, siempre importa en la conversación. Nunca habla por hablar. Los momentos en los que las periodistas de RTVE en Canarias graban su programa sobre el festival, en los pasillos de los cines, frente a la figura del Alien que presidía la entrada de Multicines Tenerife, o en la sala donde la entrevista tuvo lugar. Destacados ejemplos, en definitiva, de la disponibilidad de la actriz.

Manuel García de Mesa charla con Veronica Cartwright en el Festival Isla Calavera 2025.
Manuel García de Mesa charla con Veronica Cartwright en el Festival Isla Calavera 2025.

Una mirada atenta al cine contemporáneo

La Sra. Cartwright afirma que su película favorita en lo que va de año es Los pecadores (The Sinners, EE. UU. 2025) el imaginativo filme de Ryan Coogler. Una batalla tras otra (A Battle After Another, EE.UU. 2025), el n.º 10 de Paul Thomas Anderson, le gustó, pero el filme de Coogler le entusiasmó.

Entre nosotros manifestó su enorme interés en ver el Frankenstein (EE. UU. 2025) de Guillermo del Toro, que ya habrá visto a fecha del presente artículo y seguramente en la gran pantalla.

Hablar con ella sobre los filmes vistos en lo que va de año, proporciona una idea de cómo disfruta de la experiencia de ir al cine. En este sentido, resulta curioso leer en el Instagram del realizador Francis Ford Coppola, su particular interés por los tres filmes mencionados por ella. Pero respecto a Los pecadores, el cineasta de Detroit refiere que: “…algo tan enorme, tan personal, tal épico y fuera de lo común no puede ser ignorado…”, definiendo a Ryan Coogler como alguien “…de un talento nato de tal calibre que desafía cualquier descripción o definición…” y “…que seguirá evolucionando a través de los próximos años”.

Precisamente respecto a los tres filmes estrenados en 2025, firmados por Coogler, Anderson y Del Toro, manifiesta finalmente el director de Megalópolis (Megalopolis, EE. UU. 2024) en su red social que si le preguntasen cuál de las tres películas es su favorita, diría que “…las tres…”, pues “…son tan diferentes como se puede ser…”. “Todas constituyen arte de primera categoría…” sentencia el veterano cineasta, realmente activo en el social media.

Curiosidad por el nuevo “Drácula” de Luc Besson

A punto estuvo la actriz de Bristol de ver en Isla Calavera el Drácula (Dracula: A Love Tale, Francia, 2025) de Luc Besson. Sin embargo, su enorme interés y curiosidad tuvo que ceder ante los preparativos de su equipaje y el necesario descanso previo a su regreso a casa. Eran absolutamente necesarios, pues al día siguiente del único pase del filme en el entorno del festival, partía hacia su hogar desde las 5.00 A.M. Por la mañana, tras el saludo inicial, preguntó por el filme de Besson. Este cronista, que acompañó a la actriz hasta el aeropuerto y al acceso al control de seguridad, le dio su opinión: todo un déjà vu, especialmente si la comparamos con la espléndida adaptación del mencionado Francis Ford Coppola de 1992. Si ésta no existiera, quizá se podría hacer algún otro tipo de consideración en torno al filme, pero es una pena que el punto de vista elegido sea exactamente el mismo, sin que aporte nada significativamente nuevo, siempre de acuerdo con la discutible opinión de este cronista.

También se apuntó un detalle relevante. El filme probablemente fuera a tener, o ya lo estuviera haciendo, un profundo impacto entre la audiencia más joven, para quienes el filme sería “su Drácula”, como el de Coppola lo fue para una generación como la de este humilde cronista. Algunos miembros del jurado joven del festival, compuesto por estudiantes de la Universidad de La Laguna, estaban completamente fascinados con el filme, confirmando el poder del astuto productor y realizador francés sobre la gente más joven.

En cualquier caso, en el haber positivo queda el empaque visual del filme, siempre preocupado por crear específicas situaciones rupturistas con otras versiones y las espléndidas actuaciones de Caleb Landry Jones, Zoë Bleu, y un Christoph Waltz que siempre está sensacional.

Una presencia inspiradora en Tenerife

En resumidas cuentas, la presencia de Veronica Cartwright en Tenerife ha sido inspiradora. Seguro que ha creado el deseo e interés de hacer cine entre jóvenes aspirantes a cineastas.

Ha proporcionado igualmente mucha satisfacción e inspiración entre los cinéfilos asistentes a la programación de la 9º edición del Isla Calavera. Las grandes leyendas del séptimo arte suelen ser los seres humanos más interesantes, humildes y sencillos. Vanesa, su conductora durante la estancia en el festival, lo sabe muy bien. Ni ella, ni Veronica Cartwright, se olvidarán fácilmente la una de la otra.

Ovación a Veronica Cartwright en Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia
Ovación a Veronica Cartwright en Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia

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VERONICA CARTWIGHT: LA CONEXIÓN ENTRE EL TERROR Y LA AUDIENCIA

1. UNA MIRADA LUMINOSA POR LA SENDA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ISLA CALAVERA
2. UNA GRAN DAMA DEL GÉNERO FANTÁSTICO CON PREMIO DE HONOR
3. UNA ACTRIZ DIRIGIDA POR WILLIAM WYLER Y ALFRED HITCHCOCK
4. MOMENTOS ESTELARES DE UNA CARRERA QUE ABARCA SIETE DÉCADAS
5. LAS AUTORIZADAS Y APASIONADAS OPINIONES DE UNA INTÉRPRETE MUY CINÉFILA

Momentos estelares en la carrera de Veronica Cartwright, que abarca siete décadas

Manuel García de Mesa
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Momentos estelares en la carrera de Veronica Cartwright, que abarca siete décadas

Ya adulta, Veronica Cartwright ha sido dirigida, además de por el británico Ridley Scott, en el mítico inicio de la saga del Xenomorfo, por ese genio del cine que es australiano George Miller, o por los estadounidenses Phillip Kaufman (en tres ocasiones) y por el realizador Randal Kleiser, entre otros muchos.

Tres rodajes en San Francisco con Philip Kaufman

Con Kaufman, la actriz coincidió, además de en el filme sobre las vainas del espacio (La invasión de los ultracuerpos, EE.UU, 1978), en Elegidos para la gloria (The Right Stuff, EE. UU., 1983) un magnífico filme sobre la carrera espacial, y en el thriller Giro Inesperado (Twisted, EE. UU. 2004). Tres películas, casualmente o no, ambientadas y filmadas todas ellas en, todo o en parte, en la emblemática ciudad de San Francisco.

Intensa trayectoria televisiva

El nombre de Verónica Cartwright integra los sólidos repartos que configuran series de televisión del calibre de La ley de Los Ángeles (EE. UU., NBC, 1986-1994) puesta en marcha por Stephen Bochco; Miami Vice (EE. UU. 1984-1990), creada por Anthony Yercovich y desarrollada bajo el auspicio y liderazgo de Michael Mann; A dos metros bajo tierra (Six Feet Under, HBO, 2001-2005) con la concepción, escritura y supervisión de Allan Ball; o Boston Legal (ABC, 2004-2008) de David Kelly. También las más recientes The Good Doctor (2017-2024); Las escalofriantes aventuras de Sabrina (Chilling Adventures Of Sabrina, Netflix, 2018-2020); The Rockie (ABC, 2018-); o Gotham Knights (Warner Bros. Television, 2023), entre otras muchas.

Veronica Cartwright en Rueda de prensa Festival Isla Calavera 2025.
Veronica Cartwright en Rueda de prensa Festival Isla Calavera 2025.

Tres encuentros con Jack Nicholson

La actriz mostraría, tanto en la rueda de prensa del Festival Isla Calavera, del 7 de noviembre, como en su propio evento, el 9 de noviembre, su simpatía por Jack Nicholson, con quien coincidió en pantalla en tres ocasiones.

La primera convergencia se produjo en el filme Camino del sur (Going South, EE. UU. 1978), también dirigido por el propio actor. Nicholson la llamó para ser miembro de la banda del personaje central interpretado por él. El filme, según recuerda la veterana intérprete, se rodó en gran parte en Durango, México. En el casting se contó con algunos actores de Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over The Cuckoo’s Nest, EE. UU. 1975), de Milos Forman, como Danny de Vito, o Christopher Lloyd. El actor y realizador sabía que la británica montaba a caballo y le pidió que cabalgase a la colina “como el viento” y que cuando llegase a la cima, levantase el caballo. La gran dama del cine recordó entre nosotros, con una orgullosa sonrisa, como así lo hizo. Como actriz haber sido dirigida por él ha sido una delicia, pues refirió que el mítico actor y ocasional realizador, tenía el detalle de darle la réplica en todas las frases que tenía que pronunciar en el mencionado western de 1978.

En relación a Las brujas de Eastwick (The Witches of Eastwick, EE. UU. 1987) la actriz lo recuerda como uno de esos papeles “que ya no te llegan”. Jack Nicholson fue quien la propuso para el papel de Felicia, personaje que para él era la cuarta bruja.

Su tercer encuentro con Nicholson tuvo lugar en el set de rodaje de Ella nunca se niega (Man Trouble, EE. UU. 1992), de Bob Rafelson.

Veronica Cartwright en la charla tras la proyección de La invasión de los ultracuerpos en el Festival Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia
Veronica Cartwright en la charla tras la proyección de La invasión de los ultracuerpos en el Festival Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia

Con Bill Condon, una colaboración duradera

Veronica Cartwright coincidió igualmente en tres ocasiones con el espléndido cineasta, el realizador y guionista Bill Condon. Este cronista tuvo la ocasión de expresarle a la actriz que lo había conocido en el festival de Locarno, en la Suiza Italiana. La edición 78 de dicho festival, celebrada entre el 5 y el 15 de agosto de 2025, contó con la comparecencia del realizador y guionista a los efectos de presentar su más reciente filme, la adaptación musical de la obra de Manuel Puig, Kiss Of A Spider Woman (EE. UU.-Uruguay -Argentina, 2025). El prodigioso filme musical cerró con honores la programación festivalera, en el que fue su segundo pase mundial tras el estreno en el festival de cine de Sundance, Utah, EE. UU., a comienzos de 2025.

Ambos, la actriz y este cronista, coincidieron en que Bill Condon, aparte de tener un inmenso talento, es un ser humano tremendamente dulce y colaborativo. Cartwright y Condon filmaron juntos el telefilme Muerte bajo el agua (Dead In The Water, MCA TV. Entertainment, EE. UU. 1991), junto al actor australiano Bryan Brown y la estadounidense Terri Harcher. También coincidieron en Candyman 2 (Candyman 2: Farewell To The Flesh, EE. UU. 1995), secuela del mítico filme de terror dirigido por Bernard Rose. Finalmente, la última convergencia se ha producido en el set de Kinsey (EE. UU. 2004), junto a Liam Neeson y Laura Linney.

John Byrum, su director predilecto

Cuando se le pregunta a Veronica Cartwright por cuál es su realizador preferido, de todos aquellos con los que ha trabajado, además de las hermosas palabras dedicadas a Philip Kaufman o Jack Nicholson, la actriz no lo duda: el director de culto John Byrum, un realizador de gran talento y que por problemas personales tuvo que retirarse del cine. El guionista y realizador dirigió a Cartwright en su ópera prima Insertos (Inserts, Reino Unido, 1975), un filme muy especial, donde comparte cartel con promesas de entonces como Richard Dreyfuss, Jessica Harper o Bob Hoskins. El cineasta oriundo de Winnetka, Illinois, dirigió un fascinante filme sobre el escritor Jack Kerouac y su generación denominado Generación perdida: los primeros beatniks (Heart Beat, EE. UU., 1980) y El filo de la navaja (Razor´s Edge, EE. UU. 1984) una estupenda adaptación de la novela de William Somerset Maugham.

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VERONICA CARTWIGHT: LA CONEXIÓN ENTRE EL TERROR Y LA AUDIENCIA

1. UNA MIRADA LUMINOSA POR LA SENDA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ISLA CALAVERA
2. UNA GRAN DAMA DEL GÉNERO FANTÁSTICO CON PREMIO DE HONOR
3. UNA ACTRIZ DIRIGIDA POR WILLIAM WYLER Y ALFRED HITCHCOCK
4. MOMENTOS ESTELARES DE UNA CARRERA QUE ABARCA SIETE DÉCADAS
5. LAS AUTORIZADAS Y APASIONADAS OPINIONES DE UNA INTÉRPRETE MUY CINÉFILA

KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR, la película tal y como la concibió originalmente Tarantino, en abril en cines

Redacción
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KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR, la película tal y como la concibió originalmente Tarantino, en abril en cines

La versión original y definitiva del clásico moderno de Quentin Tarantino Kill Bill llega a la gran pantalla. Sin censura y sin cortes, Kill Bill: The whole bloody affair estará en cines españoles desde el próximo 10 de abril.

Así, tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 se podrán ver en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista. Habrá proyección en 70mm y 35mm en cines seleccionados y en formato digital en todo el país.

Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill. Con su desbordante estilo y brutalidad, The Whole Bloody Affair se erige como una de las venganzas más icónicas del cine, proyectada por fin en su versión íntegra.

Una actriz dirigida por William Wyler y Alfred Hitchcock

Manuel García de Mesa
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Una actriz dirigida por William Wyler y Alfred Hitchcock

Veronica Cartwright es natural de Bristol, Gran Bretaña. Con su familia emigró, primero a Canadá, luego a Estados Unidos, afincándose en California. Allí, la niña ya tuvo una especie de institutriz con quien podía ensayar líneas de grandes obras teatrales de la historia. El esposo de ésta llevaba parte musical de algunos compases recitados por una niña despierta y ávida por actuar.

Primera etapa con los grandes clásicos

En su infancia, debutó en la gran pantalla en papeles secundarios en filmes dirigidos por grandes realizadores clásicos. Amor y guerra (In Love And War, EE. UU. 1958) fue protagonizada por Robert Wagner, Bradford Dillman, Jeffrey Hunter y Hope Lange y dirigida por el habitualmente guionista Phillip Dunne. La niña compartió encuadre igualmente junto a Henry Fonda y Maureen O’Hara a las órdenes de Delmer Daves en Fiebre en la sangre (Spencer’s Mountain, EE. UU. 1963).

A las órdenes del realizador William Wyler, a la joven actriz le correspondía expandir una difamación que afectaba a los personajes de las dos profesoras interpretadas por Audrey Hepburn y Shirley McLaine en La calumnia (The Children’s Hour, EE. UU. 1961). Ambas sufrían lo que hoy podría denominarse una especie de “cancelación”, derivada de la difusión de una patraña en un opresivo entorno. Hablamos del marco de un asfixiante internado femenino que sirve de escuela y residencia, ubicado en una indeterminada y reducida población del Estados Unidos más profundo y conservador.

La actriz recordaba en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera como su padre tuvo que hablar con ella acerca de las especiales circunstancias de decir y expandir una mentira que hiciese tanto daño. De esta manera la joven pasaría por un necesario proceso, el de la preparación emocional que le permitiría encarar el manipulador personaje que la joven tenía entre manos.

Veronica Cartwright en el Festival Isla Calavera 2025. Foto de Manuel García de Mesa.
Veronica Cartwright en el Festival Isla Calavera 2025. Foto de Manuel García de Mesa.

Un disparo en el casting

La niña tuvo una entrevista para el casting de ese filme en una época en la que dichas pruebas se filmaban en celuloide, en blanco y negro y en un plató de cine, a veces con algunas de las estrellas ya contratadas. Mientras ella recitaba su parte del texto, sonó un disparo. Su actitud concentrada, ante ese momento de distracción, fue el elemento esencial por el que consiguió el papel. La niña integró perfectamente sus frases con la desconcertante circunstancia sonora sin distraerse. La joven pensó muy rápido. En su cabeza simplemente asumió que la historia para la que se le hacía la prueba podía estar integrada en un contexto de la segunda guerra mundial o algo así, y que esa podía ser la razón para la detonación. La niña de Bristol marcó, en definitiva, la diferencia, pues otras jóvenes actrices sí que se distrajeron, dejaron de recitar, miraban en todas direcciones, perdiendo su oportunidad.

En el plató de Hitchcock

Alfred Hitchcock vio la película de William Wyler y quiso a la niña para que apareciese en el filme de 1963 junto a Tippi Hedren, Rod Taylor y Jessica Tandy. La señora Cartwright habló maravillas sobre el cineasta británico. No fue para ella nada intimidante la presencia del controlador cineasta, maestro del suspense. Siempre sintió que le podía preguntar sobre cualquier cosa, destacando que se le permitía siempre expresar su punto de vista. En ese plató, Cartwright celebró su 12º cumpleaños. Recordó haber tenido una conversación con el realizador sobre vinos. Curioso tema de charla entre un señor de 64 años y una niña de 12. El tema surgió porque, al ser ella de Bristol, daba la casualidad de que el cineasta poseía una bodega privada en esa localidad.

Veronica Cartwright celebró su cumpleaños en el set de Los pájaros, de Alfred Hitchcock.
Veronica Cartwright celebró su cumpleaños en el set de Los pájaros, de Alfred Hitchcock.

En un momento de la filmación, la niña estaba presente en los preparativos de la secuencia del ataque de los pájaros. Se estaban integrando algunas aves reales con otras ficticios. La joven, de curiosidad desbordante, le preguntó al realizador si no se iba a notar los que eran de mentira. El realizador le dijo a la niña: “Si tu ojo detecta movimiento, no sabrás que pájaros están vivos y cuáles no”. Es “La magia del cine”, recordó. En una asociación de ideas, la Señora Cartwright conectó dos de sus experiencias más emblemáticas.

La herencia del suspense

Ridley Scott, apuntó la veterana estrella, tomó muy buena nota de algunas de las claves del cine para Hitchcock. En el filme de 1979 no ves al Xenomorfo de cuerpo entero hasta el final. A lo largo del filme observas tan solo atisbos de suspense, es decir, la propia sugerencia de la criatura, sin mostrarla de cuerpo entero hasta el final, que generaba el doble de la inquietud más convencional. Recursos, como la intérprete apuntó, muy propios del cine de Alfred Hitchcock.

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VERONICA CARTWIGHT: LA CONEXIÓN ENTRE EL TERROR Y LA AUDIENCIA

1. UNA MIRADA LUMINOSA POR LA SENDA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ISLA CALAVERA
2. UNA GRAN DAMA DEL GÉNERO FANTÁSTICO CON PREMIO DE HONOR
3. UNA ACTRIZ DIRIGIDA POR WILLIAM WYLER Y ALFRED HITCHCOCK
4. MOMENTOS ESTELARES DE UNA CARRERA QUE ABARCA SIETE DÉCADAS
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Veronica Cartwright, una gran dama del género fantástico

Manuel García de Mesa
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Veronica Cartwright, una gran dama del género fantástico

Cuando le preguntas a la actriz Veronica Cartwright si tiene un especial interés por el género fantástico, simplemente se encoge de hombros y afirma pensativa que, de alguna manera y sin planearlo, su carrera la ha llevado por el género fantástico desde sus comienzos en su más tierna infancia. La actriz afirma que ella nunca fue buscando al género en sus decisiones. Sin embargo, el género sí que parece que la ha buscado a ella, según reflexionó entre nosotros. Le ha proporcionado personajes que han sido muy interesantes de interpretar.

«El género fantástico me encontró a mí»

Una de las primeras cuestiones que expresó la visitante en la 9ª edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, nada más llegar a tierras canarias, fue su sorpresa por el hecho de que no la hubiésemos convocado a propósito de Alien, el 8º pasajero (Alien, EE. UU. 1979), el mítico filme dirigido por Ridley Scott. Refirió que este festival era original, ya que siempre era llamada desde los festivales y/o las convenciones acompañando la exhibición del filme de culto de 1979. Este humilde cronista, profundamente admirado, le respondió que La invasión de los ultracuerpos (Invasion Of The Body Snatchers, EE. UU. 1978), de Philip Kaufman constituye un filme muy importante en su carrera, así como uno de los más emblemáticos filmes de ciencia ficción del cine estadounidense, sin perjuicio de que la mencionada Alien, el 8º pasajero, también lo sea.

Pronto hubo opción de expresarle que el filme de Kaufman era profundamente emblemático para todo el equipo del festival, además de erigirse en la adaptación preferida de este cronista de la novela de Jack Finney. Por supuesto que la versión clásica, la dirigida por Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion Of The Body Snatchers, EE. UU. 1956), es una espléndida película, muy bien realizada por Siegel, intocable para muchos en la cúspide del género. Pero la versión ambientada en San Francisco se erige en toda una obra maestra por la que el tiempo parece no pasar, que conserva intacto su discurso, con una frescura y actualidad envidiables.

Veronica Cartwright y Tippi Hedren, en Los pájaros.
Veronica Cartwright y Tippi Hedren, en Los pájaros.

De Los pájaros a Alien

Recordó entre nosotros su paso por la serie La dimensión desconocida (Twilight Zone, EE. UU. 1959-1964) y por el filme Los pájaros (The Birds, EE. UU. 1963), el mítico filme de Alfred Hitchcock filmado en Bodega Bay, al norte de San Francisco, donde este cronista pudo pasear, conducir y admirar el paisaje durante el verano de 2025, así como visitar in situ algunas de las icónicas localizaciones del espléndido filme del maestro británico, como son el restaurante, a pie de la carretera que atraviesa el Big Sur o el edificio que ubicaba la mítica escuela fuera de la cual la audiencia del filme de 1963 iba presenciando, cargado de angustia e inquietud como los perturbadores cuervos se posaban masivamente en el columpio a espaldas del personaje interpretado por Tippi Hedren mientras ésta se fumaba un cigarrillo a la espera de que terminase la docencia. El edificio posee actualmente un revelador cartel, resaltando que el edificio es propiedad privada y que no se puede visitar, teniendo que contentarse quien allí acude a obtener fotografías desde la verja de entrada.

El casting sorpresa de Lambert

Cuando se estrenó La invasión de los ultracuerpos, la actriz estaba a punto de convertirse en Brett, la miembro de la tripulación del Nostromo que transmite a la audiencia el terror en el espacio, donde nadie escucha el sonido de tus gritos. Cuenta Veronica Cartwright que recibió una llamada para hacerle una audición, en principio para el papel de Ripley, llegando a hacer una entrevista con el propio Ridley Scott sobre ese personaje.

La actriz visitaba aquellos días a su abuela en su natal Bristol. Manifestó al equipo de producción que, si necesitaban una segunda entrevista, estaba disponible. Tuvo ese segundo encuentro con el realizador. Su agente le dijo días después que había conseguido el papel. La actriz regresó a Estados Unidos. De repente, la llaman del departamento de vestuario, para concertar una cita para consensuar el vestuario de Lambert. La actriz manifiesta que debía de haber un error. Ella había sido contratada para el personaje de Ripley. Le dijeron que no, que ella era Lambert. La actriz, bastante confundida, telefoneó a su agente, quien la reafirmó en que el papel asignado para ella era el de Ripley. Tanto la actriz como su agente defendieron que aquélla tan solo había realizado pruebas de casting, leyendo frases asignadas al personaje de Ripley. Su lectura del guion, en ese sentido, había sido siempre con ese personaje en mente.

La actriz, de naturaleza claramente conciliadora, releyó el guion, esta vez concentrando su lectura en el personaje de Lambert y concluyó que representaba a la audiencia, al público que iría a ver la película. Su interpretación canalizaría aquello que el público tenía que sentir. La actriz, en definitiva, a través del personaje de Lambert, estaba destinada a servir de conexión entre el terror y el público.

Por otra parte, comentó la estrella, haciendo gala de un inmenso sentido del humor, que Lambert es el personaje que pasa gran parte de la película diciendo a todos que tienen que abandonar la nave y alejarse de ella, dejando claro de un modo irónico, que los demás personajes “eran estúpidos y no la escucharon” (entre risas). Al final para la actriz el personaje de Lambert ha sido definitivamente un papel muy satisfactorio, aunque, resaltó, “…sí me hubiese gustado no haber muerto”.

Reencuentro con Randal Kleiser

Veronica Cartwright coincidió en la 9º edición del Isla Calavera con el realizador estadounidense Randal Kleiser. Todo un caballero, cinéfilo antes que cineasta. Ambos compartieron vuelo el referido día 6 de noviembre. Algunos miembros del equipo tuvimos la posibilidad de cenar y compartir velada con ambos. Calibrar el grado de aprecio y estimación que sienten el uno por el otro, es algo realmente apasionante de ver y de experimentar. El respeto, la apreciación, y cómo se escuchan uno al otro, resulta impresionante de presenciar.

Ambos, actriz y realizador, asistieron al pase en el festival de El vuelo del navegante (The Flight Of The Navigator, EE. UU. 1986). Haber tenido la oportunidad de presenciar, más de 40 años después de su estreno, a ambos juntos en el escenario presentando el filme, sinceramente, no tiene precio. La actriz con un entusiasmo contagioso deseaba sumergirse nuevamente en el filme y así lo expresó nada más llegar. Cartwright no veía la película desde hace más de 20 años y se mostró entusiasmada por verla entre nosotros. Cuando se le pregunta a la veterana actriz por la experiencia de reencontrarse en la 9º edición del festival con el filme de 1986, recordó cómo en las convenciones, mucha gente le remarca lo importante que ha sido esta película en sus vidas. Es un filme que trata al niño de un modo inteligente, como si fuera un adulto.

Randal Kleiser y Veronica Cartwright, en el pase especial de El vuelo del navegante en Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia
Randal Kleiser y Veronica Cartwright, en el pase especial de El vuelo del navegante en Isla Calavera 2025. (c) Rommel Messia

El vuelo del navegante y Life After: Emociones eternas

El vuelo del navegante constituye una aventura realmente apasionante. Todo el segmento de la navegación, del niño interpretado por Joey Kramer en la nave espacial, conserva completamente intacto su poder de fascinación. A ello contribuye la melodía compuesta por Alan Silvestri, sabiamente contenida y dosificada, dejando espacio al espectador para que pueda ahondar en sus emociones. También aportan muchísimo a la narrativa unos meticulosos e innovadores efectos especiales diseñados por el hermano del realizador, Jeffrey Kleiser, que han resistido de manera encomiable el paso del tiempo. Especialmente aquellos que afectan a la travesía y a las transformaciones de la nave espacial. Es una película, definitivamente emotiva, sincera, directa al corazón y a los sentimientos más profundos del ser humano, como son el regreso a casa, el afecto paterno filial, o entre hermanos. Un filme que cuenta con toda una legión de fans a lo largo de todo el planeta.

Lisa Downs presenta en Isla Calavera 2025 el documental Life After the Navigator. (c) Rommel Messia
Lisa Downs presenta en Isla Calavera 2025 el documental Life After the Navigator. (c) Rommel Messia

La realizadora británica Lisa Downs, directora de la serie de documentales Life After, este año traía consigo Life After The Navigator (EE. UU. 2025). Kleiser y Cartwright invitaron al público a ver el referido documental en su pase del día siguiente para saber más sobre qué pasó con Joey Cramer después de su intervención en ese filme. La veterana actriz, que no había podido visionar el documental editado, se quedó impactada por todo el periplo emocional de Joey Kramer, que se abre a corazón abierto. A la actriz no le fue nada difícil conectar esa situación personal, con la vivida por ella en relación con su hijo y sus problemas con las drogas. Una situación que constituye todo un problema para ellos, pero también para sus padres y demás familiares. Es muy duro, pero hay un momento en que hay que decirles que están solos, que deben salir por su cuenta. La actriz manifestó una sincera alegría al descubrir en el documental que Joey Kramer se ha rehabilitado. Su hijo también lo ha hecho, se ha casado y la visita a menudo en la actualidad con su familia.

Veronica Cartwright en Expediente X.
Veronica Cartwright en Expediente X.

Cartwright en Expediente X: Cassandra Spender

Cartwright recordó igualmente en su evento, con un agrado especial, su papel de Cassandra Spender en la serie Expediente X (The X Files, EE. UU. 1993-2018). Recordaba que, de igual modo que el personaje de Scully, el suyo tenía una marca en el cuello. Además, su personaje, mitad humano y mitad alienígena, viajaba al espacio y regresaba a La Tierra, subrayando la escalofriante idea de que existen alienígenas conviviendo entre nosotros.

Efectivamente, Veronica Cartwright interpreta a Cassandra Spender en cuatro episodios de la longeva y mítica serie. El episodio trece de la temporada quinta, Paciente X, dirigido por Kim Manners, constituyó la carta de presentación del personaje; El rojo y el negro, el episodio catorce de la referida quinta temporada, dirigido personalmente por el showrunner Chris Carter, fue un punto álgido de la serie; Dos padres, número once de la temporada sexta, fue dirigido nuevamente por Manners; finalmente, el personaje digamos que se despide de la serie en Un hijo, el capítulo doce de la temporada sexta. Esta vez la intérprete sería dirigida por Rob Bowman, el cineasta encargado de la primera traslación de la serie a la gran pantalla.

La actriz narró que de entre todas las conversaciones con Chris Carter, hubo una muy particular. Carter le preguntó si creía en extraterrestres. Sería demasiado presuntuoso creer que estamos solos en el universo, respondería la inteligente intérprete. Por otra parte, según nos dijo, le comento al referido showrunner como parte de aquella respuesta, que si los alienígenas fueran como Jeff Bridges en Starman (EE. UU. 1984) de John Carpenter, pocas pegas podría poner a eso, desplegando una profunda sonrisa.

Premio Isla Calavera de Honor a Veronica Cartwright

La actriz recibió en la gala de apertura de la 9º edición del Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias, Ciudad de La Laguna el Premio Isla Calavera de Honor de la mano del codirector del festival Ramón González. El premio constituye toda una declaración de respeto y admiración hacia la versátil y longeva carrera de la actriz y a su especial relevancia y contribución a la evolución del género fantástico y de terror. El género, en definitiva, continúa seleccionándola y otorgándole instantes claves en su longeva y fascinante carrera.

Veronica Cartwright recibe el Premio Isla Calavera de Honor 2025. (c) Rommel Messia
Veronica Cartwright recibe el Premio Isla Calavera de Honor 2025. (c) Rommel Messia

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VERONICA CARTWIGHT: LA CONEXIÓN ENTRE EL TERROR Y LA AUDIENCIA

1. UNA MIRADA LUMINOSA POR LA SENDA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ISLA CALAVERA
2. UNA GRAN DAMA DEL GÉNERO FANTÁSTICO CON PREMIO DE HONOR
3. UNA ACTRIZ DIRIGIDA POR WILLIAM WYLER Y ALFRED HITCHCOCK
4. MOMENTOS ESTELARES DE UNA CARRERA QUE ABARCA SIETE DÉCADAS
5. LAS AUTORIZADAS Y APASIONADAS OPINIONES DE UNA INTÉRPRETE MUY CINÉFILA

Veronica Cartwright: La conexión entre el terror y la audiencia

Manuel García de Mesa
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Veronica Cartwright: La conexión entre el terror y la audiencia

La 9ª edición del Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, será largamente recordada por una luminosa y extraordinaria presencia. La invitada sobre la que versa el presente artículo asistió a su rueda de prensa, por supuesto al evento organizado en torno a ella, acudió en numerosas ocasiones al cine por el placer de visionar otras películas de la programación del festival, incluidas las dos sesiones dedicadas al realizador Randal Kleiser.

Randal Kleiser y Veronica Cartwright. (c) Rommel Messia
Randal Kleiser y Veronica Cartwright. (c) Rommel Messia

En definitiva, hubo exhibición de buen cine en la gran pantalla, demostrando claramente que es la mejor manera de consumir cine, una reafirmación necesaria en estos tiempos de streaming, con el atractivo de compartir, como marca del festival regional, un tiempo prudencial con algunos de sus artífices en Q&A posterior. ¿Se puede pedir más? En estos encuentros destacó una arrolladora presencia británica, como decimos.

UNA MIRADA LUMINOSA POR LA SENDA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ISLA CALAVERA

Con Veronica Cartwright tuvimos, además, ocasión de pasear por el casco histórico de la ciudad de La Laguna el martes 11 de noviembre por la mañana. La resolutiva conductora asignada a ella por el festival, Vanesa y su Personal Assistant, es decir, este humilde cronista, recorrimos con la veterana actriz las calles de la ciudad fundada en el siglo XVII.

Alguna explicación de sus características, la circunstancia de haber sido pionera en erigirse en una ciudad sin muralla defensiva que la rodease, las calles adoquinadas, la presencia de madera tallada como parte integrante de la estructura de los edificios emblemáticos de la ciudad, como parte de la importante labor de los carpinteros de la época, o cómo se exportó el modelo a algunas ciudades de Latinoamérica, como Lima o Cartagena de Indias, fueron datos incorporados a la conversación distendida durante el paseo. Su interés por explorar, por ver los edificios en su interior, por fotografiarlos, por comprar algunos objetos decorativos, así como alguna pieza de ropa, presidieron con mucho entusiasmo una dinamizada mañana de noviembre.

Durante el paseo y las compras, la actriz transmite con una sonrisa a este humilde cronista cierta preocupación ¿Manuel, te estás aburriendo? La respuesta inmediata fue que en absoluto, que estaba encantado con el paseo. En la mente del Personal Assistant la respuesta era otra pregunta ¿quién podría estarlo (aburrido) al lado de una veterana actriz que ha trabajado bajo las órdenes de cineastas clásicos como William Weyler, Delmer Daves o Alfred Hitchcock, y que está siempre dispuesta a conversar sobre cine y películas clásicas y modernas?

La sinergia que se estableció entre la estrella y la conductora del festival es aquella que proviene de compartir mucha sinceridad, sonrisas y miradas de afecto, consejos certeros y mucha colaboración recíproca. La conexión entre la veterana actriz y su conductora, y como ambas son capaces de saborear y compartir cada minuto de la vida y del presente, ha sido uno de los hechos más hermosos y emotivos que el humilde firmante de estas líneas ha tenido la oportunidad de presenciar en la historia del festival regional.

Una leyenda del cine

Hubo momentos previos al inicio de la vorágine festivalera, en los que era necesario pellizcarse para tener la completa seguridad de que no vivíamos un sueño. Unos días después de la conclusión de la edición, este cronista piensa en la soledad del hogar, a veces incluso en voz alta, y se interroga ¿cómo pudo resistir toda esta intensidad el corazón de un “joven” de 56 años? Aparentemente lo hizo, aunque estuvo a punto de explotar de emoción, alegría y testosterona en más de una ocasión.

La idea de recibir a la portadora de esa profunda mirada, aquella que nos ha transmitido el terror más auténtico, desde que era una niña, rápidamente desde la confirmación de su presencia y la firma de su contrato, se erigió en uno de los anhelos más intensos de todos los que trabajamos en el festival. Conocerla es, nada menos, que conocer a alguien que ha sido dirigida por legendarios cineastas del Hollywood clásico como William Wyler y Alfred Hitchcock. Sus ojos azules transmiten sinceridad, sabiduría, la seguridad de saber quién es, de donde está, sin que nada de ello “se le suba a la cabeza”.

Manuel García de Mesa y Veronica Cartwright, en el Festival Isla Calavera.
Manuel García de Mesa y Veronica Cartwright, en el Festival Isla Calavera.

Veronica Cartwright en el Festival Isla Calavera

Pues así fue: desde el 6 hasta el 12 de noviembre de 2025, la isla de Tenerife y las dependencias del festival recibieron la visita de una de las grandes damas del cine, la británica Veronica Cartwright. Su evento constituye uno de los momentos álgidos de la historia de un festival que no para de acumular efemérides.

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VERONICA CARTWIGHT: LA CONEXIÓN ENTRE EL TERROR Y LA AUDIENCIA

1. UNA MIRADA LUMINOSA POR LA SENDA DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ISLA CALAVERA
2. UNA GRAN DAMA DEL GÉNERO FANTÁSTICO CON PREMIO DE HONOR
3. UNA ACTRIZ DIRIGIDA POR WILLIAM WYLER Y ALFRED HITCHCOCK
4. MOMENTOS ESTELARES DE UNA CARRERA QUE ABARCA SIETE DÉCADAS
5. LAS AUTORIZADAS Y APASIONADAS OPINIONES DE UNA INTÉRPRETE MUY CINÉFILA

CRÍTICA | AVATAR: FUEGO Y CENIZA. Fuego apagado

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | AVATAR: FUEGO Y CENIZA. Fuego apagado

En la mitología clásica, el regalo de Prometeo del fuego a los humanos iba más allá de las meras propiedades ignífugas y de combustión, hacía también referencia al don de la creación y la evolución. El fuego en nuestra civilización también es sinónimo de creatividad, pasión y progreso. No podemos negar que, con su saga de Avatar, James Cameron se lanzó en 2005 a un proyecto que requería un amplio desarrollo tecnológico para salir adelante. Nada nuevo en el cine de este director, que con cada película suya ha desafiado los límites técnicos del sector audiovisual, creando patentes que, en muchas ocasiones, han trascendido más allá de lo meramente cinematográfico.

La revolución azul

El estreno de la primera película en 2009 supuso toda una revolución a diferentes niveles, no sólo en la creación de imágenes digitales (aspecto en el que ya había sido pionero con Abyss y Terminator 2), sino también en remodelar el formato estereoscópico clásico y volver a ponerlo de moda en las salas de cine. El circuito comercial tuvo que actualizar todos sus proyectores, dándole la puntilla final al celuloide y obligando a una inversión importante para poder contar con la película en sus establecimientos.

Avatar. El Sentido del Agua no llegó inmediatamente, pese al éxito de la primera entrega. Cameron tardó 13 años en estrenar la segunda parte, apostando por un mayor desarrollo de la imagen, sobre todo porque se trataba de una película más luminosa y con componente líquido, ambos elementos más sensibles a la hora de trabajarlo en un entorno digital. La segunda película hizo un mayor esfuerzo en el valor narrativo del sistema 3D, ofreciendo una narrativa más inmersiva en la parte submarina.

Los cimientos de Pandora

Obviamente, todo esto a lo que nos referimos son aspectos técnicos. Hay en la saga todo un gran trabajo de desarrollo artístico para crear el ecosistema de Pandora, un aspecto intrínseco al discurso ecologista que Cameron buscaba hacer llegar a los espectadores. En este sentido, se invirtió un gran trabajo para conseguir no sólo que todo luciera de manera espectacular a los ojos del público, sino establecer las conexiones entre fauna y flora del planeta, a todos los niveles. En este sentido, el trabajo previo del cineasta que mejor podemos emparentar con todo lo que ha significado Avatar es Abyss.

Desgraciadamente, desde el principio los esfuerzos de Cameron han contado con un importante talón de Aquiles. En su propósito de crear su propia mitología, el cineasta ha acudido a esquemas narrativos muy básicos, empezando por el viaje del héroe, pero replicando ideas argumentales que nos retrotraen a referencias como Pocahontas, Bailando con Lobos o El Último Samurai. Debido a esto todo ese trabajo meticuloso de construcción de un ecosistema original queda lastrado por la falta de originalidad de la historia o lo bidimensional del desarrollo de personajes.

Fuego contenido

Avatar: Fuego y Ceniza hereda de sus dos antecesoras bondades y carencias. Una vez más, todo el apartado técnico es encomiable. El esfuerzo por parte del esquimo artístico y de efectos digitales para no sólo dar realismo al conjunto, sino reforzar la verosimilitud de la imagen y la capacidad de representar diferentes tribus y razas sin perder la idiosincrasia de cada una es asombroso. Es cierto que, al convertir esta tercera entrega en la más oscura de la (hasta ahora) trilogía, resta capacidad de apreciar la mejoría del CGI, en comparación con Avatar. El Sentido del Agua. También es cierto que entre la segunda y la tercera entrega tan sólo han pasado tres años, y no el intervalo de trece entre las dos primeras, por lo que el salto evolutivo no es tan grande.

Entre la repetición y el agotamiento

Con menor capacidad de asombro en lo técnico, esta tercera entrega se ve más afectada por las carencias argumentales. Es cierto que la película cuenta con varias set pieces realmente espectaculares y donde Cameron vuelve a demostrar el gran narrador visual que es, pero éstas resultan reformulaciones de algunas de las secuencias de acción de las dos películas previas, especialmente el gran clímax final. Y es que, si la saga ya arrastraba la sensación de historia ya contada, esta tercera entrega parece un remedo de las dos anteriores, repitiendo ideas y giros argumentales. La única novedad es la incorporación de la Tribu de la Ceniza, a priori el componente central de esta tercera entrega, pero que acaba reducida a un elemento secundario y hasta prescindible en la trama, por mucho que Varang sea el personaje más interesante de esta tercera entrega.

Los 197 minutos de metraje tampoco son una ayuda. La más larga de las tres entregas de la saga afronta peor su extensa longitud, sobre todo porque a lo largo de toda la película hay una constante sensación de repetición y de dilatar la duración de las escenas sin necesidad. Y aún así, aún queda la sensación de que la película final ha sido muy podada en la mesa de montaje, aligerando o directamente eliminando subtramas que podían haber sido útiles a la hora de entender mejor a ciertos personajes.

James Cameron y el futuro de la saga Avatar

James Cameron ha comentado que el destino de la franquicia dependerá del recorrido de esta tercera entrega. Si la taquilla responde, abordará nuevas películas de Avatar y, en caso contrario, dará por cerrado aquí su viaje a Pandora. Sinceramente, creemos que ha llegado el momento de que Cameron recupere su impronta anterior y apueste por proyectos originales que vuelvan a posicionarlo como uno de los grandes narradores audiovisuales de los últimos 50 años.

Belén Rueda regresa al cine de terror con EL VESTIDO, de Jacob Santana

Redacción
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Belén Rueda regresa al cine de terror con EL VESTIDO, de Jacob Santana

Ya está disponible el tráiler final y el cartel oficial de El vestido, película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda (El orfanato, Los ojos de Julia), Premio Isla Calavera de Honor 2019, y llegará a la gran pantalla el 13 de febrero de la mano de AF Pictures.

Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.

Le acompañan en el reparto Elena Irureta (Gaua) y Belén Écija (La agencia -serie tv-, Caída libre). La película, rodada en parte en Canarias, está dirigida por Jacob Santana.

Sinopsis de EL VESTIDO

Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control… o peor aún, nunca lo tuvo.

El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory. AF Pictures distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines.

El vestido, de Jacob Santana. (c) AF Pictures
El vestido, de Jacob Santana. (c) AF Pictures

Diez películas de terror para ver esta Navidad

Vanesa Bocanegra
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Diez películas de terror para ver esta Navidad

Existe toda una tradición de películas que combinan la magia de las fiestas con el suspense y la intriga que solo el buen terror puede proporcionar. Un ejemplo clásico es Gremlins, de Joe Dante. El director, quien visitaba Tenerife en 2023 para recoger un premio honorífico en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, creó en 1984 un referente del cine de horror navideño con una película que capturó la esencia del horror familiar sin dejar de ser genuinamente aterradora a partir de un pequeño mogwai llamado Gizmo que genera accidentalmente un ejército de monstruos caóticos que asolan el pueblo nevado de Kingston Falls. Además, la saga regresará pronto tras la confirmación de Gremlins 3 para noviembre de 2027, bajo la dirección de Chris Columbus con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad (Jalmari Helander, 2010)

Por su parte, el director de las aplaudidas Sisu y su secuela, Jalmari Helander, ofrece una propuesta refrescante del mito de Papá Noel con Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad. En un pequeño pueblo de Finlandia, el descubrimiento accidental de una antigua y macabra forma de celebrar la Navidad desencadena un terror ancestral. Ganadora de los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Fotografía en el Festival de Sitges 2010, Rare Exports demuestra que el horror navideño europeo posee una sensibilidad visual y narrativa que trasciende el género.

Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad
Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad

À l’intérieur (Alexandre Bustillo y Julien Maury, 2007)

Ambientada en Nochebuena, la francesa Inside (À l’intérieur) de Alexandre Bustillo y Julien Maury presenta un home invasion tan visceral y perturbador que incluso los aficionados al terror extremo pueden encontrarse incómodos. Una misteriosa mujer irrumpe en la casa de una viuda embarazada en una noche que se convierte en un baño de sangre profundamente nihilista. Los directores no muestran piedad ni con sus personajes ni con la audiencia.

Anna and the Apocalypse (John McPhail, 2017)

John McPhail demostró que un concepto aparentemente ridículo—un musical zombi navideño—podía transformarse en una película excelente. Anna and the Apocalypse combina comedia de terror, zombis genuinamente devastadores y canciones memorables. Basada en el cortometraje de Ryan McHenry, la película respeta el material original mientras crea algo completamente nuevo.

Krampus (Michael Dougherty, 2015)

Tras el éxito de Truco o trato, Michael Dougherty dirigió Krampus (2015), una exploración del mito del demonio que castiga a los niños traviesos en la tradición alpina. El diseño de las criaturas, realizado por Weta Workshop, eleva su propuesta visual.

Krampus
Krampus

Black Christmas (Bob Clark, 1974)

Bob Clark realizó dos películas navideñas completamente opuestas: la familiar A Christmas Story (1983) y la aterradora Black Christmas (1974). Esta última es uno de los mejores thrillers de terror jamás realizados. El filme influenció directamente a Halloween de John Carpenter, quien admitió su impacto.

Better Watch Out (Chris Peckover, 2016)

Chris Peckover entrega una sorpresa deliciosa en Better Watch Out (2016). La película presenta a Luke, un niño de 12 años que tiene un flechazo por su niñera Ashley, cuando un intruso enmascarado irrumpe para arruinar la noche. Lo que sucede después es una serie de giros inesperados que sorprenden al espectador. Cada miembro del reparto—incluyendo a Dacre Montgomery antes de su fama como Billy en Stranger Things—ofrece una actuación fantástica.

Better Watch Out
Better Watch Out

Silent Night, Deadly Night (Charles E. Sellier Jr., 1984)

Sin embargo, Silent Night, Deadly Night (1984) sigue siendo la cinta de terror navideña más controvertida jamás realizada. Su simple concepto, un Papá Noel asesino, generó en su día escándalo, protestas y su rápida retirada de cines. Eso no hizo sino aumentar su leyenda. Cuenta la historia de Billy Chapman, quien presencia la muerte de sus padres por parte de un falso Santa Claus y, años después, usa el traje rojo para repartir su particular versión de justicia. No obstante, cuatro años antes el director Lewis Jackson ya había explorado la idea con Christmas Evil (1980). En esta, Harry, un hombre obsesionado con Papá Noel, llega a creer que es Santa y distribuye regalos a los niños merecedores y carbón a los traviesos, mientras acaba con los adultos que le han hecho daño.

Noche de paz, noche de horror (Mike P. Nelson, 2025)

Para terminar esta selección, mencionamos una nueva propuesta. Mike P. Nelson, bajo la producción del equipo detrás de Terrifier 2 y 3, trae Noche de paz, noche de horror, una nueva versión de Silent Night, Deadly Night que promete recuperar la esencia de la original. Con Ruby Modine en el elenco, esta versión moderna mezcla la nostalgia ochentera con un enfoque visceral y sin censura. Inexplicablemente pendiente de estreno en España, se ha convertido en el evento de horror más salvaje de la temporada navideña por todo el mundo.

Las entradas para los conciertos de FIMUCITÉ en el Auditorio de Tenerife ya están a la venta

Redacción
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Las entradas para los conciertos de FIMUCITÉ en el Auditorio de Tenerife ya están a la venta

Con la mirada puesta en su 20º aniversario, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, invita a celebrar estas fiestas con un regalo inolvidable: las entradas para sus esperados conciertos en el Auditorio de Tenerife, que tendrán lugar los días 16, 17, 18 y 19 de julio de 2026.

La próxima edición del festival promete ser una cita histórica, con un programa que reunirá a grandes artistas en torno a las bandas sonoras más queridas del séptimo arte. Entre los espectáculos ya confirmados, destaca el esperado ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, que podrá disfrutarse en dos funciones, el viernes 17 y sábado 18 de julio, en formato live-to-picture. Bajo la batuta de la compositora y directora de orquesta irlandesa Eímear Noone, la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretará en directo la legendaria partitura de John Williams mientras se proyecta la película que dio origen a la saga galáctica. Las entradas para esta experiencia única oscilan entre 45 y 60 euros.

John Williams Reimagined

Antes, el jueves 16 de julio, la Sala de Cámara del Auditorio acogerá el estreno en España de ‘John Williams Reimagined’, una propuesta ideada por Robert Townson, considerado el mayor productor de bandas sonoras de la historia. Este recital íntimo ofrecerá una nueva mirada sobre la música del compositor más nominado en los Óscar, con arreglos del pianista Simone Pedroni y las interpretaciones de Sara Andon (flauta) y Cecilia Chan (chelo). Las entradas para este concierto tienen un precio de 30 euros.

FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala

El broche final llegará el domingo 19 de julio con la gran FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala, dirigida por Diego Navarro, fundador del festival y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Este concierto de clausura reunirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y al Tenerife Film Choir en un recorrido emocionante por partituras legendarias, nominadas y oscarizadas, desde El Mago de Oz hasta Dune. Las entradas individuales para este concierto también oscilan entre 45 y 60 euros.

Además, el Auditorio de Tenerife pone a disposición del público un abono especial que incluye las funciones de ‘Star Wars: A New Hope In Concert’ y la FIMUCITÉ Red Carpet Gala, con un importante descuento sobre el precio total de las localidades. Una oportunidad ideal para asegurar asiento en los dos eventos sinfónicos más esperados de esta edición y disfrutar de la experiencia completa del aniversario.

Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Auditorio de Tenerife y a través de su página web www.auditoriodetenerife.com. FIMUCITÉ invita a su público a anticipar su compra para no perderse esta celebración histórica, que convertirá a Tenerife, del 3 al 19 de julio de 2026, en el epicentro mundial de la música para el cine.

Regalar entradas para FIMUCITÉ es regalar emoción, cine y música en directo

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador con Turismo de Tenerife por parte del Cabildo de Tenerife, quien también apoya a través de Cultura. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. Fimucité agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados.

Cartel FIMUCITÉ 20
Cartel FIMUCITÉ 20
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