El nuevo proyecto Charlas de Cine Club celebra su primer evento este viernes 16 de enero con la proyección especial en versión original subtitulada (VOSE) de la película El hombre menguante, del cineasta holandés Jan Kounen (Blueberry, Dobermann). La sesión, que tendrá lugar a las 19:00 h en Multicines Tenerife, contará con una introducción a cargo de expertos en cine, en una propuesta que combina cultura cinematográfica, análisis y gran pantalla.
Una nueva mirada al clásico de Richard Matheson
La película, protagonizada por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist, El oficial y el espía), ofrece una renovada adaptación del clásico de ciencia ficción escrito por Richard Matheson, llevado por primera vez al cine en 1957. Casi setenta años después, Kounen retoma esta historia para reflexionar sobre las grandes preguntas de la existencia desde una perspectiva contemporánea.
Estrenada en la Sección Sitges Collection del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, El hombre menguanteha sido elogiada por la crítica por su espectacular apartado visual y la emotiva interpretación de Dujardin.
Sinopsis de EL HOMBRE MENGUANTE
Paul es un padre de familia ejemplar y empresario naval que, tras un misterioso fenómeno meteorológico, comienza a encoger sin explicación científica posible. Cuando queda atrapado en su propio sótano, su hogar se transforma en un entorno hostil y desproporcionado, en el que deberá luchar por sobrevivir y replantearse su lugar en el mundo.
El evento está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, con la colaboración de Culturamanía Magazine, Charlas de Cine Radio, TumbaAbierta.com, Cajasiete, el Festival Isla Calavera y Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales.
Amazon MGM Studios anuncia que ha empezado el rodaje de la nueva serie de Prime VideoTomb Raider, desvelando la primera imagen de Sophie Turner como Lara Croft. La serie está basada en la mítica franquicia de videojuegos que sigue las aventuras de la famosa arqueóloga Lara Croft.
Un reparto de lujo
La serie está protagonizada por Turner como Lara Croft, junto al reparto recientemente anunciado que incluye a Sigourney Weaver, Jason Isaacs, Martin Bobb-Semple, Jack Bannon, John Heffernan, Bill Paterson, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, Celia Imrie y August Wittgenstein.
Phoebe Waller-Bridge lidera el proyecto
La serie está liderada por Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), quien ejerce como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner, junto a Chad Hodge como co-showrunner y productor ejecutivo. A ellos se une Jonathan Van Tulleken, que dirigirá la serie y actuará también como productor ejecutivo.
La serie cuenta con la producción ejecutiva de Amazon MGM Studios, Crystal Dynamics, Phoebe Waller-Bridge y Jenny Robins a través de Wells Street Films; Dmitri M. Johnson, Michael Lawrence Goldberg y Timothy I. Stevenson a través de Story Kitchen; Michael Scheel; y Legendary Television. La coproducción ejecutiva está a cargo de Matt McInnis y Jan R. Martin como productores.
Estreno exclusivo en Prime Video
La serie de Tomb Raiderestá producida por Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, y se podrá ver en exclusiva en Prime Video.
Jay Maidment para Prime Video. Imagen tomada en los estudios de rodaje de Tomb Raider.
Globant, compañía nativa digital que ayuda a las organizaciones a prosperar en un futuro digital e impulsado por la inteligencia artificial, ha lanzado su nuevo informe “A Jugar”, que describe los cambios más relevantes que están definiendo la próxima era de la industria global de los videojuegos.
Tendencias Clave en Videojuegos 2026
El 2026 estará marcado no sólo por el entretenimiento, sino también por la infraestructura, la inteligencia y la confianza, especialmente a medida que la adopción de IA introduce nuevas oportunidades y desafíos para los desarrolladores.
Los ingresos globales del mercado de videojuegos proyectan alcanzar los 189 mil millones de dólares este año (Newzoo, 2025), mientras que las expectativas crecientes de los jugadores y las tecnologías disruptivas están transformando la forma en que la industria crea, entrega y sostiene experiencias.
Más allá de gráficos: Sistemas que impulsan videojuegos
Según el informe, la transformación de los videojuegos ya no se trata simplemente de mejores gráficos o mundos más grandes: se trata de los sistemas que los hacen posibles. Las plataformas portátiles y en la nube están cambiando dónde y cómo se juega. La IA está optimizando el proceso de desarrollo. Los creadores impulsan el descubrimiento y las regulaciones están redefiniendo las reglas en lo que respecta a la confianza y la monetización.
Estos cambios marcan colectivamente un nuevo capítulo para la industria —uno en el que la innovación, la responsabilidad y la conexión con los jugadores son inseparables. El informe de Globant identifica cinco tendencias que definirán esta nueva era:
Cambio de plataforma: el ascenso del juego portátil y optimizado para la nube. Los videojuegos están trascendiendo las consolas fijas a medida que las plataformas portátiles, híbridas y basadas en la nube ganan popularidad. El foco pasó de la potencia del hardware al acceso fluido, portátil y con continuidad de juego en cualquier lugar.
Adopción de IA en el desarrollo y las operaciones. La IA está transformando cómo se construyen los videojuegos: el 97% de los desarrolladores ya la utiliza para acelerar la creación de assets (Google Cloud Games Report 2025), el playtesting y la localización. Cuando se aplica correctamente, la IA se convierte en un aliado creativo que amplía la capacidad de innovación.
Engagement profundo y el poder de las franquicias históricas. El crecimiento en la industria está virando de la adquisición de nuevos jugadores hacia la profundización del engagement, con estudios que priorizan la retención mediante servicios en vivo, expansiones y remasterizaciones.
Descubrimiento impulsado por creadores y ecosistemas UGC (User Generated Content). Los creadores ahora determinan el descubrimiento y el nivel de engagement. TikTok, YouTube y Twitch han superado a la publicidad tradicional como principal fuente de descubrimiento de videojuegos, convirtiendo a los jugadores en codesarrolladores y creadores monetizados.
Presión regulatoria y la nueva era de la confianza. El avance en las regulaciones está redefiniendo la monetización y el diseño. Los gobiernos están enfocándose en los loot boxes (recompensas aleatorias), sistemas gacha y funciones de IA poco transparentes por sus riesgos psicológicos y éticos. La seguridad del jugador es esencial en cualquier conversación sobre desarrollo.
Visión de Expertos y Futuro de la Industria
“La consolidación de la industria continúa siendo una de las fuerzas más influyentes en el mundo de los videojuegos. Las grandes adquisiciones de 2025 redefinirán el panorama competitivo durante la próxima década. Al mismo tiempo, equipos de desarrollo más pequeños están demostrando que pueden producir experiencias de nivel blockbuster, una dinámica que se intensificará hacia 2026”, afirmó Kevin Janzen, CEO del Gaming & EdTech AI Studio en Globant.
Innovación e Integridad: Clave del Futuro
A medida que la industria avanza hacia el 2026, las compañías de videojuegos deberán evolucionar para sobrevivir. El éxito dependerá de cuán eficazmente integren la IA de forma responsable, prioricen la confianza de los jugadores y diseñen experiencias multiplataforma que los encuentren estén donde estén. Quienes adopten ecosistemas de creadores, utilicen los datos de manera ética e inviertan en experiencias portátiles y cloud-first no solo mantendrán su competitividad, sino que marcarán el estándar de lo que significa un juego moderno y significativo.
La próxima era de los videojuegos pertenece a los estudios que entienden que la innovación y la integridad son inseparables.
Desde su publicación en 2022, La Asistentaha convertido a su autora, Freida McFadden, en una de las escritoras más vendidas del actual mercado editorial, liderando durante 83 semanas la lista de libros más vendidos de Amazon y alrededor de 4 millones de copias vendidas. A esto se suman tres secuelas, dos en formato novela y una como novela corta, con las que ya supera los 12 millones de libros vendidos. Con estas cifras era imposible que la industria de Hollywood no apostara más pronto que tarde por una adaptación cinematográfica.
Fenómeno editorial de Freida McFadden: el éxito de La asistenta
La novela ya tenía los ingredientes necesarios para atraer a un público amplio: intriga, erotismo, violencia y un toque de sororidad, todo ello empaquetado en una narrativa simple y ágil para incentivar un consumo rápido de la obra. Para la versión cinematográfica hacía falta también encontrar un reparto principal que despertara el morbo del público. El auge como estrella de Sidney Sweeney daba el perfil ideal de cara a la taquilla para protagonizar la película. La presencia de Amanda Seyfried da la contrapartida veterana a la joven estrella, mientras que el apartado masculino recae en Brandon Sklenar, cuyo papel de Spencer Dutton en el spin off de Yellowstone, 1923, ya le había proporcionado esa imagen de sex symbol de apariencia muy fornida y ruda, pero no carente de sensibilidad.
Sydney Sweeney as Millie and Amanda Seyfried as Nina in Sydney Sweeney y Amanda Seyfried en La asistenta, de Paul Feig. Photo Credit: Daniel McFadden/ Sydney Sweeney y Amanda Seyfried en La asistenta, de Paul Feig. Photo Credit: Daniel McFadden/ Lionsgate
Hollywood apuesta por adaptar La asistenta tras millones de ejemplares vendidos
La adaptación de la novela ha recaído en las manos de la guionista Rebecca Sonnenshine, mientras que para dirigir la película se ha optado por una mirada masculina: la del director Paul Feig, más prolífico en la comedia. Sin embargo, sus dos entregas de Un Pequeño Favorparecen haber pesado en su favor para presentarle como realizador idóneo para esta producción.
Paul Feig dirige la adaptación con guion de Rebecca Sonnenshine
Entendemos que para los seguidores de las novelas de McFadden, esta adaptación y con este elenco puede resultar ideal. Feig ofrece una puesta en escena simple, pero elegante y no exenta de aire de sofisticación. El director es hábil a la hora de depositar la mayor responsabilidad de la película en la fisicidad de Sweeney y Sklenar, marcando la tensión sexual entre ambos desde un principio a espera de la obligatoria secuencia de explosión erótica. Mientras, Seyfreid aporta intensidad y amenaza con su personaje, construyendo la atmósfera adecuada para la también esperada revelación de la trama. Feig cierra la película e incluso coloca el lazo para servir en bandeja de plata de cara a la más que segura secuela y adaptación de la segunda novela.
Brandon Sklenar es Andrew Winchester en La asistenta, de Paul Feig. Photo Credit: Daniel McFadden/ Lionsgate
Desde la perspectiva de los menos adeptos o directamente desconocedores de la obra de McFadden muy probablemente las impresiones sean muy diferentes. La Asistenta es un producto del montón. La trama no sólo resulta altamente previsible y, a pesar de eso, inverosímil y ridícula, sino que además viene adornada con un ramillete de diálogos risibles y cursis y una patina de erotismo suave de lo más rancio. Sydney Sweeney sigue siendo una actriz un tanto insípida, al igual que Sklenar. Mejor parada del envite sale Amanda Seyfreid, aunque sin grandes alardes.
Una historia irregular que divide a crítica y público
Tema aparte es lo dudoso e inconsistente del discurso de la película, si acaso lo podemos denominar así. La película presenta una trama tramposa supeditada a la creación (deficiente) de suspense y que busca cerrar con una moraleja de sororidad, cuando la historia se ha sustentado más bien en un discurso francamente misógino.
La Asistentase salda así como un producto de temporada, de consumo rápido y escaso poso, con factura plana y un total desinterés por un mínimo de coherencia o respeto por los personajes.
Cuando Matt y Ross Duffer describieron su serie como una «carta de amor a los clásicos de los 80», pocos imaginaban que se convertirían en arquitectos de un fenómeno capaz de unir a varias generaciones. Stranger Thingsno es un ejercicio nostálgico; es un mecanismo emocional que ha alcanzado 1.200 millones de reproducciones y posicionado la serie en el Top 10 de 93 países.
Stranger Things: por qué funciona su mezcla de terror y nostalgia
Su éxito descansa en una combinación extraordinaria: equilibra lo paranormal con lo retro, activando mecanismos profundos que trascienden la diversión. Los años 80 aparecen como época aparentemente inocente que oculta horrores sistémicos. Este equilibrio entre el confort retro y la perturbación explica su alcance generacional.
Las diseñadoras de vestuario Kimberly Adams-Galligan y Malgosia Turzanska revitalizaron lo anticuado: vaqueros desgastados, camisas de cuadros, sudaderas oversized, coleteros enormes, calcetines hasta la pantorrilla, impermeables vibrantes. Prendas transformadas de obsoletas en icónicas, inspirando colecciones en H&M, Vans, Primark o Nike.
Referencias de Stranger Things al cine de los 80: de E.T. a Los Goonies
Los hermanos Duffer no ocultaron sus influencias. Los disfraces de Los Cazafantasmas son un evidente homenaje a la película de Ivan Reitman de 1984. Pero E.T. El Extraterrestre (1982) es quizás la inspiración más profunda: encontrar a Once en el bosque iluminada por linterna, esconderla en el sótano donde explora maravillada la televisión, el disfraz de fantasma… todo remite a la relación entre Elliott y E.T. Como el extraterrestre, Once es una criatura poderosa perseguida por el gobierno, incomprendida por los adultos, protegida por un grupo de niños que la aman sin juzgarla.
La pandilla adolescente también evoca Los Goonies (1985) o Regreso al futuro(1985), con abundantes detalles, como la cámara JVC que en la segunda temporada utiliza Bob, interpretado por Sean Astin, protagonista de la cinta de Richard Donner, que es idéntica a la que Marty McFly usa en la de Robert Zemeckis para documentar el experimento de Doc en la máquina del tiempo.
Las referencias van más allá: La Cosa(1982) de John Carpenter, cuyo póster cuelga en las paredes del sótano de Mike, inspira la trama científica; Poltergeist(1982), Alien(1979), El Resplandor (1980), Pesadilla en Elm Street(1984) o Hellraiser(1987), además del icónico juego de rol de fantasía Dragones y Mazmorras, entre muchas otras. Estos guiños funcionan como hilos narrativos que convierten Stranger Thingsen un perfecto compendio de la imaginería que aterrorizó a millones en los 80.
Once, el personaje bandera del fantástico universo creado por los Duffer en ‘Stranger Things’.
Música de Stranger Things: la banda sonora ochentera que conquista a la Generación Z
La música también actúa como un personaje más, redescubriendo para la Generación Z temas como ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush, ‘Upside Down’ de Diana Ross, ‘I Think We’re Alone Now’ de Tiffany, ‘Mr. Sandman’ de The Chordettes, ‘Fernando’ de ABBA, ‘Purple Rain’ de Prince o ‘Heroes’ de David Bowie.
Conformity Gate en Stranger Things: la teoría del episodio final secreto en Netflix
Con el cierre el 31 de diciembre, una teoría llamada Conformity Gate se viralizó especulando sobre un «episodio final secreto». Los fans analizaban minuciosamente detalles: repetición del número nueve, código Morse en cintas, ubicación de extras. Así, la noche del 7 de enero, millones de usuarios accedieron simultáneamente a Netflix, haciendo colapsar la plataforma. Aunque Netflix nunca confirmó ese capítulo adicional, este fenómeno demuestra que Stranger Thingsha dado lugar a una comunidad global que ha dotado a la serie de nuevo significado. Este fenómeno no es nuevo en televisión: series como Perdidostambién generaron teorías masivas y especulaciones sobre finales alternativos, pero esta vez las redes sociales han evidenciado el poder de una comunidad global conectada.
Making of, serie animada y spin-off de Henry Creel
Sin embargo, Netflix ha anunciado que este lunes 12 de enero llega ‘Una última aventura: Así se hizo Stranger Things 5’, un documental que promete una mirada íntima a la serie. La plataforma también prepara Stranger Things: Relatos del 85, una serie animada ambientada entre las temporadas 2 y 3. Y simultáneamente, desarrollan un spin-off de acción real dedicado a Henry Creel, radicalmente distinto: según parece no será en los 80, ni en Hawkins, ni incluirá el Mundo del Revés conocido.
Stranger Things ha demostrado que no es solo entretenimiento. Es un puente emocional entre generaciones.
Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de la segunda temporada de Cross, el exitoso thriller criminal de alto riesgo basado en los personajes creados por James Patterson. La nueva temporada producida por Paramount Television Studios y con Aldis Hodge (Black Adam) como protagonista y productor ejecutivo, se estrenará el 11 de febrero de 2026 en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo, con el lanzamiento de los primeros tres episodios, seguidos de entregas semanales hasta el final de temporada el 18 de marzo de 2026.
Un thriller psicológico cada vez más intenso
Creada por el productor ejecutivo y showrunner Ben Watkins (Último aviso), Cross es un thriller complejo y retorcido ambientado en Washington, D.C., que sigue a Alex Cross (Hodge), un brillante detective de homicidios y psicólogo forense con una habilidad extraordinaria para meterse en la mente de los asesinos y detenerlos.
La primera temporada tuvo más de 40 millones de espectadores a nivel mundial durante sus primeros 20 días, lo que consolidó a Crosscomo un gran éxito para Prime Video.
Un caso de alto riesgo para Alex Cross y el FBI
La segunda temporada lleva la serie a un capítulo más audaz y peligroso cuando el magnate multimillonario Lance Durand (Matthew Lillard) solicita protección del FBI tras recibir una amenaza de muerte, la cual lo vincula con el asesinato de un playboy multimillonario. El detective Alex Cross y la agente del FBI Kayla Craig (Alona Tal) lideran una nueva misión conjunta para proteger a Durand y encontrar al asesino, quien deja pistas espeluznantes. Mientras tanto, John Sampson (Isaiah Mustafa), compañero y mejor amigo de Cross desde hace años, establece una conexión inesperada.
Nuevos rostros se suman al elenco
El universo de Crossse amplía con la incorporación de nuevos y destacados talentos al reparto, entre ellos Matthew Lillard (Five Nights at Freddy’s 2), Jeanine Mason (Upload) y Wes Chatham (The Expanse), quienes aportan una presencia imponente a la serie y se suman al elenco de la primera temporada: Isaiah Mustafa (Sé lo que hicisteis el último verano), Alona Tal (SEAL Team), Samantha Walkes (La huérfana: primer asesinato), Juanita Jennings (La liberación), Caleb Elijah (Una historia muy real), Melody Hurd (Them) y Johnny RayGill (Rollers).
Detrás de las cámaras
Además de Watkins, quien también tiene papel recurrente esta temporada, y Hodge, Crosscuenta con la producción ejecutiva de Sam Ernst, Jim Dunn, J. David Shanks, Aiyana White, Craig Siebels, Owen Shiflett, James Patterson, Bill Robinson y Patrick Santa. Cross es una producción de Amazon MGM Studios y Paramount Television Studios.
La segunda temporada de la serie Crossse podrá ver en exclusiva en Prime Video. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
Se acerca el estreno de Return to Silent Hill, la adaptación a la gran pantalla del videojuego de KonamiSilent Hill 2.
23 de enero, solo en cines.
Para celebrarlo hemos preparado un sorteo exclusivo, con la colaboración de Tripictures.
Regalamos 5 packs de 6 entradas (válidas para cualquier cine donde se estrene la película, sesión y día) y 1 juego de edición especial Deluxe de Silent Hill 2, por cortesía de Game. El juego incluye:
– Videojuego Silent Hill 2
– Libro de ilustraciones digital
– Banda Sonora digital
– Skin de Máscara de Pyramid Head (caja de pizza)
¡Participa y podrás ser uno de los afortunados! Solo tienes que pulsar en el siguiente enlace y contestar a la pregunta formulada en el siguiente formulario. Si resultas ganador o ganadora, nos pondremos en contacto, el próximo 19 de enero.
Plazo: desde el 08/01/2026 hasta 16/01/2026 a las 23:59h.
¡Gracias por seguir compartiendo con nosotros la pasión por el cine fantástico!
Return to Silent Hill trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.
Christophe Gans vuelve a ponerse tras las cámaras tras el éxito de su primera incursión en el mundo del terror psicológico de Silent Hill en 2006.
El efecto nostalgia ha sido uno de los factores que más ha proliferado en el cine moderno. La necesidad de recuperar películas o estrellas del pasado para unificar en la sala a los espectadores del pasado y del presente, con un toque emocional, ha impulsado muchas producciones, para bien y también para mal. Un recurso habitual ha sido generar una nueva película (ya sea remake, reboot, secuela, precuela o secuela espiritual), con nuevo reparto, pero manteniendo un espacio para que los protagonistas de la original tengan un rol secundario o un cameo especial con el que complacer a los fans.
Cuando el pasado se sobredimensiona
Este efecto nostalgia ha tenido como elemento añadido el revalorizar o darle una importancia que nunca tuvo a aquellos títulos que intenta reverdecer. Para justificar la nueva versión hay que establecer que hay un legado, un fenómeno de culto o un valor generacional detrás. En ocasiones esto se limita simplemente a un éxito en taquilla pretérito que se quiere retrotraer al presente.
Menos común, pero también en la propia fórmula, está el reconvertir lo anterior en una parodia. Quizás por ser conscientes de que el proceso embellecedor de lo que en el pasado no tuvo lustre puede resultar forzado y ridículo.
Anaconda (1997): un éxito circunstancial
Todo esto se une en Anaconda, que no es un remake, ni un reboot, ni una secuela de la película de 1997 dirigida por Luis Llosa y protagonizada por Jennifer Lopez, Jon Voight, Ice Cube y Eric Stoltz. En su momento la cinta fue un anecdótico sleeper sin mayor trascendencia salvo el hecho de ser uno de los títulos que lanzó al estrellato la carrera de Jennifer Lopez. La actriz y cantante ya había llamado la atención con pequeños papeles en títulos como Mi Familia, Asalto al Tren del Dinero, Jacko, especialmente, Sangre y Vino; sin embargo, en 1997 su trabajo dramático en Selenay el éxito comercial de Anacondadejaron patente que había nacido una estrella.
Anacondapor su parte rentabilizó su taquilla con una serie de (aún más) infumables secuelas directas al formato doméstico y un prescindible crossover con la cinta de 1999 Mandíbulas.
Tom Gormican y la comedia del despropósito
Ahora, Tom Gormican, quien llamara la atención en 2022 con la comedia tronada a mayor lucimiento de Nicolas Cage y Pedro PascalEl Insoportable Peso de un Talento Descomunal, ha sido el encargado de rodar este nuevo acercamiento a la película original en formato de comedia de trazo grueso protagonizada por Jack Black y Paul Rudd.
El guion, coescrito por Gormican junto a Kevin Etten y Hans Bauer, es puro material de derribo, una sucesión de escenas que pretenden crear cierta empatía del espectador con este grupo de personajes que, a modo de modernos Ed Woods o Bobby Bowfingers, pretenden con más picaresca y atrevimiento que talento, hacer una nueva película en homenaje al “clásico” del 97.
Olvídense del carisma que suelen derrochar habitualmente los dos protagonistas o secundarios reivindicables como Steve Zahn o Thandiwe Newton. Aquí los histrionismos y salidas de tono de los actores no hacen más que empeorar aún más el panorama, y más que empatía lo que se genera es vergüenza ajena o pena por nombres como Newton o Selton Mello, quien abría este 2025 con la estupenda Aún Estoy Aquíy lo cierra con este horror. Los cameos son de traca, no sólo ridículos e innecesarios, sino casi a modo perdonavidas por parte de algunos de los rostros de la película original.
Un cierre amargo para 2025
Sinceramente, Anacondade 1997 era una película torpe y olvidable que tuvo la suerte de abrirse un hueco en la taquilla; pero ni con todos sus defectos se merece un escarnio tal como es este despropósito con el que hemos cerrado de la peor manera el año 2025.
Cuando el 10 de septiembre de 1993 la cadena Fox emitió el piloto de Expediente X, pocos imaginaban que aquella apuesta televisiva se convertiría en un fenómeno cultural que marcaría una generación. La serie, creada por Chris Carter, giró en torno a los agentes del FBI Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson), quienes investigaban expedientes paranormales y casos sin resolver mientras se adentraban en una conspiración gubernamental de alcance descomunal. La química entre ambos intérpretes, combinada con el genio narrativo de Carter, transformó la serie en un icono televisivo que se mantuvo en antena durante nueve años originales, hasta 2002, con 202 episodios, generando una cifra de devotos tan fervorosos que justificó un regreso en 2016 con dos temporadas adicionales y la producción de sendas películas en 1998 y 2008.
La huella de Veronica Cartwright
Entre su reparto de leyenda figuró la actriz británica Veronica Cartwright, intérprete del memorable personaje de Cassandra Spender, quien apareció en las temporadas quinta y sexta de la serie original. Precisamente, Cartwright recibió hace poco más de un mes en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor en la novena edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, reconocimiento que subraya su trascendencia en la historia del cine fantástico y su paso por una de las series que redefinió el género televisivo.
Ryan Coogler toma el relevo
Ahora, tres décadas después de aquel revolucionario comienzo, Expediente X está a punto de regresar nuevamente, pero con una perspectiva radicalmente diferente. Ryan Coogler, director de Black Panthery de la aclamada Los pecadores, ha sido elegido para reimaginar la serie en forma de reboot para la plataforma Disney+. En declaraciones recientes, Coogler ha dejado clara su ambición respecto al proyecto: algunos episodios serán «jodidamente terroríficos», estableciendo un tono que promete emociones viscerales.
Un equilibrio entre terror y conspiración
La estructura original será la piedra angular del nuevo proyecto. Coogler ha confirmado que mantiene el equilibrio que hizo grande a Expediente X: episodios autoconclusivos protagonizados por criaturas y fenómenos extraños, entrelazados con una trama mayor centrada en una colosal conspiración gubernamental y extraterrestre. Esta dualidad narrativa fue precisamente lo que permitió a la serie mantener la tensión tanto para los espectadores ocasionales como para los seguidores obsesivos de la mitología del programa.
El director ha priorizado este proyecto por encima de otros compromisos importantes. Coogler ha señalado que Expediente Xes actualmente su «próximo proyecto inmediato», antecediendo incluso a Black Panther 3, lo que sugiere que podríamos esperar noticias concretas sobre el reparto y la dirección creativa en los próximos meses, aunque aún no tiene fecha de estreno confirmada.
¿Regreso de Scully?
Sorprendentemente, Coogler ya ha mantenido conversaciones con Gillian Anderson, la icónica Dana Scully de la serie original. En sus declaraciones, se ha referido a la actriz como «increíble» y ha dejado entrever que mantiene los dedos cruzados ante la posibilidad de contar con ella de alguna manera en esta nueva versión. Sin embargo, David Duchovny, su compañero en la trama original, no ha sido mencionado en este contexto.
Aunque no participará directamente en la producción, Chris Carter ha dado su bendición al proyecto, elogiando el enfoque de Coogler y su interés en conformar un elenco diverso que aporte una perspectiva renovada a la mitología de Expediente X.
Con un director de la talla de Ryan Coogler al timón, Expediente X se prepara para un renacimiento que podría resultar tan transformador como lo fue su debut en los noventa. Si logra aunar el terror genuino con la complejidad mitológica que caracterizó a la serie original, mientras abre las puertas a nuevas audiencias, el reboot podría convertirse en uno de los eventos televisivos más relevantes de los próximos años. En todo caso, tras años de espera, los fans de los agentes Mulder y Scully finalmente tendrán nuevas razones para creer.
El calendario cinematográfico del nuevo año se perfila como uno de los más intensos y ambiciosos de la historia reciente para el género de terror. La industria ha configurado una programación que no da tregua, abarcando desde la resurrección de franquicias icónicas hasta la reinterpretación de los monstruos clásicos bajo la mirada de cineastas de culto. Desde el primer día de enero hasta la siguiente navidad, la cartelera estará dominada por el miedo en sus múltiples vertientes.
La asistenta, de Paul Feig
La oferta arrancará con fuerza el jueves 1 con el estreno de La asistenta. Basada en el fenómeno literario de Freida McFadden, esta adaptación se perfila como uno de los thrillers psicológicos del año. La cinta reúne a Sydney Sweeney y Amanda Seyfried en un duelo interpretativo dentro de una lujosa mansión donde nada es lo que parece, prometiendo una atmósfera hitchcockiana y giros de guion sorprendentes.
Nostalgia y universos expandidos
La nostalgia y la expansión de universos conocidos serán pilares fundamentales del año. El 16 de enero marcará el retorno al mundo postapocalíptico creado por Danny Boyle con el estreno de 28 años después: El templo de los huesos. Dirigida por Nia DaCosta y con guion de Alex Garland, esta secuela busca explorar la inhumanidad de los supervivientes más allá de la amenaza de los infectados. Apenas una semana después, el 23 de enero, las salas recibirán Return to Silent Hill, donde el director Christophe Gans retoma las riendas para adaptar nuevamente la atmósfera opresiva del famoso videojuego.
Slasher y continuaciones icónicas
Uno de los momentos cumbre para el subgénero slasher llegará el 27 de febrero con Scream 7. En esta entrega, Kevin Williamson, guionista original de la saga, asume la dirección para reunir a Neve Campbell y Courteney Cox. La trama promete elevar la tensión al convertir a la hija de Sidney Prescott en el nuevo objetivo de Ghostface.
La lista de continuaciones y reinicios es extensa: en abril, el suspense lúdico volverá con Noche de Bodas 2, donde el personaje de Samara Weaving se enfrentará a un juego de supervivencia de escala global; en agosto llegará Thread: An Insidious Tale, un spin-off de la franquicia de terror originalmente protagonizada por Patrick Wilson y Rose Byrne, centrado en viajes en el tiempo; y septiembre traerá un reinicio de la adaptación del videojuego Resident Evilescrito y dirigido por Zach Cregger (Barbarian, Weapons), quien apuesta por una visión original y alejada de las entregas previas.
Monstruos reinventados
La apropiación del «Monster Movie» por parte de directores con un estilo visual y narrativo único no es una novedad, sino la consolidación de una tendencia que ya brilló en 2025 con obras como elFrankensteinde Guillermo del Toro o el Dráculade Luc Besson. En 2026, esta corriente continúa con fuerza: Maggie Gyllenhaal presentará finalmente el 6 de marzo The Bride, una reimaginación de la novia de Frankenstein ambientada en los años 30 con Christian Bale y Jessie Buckley; mientras que el 17 de abril veremos una nueva versión de La Momia producida por Blumhouse, que busca revitalizar el mito desde una perspectiva moderna. Jack Reynor y la española Laia Costa son sus protagonistas.
Además, el año se cerrará por todo lo alto el 25 de diciembre con Werwulf, del visionario Robert Eggers (Nosferatu), una inmersión en la Inglaterra medieval que promete devolver a la figura del Hombre Lobo su aura más folclórica y aterradora.
Propuestas DC y sobrenaturales
Otras figuras oscuras también reclamarán su espacio en la cartelera explorando nuevos tonos: el Universo DC se adentrará en el terror corporal con Clayface(11 de septiembre), bajo la pluma de Mike Flanagan y dirigida por James Watkins, y Ti West (X, Pearl) dirige a Johnny Depp en Ebenezer(13 de noviembre), una adaptación macabra y sobrenatural del clásico Cuento de Navidad de Dickens.
El vestido, de Jacob Santana. (c) AF Pictures
Terror nacional en auge
La producción nacional también ocupará un lugar relevante en la oferta del año. Belén Ruedaabrirá la veda el 13 de febrero con El vestido, segundo largometraje del director Jacob Santana, rodado en parte en Canarias; y seguido en abril por La ahorcada, de Miguel Ángel Lamata, un thriller sobre obsesiones tóxicas protagonizado por Amaia Salamanca y Eduardo Noriega.
La ahorcada, de Miguel Ángel Lamata.
Ya en junio, Jaime Lorente encabezará La silla, escrita y dirigida por Ángel de la Cruz, una cinta de suspense psicológico donde un escritor queda atrapado en su propio experimento.
Originales con sellos de autor
A todo esto, hay que sumar propuestas originales que destacan por su equipo creativo: el regreso de Sam Raimi el 30 de enero con Send Help (Enviad ayuda), un survival horror ambientado en una isla desierta que promete tensión al límite; y Other Mommy en octubre, donde Jessica Chastain se enfrentará a horrores domésticos y entidades siniestras en una producción apadrinada por James Wan dirigida por Rob Savage.
El 6 de febrero llega Primate, dirigida por Johannes Roberts tras su brutal pase en Sitges: Lucy regresa a casa con su familia y chimpancé Ben, que contrae rabia en una fiesta y desata el infierno. Johnny Sequoyah, Jessica Alexander y Troy Kotsur lideran esta versión simiesca de Cujo, atrincherados en una piscina para sobrevivir.
El vínculo familiar, a prueba ante el terror desatado por la rabia en Primate.
El 15 de mayo llega Hokum, lo nuevo de Damian McCarthy (Oddity), con Adam Scott como un novelista recluso que se refugia en una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, desatando secretos ancestrales y el espectro de una antigua bruja en la suite de luna de miel. Peter Coonan, David Wilmot y Will O’Connell completan un reparto que promete escalofríos.
En conclusión, 2026 se presenta como un año de abundancia y calidad para el terror, consolidando su posición como uno de los géneros más vitales y rentables de la cinematografía actual.
