DAMSEL, de Juan Carlos Fresnadillo, premiada como Mejor Thriller por la National Film Academy de Reino Unido

Redacción
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DAMSEL, de Juan Carlos Fresnadillo, premiada como Mejor Thriller por la National Film Academy de Reino Unido

Protagonizada por Millie Bobby Brown y dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, la película Damsel ha conseguido un nuevo reconocimiento. Esta vez, ha sido la National Film Academy de Reino Unido quien la ha alzado como Mejor Thriller de 2024 a través de una votación a la que acceden casi cuatro millones de aficionados, en una edición, la décima, que cada vez obtiene más reconocimiento popular.

Damsel, Mejor Thriller en los premios de la NFA.
Damsel, Mejor Thriller en los premios de la NFA.

Damsel, que recientemente alcanzó el número 7 de la lista de las diez películas en inglés más vistas de todos los tiempos en Netflix, convirtiendo a Juan Carlos Fresnadillo en el primer directo español en conseguir ese hito, sigue así refrendando su éxito entre el público y los profesionales del cine.

El evento que acogió la entrega de premios, celebrado el pasado 4 de julio, mostró lo mejor de la industria nacional británica, en una noche llena de glamour y emoción donde la película del canario logró batir, en su categoría, a películas tan importantes como Civil War, de Alex Garland; o Saltburn, de Emerald Fennell. También la plataforma en la que se puede ver aún este largometraje de Juan Carlos Fresnadillo, Netflix, obtuvo el premio a la mejor plataforma de streaming.

Entre la lista de ganadores que acompañaron al film del canario estaba el reconocimiento a toda una vida de trabajo para Anthony Hopkins y el Global Contribution to Motion Picture 2024 para Johnny Depp.

X National Film Awards

La décima edición de los National Film Awards reunió, según sus organizadores “el espíritu de excelencia, innovación y creatividad dentro de la industria del cine y la televisión. Desde veteranos hasta talentos emergentes, la noche celebró logros sobresalientes, prometiendo otra década de contribuciones extraordinarias al mundo del entretenimiento”.

Según su web, la National Film Academy se dedica a celebrar y promover lo mejor del cine y la televisión. Con el compromiso de reconocer la excelencia en todas sus formas, la academia proporciona una plataforma para que los talentos establecidos y emergentes sean reconocidos y celebrados.

Damsel. (c) Netflix
Damsel. (c) Netflix

Protagonizada, entre otras, por Millie Bobbie Brown (Stranger Things, Enola Holmes) Robin Wright (La princesa prometida, Forrest Gump) y Angela Bassett (Black Panther, Tina), Damsel es una fantasía épica que ha sido vista en más de 138 millones de hogares en todo el mundo.

STOPMOTION, mejor película en la primera edición del PUFA, Pucela Fantástica

Vanesa Bocanegra
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STOPMOTION, mejor película en la primera edición del PUFA, Pucela Fantástica

El palmarés de la primera edición del festival especializado PUFA, Pucela Fantástica 2024, se dio a conocer en su Gala de Clausura, celebrada el día 6 de julio en los Cines Broadway de la localidad vallisoletana.

En la Sección Oficial de Largometrajes, con un jurado formado por Víctor Matellano, Pedro del Río, Jorge Casanueva y Pedro Javier Salado, el premio a la mejor película fue para Stopmotion, de Robert Morgan. Este terror psicológico presenta la historia de una animadora especialista en la técnica fotograma a fotograma que lucha por controlar sus demonios tras la pérdida de su autoritaria madre.

Stopmotion, de Robert Morgan
Stopmotion, de Robert Morgan

En la Sección Oficial de Cortometrajes, el jurado formado por Andreea Pătru, Cristina San José y Laura García Serrano determinó como mejor película corta: Mi zona, de Cristian Beteta.

El premio del público al mejor largometraje fue para Vampira humanista busca suicida, de Ariane Louis-Seize; mientras que los espectadores escogieron como mejor cortometraje Alicia, de Toni Morales.

En el marco de Aquelarres, sección paralela competitiva dedicada al cine independiente, con jurado formado por Herminio Cardiel y Diego Merayo, el premio al mejor largometraje fue para Breathing in, de Jaco Bouwer.

En esta edición 2024, los Premios de Honor fueron recogidos por el actor Jack Taylor y el artista multidisciplinar Colin Arthur, maestro del maquillaje y efectos especiales.

Palmarés completo

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES

Mejor Largometraje: Stopmotion, de Robert Morgan
Mejor Dirección: Ariane Louis-Seize por Vampira humanista busca suicida

Mención Especial: The Unheard, de Jeffrey A. Brown

Premio Público Mejor largometraje: Vampira humanista busca suicida, de Ariane Louis-Seize

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

Premio al Mejor Cortometraje: Mi zona, de Cristian Beteta

Mención Especial: Los cómplices, de Alberto Evangelio

Premio Público Mejor cortometraje: Alicia, de Toni Morales

SECCIÓN AQUELARRES

Mejor Largometraje: Breathing in, de Jaco Bouwer

Mención Especial: Beaten to death, de Sam Curtain

CRÍTICA | UN LUGAR TRANQUILO. DÍA 1. Otros lugares

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | UN LUGAR TRANQUILO. DÍA 1. Otros lugares

A través de la figura de John Krasinski, las dos primeras entregas de Un Lugar Tranquilo consiguieron elevarse como dos excelentes propuestas de terror, donde el suspense y el miedo se cocinaba a modo de ejercicio de estilo, construyendo set pieces de alta intensidad y jugando con los aspectos visuales, pero especialmente sonoros de la narración.

Al mismo tiempo, ambas películas, quizás por venir de la mano de un actor, se apoyaban en el valor de los personajes, logrando esa empatía y esa preocupación del espectador de la que, en ocasiones, carecen este tipo de películas. Con dos apuestas acertadas, Un Lugar Tranquilo. Día 1 partía con varias resistencias.

Por un lado, la ausencia de su alma mater, Krasinski, quien prefirió probar fortuna con el cine familiar en Amigos Imaginarios, pero también alejar la trama del entorno de las dos anteriores, la ausencia de Emily Blunt, optar por una precuela, cuando ya la segunda parte había ofrecido una impactante narración de la llegada de los extraterrestres en su prólogo.

Escrita y dirigida por Michael Sarnoski

El testigo ha pasado a Michael Sarnoski, cineasta poco conocido, pero que recibió un merecido aplauso con Pig, cinta protagonizada por un espléndido Nicolas Cage. Sarnoski se ha encargado no sólo de dirigir la película, sino de escribir el guion a partir de una idea original del propio Krasinski. Cambiamos el ambiente rural por la gran ciudad, introducimos nuevos personajes, incluido un omnipresente gato. Muchos cambios que pueden distanciar al espectador de ese universo ya conocido por las dos entregas anteriores. Es cierto que encontramos la presencia, poco más que testimonial, de algunos personajes ya conocidos, lo que nos sirve también para establecer un vínculo, en particular con la segunda entrega y no nos extrañaría que ejerciera de hilo conductor para una cuarta entrega.

Sarnoski ha sido inteligente manteniendo el tono intimista y el apartado emocional de los personajes. Aquí las criaturas vuelven a tener un rol más secundario, aunque se cuenta con algunas secuencias mucho más espectaculares que las ofrecidas en las dos anteriores, que optaban más por la intensidad sobre la espectacularidad.

El vínculo emocional que se crea entre los personajes de Lupita Nyong’o y Joseph Quinn es entrañable, a pesar de no conocerse de nada. Sin generar una historia de amor, la cinta sí da un valor mucho más predominante a esa amistad que a la parte propiamente de terror. Lo que en nuestra opinión es positivo. Es cierto que hay elementos que dificultan la suspensión de incredulidad, como ese gato que nunca maúlla o el buen estado de conservación de las pizzas de Harlem. Sin embargo, creemos que son aspectos nimios.

Un Lugar Tranquilo. Día 1 sabe cambiar los ingredientes del plato, sin traicionar al sabor original. Es cierto que frente a las dos anteriores, esta precuela la podemos ver más como una entrega menor, pero no por eso se trata de una mala película.

Un lugar tranquilo: Día 1. (c) Paramount Pictures Spain
Un lugar tranquilo: Día 1. (c) Paramount Pictures Spain

Lucha en taquilla de DEL REVÉS 2 y GRU 4: dos colosos animados

Vanesa Bocanegra
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Lucha en taquilla de DEL REVÉS 2 y GRU 4: dos colosos animados

Del Revés 2 (Inside Out 2) ya es la película de animación más taquillera de la historia en España. La película de Disney y Pixar supera los 30,6 millones de euros de recaudación en nuestro país desde su estreno el 19 de junio, según datos de Comscore.

Por su parte, Gru 4: Mi villano favorito se ha situado en lo más alto de la taquilla española en su fin de semana de estreno logrando el número 1 con 3.087.366 euros de recaudación, una cuota de mercado del 42,5%, y superando en un 11% a la siguiente del ranking, Del revés 2. La nueva entrega de las aventuras de Gru se ha estrenado en 399 cines y 808 pantallas españolas con una recaudación de 13.145 euros y 6.508 euros respectivamente, y ha congregado a más de 433.535 espectadores en su primer fin de semana.

Gru 4: Mi villano favorito
Gru 4: Mi villano favorito (c) Illumination Entertainment

Desde su estreno adelantado el pasado miércoles, Gru 4: Mi villano favorito, la cinta de Illumination Entertainment lleva recaudados 5.258.107 euros y acumula 799.015 espectadores. La franquicia, que incluye cuatro entregas de Gru y dos de los Minions, supera ya los 95,5 millones de euros de recaudación en nuestro país.

En España, más de 4,58 millones de espectadores han visto ya Del Revés 2. Solo durante este fin de semana, ha recaudado 2,7 millones de euros y alcanza ya la mayor recaudación de 2024.

Del Revés 2
Del Revés 2 (c) Disney Pixar

Datos globales

A nivel global, Del Revés 2 ha cruzado ya los 1.216 millones de dólares (533 millones en Estados Unidos y Canadá y 683 en el resto de mercados internacionales). Es la primera película de 2024 en superar lo 1.000 millones de dólares.

Gru 4: Mi villano favorito se ha estrenado ya en 74 países, logrando el número 1 en territorios como Estados Unidos o México, y acumula una recaudación mundial de más de 229,5 millones de dólares. En los próximos días, se estrenará en territorios como Reino Unido, Francia o Alemania.

Llega a España la plataforma SHADOWZ, especializada en cine de terror y con contenidos exclusivos

Vanesa Bocanegra
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Llega a España la plataforma SHADOWZ, especializada en cine de terror y con contenidos exclusivos

Después de triunfar en Francia, donde suma 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, llega a España la plataforma especializada en cine de terror Shadowz. El servicio de streaming, o “screaming” como dicta su eslogan a modo de juego de palabras, abre en nuestro país con alrededor de 150 títulos de género, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto antiguas y contemporáneas, joyas desconocidas dirigidas a un público experto, cortometrajes y documentales.

En el catálogo de lanzamiento, destacan largometrajes como Vinieron de dentro de…, tercera película de David Cronenberg, con la que fue reconocido como mejor director en el Festival de Sitges de 1975. Del año 1980, ofrece Holocausto caníbal, de Ruggero Deodato, y Maniac, de William Lustig, dos cintas que llegaron en su momento rodeadas de polémica por su violencia explícita.

También incluye la película de acción futurista 1997: Rescate en Nueva York (1981), y el thriller de ciencia ficción con dosis de comedia negra Están vivos (1988), ambas de John Carpenter; así como la controvertida película gore alemana Nekromantik (1987) y su secuela de 1991, dirigidas por Jörg Buttgereit.

Otros aclamados thrillers disponibles son el clásico con Donald Sutherland y Julie Christie Amenaza en la sombra (1973); la aterradora Al final de la escalera (1980), el debut de los hermanos Coen Sangre fácil (1985), la producción holandesa Desaparecida (1988) o el terror psicológico de Adrian Lyne La escalera de Jacob (1990).

‘1997: Rescate en Nueva York’ se une a los clásicos a revisar en Shadowz.
‘1997: Rescate en Nueva York’ se une a los clásicos a revisar en Shadowz.

Estrenos exclusivos

Shadowz también despliega un abanico de estrenos exclusivos, con documentales como King on screen (2022), sobre las adaptaciones al cine de las novelas de Stephen King, o Living with Chucky, acerca de la saga de El muñeco diabólico, dos interesantes producciones que pudieron verse en la pasada edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

Además, llama especialmente la atención The Amusement Park (1975), de George A. Romero, el autor de La noche de los muertos vivientes, una película que se creía perdida para siempre y fue recuperada en 2019.

Más adelante se esperan cintas de la dimensión de El hombre de mimbre (1973), de Robin Hardy, o Terroríficamente muertos (1987), Aullidos (1981) y Shawn of the dead (2004), de los maestros del terror Sam Raimi, Joe Dante y Edgar Wright, respectivamente.

Shadowz busca llenar el hueco que existe en torno al género en la oferta audiovisual española actual, con una propuesta en alta definición que se irá ampliando cada semana con nuevos filmes, así como con dos nuevas producciones originales cada mes. Los títulos exclusivos no estarán disponibles en ninguna otra plataforma y también podrían ser distribuidos en cines.

«La gran diferencia de Shadowz con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado», señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que «todas las películas se seleccionan con pasión«, algo que aplauden los cinéfilos amantes del género.

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, Shadowz cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisiones, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente) y en los próximos meses llegará a Vodafone, Samsung TV y LG TV.

CRÍTICA | DESCANSA EN PAZ. Todo queda en familia

Manuel Díaz Noda
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CRÍTICA | DESCANSA EN PAZ. Todo queda en familia

En 1978, con la segunda entrega de su trilogía zombi, George A. Romero apuntó una idea poco explotada, y es que, tras el levantamiento de los muertos, algunas familias los acogieran de vuelta y los escondieran, cuidándolos como a aquel pariente que antes habitaba en ese cuerpo ahora putrefacto. Descansa en Paz parte también de esta idea.

Basada en la novela original de John Ajvide Lindqvist, la cinta nos presenta tres tramas paralelas, en las que los protagonistas se encuentran con la súbita situación del despertar de parientes fallecidos recientemente y que de nuevo acogen en el hogar, sin entender la nueva naturaleza del ser que han introducido en sus casas.

Como ya hiciera con su novela más popular, Déjame Entrar, Lindqvist hace una relectura del género en clave social y realista, aunque aceptando las características intrínsecas del componente fantástico.

En un caluroso día de verano en Oslo

Descansa en Paz no es un apocalipsis zombi como el que estamos acostumbrados a ver, especialmente en los últimos tiempos, en el cine o la televisión. Se trata más bien de una reflexión de cómo nuestra sociedad (o más concretamente, la noruega) asimila el tema de la pérdida, de la muerte. Incluso, podemos encontrar una conexión con el tema de la eutanasia, ya que los protagonistas son personas que se niegan a dejar morir a sus familiares, a pesar de que está claro que las personas que fueron ya no están y que no van a regresar, quedando sólo un cuerpo en degeneración.

La película nos presenta tres historias con tres perspectivas diferentes: la de una madre que ha perdido a su hijo, una mujer mayor que acaba de despedir a su pareja, y un padre y dos hijos que ven cómo la madre no supera un accidente automovilístico. Parca a nivel narrativo, la cinta deriva más hacía lo contemplativo, con un ritmo moroso, difícil de llevar para un espectador ajeno a esa sobriedad, emocionalmente fría, de las culturas del norte.

Pese a confluir estos tres relatos paralelos, lo cierto es que lo que la película narra es mínimo, depositando la mayor parte del metraje a ese retrato pormenorizado, de emoción contenida, pero donde elementos como el zumbido de una mosca resultan dolorosamente expresivos, incómodos o fúnebres.

Hermosa en su austeridad, es cierto que culturalmente sus personajes nos pueden parecer bastante ajenos y difíciles de empatizar en su comportamiento. Sin embargo, sí nos parece que la cinta consigue transitar por un territorio tan manido y desgastado últimamente, son caer en lugares comunes.

Comienza FIMUCITÉ con un fin de semana de cine de verano

Redacción
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Comienza FIMUCITÉ con un fin de semana de cine de verano

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, celebra del 5 al 20 de julio su 18ª edición con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna.

Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, FIMUCITÉ despliega este fin de semana su cine de verano, que da el pistoletazo de salida al programa del festival con tres icónicos títulos del género musical: Mamma Mia!, West Side Story y El Fantasma de la Ópera.

Esta propuesta cultural familiar, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y la distribuidora ARVI, se desarrollará este año en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. Las proyecciones, de acceso gratuito hasta completar aforo, tendrán lugar estos días 5, 6 y 7 de julio, a partir de las 20:00h.

Tres musicales emblemáticos

Este viernes, día 5, arranca el cine de verano de FIMUCITÉ con Mamma Mia! (2008), película dirigida por Phyllida Lloyd basada en el musical basado en canciones del grupo ABBA. Está protagonizada por Meryl Streep en el papel de Donna Sheridan, una madre soltera, dueña de un pequeño hotel en una paradisiaca isla griega. Amanda Seyfried interpreta a su hija, Sophie, quien invita a su boda a tres hombres con los que su madre tuvo una aventura en el pasado.

El sábado será la proyección de West Side Story (1961), drama romántico de Robert Wise y Jerome Robbins ambientado en Nueva York, adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1957. Logró diez premios Óscar, incluidos los de mejor película y mejor banda sonora, con música compuesta por Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim.

El Fantasma de la Ópera

El domingo cerrará el ciclo de cine de verano la proyección de la espectacular representación de El Fantasma de la Ópera que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres para celebrar el 25º aniversario del musical de Andrew Lloyd Webber. Una producción de Cameron Mackintosch, inspirada en la escenografía original de Hal Prince y Gillian Lynne, con un reparto y orquesta de más de 200 artistas y varias actuaciones invitadas muy especiales.

FIMUCITÉ continuará la próxima semana con su programa de conciertos, que dará comienzo el viernes 12 de julio, en el Teatro Leal de La Laguna, con el espectáculo ‘FIMUCITÉ Cabaret’, y continuará el sábado, día 13, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife con ‘Don’t stop believing‘, de la Pop Culture Band.

El Fantasma de la ópera
El Fantasma de la ópera

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

El FESTIVAL ISLA CALAVERA presenta el cartel de una edición titánica

Redacción
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El FESTIVAL ISLA CALAVERA presenta el cartel de una edición titánica

La cuenta atrás para la octava entrega del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, se ha puesto oficialmente en marcha con la presentación del cartel del encuentro cinematográfico. “Cada edición, la figura de la Isla Calavera se materializa tomando distintas formas en las piezas gráficas. En 2024, emerge desde el interior un Kaiju en claro homenaje al personaje que celebramos, Godzilla”, explica Daniel Fumero, codirector del Festival Isla Calavera, al frente del estudio de diseño Limbo Kids.

La identidad visual y otras novedades del próximo certamen se desvelaron en primicia al público asistente al primer evento prefestival Isla Calavera del año, que tuvo lugar en Multicines Tenerife alrededor de la proyección de Indiana Jones y el Templo Maldito.

En el marco del 70º aniversario de la primera película sobre Godzilla, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como Japón bajo el terror del monstruo, Isla Calavera dedicará parte de su programación a este universo fantástico. Así, el domingo 17 de noviembre cerrará el festival el “Día Godzilla”, con un maratón de largometrajes sobre la legendaria criatura de origen radiactivo. También habrá exposiciones, charlas y presentaciones de libros en torno al titán.

Por otro lado, el jueves 31 de octubre regresa uno de los eventos previos más esperados: la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk Ciudad de La Laguna, una divertida cabalgata participativa de “muertos vivientes”, para todos los públicos, que recorrerá la noche de Halloween el centro histórico de la localidad Patrimonio de la Humanidad. Carpas de maquillaje gratuito, espacios gastronómicos, música, animación y otras sorpresas formarán parte de la oferta de la quinta edición de esta “marcha Zombie”, basada en los clásicos personajes popularizados por el cine, la televisión, los cómics y la literatura fantástica.

Póster Festival Isla Calavera 2024.
Póster Festival Isla Calavera 2024.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

Tráiler de HERETIC: Hugh Grant nunca nos había dado tanto miedo

Vanesa Bocanegra
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Tráiler de HERETIC: Hugh Grant nunca nos había dado tanto miedo

El actor británico Hugh Grant estuvo a punto de encasillarse en el rol de protagonista de comedias románticas, con personajes encantadores en películas como Cuatro bodas y un funeral (1994), Sentido y sensibilidad (1995), Notting Hill (1999), El diario de Bridget Jones (2001), Un niño grande (2002) o Love Actually (2007).

Pero posteriormente supo reencaminar su carrera hacia papeles muy diferentes, con su participación en El atlas de las nubes (2012), la adaptación de la novela de ciencia ficción de David Mitchell dirigida por las hermanas Wachowski y Tom Tykwer; películas de acción como Operación U.N.C.L.E. (2015), The Gentlemen (2019) y Operación Fortune: el gran engaño (2023) de Guy Ritchie o las familiares Paddington 2 (2017) y Wonka (2023).

En algunas ocasiones lo hemos visto pasarse al lado oscuro, como en la miniserie de suspense de HBO The Undoing, junto a Nicole Kidman y el recientemente fallecido Donald Sutherland, pero este año nos sorprenderá con un rol nunca visto en su filmografía.

HERETIC

De la mano de Scott Beck y Bryan Woods, el tándem detrás de la historia de Un lugar tranquilo de John Krasinski, cuya precuela Día 1 se ha estrenado esta semana en los cines, Hugh Grant protagoniza la película de terror Heretic. Especializados en cine de género, con otros títulos anteriores como Nightlight (2015) o La casa del terror (Haunt) (2019), Beck y Woods también firmaron juntos la dirección de la aventura fantástica de ciencia ficción 65 (2023), con Adam Driver.

Heretic llegará a las pantallas de los cines de Estados Unidos el 15 de noviembre de este año, bajo el paraguas de A24, estudio que apuesta por historias transgresoras muchas veces etiquetadas como “terror elevado”. Tras propuestas como Háblame, Beau tiene miedo, o la trilogía de Ti West X, Pearl y MaXXXine, de estreno en España este 23 de agosto, acaban de lanzar el tráiler de este título prometedor.

Tarta de arándanos

Cuenta la historia de dos misioneras mormonas que tocan en la peor puerta a la que podrían llegar. Amablemente el dueño de la casa les invita a entrar para que le ilustren sobre su religión, pero las jóvenes se verán atrapadas en un juego del gato y el ratón intentando sobrevivir.

El delicioso aroma a la tarta de arándanos que Mr. Reed les asegura está preparando su esposa será la primera trampa a la que tendrán que enfrentarse.

Junto a Hugh Grant, protagonizan Heretic Chloe East y Sophie Thatcher, con quien ya coincidieron los directores en la película de Rob Savage El hombre del saco, basada en el relato de Stephen King que también adaptaron Scott Beck y Bryan Woods.

Teaser poster de Heretic. (c) A24
Teaser poster de Heretic. (c) A24

EL BUQUE MALDITO #38 dedica su portada a LA INVASIÓN DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS

Vanesa Bocanegra
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EL BUQUE MALDITO #38 dedica su portada a LA INVASIÓN DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, el 38, con entrevistas a Barbara Bouchet, Ernesto Gastaldi, Eugenio Mira, Francisco Regueiro y Hugo Stiglitz. Además, la publicación se despide de la actriz catalana Silvia Tortosa con una entrevista inédita realizada en 2022.

El fanzine repasa con Barbara Bouchet, Premio Nosferatu del Sitges 2023, su filmografía en el cine fantástico y de terror italiano, así como con Ernesto Gastaldi, con cuyos guiones Mario Bava, Sergio Leone, Umberto Lenzi, Sergio Martino, Riccardo Freda o Antonio Margheriti confeccionaron algunas de sus películas.

Junto a Eugenio Mira, El Buque Maldito analiza The Birthday, cuando se cumplen 20 años de la película; mientras que con Francisco Regueiro, un outsider de nuestro cine que con Francisco Regueiro, un outsider que en distintas ocasiones ha rozado el género con sus propuestas, repasará su filmografía, con títulos como Amador (1965), Me enveneno de azules (1969) o Carta de amor de un asesino (1972).

Por otro lado, El Buque Maldito incluye una entrevista exclusiva con el actor mexicano Hugo Stiglitz, en la que abordará desde su relación con el clan Cardona, a sus incursiones en el cine español hasta llegar al mítico papel en La invasión de los zombies atómicos (1980), portada de esta entrega del fanzine.

Artículos

El Buque Maldito #38 también incluye artículos sobre:

  • Maria Perschy y su huella en el cine español. La actriz austriaca tuvo diversas vidas cinematográficas en distintos países. Análisis de sus caminos, con especial hincapié en España.
  • Hugo Stiglitz: de infectados, tintoreras, ficheras y narcos. Más de 250 películas como actor en cincuenta años de carrera. Una leyenda reivindicada hasta por el propio Quentin Tarantino.
  • The Birthday, el cáustico y personal Overlook Hotel de Eugenio Mira. ¿Por qué la película de Eugenio Mira se convirtió en una cinta maldita y de culto?

El Buque Maldito puede adquirirse en algunos puntos de venta, como las tiendas especializadas Freaks y El Setanta-Nou de Barcelona y La Mansión del Terror, en Madrid. Además, pueden realizarse pedidos en la web https://elbuquemaldito.blogspot.com o a través del correo electrónico elbuquemalditofanzine@gmail.com.

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