El IV FESTIVAL ISLA CALAVERA LANZA SU «SEGUNDA MISIÓN» CON NUEVOS TÍTULOS EN SECCIÓN OFICIAL

Redacción
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El IV FESTIVAL ISLA CALAVERA LANZA SU «SEGUNDA MISIÓN» CON NUEVOS TÍTULOS EN SECCIÓN OFICIAL

Tras el aplazamiento del calendario inicialmente previsto debido a la situación epidemiológica, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, ofrecerá del jueves 10 al domingo 13 de diciembre el programa de proyecciones anunciado de largometrajes, cortometrajes y documentales de género fantástico. Las proyecciones tendrán lugar en dos salas de Multicines Tenerife (c.c. Alcampo, La Laguna), con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Concejalía de Cultura del ayuntamiento de La Laguna y la Sociedad de Desarrollo del ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

La Sección Oficial de Largometrajes a competición anunciada se mantiene con la incorporación de dos nuevos títulos a concurso. Así, las esperadas películas Baby, de Juanma Bajo Ulloa, y la coreana Península, la segunda entrega del fenómeno Train to Busan, también podrán disfrutarse dentro de una destacada programación de títulos internacionales inéditos en salas comerciales nacionales. Sin embargo, Sea Fever (Contagio en alta mar), que se estrenó el viernes pasado en los cines españoles, finalmente no podrá participar en Isla Calavera.

La Sección Oficial de Cortometrajes a concurso mantiene los 17 títulos anunciados. Además, se mantienen las proyecciones de los clásicos Viernes 13: Parte III (1982), en tres dimensiones, con motivo del 40º aniversario del estreno de la primera entrega de la saga que ayudó a definir el subgénero slasher; El huerto del francés (1978), título esencial del fantaterror español, escrito, dirigido y protagonizado por Jacinto Molina “Paul Naschy”; y No matarás… al vecino (1989), una comedia negra dirigida por Joe Dante y protagonizada por Tom Hanks.

Sección documental

En el apartado documental, podrá verse Deodato Holocaust, que desglosa los entresijos de uno de los filmes de terror más polémicos de la historia, Holocausto caníbal, y sobre su controvertido director, el italiano Ruggero Deodato; y el cortometraje La dama del Fantaterror‘, de Diego López, un trabajo que aborda la importancia de la actriz alemana Helga Liné en el género de corte fantástico y de terror desarrollado en España durante las décadas de los 60 y 70 del siglo XX.

Además, se proyectará una selección de “making of” de algunas de las creaciones más memorables de la factoría del célebre Stan Winston, responsable de criaturas del imaginario colectivo como los dinosaurios físicos de Parque Jurásico, los alienígenas de Predator o los androides de Terminator. En el marco del acuerdo alcanzado con la prestigiosa academia Stan Winston School of Character Arts en la apuesta del festival por la didáctica del fantástico, el programa de actividades paralelas incluirá una exposición dedicada al artista, creador y supervisor de efectos visuales que da nombre a la escuela.
Por otro lado, próximamente se darán a conocer las fechas en que tendrá lugar el Encuentro de Industria, la entrega de premios de honor y otras actividades.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera adapta este año su formato a la actual situación provocada por la pandemia de la Covid-19, cumpliendo con todas las medidas de seguridad y sanitarias para ofrecer a los asistentes disfrutar de un evento cultural seguro. Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, está dirigido por Ramón González Trujillo y Daniel Fumero.

La cuarta edición del Festival Isla Calavera cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Tenerife Film Commission. Coca-Cola actúa como bebida oficial del evento, que también cuenta con la colaboración de la Stan Winston School of Character Arts, la Universidad de La Laguna, Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Play Medusa, Applehead Team, Blackout Films, TuBillete.com, Mercado Nuestra Señora de África, Bokanka, Audi Canarias y As Publicidad. Fundación Diario de Avisos, Planet Horror, Televisión Canaria y FlixOlé actúan como media partners.

Crítica: ‘DESAFÍO TOTAL’. Nostalgia al por mayor

Manuel Díaz Noda
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Crítica: ‘DESAFÍO TOTAL’. Nostalgia al por mayor

Arrancar los 90 con una adaptación del relato de Philip K. Dick Podemos recordarlo por usted al por mayor suponía una declaración de intenciones. ¿Sería capaz Desafío Total de marcar cultural y estéticamente la nueva década como el Blade Runner de Ridley Scott, también basada en un relato de Dick?

Convertida en su momento en la segunda película más cara de la historia (superada por poco margen por Rambo III), la cinta tenía los elementos necesarios para servir de bisagra con los 80, convirtiéndose en el canto del cisne de una forma de hacer cine que se extinguía.

Su violencia explícita iría menguando en producciones posteriores para acceder a un público más joven. Sus efectos especiales, el uso de maquetas y miniaturas, el maquillaje y los prostéticos prácticos creados por Rob Bottin sublimaron todo un arte que quedarían en desuso tan sólo un año más tarde con el estreno de Terminator 2. El Juicio Final y la llegada de los efectos digitales. El reestreno de la película 30 años más tarde nos llena de nostalgia. Es cierto que se trata de un modelo de cine que ya no se usa.

Su estética noventera, sus concesiones a elementos humorísticos y latiguillos que no parecen venir a cuento (los famosos “arnoldismos”) pueden parecer pasados de moda, pero lo cierto es que la cinta de Paul Verhoeven se mantiene como un gran entretenimiento, con un ritmo infalible, una total falta de prejuicios a la hora de escenificar las situaciones más absurdas sin rubor, una grandiosa partitura musical de Jerry Goldsmith y una envidiable complicidad con el espectador. La remasterización hace que la imagen luzca como nueva y, será por la edad, pero reestrenos como éste a algunos nos recuerdan cuándo nos enamoramos del cine.

‘STRANGER THINGS 4T’ y el Club Hellfire

Vanesa Bocanegra
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‘STRANGER THINGS 4T’ y el Club Hellfire

La espera se está haciendo larga e intensa, pero el productor de la serie Stranger Things, Shawn Levy, ha asegurado que los retrasos están yendo en beneficio de una cuarta temporada “mejor que nunca”.

El 15 de julio de 2016 asistíamos al nacimiento de una serie que ha hecho historia, una coproducción distribuida por Netflix en todo el mundo que se ha convertido en una de las marcas de la casa. La segunda temporada llegaba a finales de octubre de 2017, rondando las fechas de Halloween que ambientaban la trama, mientras que la tercera veía la luz el 4 de julio de 2019, con el icónico día nacional de los Estados Unidos como referente.

Como tantas otras cosas, en 2020 también nos ha faltado conocer cómo continúan las aventuras de Once, Mike, Dustin, Lucas, Will y el resto de habitantes de Hawkins. La cuarta de Stranger Things estaba en las primeras etapas del rodaje cuando el pasado 13 de marzo Netflix suspendió toda su producción ante la creciente pandemia por Covid-19, lo que acabó con cualquier intención de estrenar en el presente año. El rodaje se reanudó el 28 de septiembre en Georgia, Atlanta, donde se localizan numerosos escenarios reales en los que se ha grabado la serie, desde el Laboratorio Nacional de Hawkins (antiguo Instituto de Salud Mental), a la comisaría de policía, la Escuela Secundaria, el Palace Arcade o el centro comercial Starcourt.

Dichas demoras han permitido a los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, escribir la totalidad de la nueva temporada antes de rodar, ganando un tiempo muchas veces inexistente que habrá jugado a favor de la calidad de los guiones.

Robert Englund, fichaje estrella

A falta de confirmar la fecha de estreno, desde el mes de febrero se mostraba un primer teaser bastante revelador titulado “Desde Rusia con amor”, y hace tan solo una semana anunciaban en los perfiles sociales oficiales nuevas incorporaciones al reparto que hicieron saltar de alegría a sus seguidores. Así, se anunciaban hasta ochos nombres (y sus respectivos rostros, a través de polaroids “del revés”), entre los que fundamentalmente destacaba uno: Robert Englund. El mítico actor dará vida a Victor Creel, un hombre que lleva décadas ingresado en un hospital psiquiátrico debido a un terrible asesinato cometido en los años 50. La elección del intérprete, que saltó a la fama por meterse en la piel de Freddy Krueger en la franquicia Pesadilla en Elm Street, que arrancó en 1984, y fue el visitante rebelde Willie en la serie V (1983-85), no es casual y se suma a otros guiños de la serie ambientada en los ochenta a referentes de aquella década. De este modo, recuperó desde la primera temporada a Winona Ryder, quien arrancó su carrera en 1988 con Bitelchus de Tim Burton, a la que siguieron Gran Bola de fuego y Escuela de jóvenes asesinos. En Stranger Things, interpreta a la madre de Jonathan y Will, cuya desaparición descubre una serie de sucesos extraños en la localidad ficticia de Hawkins.

También en las primeras temporadas encontramos a Matthew Modine, protagonista de títulos clave en los 80 como Birdy, El hotel New Hampshire o La chaqueta metálica; y de Sean Astin, inolvidable por su papel de Mikey en Los Goonies.

Otras incorporaciones al reparto de la cuarta temporada

Entre el resto de nombres anunciados destacan también el del actor alemán Tom Wlaschiha (Jaqen H’ghar en Juego de Tronos), quien será Dimitri, un guardia de prisión ruso; y el de Jamie Campbell Bower, quien fuera el joven Grindelwald en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1 y la segunda entrega de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, en la serie un trabajador del centro sanitario que acoge a Victor Creel.

El resto del elenco se completa con los actores Eduardo Franco (‘The Binge’), quien será Argyle, un drogadicto que trabaja como repartidor en Surfer Boy Pizza; Joseph Quinn (Overlord), el director del club oficial Dragones y Mazmorras de Hawkins, el Hellfire; Sherman Augustus (Virus), que será el teniente coronel Sullivan, quien podría ser clave para acabar con la maldición que se cierne sobre la localidad; Mason Dye (conocido por la serie Teen Wolf), como Jason Carver, el típico chico popular, deportista y de buena familia; y Nikola Djuricko (En tierra de sangre y miel), un turbio e impredecible contrabandista ruso de nombre Yuri, a quien “le gustan los chistes malos, el dinero en efectivo y la mantequilla de cacahuete crujiente”.

El Club Hellfire

El primer episodio llevará por título ‘El Club Hellfire’, cuyo logotipo se desveló el pasado 6 de noviembre (el día que cada año los aficionados a la serie celebran el “Stranger Things Day”). Asimismo, se han desvelado el nombre del segundo y tercer episodio, ‘Tick Tock Mr Clock’ (“Tic Toc Señor Reloj”) y ‘You snooze you lose’ (“Si te duermes, pierdes”), que nos llevan a pensar en la importancia del tiempo en esta temporada. Habrá que esperar un poco más para conocer la relación de todas estas pistas con el oscuro Mundo del Revés.

‘CONTAGIO EN ALTA MAR’ llega este viernes a los cines

Redacción
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‘CONTAGIO EN ALTA MAR’ llega este viernes a los cines

Protagonizada por Connie Nielsen (Wonder Woman), Dougray Scott (El último pasajero) y Hermione Corfield (Misión imposible: Nación secreta), Contagio en alta mar (Sea Fever) llega este viernes 27 de noviembre a los cines para sumergirnos en las profundidades submarinas y descubrir los males que ahí residen. Una película que ha sido calificada por la crítica como un cruce entre La cosa de John Carpenter y Abyss
de James Cameron.

Presentada en la Sección Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de Sitges, en el Festival de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Contagio en alta mar está escrita y dirigida por Neasa Hardiman, en su debut en el largometraje.

Sinopsis de Contagio en alta mar

La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas.

‘ÉRASE UNA VEZ…’, magia y fantasía para la cartelera de cine

Redacción
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‘ÉRASE UNA VEZ…’, magia y fantasía para la cartelera de cine

Este viernes, 27 de noviembre, se estrena Érase una vez…, película de fantasía para toda la familia protagonizada por Angelina Jolie y dirigida por Brenda Chapman, directora de Brave. La película plantea una historia fascinante sobre dos de los protagonistas más conocidos y queridos de la literatura infantil y lanza al aire la pregunta: ¿Y si la Alicia de Lewis Carroll y el Peter de J.M. Barrie fueran hermanos?

Brenda Chapman, directora experta en el cine familiar con títulos como El Príncipe de Egipto o Brave (Pixar), se pone detrás de las cámaras en esta película de magia y fantasía protagonizada por la ganadora del Oscar Angelina Jolie (Maléfica). Completan el reparto David Oyelowo (Selma), Michael Caine (La huella), Clarke Peters (The Wire), Gugu Mbatha Raw (Belle) y los jóvenes Keira Chansa y Jordan Nash en los papeles de Alicia y Peter respectivamente. Firma el guion Marissa Kate Goodhill, quien se define como gran amante de la lectura y en especial de los cuentos de hadas.

Sinopsis de ´Érase una vez…’

Antes de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al País de las Maravillas y a Nunca Jamás.

Crítica: ‘LA LLORONA’. Cuando el mayor terror no llega del Más allá

Manuel Díaz Noda
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Crítica: ‘LA LLORONA’. Cuando el mayor terror no llega del Más allá

La Llorona es la tercera película del director guatemalteco Jayro Bustamante. No la confundamos con la película homónima estrenada en el año pasado y que forma parte del Universo de Expediente Warren (La Llorona, de Michael Chaves). Si bien, ambas parten del mismo referente folclórico latinoamericano, ese espectro femenino al que se oye llorar buscando a sus hijos, la cinta que aquí nos ocupa es un excepcional estudio sobre el genocidio indígena en Guatemala y la impunidad con la que estos crímenes contra la humanidad quedan sobreseídos.

Tomando como inspiración los casos reales de las matanzas durante la guerra civil en los años 60, el caso del expresidente Efraím Ríos Montt, cuya condena por genocidio fue suspendida o los casos de Sepur Zarco, donde militares esclavizaron, violaron y mataron a mujeres indígenas, Bustamante crea una película intensa y claustrofóbica, de fuerte contenido político, donde el componente sobrenatural actúa de metáfora de la necesidad de justicia del pueblo maya ixil.

Aunque el cineasta juega con el sonido y una puesta en escena de tensión contenida, donde la presencia sobrenatural es intuida pero apenas mostrada, lo cierto es que el verdadero terror, la auténtica monstruosidad reside en el legado del general protagonista y su familia, negacionista de una verdad inapelable.

Lo exquisito de la puesta en escena, la cuidada fotografía, el excelente trabajo con los actores y la extraordinaria manera en la que el cineasta hace confluir el plano real con el paranormal hacen de esta película un extraordinario ejemplo de cómo el fantástico puede ser una herramienta portentosa para leer una realidad demasiado dolorosa o cruel para atajarla directamente.

Se acerca el ‘APOCALIPSIS’, de Stephen King

Vanesa Bocanegra
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Se acerca el ‘APOCALIPSIS’, de Stephen King

Una de las novelas más aclamadas de Stephen King, con más de 240 ediciones desde que vio la luz por primera vez en 1978, es The Stand (Apocalipsis), una historia post-apocalíptica de terror y suspense que el maestro del fantástico escribió a partir del concepto del cuento Marejada nocturna, incluido en el volumen El umbral de la noche, editado el mismo año. El extenso relato, que narra cómo un virus gripal, creado artificialmente como posible arma bacteriológica, se extiende por Estados Unidos y provoca la muerte del 99% de la población, ha crecido en popularidad este año por circunstancias evidentes mientras se prepara una nueva adaptación a la pantalla.

Así, el próximo 17 de diciembre la plataforma de streaming de la CBS estrena en Estados Unidos una miniserie de diez episodios dirigida por Josh Boone (‘Los nuevos mutantes’) y con un potente reparto cargado de nombres populares como James Marsden (X-Men), Amber Heard (Aquaman), Whoopie Goldberg (Óscar a la mejor actriz de reparto por Ghost), Greg Kinnear (Mejor imposible), Owen Teague (It) o Heather Graham (Austin Powers), entre muchos otros. Alexander Skarsgård, de Big Little Lies, será el villano de la historia, Randall Flagg, un personaje con increíbles poderes y capacidades especiales, recurrente en la literatura de King.

Ezra Miller será el Hombre Basura

Además, la última incorporación anunciada de este elenco ha sido la de Ezra Miller, Flash en las películas y series del Universo Extendido de DC y Credence Barebone en la saga de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de J. K. Rowling. Esta misma semana se conocía a través de sus declaraciones a y varias fotos que será uno de los personajes más importantes de la serie, el Hombre Basura: un joven inestable afectado de piromanía que se une a un grupo de supervivientes dirigido por Flagg.

La miniserie llegará a España con el título Apocalipsis, como se conoce también la novela original en nuestro país, y el primer episodio, dirigido por Boone lleva por lema ‘The End’ (‘El final’). En numerosas ocasiones el cineasta ha señalado su admiración absoluta por el escritor de Maine, motivo que le ha llevado a aventurarse en este proyecto que en un primer momento aspiraba a largometraje. “Fui criado en una familia muy religiosa y solía leer a Stephen King a escondidas. Mi madre hubiese quemado sus libros en la chimenea; pero yo le escribí una carta cuando era joven, me firmó algunos libros, y le puse en mi primera película, Un invierno en la playa, haciendo un cameo como sí mismo”, ha declarado.

Josh Boone también ha dirigido el último episodio, para el que el autor ha escrito un nuevo final ad-hoc. “Así que, ya he conseguido rodar un guion original de King”, ha afirmado entusiasmado el creador de la serie. Vistos los primeros avances, se confirman las referencias de tono y estilo que han manifestado sus artífices citando a Steven Spielberg y títulos como Encuentros en la Tercera fase, y las películas de la década de los 90 de Oliver Stone.

Mick Garris dirigió la primera versión televisiva de Apocalipsis

Por su parte, Mick Garris, Premio Isla Calavera de Honor del Festival de Cine Fantástico de Canarias, dirigió la primera adaptación de Apocalipsis en 1994 en formato miniserie de 4 episodios, logrando dos premios Emmy en categorías técnicas y otras cuatro nominaciones. En aquel momento, el propio Stephen King produjo y escribió el guion interpretado en los papeles principales por Gary Sinise, Rob Lowe, Molly Ringwald y Ed Harris.

Directora para la próxima adaptación de La chica que amaba a Tom Gordon

De otro lado, esta misma semana también se conocía que la adaptación al cine de la novela de terror psicológico La chica que amaba a Tom Gordon (1999), también de Stephen King, estará dirigida por Lynne Ramsay (En realidad, nunca estuviste aquí). Un proyecto que hace más de 15 años pudo contar con George A. Romero como director, y que sí tendrá a su segunda esposa, Chris Romero, en la producción.

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales presenta nuevo tráiler

Redacción
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Marvel’s Spider-Man: Miles Morales presenta nuevo tráiler

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, el videojuego exclusivo del superhéroe arácnido para PlayStation 5 y PlayStation 4, presenta su tráiler del espectacular Modo Foto. Esta pieza audiovisual presenta un nuevo vídeo gameplay del nuevo videojuego del sello PlayStation Studios y muestra algunas de las nuevas funciones del mejorado Modo Foto, como las mejoras de iluminación y su uso en cualquier lugar de la espectacular Nueva York del universo Marvel.

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Crítica: ‘JÓVENES Y BRUJAS. EL LEGADO’. Generaciones

Manuel Díaz Noda
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Crítica: ‘JÓVENES Y BRUJAS. EL LEGADO’. Generaciones

Jason Blum ha demostrado ser un productor inteligente y que sabe sumarse al panorama social para ofrecer películas que beban del fluir del momento. Desgraciadamente, salvo honrosas excepciones, también comete los errores del productor apresurado por sacar una película en una ventana corta de producción.

Jóvenes y Brujas. El Legado es un ejemplo de las dos cosas. Esta reboot/ secuela de la cinta de 1996 sabe recoger el testigo de la original, reciclar la trama y adaptarla a los tiempos actuales, con el discurso de siglo XXI de identidad de género y las nuevas políticas sexuales que se han convertido en uno de los desafíos para nuestra sociedad.

La directora y guionista Zoe Lister-Jones despliega al menos en la primera hora de película un discurso feminista e inclusivo, encajando de manera simple, pero funcional una mirada contemporánea en la premisa argumental heredada de la película original y lo consigue sin que resulte forzado, ni caprichoso.

Lamentablemente, las buenas intenciones y los planteamientos de partida se empiezan a desmoronar pasada la primera mitad. Muchos hilos abiertos desaparecen de la ecuación y otros acaban desarrollándose de manera chapucera.

Resulta irónico que una película integrada en el movimiento #metoo haya acabado víctima de las políticas de tijeretazo en el montaje propias de Harvey Weinstein. Mucho metraje de la película parece haberse quedado en el suelo de la sala de montaje y cualquier coherencia narrativa sucumbió ante la obligación de ajustar la duración a los 90 minutos.

No es que un montaje más completo prometiera una gran película, ni mucho menos. Al fin y al cabo, sigue siendo un producto de explotación juvenil, pero al menos hubiese quedado algo más digno que el galimatías que supone el montaje final.

‘AMERICAN HORROR STORIES’: Nuevas historias de terror americanas

Vanesa Bocanegra
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‘AMERICAN HORROR STORIES’: Nuevas historias de terror americanas

El 2020 ha sido el primer año desde su estreno en octubre de 2011 que ha faltado a su cita la serie antológica de terror American Horror Story. Murder House, Asylum, Coven, Freak Show, Hotel, Roanoke, Cult, Apocalypse y 1984 han sido los títulos de las nueve temporadas del serial creado por Ryan Murphy y Brad Falchuk para el canal FX. Cada entrega ha estado dedicada a un elemento icónico o mito del terror, desde las casas encantadas, a las instituciones para criminales con problemas de salud mental, la brujería, los espectáculos de freaks, los cultos extraños, casas de campo aisladas, o los crímenes acontecidos en un campamento de verano.

AHS10 FX

El 26 de febrero de este año, Ryan Murphy daba a conocer en sus redes sociales, a través de un vídeo en el que sonaba ‘Dead of Night’ de Orville Peck, el elenco que encabezará la temporada número diez de la serie. A nombres habituales en sus filas, como Kathy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters o Leslie Grossman, entre otros, se sumaba uno nuevo que llamó la atención de todos: Macaulay Culkin. El inolvidable actor de ‘Solo en casa’ y ‘Mi chica’, que ya suma 40 años, se unía así al elenco de la serie, pero la producción se vio obligada a parar su calendario previsto debido a la pandemia por coronavirus, según anunciaron en mayo.

Aficionado a dar a sus seguidores pequeñas pistas de lo que está por llegar, cuando se acaba de cumplir, justo este pasado viernes 13 de noviembre, un año desde que se estrenó el último episodio de la novena temporada, Ryan Murphy ha presentado en su cuenta de Instagram el póster de la próxima entrega. No desveló más datos, aunque una imagen vale más que mil palabras. El fantástico cartel muestra una boca femenina con dientes afilados en cuya lengua una aguja de tatuador ha dejado impresas las coordenadas de la serie, “AHS10 FX”. Esto, ligado al mensaje que acompañaba a una imagen teaser que veíamos hace meses, “things are beginning to wash up on shore…” (“las cosas están llegando a la costa”), ha hecho a los espectadores elucubrar sobre la posibilidad de que la trama gire alrededor de criaturas mitológicas como las sirenas, o bien algo relacionado con el clásico La mujer y el monstruo (‘Creature from the Black Lagoon’).

Los diseños promocionales de ‘American Horror Story’ siempre han destacado por su aterradora belleza y originalidad.
Los diseños promocionales de ‘American Horror Story’ siempre han destacado por su aterradora belleza y originalidad.

American Horror Stories

Además, esta misma semana, Murphy daba a conocer la producción del primer spin-off de la serie, titulado American Horror Stories. Otro póster, que muestra un retrato parcial de mujer que deja ver el interior de su cabeza, hogar de una inquietante araña, acompaña la noticia del próximo lanzamiento de una primera temporada de 16 episodios autoconclusivos que se centrarán en leyendas, mitos y tradiciones. Según indicó, también en esta propuesta participarán actores y actrices que ya hemos visto en American Horror Story.

'American Horror Stories'
‘American Horror Stories’

El éxito de la original, que ya suma 103 episodios y está considerada por el Libro Guinness de los Récords la más popular de la historia, ha supuesto para la serie casi un centenar de nominaciones a los Premio Emmy y 16 estatuillas, así como numerosas nominaciones y dos Globos de Oro en reconocimiento a la interpretación de las actrices Jessica Lange, en la primera temporada, y Lady Gaga, en la quinta, ‘Hotel’.

2020 no ha sido sin embargo un año vacío para el universo Ryan Murphy, quien estrenaba el pasado septiembre en Netflix la serie de terror psicológico Ratched, basada en la novela de Ken Kesey ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (1962). Creada por Evan Romansky, Murphy dirigió los dos primeros episodios y está protagonizada por Sarah Paulson como la enfermera del título junto a otros intérpretes habituales de ‘AHS’.

Si bien es cierto que no se conoce fecha exacta de estreno de la primera entrega del próximo spin-off ni de la décima temporada de American Horror Story, sí que esta última se espera para 2021.

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