SITGES 2022: Cuando lo fantástico es documental

Los festivales especializados en cine fantástico, además de servir en bandeja y con anticipación las últimas producciones de género, esperadas por todos los aficionados y muchas veces como única ventana en pantalla grande para determinados títulos, da visibilidad a documentales que abordan la temática al margen de la ficción.

Lynch/ Oz

Así, la programación de la sección Sitges Documenta para la 55ª edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, acogerá los mejores documentales de la temporada y abrirá con Lynch/ Oz, de Alexandre O. Philippe, nacido en Suiza y afincado en Denver, un director habitual en el Festival. Autor de Memory: The Origins of Alien (2019) y 78/52 (2017), sobre la mítica escena de la ducha de Psicosis, aborda ahora la obsesión del célebre creador de Twin Peaks David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, ‘El mago de Oz’. Su montaje dinámico y testimonios de alto nivel, con la participación de cineastas como Karyn Kusama, John Waters, Aaron Moorhead, Justin Benson o la crítica cinematográfica Amy Nicholson, se confirman como sus señas de identidad en esta original propuesta.

Mad in Belgium

También podrá verse el último trabajo del documentalista Yves Montmayeur, Mad in Belgium’, un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad. Con referencia a títulos como ‘Ocurrió cerca de su casa’ (‘Man bites dog’, 1992), cuenta con la aparición de uno de sus autores, Benoît Poelvoorde, y otras figuras como Jan Bucquoy, responsable de ‘Camping Cosmos’ (1996) o ‘La apasionante vida sexual de los belgas’ (1994), y Fabrice du Welz, director referente en Sitges, donde han podido verse sus películas ‘Inexorable’ (2021), ‘Vinyan’ (2008) o ‘Calvario’ (2004).

1982: Greatest Geek Year Ever

En el terreno de los largometrajes de no ficción, se añaden otras opciones como 1982: Greatest Geek Year Ever’, de Roger Lay Jr., documentalista y gran experto en el universo Star Trek, que realiza un épico viaje por los hits de la cultura pop del año de ‘Blade Runner’, ‘Conan, el bárbaro’, ‘Tron’, ‘Poltergeist’ o ‘La cosa’.

Cine documental hecho en España

Por otra parte, en el terreno nacional, se presentarán los nuevos trabajos de dos referentes en el cine documental que se realiza en nuestro país, Diego López-Fernández y Víctor Matellano. López firma [REC] Terror sin pausa, sobre la película de 2007 que marcó un antes y un después en el terror español. Sus directores, Jaume Balagueró y Paco Plaza, junto al productor Julio Fernández, el director de fotografía Pablo Rosso, el responsable de efectos especiales y maquillaje David Ambit, la protagonista Manuela Velasco y otros actores como Javier Botet y Carlos Lasarte, o el director del Festival de Sitges Ángel Sala son algunas de las voces que se dan cita en el documental.

Víctor Matellano presenta El valle de Concavenator, un viaje por la fascinación propiciada por el cine que producen los dinosaurios, a través de la relación entre la criatura ficticia de El valle de Gwangi (1969), película rodada en España por Ray Harryhausen, y la especie carnívora Concavenator Corcovatus, la única de terópodo carcarodontosáurido que vivió a comienzos del Cretácico en lo que hoy es Cuenca. El filme cuenta con la participación del paleontólogo José Luis Sanz y el maestro de los efectos especiales Colin Arthur, con la colaboración especial de Jack Taylor.

Jurassic Punk

Además, siguiendo con la temática, la sección competitiva incluye el documental Jurassic Punk, de Scott Leberecht, quien se adentra en la historia de Steve ‘Spaz’ Williams. Pionero en la animación por ordenador, sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993, pero su personalidad rebelde e irreverente posiblemente le costó el reconocimiento que esta pieza pone sobre la mesa.

EL VALLE DE CONCAVENATOR de Víctor Matellano, a concurso en Sitges Documenta

El valle de Concavenator, octavo largometraje del cineasta Víctor Matellano (Mi adorado Monster, Regresa el Cepa), en este caso un documental de creación en torno a la dinomanía, ha sido seleccionado para participar en la sección competitiva de largometrajes de no ficción, Sitges Documenta, del 55º Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre 2022. La película cuenta con la participación del paleontólogo José Luis Sanz y el maestro de los efectos especiales Colin Arthur, así como con las actrices Dunia Rodríguez, Elena de Lara y Marian Clar y la colaboración especial de Jack Taylor (Conan, el Bárbaro, La novena puerta).

Rodada en España e Inglaterra, y producida por EMB Documental, The Other Film Production, 39 Escalones Films, ViMa pc, e Infilmity, El valle de Concavenator ha contado con el apoyo de la Fundación Ray Harryhausen y del Museo de Paleontología de Castilla-La Mancha.

El guion de El valle de Concavenator es de Victoria Vázquez junto a Víctor Matellano, con producción ejecutiva de David Torres y Miguel Ángel Guerra, fotografía de David Cortázar, música de Javier de la Morena y montaje de Iván Karras.

A partir del trabajo universitario de unas investigadoras, en El valle de Concavenator se unen los mundos de dos dinosaurios relacionados con España: el ficticio de El valle de Gwangi, película del mago de los efectos especiales Ray Harryhausen, rodada en nuestro país -en Almería, Cuenca y Madrid- y el real, Concavenator Corcovatus, una especie carnívora única y local. Ambos dinosaurios se relacionan a través de Cuenca, ya que Concavenator se encontró muy cerca del lugar de rodaje de las escenas del Valle Prohibido de la película El valle de Gwangi.

Acompañando a Colin Arthur, maestro de los efectos especiales en películas como 2001, una odisea del espacio o La historia interminable” y colaborador de Harryhausen, y al prestigioso paleontólogo José Luis Sanz, uno de los responsables del descubrimiento de Concavenator, y gran amante del cine, comunicador de la última Jurassic World en España, descubrimos un mundo fascinante de dragones y dinosaurios.

FIMUCITÉ calienta motores con un ciclo de cine de verano dedicado al cyberpunk

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el compositor y director de orquesta Diego Navarro, propone disfrutar de los títulos más representantivos del “cyberpunk” en pantalla grande y al aire libre, como antesala a la celebración de su decimosexta edición entre el 16 y el 25 de septiembre con un espectacular programa de conciertos y actividades paralelas que cuenta con el subgénero de la ciencia ficción como eje central.

Las proyecciones, que serán en versión original con subtítulos en español, tendrán lugar los días 9, 10 y 11 de septiembre en el Parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife, con la colaboración de la concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino, que dirige Guillermo Díaz Guerra. Todas las sesiones son de entrada libre y gratuita.

Tres clásicos a disfrutar al aire libre

El ciclo dará comienzo el viernes 9 de septiembre con Tron, escrita y dirigida por Steven Lisberger, mientras que el sábado, día 10, podrá verse Blade Runner, de Ridley Scott, dos grandes clásicos que este año alcanzan su 40º aniversario. Sendas sesiones darán comienzo a las 20:00 horas. El domingo, a partir de las 19:30 horas, pondrá el broche final el celebrado anime Akira (1989), de Katsuhiro Otomo.

La música de estas tres grandes producciones cinematográficas, obra de Wendy Carlos, Vangelis y Geinoh Yamashirogumi, respectivamente, sonará en los conciertos sinfónicos que prepara FIMUCITÉ para los días 23 y 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife: ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.

PROGRAMA CINE DE VERANO FIMUCITÉ 16

9 de septiembre, a las 20:00 horas
Tron, de Steven Lisberger (1982)

10 de septiembre, a las 20:00 horas
Blade Runner, de Ridley Scott (1982)

11 de septiembre, a las 19:30 horas
Akira, de Katsuhiro Otomo (1989)

 

El documental [REC] TERROR SIN PAUSA tendrá su estreno mundial en SITGES

Filmax anuncia que el documental [REC] Terror sin pausa tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebrará en Sitges el próximo mes de octubre.

Producido por Filmax y Volta Producción, el documental está dirigido por Diego López-Fernández y retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.

El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto.

Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Caldera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.

Quince años de [REC]

[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory.

Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense. La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.

El director Diego López-Fernández explica su implicación en el proyecto: “Realizar este documental ha sido un viaje extraordinario y fascinante. Investigar, profundizar, analizar… un proceso altamente adictivo como fan del cine de terror, de los documentales y de una saga tan importante para la historia del cine fantástico a nivel mundial. Para mi [REC] fue como recibir una bofetada. Cuando la vi en el Festival de Sitges 2007 no daba crédito al Dragon Khan del terror al que había subido. Desde ese momento la película se convirtió en una de mis cintas favoritas. Quince años después, poder realizar un homenaje a la película en formato documental, aportar mi granito de arena a una saga tan mítica, y además al lado de dos grandes amigos y excelentes cineastas como Jaume y Paco, ha sido una verdadera gozada”.

Carlos Fernández, CEO de Filmax, valora el éxito y el legado de la franquicia: “Cuando Jaume Balagueró y Paco Plaza nos propusieron [REC] a mi hermano Julio y a mí nos encantó la idea y vimos que era una oportunidad de decirle al mercado que Filmax siempre estaba dispuesta a innovar y a apostar por el talento. Pero todo fue mucho más allá, ya que este proyecto se ha convertido en un terreno fértil y atractivo para el público, erigiendo a [REC] como una de las sagas de terror español más importante de la historia. Tras 15 años del estreno de la primera entrega nos sentimos muy orgullosos de ver lo lejos que han llegado todas las personas implicadas en el proceso de la película. Creo que con este documental se consigue reflejar esa esencia que, además, es un legado que sigue vivo actualmente en Filmax. Por último, me gustaría destacar el gran trabajo de todo el equipo de Filmax, en especial el de marketing, cuya estrategia funcionó como un reloj, y el de ventas internacionales, que no solo logró situar la película en el mundo, sino también engrandecer su éxito más allá de nuestras fronteras«.

Por su parte, Laura Fernández Brites, productora y adjunta a dirección de Filmax, pone en valor la implicación de todo el equipo que formó parte del fenómeno [REC]: “La saga [REC] es una pieza fundamental del ADN de Filmax. La película original estrenada hace 15 años revolucionó la industria y sorprendió a los fans del cine de terror de todo el mundo. [REC] Terror sin pausa es un documental que pone en valor el legado de un fenómeno único en el cine español. Con esta efeméride se constata la apuesta que desde Filmax hacemos por el talento joven, ilustres creadores que luego se han convertido en grandes nombres de nuestra industria. Con este singular y nostálgico documental sobre [REC] hemos querido homenajear a uno de los títulos más importantes de nuestro catálogo y rendir tributo a todos aquellos que hicieron posible su éxito«.

Sinopsis de [REC]

[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas.

EL DIRECTOR: DIEGO LÓPEZ-FERNÁNDEZ

Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) ha dirigido diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos junto a David Pizarro. El segundo, un análisis del impacto del film de Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995), cosechó excelentes críticas tras su paso por festivales nacionales e internacionales, donde ganó un premio y diversas menciones. Ya en solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), centrado en el actor estadounidense Jack Taylor, y La Dama del Fantaterror (2020), que presenta la trayectoria de la actriz Helga Liné.

En paralelo, es editor desde el año 2005 de la publicación especializada en cine fantástico El Buque Maldito y, desde 2010, programador de la sección Brigadoon del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En 2018, recogió el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en el Festival de Cine Fantástico de Canarias.

FILMAX

Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país.

Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.

Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público.

VOLTA PRODUCCIÓN

Volta Producción fue fundada en el 2021 por Nadine Rothschild, Ferran Herranz y José Tito Martínez. Se centra en la producción y coproducción de largometrajes y cortometrajes cinematográficos. Sus primeras coproducciones cuentan con el cortometraje Castells de Blanca Camell Galí, estrenado en el festival de Locarno 2022, el documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández y la ópera prima de Laura Ferres, La imatge permanent. Actualmente, junto con Primo, desarrollan la segunda película de Sara Gutiérrez, Mala gent.

[REC] Terror sin pausa es una producción de Carlos Fernández y Laura Fernández para Filmax y de Nadine Rothschild para Volta Producción y llegará próximamente a los cines.

Cine asiático, animación y documental: secciones imprescindibles en SITGES 2022

Las producciones asiáticas llegan con energías renovadas a la programación de la 55ª edición del Festival de Sitges, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, en parte porque regresa la sección Órbita.

Desde Corea del Sur, el thriller Emergency Declaration, dirigido por Han Jae-rim, asegura toneladas de acción dentro de un avión comercial que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia. Está protagonizada por Song Kang-ho (The Host, Parásitos).

También estará Hunt, un thriller de espías que arrasa en Corea del Sur tras su paso por el Festival de Cannes. Está escrita, dirigida y coprotagonizada por Lee Jung-jae, protagonista de El juego del calamar, quien debuta en la dirección con esta propuesta.

Uno de los habituales del certamen, el japonés Takashi Miike, cerrará la trilogía The Mole Song con The Mole Song Final, una alocada comedia sobre un policía de incógnito que se convierte en yakuza.

El taiwanés Chris Huang propone con Demigod: The Legend Begins un film fantástico de artes marciales con sorprendentes efectos visuales sobre un médico que recibe entrenamiento para convertirse en espadachín.

Sección Anima’t

La sección Anima’t anuncia su película de apertura, que será Oink, encantador film holandés dirigido por Mascha Halberstad en stop-motion sobre una niña de nueve años que recibe como regalo de su abuelo un cerdito.

La francesa Princesse Dragon, de Anthony Roux y Jean-Jacques Denis, sobre una niña criada por dragones que vivirá un viaje de descubrimiento, también estará en Sitges.

Desde Colombia llegará La otra forma, de Diego Felipe Guzmán, una historia satírica para adultos que cuestiona los hábitos del mundo en que vivimos.

Sitges Documenta

En el terreno de los documentales, el título que abrirá Sitges Documenta será Lynch/Oz, de Alexandre O. Philippe, director habitual en el Festival. La pieza explora la obsesión de David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, con su habitual montaje dinámico y testimonios de alto nivel.

Mad in Belgium es un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad, con apariciones de figuras como Benoit Poelvoorde, Jan Bucquoy o Fabrice du Welz.

Además, se podrá ver el documental Jurassic Punk, de Scott Leberecht, que se adentra en Steve ‘Spaz’ Williams, un pionero en la animación por ordenador. Sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993.

También se proyectará el documental [REC]: Terror sin pausa, dirigido por Diego López, sobre la saga de terror concebida por Paco Plaza y Jaume Balagueró que redefinió el género en España.

El nuevo documental de Víctor Matellano, El valle de Concavenator, con la participación de Colin Arthur, técnico de efectos especiales colaborador de Ray Harryhausen; José Luis Sanz, uno de los paleontólogos que descubrió una especie única de dinosaurio muy cerca del lugar del rodaje del filme El valle de Gwangi, y la participación especial de Jack Taylor, estará también presente.

Charlas de Cine ofrece un pase especial de HARRY EL SUCIO, el clásico de Clint Eastwood

Este viernes 26 de agosto, la asociación cultural Charlas de Cine ofrece una proyección conmemorativa del clásico del cine de acción policial Harry el sucio (Dirty Harry, 1971), protagonizada por Clint Eastwood. El pase, que tendrá lugar en versión original con subtítulos en español, dará comienzo a las 19.00 horas en Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo La Laguna). Tras el visionado, tendrá lugar un cinefórum a cargo de expertos en cine.

Las localidades se encuentran a la venta en taquilla y a través de la web de Multicines Tenerife, a un precio de 5.95 euros.

Dirigida por Don Siegel, cuenta también en el reparto principal con Andrew Robinson, Reni Santoni, John Vernon y Harry Guardino. El filme tuvo cuatro secuelas: Magnum Force (1973), The Enfoncer (1976), Sudden Impact (1983) y The Dead Pool (1988).

Este evento especial está organizado por Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula Cultural de cine de la Universidad de La Laguna, con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y la colaboración del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, Ksa Mario, Culturamanía, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, TUMBAABIERTA.COM y el estudio de diseño Limbo Kids.

Sinopsis de HARRY EL SUCIO

Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calles de San Francisco. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar ‘Scorpio’ asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso.

AVATAR, el fenómeno cinematográfico de James Cameron, regresa a la gran pantalla

Avatar, la mayor aventura cinematográfica del director James Cameron, ganadora del Premio Óscar de la Academia de Hollywood en 2009 y la película de mayor éxito de todos los tiempos, regresa a los cines el 30 de septiembre en un espectacular 3D y otros formatos premium. Esta nueva oportunidad para disfrutar de la película en pantalla grande estará disponible por tiempo limitado.

Escrita y dirigida por el ganador del Premio de la Academia James Cameron, Avatar está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver. La película está producida por James Cameron y Jon Landau. Nominada a nueve premios de la Academia, incluidos los de mejor película y mejor director, la película ganó tres Oscar: a la mejor fotografía, al diseño de producción y a los efectos visuales.

Avatar 2: Fecha de estreno

Este reestreno en pantalla grande llega como antesala de los próximos estrenos de las secuelas al gran fenómeno cinematográfico que supuso la original. La fecha de estreno de Avatar 2: El sentido del agua está confirmada para el 16 de diciembre de 2022. Contará la historia de Jake Sully, quien vive con su nueva familia en el planeta de Pandora. Cuando una amenaza conocida regresa, Jake tendrá que aliarse con Neytiri y el ejército de la raza na’vi para proteger su planeta.

En postproducción, Avatar 3, también dirigida por James Cameron, se espera para el 20 de diciembre de 2024. Avatar 4 y Avatar 5, en fase de rodaje, están previstas para 2026 y 2028 respectivamente.

 

La banda británica Juno Reactor interpretará sus composiciones para MATRIX en FIMUCITÉ

La pionera banda de trance psicodélico, trip hop y música industrial Juno Reactor, que ha colaborado en las bandas sonoras de películas como Matrix Reloaded, Matrix Revolutions, Once Upon a Time in Mexico o Mortal Kombat y de numerosos videojuegos, participará este año en los dos conciertos sinfónicos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), dedicados al “cyberpunk”, bajo la batuta del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director del festival.

El creador de Juno Reactor, fundada en 1990 en Londres, Ben Watkins, responsable de varios temas de la saga Matrix, y el batería Greg Ellis, interpretarán junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife el tema ‘Mona Lisa Overdrive’, de ‘Matrix Reloaded’. Asimismo, también acudirá al festival el compositor Johnny Klimek, autor de la música de Matrix Revolutions, la última entrega de la icónica tetralogía de ciencia ficción ideada por Lana Wachowski y Lilly Wachowski.

Greg Ellis, batería de Juno Reactor.
Greg Ellis, batería de Juno Reactor.

La música de Ben Watkins es conocida por su enfoque cinematográfico y ha trabajado con cineastas icónicos como las hermanas Wachowski, Quentin Tarantino o Paul W.S. Anderson. Como productor, artista e intérprete, con Juno Reactor ha forjado un proyecto colaborativo y entre sus principales activos se encuentra Greg Ellis, uno de los baterías más innovadores y versátiles del mundo, quien ha participado en más de 200 bandas sonoras de cine, televisión y videojuegos, entre las que se encuentran, además de la saga ‘Matrix’, ‘Iron Man’, ‘300’, ‘Transformers: La era de la Extinción’, ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Assassin’s Creed’ o ‘Far Cry 4’.

Cyberpunk Remastered

Juno Reactor participará en los conciertos que tendrán lugar el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, en los que la música de la saga ‘Matrix’ tendrá un papel fundamental como uno de los grandes referentes de la ciencia ficción distópica y del subgénero del “cyberpunk”, leitmotiv de la decimosexta edición de FIMUCITÉ.
La propuesta consiste en dos conciertos temáticos, cuyos programas contarán con una parte común para y otra exclusiva para cada repertorio: una centrada en el anime, en la que sonarán composiciones para ‘Akira’ o ‘Alita: Angel de combate’; y otra más cercana al cine donde la robótica juega un papel determinante, como ‘Robocop’ o ‘Tron’. En sendos recitales también participarán los compositores invitados Brad Fiedel (‘Terminator’) y Vince DiCola (‘Transformers’).

Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.

Terror cósmico: VENUS de Jaume Balagueró inaugurará SITGES 2022

La esperada nueva película de terror de Jaume Balagueró, Venus, protagonizada por Ester Expósito, estrena cartel teaser para anunciar que será el film encargado de abrir la próxima edición del Festival de Cine de Sitges el próximo 6 de octubre.

La película comenzará su carrera internacional con su estreno mundial en el próximo Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que la ha seleccionado para su sección Midnight Madness. Tras su paso por Toronto, Sitges acogerá el estreno europeo de la película en su 55ª edición del festival.

Cartel teaser de Venus, de Jaume Balagueró.
Cartel teaser de Venus, de Jaume Balagueró.

Además de Ester Expósito (Mamá o papá, Élite), el reparto cuenta con Ángela Cremonte (Las chicas del cable, Los hombres de Paco), Magüi Mira (Un mundo normal), el actor nominado al Goya Fernando Valdivieso (No matarás) y Federico Aguado (Mar de plástico) entre otros.

Inspirada en H.P. Lovecraft, Venus, Balagueró, quien además ha coescrito el guion junto a Fernando Navarro (Verónica, Orígenes Secretos), conjura el terror cósmico dentro de un edificio en el extrarradio de Madrid.

Venus es el segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género cinematográfico de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival.

Jaume Balagueró ha inaugurado Sitges en ediciones pasadas con Darkness[REC 2] -junto a Paco Plaza– y [REC 4]. También ha estado presente en la Sección Oficial del Festival en numerosas ocasiones, con títulos como Los sin nombre (que obtuvo tres premios), [REC] (con Paco Plaza, con la que ganaron también tres premios), FrágilesMientras duermes y Musa. Además de haber participado con sus primeros cortometrajes y haber sido premiado por Alicia.

La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, Venus estará disponible en Prime Video.

Distintas versiones del cartel oficial de Sitges 2022.
Distintas versiones del cartel oficial de Sitges 2022.

 

La música del videojuego CYBERPUNK 2077 tendrá su estreno mundial en concierto en FIMUCITÉ 16

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, prepara dentro de su programación el estreno mundial en concierto de la aplaudida banda sonora compuesta por Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan para el videojuego Cyberpunk 2077’, desarrollado y publicado por CD Projekt Red.

Así, en el marco de los conciertos sinfónicos de esta edición del Festival, que tendrán lugar el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, sonará una suite que combina las piezas musicales más destacadas del videojuego y que se ha creado expresamente para FIMUCITÉ, con la presencia de los compositores Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk. Además, también participará en este estreno mundial Olga Janowska, cantante original del tema ‘Never Fade Away’ de la banda sonora de Cyberpunk 2077, quien interpretará en los conciertos la famosa canción, que cuenta con casi 12 millones de reproducciones en Spotify.

Conciertos Cyberpunk Remastered

La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, dirigidos por Diego Navarro, interpretarán la espectacular banda sonora de Cyberpunk 2077, en los conciertos ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, cuyo prometedor programa abarca también la música de sagas cinematográficas clave del subgénero de la ciencia ficción, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Desafío total’, ‘Transformers’ o las míticas ‘Blade Runner’ y ‘Tron’, que celebran este año el 40º aniversario de su estreno. El repertorio también incluye la banda sonora de Gottfried Huppertz para ‘Metrópolis’ (1927), del visionario Fritz Lang, considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial.

Cyberpunk 2077 es una adaptación del juego de rol de mesa Cyberpunk 2020 y establece la acción 57 años después en California, en la ciudad distópica de Night City, con interesantes personajes, gráficos impresionantes y numerosos detalles que hacen referencia a la cultura cyberpunk. El universo del juego cuenta con un grupo de rock ficticio, Samurái, cuyo cantante se llama Johnny Silverhand y está interpretado por el actor Keanu Reeves. La banda sonora del videojuego cuenta con más de siete horas y media de música que abarca distintos géneros, compuesta por Marcin Przybyłowicz, autor de la partitura de ‘The Witcher 3: Wild Hunt’, junto a P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan.

Keanu Reeves es Johnny Silverhand en 'Cyberpunk 2077'.
Keanu Reeves es Johnny Silverhand en ‘Cyberpunk 2077’.

Entradas a la venta

Ya se encuentran a la venta las entradas para sendos conciertos temáticos inspirados en el “cyberpunk”, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, cuyos programas contarán con una parte común para los dos recitales y otra exclusiva para cada repertorio, una centrada en el anime, con propuestas como ‘Akira’ o ‘Ghost in the Shell’, y otra más cercana al cine donde la robótica juega un papel determinante, como ‘Robocop’ o ‘Pacific Rim’. Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.