La figura de la bruja ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror desde sus orígenes, pero ha adquirido especial relevancia en el contexto vasco y catalán donde tanto la literatura como el medio audiovisual han explorado este universo. La bruja, en todas sus dimensiones, es un personaje que fascina a los aficionados al género, y en los últimos años ha experimentado una resignificación convirtiéndose en símbolo de empoderamiento femenino y de resistencia, frente a la opresión patriarcal y religiosa, con títulos como The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012), La Bruja (Robert Eggers, 2015) o Akelarre(Pablo Agüero, 2020).
En la historia canaria, la brujería también fue perseguida por la Inquisición y existen documentos que detallan los casos de mujeres acusadas de practicar la hechicería, que realizaban conjuros de amor, adivinación o curanderismo, así como leyendas protagonizadas por las brujas del Bailadero de Anaga o ‘Las Espiritistas de Telde’, que relató Luis León Barreto en su novela, que conforman un mundo aún sin explorar como merece en el cine.
Las brujas vascas se conocen como “sorgina”, que podría ser “hacedora de suerte” o “creadora”; mientras que para las brujas catalanas se usaba el término “bruixxa”, que proviene del latín “bruxa” o “brutia”, “mordedora” o “chupadora”. Ambas han dejado una huella profunda en la cultura popular plasmada en leyendas, lugares y fiestas. Por un lado, está la cueva de Zugarramurdi, que inspiró la película de Álex de la Iglesia o “Sorginen Leizea”, punto clave de aquelarres. En Cataluña, se encuentran el castillo de Montsoriu, Sant Feliu de Sasserra o la Plaza de las Brujas de Molins de Rei, donde al parecer habitaban o se reunían las brujas.
Sorginak-Bruixes
De este modo, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el festival catalán TerrorMolins, celebrarán este año esta herencia cultural común con distintas actividades, como la exposición ‘Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado’, comisariada por Borja Crespo, que mostrará el trabajo de 24 ilustradoras, o el libro oficial ‘Beso negro: Brujería, cine y cultura pop’, que firman los críticos de cine Elisa McCausland y Diego Salgado, editado por Hermenaute. Las citas de sendos certámenes especializados, hermanados con el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera y el Fancine de Málaga a través de la alianza Noviembre Fantasma, tendrán lugar del 27 de octubre al 3 de noviembre en Donostia y del 3 al 12 de noviembre en Molins de Rei.
Además, alrededor de este leitmotiv, la Semana de San Sebastián ha presentado su cartel oficial, con la actriz vasca Itziar Ituño encarnando a una “sorgina” dual, luminosa y oscura, poderosa y clemente a la vez. El equipo creativo liderado por la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, ganadora de un Goya precisamente por su trabajo en Akelarre, ha querido huir de las representaciones más tópicas de la bruja. Así, el diseño en forma de carta de tarot quiere conectar con esencias más ancestrales y sutiles, con los oráculos griegos y con los arcanos, recogiendo la fuerza de las dos magias. Fotografiada por Marta Fresnillo, Itziar Ituño regresa a la mitología que trabajó en la aventura épica nominada a 5 premios Goya de Paul Urkijo Alijo, Irati(2022), Premio del Público al Mejor Largometraje en la pasada edición del Festival Isla Calavera. En la película, que también contó con Nerea Torrijos al frente del vestuario, la popular actriz de la serie La casa de papel dio vida a la poderosa diosa de fuego Mari.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento especializado en bandas sonoras más antiguo del mundo, concluye este fin de semana su 17ª edición con dos esperados espectáculos musicales dedicados al universo de los héroes y villanos de cómics y sus adaptaciones al cine y la televisión. Los fabulosos Tyler Bates, compositor de las partituras de 300o Guardianes de la Galaxia, y Lolita Ritmanis, autora de la música de las películas de animación Batman: La broma asesinao La Liga de la Justicia, ya se encuentran en Canarias para participar en los originales programas Excelsior: El legado de Stan Leey Dioses y Detectives, que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife y serán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna.
Hoy, se presentaron en rueda de prensa las estrellas invitadas de los conciertos sinfónicos de FIMUCITÉ 17, que tendrán lugar este fin de semana.
De izquierda a derecha, Salvador Vázquez (director invitado), José Carlos Acha (consejero insular de cultura), Rosa Dávila (presidenta del Cabildo), Lolita Ritmanis (compositora) y Diego Navarro (director de FIMUCITÉ.
Este viernes 14 de julio, a las 20:00 horas, tendrá lugar el concierto ‘Excelsior: El legado de Stan Lee’, un viaje a través de las grandiosas bandas sonoras de la mítica editorial de cómics Marvel llevadas al cine y la televisión. Será un recital original y único, en el que se interpretarán numerosas piezas por primera vez a nivel mundial, como la música del filme La maldición del hombre lobo (Werewolf by Night), compuesta por Michael Giacchino, también director de la cinta, expresamente preparada para este concierto. La icónica partitura de Danny Elfman para la película Spider-man de Sam Raimi y su secuela; El increíble Hulk, X- Men, Black Panther, Los Vengadores, Capitán América: El primer vengador o Guardianes de la Galaxia, entre otras, también harán las delicias de la audiencia.
El concierto correrá a cargo del director invitado Salvador Vázquez y contará con la participación de Tyler Bates, colaborador habitual de James Gunn y Zack Snyder. También intervendrán como voces solistas Lola y Sami Bates, así como el baterista Greg Ellis, cuyas interpretaciones han formado parte de más de 200 bandas sonoras de cine, televisión y videojuegos, incluyendo 300, Iron Man, Guardianes de la Galaxiao Assassin’s Creed. Ellis regresa a FIMUCITÉ tras su inolvidable paso por la anterior edición.
Concierto de clausura
El broche final a esta edición de FIMUCITÉ lo pondrá el sábado 15 de julio, a partir de las 19:30 horas, el concierto ‘Dioses y Detectives’, alrededor de las adaptaciones de DC Cómics, bajo la dirección del maestro Diego Navarro, compositor y director de orquesta especializado en música de cine y fundador de FIMUCITÉ.
El programa abarca las partituras que han acompañado en la gran pantalla a superhéroes como Superman y Batman, a villanos como el Joker, y a otros personajes del género noir, como Dick Tracyo El Cuervo. Cabe reseñar en este concierto la interpretación de la música de The Batman, de Michael Giacchino, y la suite del legendario filme 300, de Tyler Bates. También sonarán otros títulos como El Hombre de acero, Supermano Rocketeer.
Además, tendrá lugar el estreno mundial de la partitura de Batman: La broma asesina, con la presencia de su autora Lolita Ritmanis, que regresa al Festival acompañada de Michael McCuistion y Kristopher Carter, con quienes ha escrito la música para numerosas películas de animación de Marvel y DC, como Batman Beyond, bajo el sello Dynamic Music Partners.
Tyler Bates, Lola y Sami Bates y Greg Ellis nuevamente subirán al escenario, así como los solistas canarios invitados, Fran León y Esther Ovejero.
Estrenos mundiales
Serán dos espectáculos originales y únicos, en los que se interpretarán numerosas piezas por primera vez a nivel mundial, con el estreno absoluto en concierto de las bandas sonoras de Watchmen y Deadpool 2, compuestas por Tyler Bates; El increíble Hulk, de Joe Harnell; La maldición del hombre lobo (Werewolf by Night), de Michael Giacchino; X-Men (Shuky Levi), Batman: La broma asesina (Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter) y la serie de animación What if?(Laura Karpman). Asimismo, también se estrenarán mundialmente nuevos arreglos de Guardianes De La Galaxiay 300.
Premios de la Música para el Audiovisual Español
Al comienzo del concierto de este viernes tendrá además lugar la entrega oficial de los VI Premios de la Música para el Audiovisual Español, que acoge FIMUCITÉ desde la fundación de estos galardones que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual MUSIMAGEN. Durante la ceremonia sonará una suite dedicada a las obras ganadoras y recogerán los galardones los autores asistentes.
En esta sexta edición de los premios, han sido reconocidos en las distintas categorías: Iván Palomares, por Las Niñas de Cristal(Mejor música original de largometraje de ficción); Pablo Cervantes, por A las Mujeres de España: María Lejárraga(Mejor música original de documental) y por Heridas(Mejor música original de serie); Alberto Torres, por La Entrega (Mejor música original de cortometraje); Manel Gil-Inglada, por Endling, Extinction is Forever (Mejor música original para videojuegos); y Dani Trujillo, por Abante «Riqueza» (Mejor música original para publicidad).
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición desde el 30 de junio hasta el 15 de julio de 2023.
Es muy difícil decir adiós, despedirse de un personaje antológico y querido como es el caso de Indiana Jones, y se corre el riesgo de que esa ceremonia llegue a destiempo, o peor, que ya carezca de sentido. Independientemente de la valoración que vamos a hacer a continuación de Indiana Jones y el Dial del Destino, en nuestro fuero interno, sentimos que la verdadera despedida de personaje tuvo lugar hace 25 años, con aquel precioso plano del héroe cabalgando hacia la puesta de sol que cerraba Indiana Jones y la última Cruzada. Aquella tercera entrega no es nuestra película favorita de la saga, pero, como sucede con otras franquicias como Alieno Star Wars, una vez superada la trilogía inicial ya nos quedamos con la sensación de haber completado el viaje que ofrecían aquellas historias. Esta opinión puede ser también producto generacional, pero todo lo demás nos parecen apéndices. Evidentemente, entendemos la necesidad de la industria de seguir sacando rédito a sus franquicias y la necesidad de los fans de seguir reencontrándose cada cierto tiempo con sus héroes en nuevas aventuras, aunque éstas ya poco o nada aporten al discurso global.
En lo que respecta a nuestro arqueólogo favorito, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristaly esta Indiana Jones y el Dial del Destino nos parecen dos películas que amplían, pero no suman, independientemente de que la nueva entrega nos resulte (afortunadamente) superior a la cuarta aventura y cuente con algunos elementos atractivos.
PASARÁN LOS AÑOS
Nos reencontramos con Indiana Jones en 1969, un año históricamente crucial para Estados Unidos por la llegada del ser humano a La Luna, el apogeo de la contracultura, el nombramiento de Nixon como presidente y guerra de Vietnam y la Guerra Fría en pleno desarrollo, aunque en este caso, los villanos de la historia vuelvan a ser los nazis, recuperando el recurso de Indiana Jones y la última Cruzada de dar a estos personajes el antagonismo principal de la saga.
Con un Harrison Ford octogenario, nuestro héroe afronta aquí la última frontera vital, la jubilación, en soledad y sin reconocimientos. Pese a esto, ésta no es una aventura de geriátrico, con el protagonista en taca taca, cediendo el rol principal a otro personaje más joven como se presagiaba.
Si bien se nos presenta al personaje de Helena, que viene a cubrir el apartado femenino (tras Marion, Willie o Elsa, aunque, afortunadamente, sin trama romántica) y el de compañera de aventuras (tras Tapón, Henry Jones Sr o Mutt Williams), Indy sigue siendo el protagonista principal y quien desempeña la mayor parte de la acción (sí, con dobles y tecnología digital, pero también con un Harrison Ford que se conserva en un estupendo estado físico para su edad). Al mismo tiempo, la edad no disminuye el carisma, y Ford sigue llenando la pantalla en cada uno de sus planos y demostrando que nadie como él para interpretar al personaje (lo sentimos, Bradley Cooper, Chris Pratt y demás aspirantes a sustitutos).
Además, el actor sabe trasmitir los años y las experiencias vividas (ahora sí son los años y el rodaje) en forma de cierto desencanto y derrota personal, pero donde aún arde el espíritu aventurero. El paso del tiempo es, por lo tanto, el tema fundamental de esta quinta entrega.
Phoebe Waller-Bridge en Indiana Jones y el Dial del Destino, de Lucasfilm.
COMPAÑEROS DE VIAJE
Nos encontramos aquí con una nueva pléyade de personajes dispuestos a acompañar al arqueólogo, para bien o para mal. Phoebe Waller-Bridge afronta uno de los personajes más complicados de trasladar a la pantalla, una aliada, pero ambigua y traicionera, movida por su propio interés, pero con un poso emocional que puede inclinar la balanza. La ambivalencia de este personaje es crucial y quizás necesitaba un mejor desarrollo para que la transformación del personaje fuera más efectiva.
Lo mismo podemos decir del villano, el Dr. Voller, que cuenta a favor con el siempre espléndido porte de Mads Mikkelsen, pero al que también le falta algo más de cocina para aprovechar todas sus propiedades. Aun así, son dos personajes que aportan a la trama, ya sea con el carácter descreído de Helena, como por la forma en que Voller justifica argumentalmente la recuperación de los nazis en pleno 1969. El resto de los personajes, particularmente, nos parecen prescindibles y carentes de entidad, empezando por esa versión descafeinada de Tapón que es Teddy (Ethann Isidore), como los esbirros de Voller, encabezados por un Boyd Holbrook muy activo, pero con poca chicha, o el fugaz papel de Antonio Banderas, como un marino antiguo compañero de aventuras de Indy.
Indiana Jones y el Dial del Destino, de Lucasfilm.
UNA AVENTURA COMO LAS DE ANTES
Indiana Jones y el Dial del Destinomantiene la estructura y el tono de las aventuras del personaje, con una mirada más puesta en En Busca del Arca Perdida, entre otras cosas, con la reducción del componente humorístico que había gobernado las últimas secuelas. Ésta es la primera vez que Indy llega a las pantallas sin George Lucas y Steven Spielberg, pero visto los resultados de la película anterior, la labor de James Mangold nos parece esforzada y loable. El cineasta asume una puesta en escena deudora de Spielberg y, si bien no alcanza el listón del maestro, resulta mucho más eficaz que su predecesor en la cuarta entrega.
Las secuencias de acción están muy bien ejecutadas, extensas y elaboradas, pero sin resultar cargantes. Es cierto que se podía haber prescindido de algo de metraje para ajustar algo más la duración de la película, pero en estos tiempos de proliferación de superproducciones de tres horas no nos vamos a quejar. Al igual que el humor, la nostalgia está también muy equilibrada. A lo largo de la película hay guiños y referencias a las películas anteriores, pero esto en ningún momento acaba devorando la trama.
CGI O NO CGI. ESA ES LA CUESTIÓN
Si bien Mangold busca priorizar el efecto práctico sobre el infográfico, el uso del CGI es inevitable, especialmente en el prólogo donde vemos a un Indiana Jones rejuvenecido. El uso de la tecnología digital fue uno de los elementos criticados en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, sin embargo, no podemos olvidar que las tres películas anteriores se desarrollaron antes de que la infografía se implantara en el cine. Mangold mantiene esa referencialidad clásica y artesanal, pero implementando las nuevas tecnologías, en ocasiones de manera positiva, en otras menos afortunada. La primera impresión después que se revele el rostro del Indy joven convence, pero tras el efecto sorpresa, la sensación de animática se impone. Aun así, el prólogo, como en las anteriores entregas, nos ofrece una excelente aventura corta de Indiana Jones, con excelente acción y ritmo.
ARQUÍMEDES
Resulta llamativo que, en esta ocasión, el MacGuffin, por primera vez en la saga, no sea un objeto de carga religiosa, sino un artefacto científico, creado por Arquímedes. Aquí no hay prueba de fe, sino un elogio de la ciencia clásica. Precisamente, ese dial del destino, la anticitera, abre otra de las innovaciones de esta última aventura. Si el desarrollo de la película se ajusta como un reloj al patrón de las películas de Indiana Jones, el tercer acto se vuelve más atrevido y arriesgado. Con la posibilidad de que disguste a los fans más puristas, ese clímax nos parece la parte más innovadora de la película con respecto a la mitología de la saga y el auténtico valor añadido que aporta la película.
WILLIAMS
Sin Lucas, ni Spielberg, Harrison Ford encuentra apoyo en el regreso de John Williams en la que podría ser la última partitura de mítico compositor (Williams ha sido ambiguo con respecto a si se jubila o no de la composición para el cine tras esta película). Como sucediera con las secuelas de Star Wars, Williams se nutre aquí principalmente de material referencial, creando una partitura que en todo momento respeta la sonoridad del personaje, tanto en su leitmotiv, como en los temas más incidentales.
El tema del Dial (también el tema de Arquímedes) recuerda al misticismo del tema del arca, mientras que el tema de Helena particularmente nos retrotrae al tema de Marion, a pesar de ser ambos musicalmente muy diferentes. Williams añade algo de color nuevo con ellos, pero sin desprenderse de la paleta tradicional. Musical y narrativamente, es otro trabajo impecable del veterano compositor, aunque en su conjunto, como sucede con la película, y tal como comentábamos al principio, amplia más que suma.
CABALGANDO HACIA EL AMANECER
Indiana Jones y el Dial del Destino es una despedida del personaje mucho más digna que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Como película es más compacta, sus irregularidades son menos marcadas y resulta un producto entretenido con un buen equilibrio entre tradición y modernidad. El diálogo intergeneracional (entre los personajes, pero también entre los espectadores potenciales) nos parece muy interesante y conciliador.
Sin embargo, de la misma manera que sale victoriosa de la comparativa con su predecesora, no puede superar la confrontación con la trilogía original. Su epílogo, aunque satisfactorio y emotivo, queda lejos del valor mítico de aquella cabalgada hacia el amanecer.
Este año se cumple el 90ª aniversario de Krzysztof Penderecki, uno de los compositores contemporáneos más relevantes e innovadores, fallecido tras una larga enfermedad en marzo de 2020 en Cracovia, la ciudad en la que nació. Su talento innovador en todos los géneros, sobresaliente en situaciones sociales y políticas adversas, fue reconocido en 2001 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, junto con su capacidad integradora de diferentes elementos de la música de la segunda mitad del siglo XX.
La importancia e influencia de su obra, reconocible por su particular estilo compositivo y armonías atonales y disonantes, en el cine de terror pudo descubrirse este viernes a través de una de las propuestas más singulares y exigentes de los diecisiete años de historia del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité): ‘Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick’. En la práctica dos conciertos en uno con sendas partes muy diferenciadas, la primera precisamente dedicada a la figura del autor polaco, todo un descenso a los infiernos que envolvió a la audiencia, gracias al sistema de sonido surround instalado en el Teatro Leal de La Laguna para la ocasión, en una burbuja claustrofóbica de sonidos mayoritariamente graves que sin embargo no desatendían su propia belleza.
Todo ello, acompañado de imágenes proyectadas, creadas para el concierto a partir de materiales de las icónicas películas que han contado con la música de Penderecki. La segunda, más luminosa por comparación, estuvo eminentemente dedicada a las composiciones para el cine de otro grande, Angelo Badalamenti.
Sobre el escenario, un grupo de cámara integrado por músicos de la orquesta Sinfonietta Cracovia, junto con dos reconocidos solistas polacos al frente del clarinete y acordeón, Piotr Lato y Maciej Zimka, y la inspiradora presencia de la cantante Liliana Izyk y Ben Watkins, de la banda británica Juno Reactor, quien aportó elementos electrónicos a la interpretación.
El recital dio comienzo con algunas de las piezas del compositor que utilizó Stanley Kubrick en perfecta sincronía con la narrativa de El Resplandor (1980), para reforzar la atmósfera opresiva e inquietante del hotel Overlook, sus extraños pasillos y recovecos, la soledad y la locura. Desde la rotunda pieza ‘De Natura Sonoris 1’, compuesta en 1966, a ‘Awakening of Jakob’, de 1974, o ‘Polimorphy’ (que también sonaba años antes en El Exorcista, de William Friedkin), de 1961, interpretadas de un modo muy físico y casi sobrenatural, destacando Wojciech Kogut al frente de un piano de cola preparado que sonaba desde literalmente sus entrañas o la voz de Liliana Izyk, que parecía surgir también de algún Más allá. Precisamente esta última pieza también formó parte de la banda sonora de Inland Empire (2006), de David Lynch, uno de esos lugares donde su cinematografía coincide musicalmente con la de Kubrick.
El recital continuó con el espeluznante ‘Passacaglia – Allegro Moderato’, de la ‘Symphony No.3’, escrito en 1995 por Penderecki, que en este caso formó parte de la música del thriller psicológico Shutter Island (2010) de Martin Scorsese, ambientado en la década de los 50 en una institución mental.
Este viaje a la oscuridad concluyó con el ‘Treno a las víctimas de Hiroshima‘, composición de Penderecki para 52 instrumentos de cuerda que trazó con 26 años. La parte inicial de este magistral canto fúnebre aparece en la película distópica Hijos de los Hombres (2006), de Alfonso Cuarón, al comienzo del icónico plano secuencia. Además, también sirvió para crear la extraña atmósfera de la serie Twin Peaks, de Lynch, y sonó en algunos episodios de Historias para no dormir, de Narciso Ibáñez Serrador.
Impactante la interpretación de Ewa Szczepanska Chwast, reconocida con los intensos aplausos del público, quien regaló un solo de viola amplificado por los espectaculares efectos electrónicos diseñados por Juno Reactor.
A reseñar también los admirables arreglos para formación de cámara realizados por Jan Sanejko y la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, al frente de la Sinfonietta Cracovia en este concierto que ha contado con la cofinanciación del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional del Fondo de Promoción Cultural de la República de Polonia.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, continúa este fin de semana celebrando su 17ª edición con un programa de conciertos originales que hará las delicias de los aficionados a las bandas sonoras creadas tanto para el cine y la televisión, como para los videojuegos.
Rueda de prensa de FIMUCITÉ 17 celebrada en el Ayuntamiento de La Laguna, con algunos de los invitados, como Ben Watkins, Jesper Kyd, Joseph LoDuca y Agata Grabowiecka.
El Teatro Leal de La Laguna acoge este viernes 7 y sábado 8 de julio las propuestas ‘Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick’ y ‘Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti’.
Un grupo de cámara integrado por los músicos solistas de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia, que el año pasado hizo su exitoso debut en FIMUCITÉ, nuevamente bajo la dirección de Katarzyna Tomala Jedynak, pondrá en escena el concierto ‘Electronic Penderecki’, que abordará las líneas comunes en la cinematografía de David Lynch y de Stanley Kubrick. Cofinanciado con los fondos del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional del Fondo de Promoción Cultural de la República de Polonia, este concierto rendirá por un lado homenaje al compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, fallecido en 2020 y célebre por su reconocible estilo compositivo en sus obras atonales, algunas de las cuales han formado parte de las bandas sonoras de clásicos del cine de terror como El resplandor o El exorcista.
El brillante compositor y arreglista polaco Jan Sanejko ha sido el encargado de realizar la monumental tarea de recrear el oscuro y fascinante universo musical de Penderecki en esta primera sección del concierto, un ejercicio experimental nunca hecho antes en el festival, que promete una experiencia para los sentidos.
Esta propuesta, que fusionará la interpretación de cámara (quinteto de cuerdas, piano, acordeón y clarinete) con elementos electrónicos, contará con la participación de la banda británica Juno Reactor, grupo pionero de trance psicodélico, trip hop y música electrónica del Reino Unido, y su líder Ben Watkins, que regresa a FIMUCITÉ tras su espectacular participación la pasada edición en el concierto sinfónico ‘Cyberpunk Remastered Vol 1’.
La segunda parte estará eminentemente dedicada a Angelo Badalamenti, autor de la icónica música de la serie Twin Peaks, por la que logró el premio Grammy y fue nominado a tres Emmy. Su colaboración con el guionista y director David Lynch, también abarcó otros títulos como Terciopelo azul o Mulholland Drive, entre otros, y tras su fallecimiento el pasado mes de diciembre con 85 años dejó un legado encomiable de partituras. También sonarán otras míticas partituras presentes en el cine de Stanley Kubrick, como Lolita, Barry Lyndon o Eyes Wide Shut.
Los arreglos de estas partituras para conjunto de cámara han corrido a cargo del compositor y arreglista de prestigio internacional Leigh Phillips. En este recital, también intervendrán los reconocidos músicos polacos Piotr Lato, al frente del clarinete, y Maciej Zimka, con el acordeón, así como la solista Liliana Izyk y Juan Miguel Castellano (guitarra española).
El homenaje a Badalamenti, fallecido a finales de 2022, continuará el sábado en el concierto ‘Jazzdalamenti’, un fascinante recorrido por la obra del compositor con un tratamiento musical a modo de Big Band. El prestigioso compositor Joseph LoDuca, familiar cercano, íntimo amigo del maestro y consumado guitarrista de jazz, ha llevado a cabo los excepcionales arreglos y participará en este concierto, interpretado por la Big Band de Canarias, bajo la dirección musical del prestigioso saxofonista Kike Perdomo. También intervendrá una de las grandes voces del Festival, Esther Ovejero, quien cantará algunas de las canciones más populares creadas por Baladamenti para el cine y la televisión.
Música para videojuegos
Por otro lado, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acoge este domingo 9 de julio el concierto ‘Héroes del píxel‘, en el que cobrará protagonismo la música escrita para videojuegos por el compositor danés Jesper Kyd, famoso por sus trabajos para sagas como Hitman, Assassin’s Creed o Borderlands. El autor asistirá al concierto, que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna.
El programa, que entusiasmará a los aficionados a los videojuegos, incluye el estreno mundial de la música de Assassin’s Creed Valhalla, una historia de vikingos ambientada en el siglo IX, y la banda sonora de la serie original animada Raid: Call of the Arbiter, basada en la franquicia de juegos para móviles que ha recaudado más de mil millones de dólares, Raid: Shadow Legends.
La soprano Carmen Acosta, estrechamente vinculada al proyecto educativo encabezado por la Joven Orquesta de FIMUCITÉ, también actuará en este concierto.
Por otro lado, entre el lunes 10 de julio y el sábado 15 de julio se celebrará la octava edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que abarca un destacado programa de clases magistrales y mesas redondas de carácter gratuito, con aforo limitado, que tendrán lugar en la sala multipropósito del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna) y en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife.
El elenco de ponentes abarca autores tan destacados como los mencionados Ben Watkins (Juno Reactor) y Jesper Kyd, junto al galardonado compositor y arreglista para cine, juegos, y música contemporánea Jan Sanejko; el orquestador y arreglista Benoît Grey; el baterista Greg Ellis, uno de los profesionales más demandados en la fase de postproducción de obras cinematográficas de gran presupuesto; la ganadora de los premios Grammy y Emmy Lolita Ritmanis y sus compañeros en el sello Dynamic Music Partners Michael McCuistion y Kristopher Carter; la experta en técnicas sonoras en el campo del streaming Sara López; y varios compositores invitados adscritos a Musimagen.
Conciertos sinfónicos
El broche final de FIMUCITÉ 17 lo pondrán los conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife el viernes 14 y el sábado 15 de julio, interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna y dedicados al mundo de los cómics y sus protagonistas, héroes y villanos, que tanto han inspirado al audiovisual a lo largo de la historia: ‘Excelsior: El legado de Stan Lee‘, que ofrecerá un programa donde sonarán las grandiosas bandas sonoras de Marvel y su universo cinematográfico, así como las adaptaciones de las historias y los personajes de la icónica editorial de cómics a la televisión; y ‘Dioses y Detectives‘, dedicado a DC Cómics.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición desde el 30 de junio hasta el 15 de julio de 2023.
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que incluye entrevistas a Imanol Uribe, Assumpta Serna, Juan Logar, Alexia Loreto & Francisco Sánchez Grajera, Briggitte Lahaie y Perla Crista, entre otros contenidos.
Al margen de la construcción de un cine político, la llamada “trilogía vasca”, Imanol Uribe es el artífice de La luna negra (1989); trabajo para RTVE, centrado en el cine de terror, y que formó parte de la serie Sabbath.
La carrera de la actriz catalana Assumpta Serna está repleta de grandes éxitos, también de pequeñas joyas: Coto de caza (Jordi Grau, 1983), Pájaros de ciudad (José Sánchez Arévalo, 1981), Matador (Pedro Almodóvar, 1986), Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1994) o Jóvenes y brujas (Andrew Fleming, 1996).
El perfil de Satanás(1969), Trasplante de un cerebro(1970), Fieras sin jaula (1971) o Autopsia (1973) son parte de la filmografía de Juan Logar, un director inclasificable, e incluso radical, del fantastique nacional.
En conversaciones separadas, Alexia Loreto & Francisco Sánchez Grajera relatan sus vivencias en el mundo de la interpretación y, en concreto, las vicisitudes de Más allá del terror(Tomás Aznar, 1980), clásico por excelencia del terror-quinqui patrio.
Musa de Jean Rollin y adoptada por Jesús Franco, la actriz francesa Brigitte Lahaie relata su viaje por los distintos géneros cinematográficos a lo largo de varias décadas.
La cult movie de Jesús FrancoGritos en la noche(1961) es el trampolín de la actriz argentina Perla Crista, la cinta que la sitúa de forma definitiva en nuestro país. Posteriormente, se enrola en films de León Klimovsky, Pedro Lazaga, José María Zabalza, Juan Antonio Bardem o José María Elorrieta.
Artículos
El número 37 de El Buque Maldito, de 46 páginas, incluye los siguientes artículos:
Luna negra, el mito de Lilith. Gracias a la serie Sabbath, una coproducción de diversos países europeos para la pequeña pantalla, Imanol Uribe se adentra en tramas diabólicas.
Adiós al último héroe del Fantaterror. Homenaje a Eugenio Martín a través de un texto muy íntimo.
Tomás Aznar: un director inclasificable. Análisis centrado en la obra de Tomás Aznar, de corta carrera y difícil de catalogar.
Juan Logar, un humanista en el Fantaterror. Diseccionamos su actividad en el cine; una mirada particular en la vertiente del fantástico.
El Buque Maldito (http://elbuquemaldito.blogspot.com/) puede adquirirse a través del correo electrónico elbuquemalditofanzine@gmail.com, por 4,50€ + gastos de envío. También está disponible en las tiendas de Barcelona Freaks y El Setanta-Nou.
En el siglo XXI la fantasía infantil y juvenil, literaria y cinematográfica, ha experimentado un gran auge, con extensas sagas que buscan reescribir la fantasía clásica y adaptarla a las nuevas generaciones. Al final, en todas ellas lo que encontramos es una repetición de los mismos esquemas, pero con las suficientes variantes como para sonar novedoso. Nada en contra de ello. Todo lo que anime a las nuevas generaciones a profundizar en las páginas de un libro será siempre bienvenido. Tampoco es que sea una estrategia nueva. ¿Qué hacían Hans Christian Andersen o los hermanos Grimm si no era darles nueva forma a los cuentos populares recogidos de la tradición oral?
Basada en la novela homónima de Tom Holt, La Puerta Mágicaviene a sumarse a esta tradición, con la particularidad de que su tono es abiertamente anacrónico, más cercano a la fantasía juvenil de los 70 y los 80 que a la actual. Holt es un escritor claramente referencial, que conoce sus clásicos y cuya obra en ocasiones surge como respuesta a un título de nuestro legado o la fusión postmoderna de varias referencias. La Puerta Mágica fue el título de partida de una saga de siete entregas, de la que ahora nos llega la primera en formato cinematográfico.
KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR
Tras la producción encontramos a la mítica The Jim Henson Company, lo que también explica en toque abiertamente extemporáneo de la película y donde, como elemento llamativo, no contamos con dos protagonistas infantiles o adolescentes, sino dos jóvenes ya entrando en la veintena y en busca de su primera aventura laboral. Interpretados de manera correcta y hasta simpática por Patrick Gibson y Sophie Wilde (particularmente nos parece más interesante el trabajo de la segunda), estamos ante dos personajes que, ya por sí mismos, ofrecen particularismos que les sitúa fuera del mundo ordinario en el que se desenvuelven.
La compañía para la que empiezan a trabajar como becarios, J.W. Wells & Co., cuenta también con llamativos particularismos, como el no estar claro a qué se dedica la empresa o lo estrambótico de las personas que allí trabajan. Hay una crítica inherente al sistema burocrático o al pensamiento liberal, que nos recuerda a la literatura de Michael Ende o a Roald Dahl y que domina la primera mitad del metraje, donde se van presentando los diferentes componentes de la historia, pero manteniendo la incógnita sobre lo que realmente sucede en esas oficinas.
SIGUIENDO LA MADRIGUERA DEL CONEJO
Para una audiencia contemporánea y especialmente infantil o juvenil, esta parte quizás sea la más áspera, estando acostumbrados a otras películas donde estas situaciones se resuelven de manera más rápida, por miedo a mantener el misterio y perder al espectador. La Puerta Mágicano acelera revelaciones, confiando en su historia y personajes. También el no contar con protagonistas infantiles o juveniles puede suponer otro elemento en su contra, ya que dificulta que el público objetivo de la película pueda empatizar mejor con los dos protagonistas.
Una vez la película pone sobre la mesa sus cartas, la película acelera su ritmo y ofrece un despliegue de fantasía que bebe del pasado, pero sin caer en la nostalgia tan en boga en el cine de los últimos años. Como siempre, la labor de The Jim Henson Company en materia de maquillaje y prótesis es excelente, así como a la hora de crear ese microcosmos tan particular del edificio de oficinas.
La puesta en escena de Jeffrey Walker es correcta y hasta inspirada en varias ocasiones, aunque es la producción artística, así como el rol de actores populares como Sam Neillo Christoph Waltz y menos conocidos como Miranda Otto, Rachel House, Jessica de Gouw, que la cinta se sostiene de manera cómoda imaginativa.
BIENVENIDOS A FANTASÍA
La Puerta Mágicaes una película honesta, entretenida e ingeniosa, sin más ánimo de trascendencia que el de hacer pasar un rato entretenido a su público, y que es consciente de su modestia frente a propuestas con mucho mayor presupuesto. Aún así, con modestia y honestidad, sale vencedora allí donde otros se han entrompando por sus altas expectativas.
Una historia de ciencia ficción que ha triunfado en festivales internacionales y compitió en Sección Oficial de Sitges
Vesper, la película de ciencia ficción post apocalíptica dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper (dúo responsable también de la reconocida Aurora, de 2012), llegará a los cines españoles el próximo 6 de julio de la mano de YouPlanet Pictures. Está protagonizada por Raffiella Chapman, Eddie Marsan y Rosy McEwen.
Producida conjuntamente entre Lituania, Francia y Bélgica, Vesper participó en la sección oficial del último Festival de Sitges, ganó en el Fancine de Málaga, logró el Premio «Colin Arthur» a los mejores efectos especiales en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, y ha sido premiada en festivales internacionales como el Brussels International Fantastic Film Festival o el Bucheon Fantastic International Film Festival.
La propuesta, aclamada por la crítica y con un mensaje ecologista, se sitúa en un futuro distópico, después del colapso del ecosistema de la Tierra, en el que una adolescente de 13 años, Vesper, lucha por sobrevivir. Pronto conocerá a una misteriosa mujer con un secreto que la obliga a utilizar su ingenio, su fuerza y sus habilidades de bio-hackeo para luchar por la posibilidad de un futuro.
La película sigue la estela de recientes producciones de ciencia ficción de bajo presupuesto que han cosechado premios en festivales, han obtenido críticas muy favorables y han conectado con el público.
SINOPSIS DE VESPER
En un mundo postapocalíptico, los virus y organismos modificados genéticamente han arrasado con la mayoría de la población y solo unos pocos privilegiados tienen el control. Vesper es una adolescente de 13 años que lucha por sobrevivir, junto a su padre enfermo, en un entorno hostil donde las semillas son el bien más preciado. Pero un encuentro sorprendente dará esperanzas a Vesper y la enfrentará a una aventura para conseguir un futuro mejor.
Vesper, dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper.
NOTAS DE LOS DIRECTORES
La ciencia ficción es un género complejo y a la vez atractivo que no solo nos brinda la oportunidad de crear mundos nuevos, sino también de hablar de forma metafórica sobre problemas serios de la sociedad moderna. Vesper es un misterioso cuento de hadas de ciencia ficción que explora el determinismo a nivel geográfico, social y genético. ¿El destino de un individuo está determinado por su lugar de nacimiento, sus normas culturales y/o sus genes? ¿O es posible superar estos factores decisivos y crear nuestro propio camino?
Más allá del escenario de ciencia ficción, Vesper es una historia sobre el paso a la adultez con un mensaje para nuestra sociedad escapista. Nuestra protagonista, Vesper, no es una excepción. Es una adolescente muy talentosa que usa sus habilidades y su energía para huir de su terrible realidad hacia el sueño de una tierra prometida, pero, cuando se da cuenta de que ésta no existe, utiliza su potencial para crearla ella misma en su entorno.
La exitosa franquicia de videojuegos Five nights at Freddy’s, creada en 2014 por el desarrollador Scott Cawthon justo cuando pensaba dejarlo todo ante las malas críticas de su trabajo anterior Chipper and Sons Lumber Co., da este año el salto definitivo con el estreno de su adaptación cinematográfica. Será una de las películas estrella del próximo Halloween, compartiendo cartel en Estados Unidos con Saw X desde el viernes 27 de octubre y ya a partir del 31 de octubre con The First Omen, precuela del clásico La Profecía, de 1976. El estreno en salas españolas se demorará unos días y aterrizará el 3 de noviembre.
Blumhouse, la productora responsable de blockbusters como M3gan, El hombre invisibleo Black Phone, presenta esta terrorífica película protagonizada por Josh Hutcherson (Peeta en la saga Los Juegos del hambre), Matthew Lillard (Scream) y Mary Stuart Masterson (Tomates verdes fritos). También forman parte del reparto la jovencísima Piper Rubio y Elizabeth Lail (La hora de tu muerte).
Esta versión no jugable de la historia gira en torno a un atormentado guardia de seguridad con problemas económicos que empieza a trabajar en el restaurante Freddy Fazbear’s Pizza. En su primera noche se dará cuenta de que no es nada fácil superar el turno. El guion ha sido escrito por Scott Cawthon, Seeth Cuddeckback y Emma Tammi, también en la dirección del filme, tras su anterior película, también de terror, El viento (2018).
Los icónicos personajes animatrónicos de los videojuegos toman vida en esta propuesta de terror sobrenatural de la mano de Jim Henson’s Creature Shop.
En esta ficción, Mike Schmidt llevará a su hermana Abby al trabajo con el fin de tenerla cerca y cuidarla, pero pronto descubrirá que no ha sido buena idea cuando las cuatro mascotas animatrónicas de la pizzería cobran vida, se mueven por su cuenta e intentan acabar con cualquiera que permanezca en el restaurante a partir de la medianoche. Mike y Abby harán todo lo posible para sobrevivir, pero después de que la oficial de policía Vanessa Monroe irrumpa en medio de la aterradora situación, saldrá a la luz la oscura historia de Fazbear Entertaiment y su nefasto cofundador William Afton, un sanguinario asesino de niños, con sus fantasmas merodeando por la zona.
Antes de caer en manos de Blumhouse, Warner Bros. Pictures adquirió en 2015 los derechos para adaptar la franquicia y en un primer momento se anunció que Gil Kenan (nominado al Óscar por la cinta de animación Monster House) dirigiría el proyecto. Por problemas variopintos, el control volvió a Scott Cawthon, y en 2017 entró en el juego la compañía de Jason Blum. Kenan rompió entonces el contrato y se anunció que tomaba el relevo Chris Columbus (Harry Potter).
Nuevos retrasos debidos a la pandemia de Covid-19 marcaron un nuevo rumbo, ya sin Columbus, y en febrero pasado arrancaba el rodaje en Nueva Orleans con Emma Tammi al frente. La idea es al menos desarrollar una trilogía, basada en los distintos eventos dibujados en los videojuegos. Todo dependerá del éxito de la primera entrega, que a juzgar por su prometedor tráiler mucho tendría que torcerse para no triunfar entre los seguidores de la marca y los amantes del cine de terror.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) abrió este fin de semana su decimotercera edición con un electrizante concierto a cargo de la Pop Culture Band en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, que agotó todas las localidades e hizo disfrutar al público, bailando y cantando al ritmo de las más famosas y aplaudidas canciones del cine de superhéroes.
Titulado ‘Guardianes Del Rock’, el espectáculo incluyó temas como ‘Immigrant Song’ (Led Zeppelin), ‘Thunderstruck’ (AC/DC), ‘99 Luftballons’ (Nena), ‘A Little Less Conversation’ (Elvis Presley) o ‘I Want You Back’ (The Jackson 5), que han formado parte de las bandas sonoras de películas como Thor 3: Ragnarok, Iron Man, Deadpool 2, Watchmen, ¡Shazam! La furia de los dioses o Guardianes de la Galaxia. Vol. 1. Un programa que puso en pie a los asistentes, emocionados también con la interpretación de piezas como ‘Kiss From a Rose’ (Seal), que sonaba en Batman Forever; la versión del tema clásico de Spider-Man de Michael Bublé; o ‘Bring me to Life’ (Evanescence), de Daredevil, por parte de los solistas Patricio González, Carlos Ortega o la estrella invitada Cristina Ramos, entre otros.
Mientras tanto, el público disfrutaba también de las proyecciones al aire libre que se celebraron desde el viernes hasta el domingo en el Parque García Sanabria a través del ciclo de cine verano de FIMUCITÉ, con un programa de cinco películas que abarcó las adaptaciones al cine de Dick Tracy, Spider-Man: Un nuevo universo y Rocketeer; y dos películas de acción de producción india, Kracky Action Jackson. Una divertida experiencia gratuita, que incluía cotufas (palomitas de maíz), agua y hamacas hasta completar aforo, con el apoyo de Distrito Centro – Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz.
Paralelamente, la exposición ‘Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes’ que acoge la Sala de Arte Los Lavaderos de la capital tinerfeña recibía sus primeros visitantes. Esta muestra dedicada a dos de los autores de cómics españoles más destacados, Carlos Pacheco y Alfonso Azpiri, permanecerá abierta hasta el 23 de julio.
Próximos conciertos
El programa de conciertos continuará con dos originales propuestas que acogerá el Teatro Leal de La Laguna el viernes 7 y el sábado 8 de julio: ‘Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick’ y ‘Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti’.
‘Electronic Penderecki’ contará sobre el escenario con un grupo de cámara integrado por los músicos solistas de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia, que el año pasado hizo su exitoso debut en FIMUCITÉ, y la participación especial de la banda Juno Reactor. Esta producción rendirá homenaje al compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, célebre por su estilo compositivo reconocible en sus obras atonales, algunas de las cuales han formado parte de las bandas sonoras de clásicos del cine de terror como El resplandoro El exorcista; así como a Angelo Badalamenti, cuya carrera estuvo marcada por el tándem creativo que formó con el gran director David Lynch, del que resultaron míticas partituras como Twin Peaks, Terciopelo Azul o Mulholland Drive.
El homenaje a Baladamenti, fallecido a finales de 2022, continuará el sábado en el concierto ‘Jazzdalamenti’, un fascinante recorrido por la obra del compositor con un tratamiento musical a modo de Big Band. El prestigioso compositor Joseph LoDuca, familiar cercano, íntimo amigo del maestro y consumado guitarrista de jazz, se ha hecho cargo de los excepcionales arreglos y participará en este concierto, interpretado por la Big Band de Canarias, bajo la dirección musical del prestigioso saxofonista Kike Perdomo y la participación de la cantante Esther Ovejero.
Música para videojuegos
El domingo, 9 de julio, tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna el concierto ‘Héroes del píxel‘, en el que cobrará protagonismo la música escrita para videojuegos por el compositor danés Jesper Kyd, famoso por sus trabajos para sagas como Hitman, Assassin’s Creedo Borderlands. El autor visitará el Festival y asistirá al concierto, que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. La soprano Carmen Acosta, estrechamente vinculada al proyecto educativo encabezado por la Joven Orquesta de FIMUCITÉ, también actuará en este concierto.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.
