De modo oficial, Warner Bros y Legendary Pictures han distribuido un fotograma, en el que se respira dinamismo y peligro, para presentar el uniforme de la nueva encarnación del Hombre de Acero en el filme que dirige Zack Snyner (Watchmen, 300).
HAYWIRE: Tráiler del nuevo thriller de Steven Soderbergh
El director Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven) ha presentado el tráiler de Haywire un thriller de acción con un reparto excepcional encabezado por Gina Carano a la que acompañan Ewan McGregor (El escritor), Antonio Banderas (La máscara del zorro), Channing Tatum (La legión del águila), Bill Paxton (Aliens), Michael Fassbender (X Men: primera generación) y Michael Douglas (The Game).
CRÍTICA: GREEN LANTERN (LINTERNA VERDE)
Fecha de estreno en EEUU:
17 de junio de 2011
Fecha de estreno en España:
29 de juliode 2011
Género: Acción| Aventura | Ciencia Ficción |
País: EEUU
Año: 2011
Duración: 114 mins
Dirección – Martin Campbell, Guión – Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg, Producción – Donald De Line y Greg Berlanti, Fotografía – Dion Beebe, Montaje – Stuart Baird, Música – James Newton Howard
Reparto: Ryan Reynolds (Hal Jordan/Linterna Verde), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Dr. Hector Hammond), Mark Strong (Siniestro), Jay O. Sanders (Carl Ferris), Temuera Morrison (Abin Sur), Taika Waititi (Tom Kalmaku), Jon Tenney (Martin Jordan), Angela Bassett (Dra. Waller), Tim Robbins (senador Robert Hammond)
En los últimos años, la editorial DC ha visto como su principal competidora, la Marvel, le ha ido comiendo terreno en lo que a adaptaciones cinematográficas se refiere. Si bien el aval que supone tener a Christopher Nolan en el puesto de mando de Batman Begins y El Caballero Oscuro le siguen proporcionando una ventaja a nivel crítico y comercial, el relativo fracaso de Superman Returns sumado al éxito de los superhéroes de la Marvel en lo que llevamos de Siglo XXI ha obligado a la Warner (propietaria de DC Comics) a atreverse con otros personajes de su catálogo. Más allá de las nuevas entregas de El Hombre de Acero y el Señor de la Noche (a cargo de Zack Snyder y Christopher Nolan, respectivamente) que llegarán a nuestras pantallas a lo largo del próximo año, Green Lantern. Linterna Verde supone una tentativa a la hora de estudiar la viabilidad de llevar al cine a otros superhéroes de cabecera de la editorial (Flash, Wonder Woman, Aquaman o La Liga de la Justicia, entre otros, se han venido barajando desde hace años, pero siguen sin tener una producción en firme).
La apuesta de la Warner no ha sido comedida. Con un presupuesto estimado en 200 millones de dólares, un director como Martin Campbell con fama de levantar franquicias (la de 007 en dos ocasiones, con Goldeneye y Casino Royale, y El Zorro, con La Máscara del Zorro), una estrella emergente (Ryan Reynolds, al que robaron a la Marvel, después de que éste se convirtiera en el rostro de Deadpool en X-Men Orígenes: Lobezno), actores secundarios de prestigio (Tim Robbins, Mark Strong, Peter Sarsgaard) y un amplio uso del CGI (desde el traje del héroe y la visita al planeta OA, con representación incluida de algunos de los Lanterns más conocidos, hasta la creación del villano, Parallax), Green Lantern. Linterna Verde” se presentaba como la respuesta a X-Men. Primera Generación, Thor y Capitán América con las que Marvel ha saturado el mercado de superhéroes este verano. Para ello se ha querido evitar el tono oscuro y realista de El Caballero Oscuro y se ha optado por una línea de aventuras y fantasía, aderezada con bastante humor, aunque sin despreciar una cierta carga psicológica para nuestro héroe. De esta manera, DC se ha alejado de las pautas marcadas por sus principales versiones cinematográficas, para acercarse al tono de las marvelianas Iron Man o Thor.
Como película introductoria, Green Lantern. Linterna Verde cede bastante metraje a la presentación del personaje de Hal Jordan, su conversión en Linterna Verde, así como a la introducción del Planeta OA, los Guardianes del Universo y los Green Lantern Corps., mientras que de manera paralela se va desarrollando de la amenaza. Por un lado, la evasión de Parallax de su prisión, aumentando su poder de cara a su venganza de los Guardianes; por otro, la paulatina degeneración física del Dr. Hammond, tras ser infectado por Parallax, consumiéndose en su propio miedo y envidia. En este sentido, a nivel de estructura de guión, lo anterior puede parecer un armazón coherente e interesante, sin embargo, el problema radica en la forma en que todo esto ha sido desarrollado.
Como suele ser dolorosamente habitual en muchas producciones actuales, las prisas a la hora de dar luz verde a un guión que no estaba listo para ser producido se ha convertido en el principal lastre de la película. La historia se nos presenta repleta de incongruencias y agujeros sin explicación (¿quién fue la lumbrera que dejó a Parallax encerrado en un planeta abandonado, sin medidas de protección ni nadie que lo vigile?, ¿cómo puede haber llegado Hal Jordan a convertirse en piloto si cada vez que coge un avión se queda bloqueado?), la construcción de personajes resulta simple y poco atractiva, y la combinación de humor, aventura y acción está mal equilibrada.
Se ha querido enganchar al espectador con abundante dosis de comedia, sin embargo, los gags empleados resultan en muchas ocasiones chusqueros, más propios del Ryan Reynolds de comedias como ¡Marchando!, Sólo Amigos o La Proposición (patéticos los momentos de Hal Jordan fardando de traje tanto en el planeta OA, antes de la primera aparición de Tomar-Re, como en la Tierra, haciéndole una demostración a su amigo Tom). En un principio, Jordan se nos presenta como un inmaduro aviador, con trauma infantil de serie, heredado del Maverick de Top Gun (alguien debía haber advertido a los guionistas que lo del legado del padre muerto dejó de funcionar desde el momento que Zucker, Abrahams y Zucker parodiaron en 1991 la película de Tony Scott en Hot Shots). Su Peterpanismo y su relación romántica con la responsable y atractiva Carol (una ajustada, pero insustancial Blake Lively) son de manual, mientas que las habilidades de Jordan con el anillo resultan carentes de imaginación (aunque, en este caso, es algo que el resto de los personajes de la película le echan en cara, así que asumiremos que se trata de unas primeras aproximaciones a lo que con más experiencia en el papel de superhéroe será capaz de hacer). El personaje ha sido preparado para el lucimiento de su actor protagonista, sin embargo, Reynolds se antoja incapaz de soportar sobre sus hombros una producción de estas características (lo que no deja de ser paradójico después de haber salido triunfal de un reto como el de Buried. Enterrado, película más modesta, pero que demandaba mucha más implicación por parte del actor).
En contrapartida, uno de los personajes más interesantes de la película resulta ser el Dr. Hammond, de quien, si bien sigue siendo un personaje al que se podía haber sacado un mayor partido, sí queda bien hilada la evolución tanto de su degeneración física como de su degradación psicológica. La dicotomía que se crea entre el atractivo, enérgico y triunfador, pero tarambana e irresponsable, Hal Jordan y el poco agraciado, menospreciado, pero erudito Hector Hammond pasa a ser el principal hilo conductor de la historia. Ese reflejo deformado que se genera entre ellos alimenta de miedo y envidia la infección de Parallax en el segundo (como en su momento sucediera en la serie de Spiderman con Eddie Brock / Veneno). Hammond busca venganza de aquellos que le han menospreciado durante años, empezando por su padre, para a continuación ir a por el adonis sin cerebro con el que todo el mundo le contrapone, para colmo de males ahora reconvertido en superhéroe que le estropea los planes, y la mujer que siempre deseó en secreto pero que nunca le hizo caso. Peter Sarsgaard consigue darle el toque justo de repelencia y fragilidad, logrando lo que Reynolds no alcanza, que el espectador conecte emocionalmente con su personaje.
La extensa parte de presentación de personajes (con pequeños apuntes de acción, como la huida de Parallax, la espléndida escenificación del combate aéreo o la breve – brevísima – secuencia de adiestramiento de Jordan) obliga a que la acción de la película tarde en arrancar, lo que no hubiese sido un problema si los personajes y los actores hubiesen tenido un mayor carisma y atractivo. Casos como el primer Spiderman de Sam Raimi o el primer Iron Man de John Favreau se lo podían permitir, pero aquí el resultado es que el desarrollo de la película se dilata demasiado para el espectador. Por otro lado, el combate final contra Parallax resulta demasiado breve, dando la impresión de que a nuestro héroe le resulta más difícil vencer a un esbirro como Hammond que a esa amenazante entidad intergaláctica que ha dejado en evidencia los Guardianes del Universo y al resto de los Green Lanterns.
Otros personajes secundarios pasan prácticamente sin pena ni gloria. Ni el Senador Hammond, ni la Dra. Waller, ni Carl Ferris consiguen aportar demasiado a la trama, destacando sobre otros por el mero hecho de estar interpretados por rostros conocidos como Tim Robbins, Angela Bassett o (en menor medida) Jay O. Sanders. A nivel de efectos especiales, destacan las secuencias en el Planeta OA, visualmente llamativas y con una excelente representación de personajes del cómic como Abin Sur, Tomar-Re, Kilowog o, sobre todo, Siniestro (estupendamente interpretado por Mark Strong), frente a ese Parallax digital, pobremente realizado y carente de capacidad alguna de resultar amenazante para el público.
Green Lantern. Linterna Verde se convierte por lo tanto en una cinta de escaso vuelo. Insuficiente en cada uno de sus apartados, sólo consigue despegar de manera puntual gracias a la aportación de actores secundarios como Peter Sarsgaard o Mark Strong y algún apunte visual aislado. Pese a todo, e indiferentes a los fríos resultados críticos y económicos de esta aventura, el estudio parece estar dispuesto a seguir apostando por este superhéroe y ya ha procedido a la escritura del libreto para la secuela. Esperemos que por la buena salud de este querido personaje, la segunda entrega sea capaz de eclipsar las numerosas fallas que han abatido esta primera tentativa.
Crítica: CAPITÁN AMÉRICA, EL PRIMER VENGADOR
Fecha de estreno en EEUU:
22 de julio de 2011
Fecha de estreno en España:
05 de agosto de 2011
Fecha de estreno en Argentina y Chile:
28 de julio de 2011
Fecha de estreno en Colombia y México:
29 de julio de 2011
Género: Acción| Aventura | Ciencia Ficción |
País: EEUU
Año: 2011
Duración: 124 mins
Dirección – Joe Johnston, Guión – Christopher Markus, Stephen McFeely, Producción – Kevin Feige, Fotografía – Shelly Johnson, Montaje – Robert Dalva, Jeffrey Ford, Música – Alan Silvestri
Reparto: Chris Evans (Capitán América / Steve Rogers), Hugo Weaving (Johann Schmidt / Red Skull)[/dcs_p]
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Para competir en un verano plagado de blockbusters hacía falta un héroe de los de toda la vida, con el tratamiento que merece. Capitán América, el Primer Vengador no solo hace justicia a un personaje clásico de Marvel si no que devolverá la ilusión a todos aquellos que pensaban que era imposible adaptar un cómic con respecto y a la vez ofreciendo un producto de acción y aventura redondo.
Nos encontramos ante un personaje blanco, sin pliegues, un héroe autentico que a pesar de ser un canijo pretende alistarse para servir a su país durante la segunda guerra mundial. Se agradece la falta de socarronería y la ironía de la que hacen gala el resto de personajes que hasta la fecha Marvel a ido presentando. El Capitán América hace honor a su nombre, no con empalagosos nacionalismos si no haciendo de la verdad y la justicia su bandera.
Para ello no se podría haber contado con otro que no fuera Chris Evans. Si bien era elegido en anteriores producciones precisamente por aportar esa carismática chulería, aquí ofrece su mejor versión del Boy Scout por antonomasia, haciendo imposible no caer rendido a los pies del personaje que interpreta.
Los que corrimos asustados del desastroso resultado de El Hombre Lobo, encontramos aquí que la dirección de Joe Johnston no podría ser más segura y precisa. Estamos en las manos de un profesional del cine de entretenimiento que vierte aquí todos sus años al servicio de George Lucas y Steven Spielberg para ofrecernos una película con un ritmo endiablado y un sentido del espectáculo digno de sus maestros.
Las influencias de una película como En Busca del Arca Perdida no se limitan solo al tono pensado para Capitán América, si no que encontramos referencias directas e incluso algún guiño directo en boca del villano interpretado por el siempre genial Hugo Weaving, al que aquí encontramos regodeándose en su agente Smith con acento alemán.
Una de las pistas que nos da la clave de como se ha cuidado esta producción, es encontrarnos una banda sonora de alguien como Alan Silvestri, otro gran olvidado del cine de palomitas, que nos ofrece aquí un score que nos invita a salir de las salas de cine a correr una y mil aventuras.
Por sacarle algún fallo a esta estupenda producción, podemos destacar lo mal acabados que están algunos planos de efectos especiales, sobre todo en lo que se refiere a composición de fondos digitales. Mientras que momentos clave como el uso del escudo o las geniales escenas aéreas no sufren por su integridad, algunos momentos menos llamativos nos hacen pensar en lo apresurado de la posproducción de la película. Este es un claro ejemplo de un film en el que no importa realmente si no termina de funcionar algún efecto visual porque la historia se antepone a lo que estamos viendo, y aquí el guión es de sobresaliente.
Se adivinan los toques maestros de Joss Whedom en el libreto a pesar de no estar acreditado como guionista. No es habitual encontrar humor inesperado en diálogos que en otras producciones serían de mero tramite y aquí no hay línea que no este escrita e interpretada con gracia. El futuro director de Los Vengadores se permite aquí dirigir el epilogo, que como muchos sabréis ya esta especialmente emparentado con el citado film. Prohibido levantarse durante los créditos.
No aconsejo su visionado en 3D ya que el film no ha sido rodado de esa manera. Ademas, tratándose de una película de época, puede hasta resultar anacrónico aguantar las dos horas con las gafas de marras. Una aventura clásica que debe contemplarse de la manera más tradicional posible.
Si hay que elegir un superhéroe vencedor este verano yo ya tengo mi candidato. ¿Y vosotros?
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ENTREVISTA A KEVIN FEIGE, presidente de Marvel y productor de CAPITÁN AMÉRICA
En la última década Kevin Feige ha jugado un papel instrumental en una serie de éxitos de taquilla adaptados de las páginas de los cómics de Marvel, como las trilogías de Spider-Man y X-Men. En su actual función de productor y presidente de Marvel Studios, Feige supervisa todos los aspectos creativos de las actividades cinematográficas y de entretenimiento de la empresa.
Recientemente Feige ha producido Thor, estrenada en España el 6 de mayo de 2011. Con Kenneth Branagh en la dirección, la película debutó en el primer puesto y recaudó más de 65 millones de dólares en su primer fin de semana. Hasta el momento Thor ha recaudado más de 430 millones de dólares.
Con anterioridad, Feige había producido Iron Man 2, que se estrenó en cines el 7 de mayo de 2010. La secuela de Iron Man, dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, al igual que nuevos miembros del reparto como Mickey Rourke, Scarlett Johansson y Don Cheadle, se llevó el primer puesto en su fin de semana de estreno y en España recaudó 128,1 millones de dólares. Hasta el momento esta película ha recaudado más de 620 millones de dólares en taquilla.
En el verano de 2008, Feige produjo las también taquilleras Iron Man y El increíble Hulk, las primeras películas completamente financiadas y desarrolladas por el nuevo Marvel Studios. Iron Man, en la que Robert Downey Jr. se pone la poderosa armadura del superhéroe para el director Jon Favreau junto a Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, se estrenó el 2 de mayo de 2008, y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla. Ocupando la primera posición dos semanas consecutivas, el filme recaudó más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana y más de 571 millones de dólares en todo el mundo.
El 13 de junio de 2008 Marvel lanzó El increíble Hulk, que supuso el segundo estreno que debutó en el primer puesto ese verano. Protagonizada por Edward Norton, con William Hurt, Tim Roth y Liv Tyler. La espectacular renovación del icónico Goliat verde del director Louis Leterrier recaudó en taquilla más de 250 millones de dólares en todo el mundo.
Actualmente Feige está produciendo dos títulos para Marvel Studios: Marvel Studios The Avengers, que se estrenará el 4 de mayo de 2012; y Iron Man 3, que se estrenará el 3 de mayo de 2013.
Hablamos con él sobre Capitán América que se estrenará el 5 de agosto.
P: ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto como productor?
R: Llevo en Marvel más de diez años y hemos estado hablando del Capitán América todo ese tiempo, y ciertamente ya se hablaba de ello antes incluso de que yo formara parte de la empresa. Así que llevo mucho tiempo trabajando activamente en este proyecto, y llevo dándole vueltas diariamente desde hace 5 años.
P: ¿Cuál fue tu mayor reto al llevar a la gran pantalla a este emblemático personaje?
R: El mayor desafío es siempre encontrar la manera de hacerle justicia a un personaje que tiene tanto linaje e historia.
P: Y en el caso del Capitán América, sus aventuras tienen lugar en el transcurso de dos épocas distintas…
R: Sí, porque tiene sus aventuras de los años 40, y luego Stan Lee le sacó del hielo y le metió en la época moderna en los años 60, donde ha estado desde entonces. Así que nuestra primera decisión fue situar la acción en la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial. Queríamos que él público se encariñara con Steve Rogers como hombre antes de que tuviera un disfraz y un escudo, porque así es como funcionan nuestros mejores personajes, ya sea Tony Stark, Peter Parker o Bruce Banner.
P: ¿Qué historia queríais contar en esta película?
R: Eso era fácil, porque sabíamos que íbamos a contar la historia de los orígenes del Capitán América. Así que sabíamos que íbamos a seguir al joven y enclenque Steve Rogers en su intento de alistarse y unirse a la lucha contra los nazis. Su endeblez se lo impide, pero eso no le impide que lo intente, hasta que alguien ve en él el potencial para formar parte de un programa para convertirse en un superhéroe soldado.
P: ¿Qué es lo que hace especial al personaje del Capitán América?
R: Lo genial de él es su historia y su linaje. El Capitán América fue uno de los primeros superhéroes de Marvel que se crearon, allá en 1941, y es uno de los personajes más populares y famosos que tenemos.
P: ¿Y cuánto tiempo tardasteis en encontrar al actor adecuado para interpretar al protagonista, Steve Rogers/ Capitán América?
R: Fue la mayor selección de casting que hemos hecho nunca, hasta que hablamos con Chris Evans, a quien conozco desde hace años. Después de la conversación que mantuvimos con él acerca del papel, nos encontramos ante Steve Rogers, no sólo físicamente, sino también en espíritu.
P: Pero él se resistía a dar el paso…
R: Sí, porque todos sabíamos el nivel de responsabilidad que conlleva aceptar este personaje tan emblemático. Así que se tomó un tiempo para hablarlo con su familia y sus amigos, y cuando accedió a hacerlo estaba listo para meterse en el papel, ponerse el disfraz y empuñar el escudo. ¡Y lo hace formidablemente bien!
P: Y hay un poderoso villano que se le enfrenta…
R: Si se habla de los súper villanos emblemáticos de los cómics, Cráneo Rojo está en lo más alto de la lista. Lleva en activo desde los años 40, y fue el arquetipo para muchos de los que vinieron detrás.
P: Hugo Weaving le da vida a Cráneo Rojo en la gran pantalla…
R: Queríamos a alguien que pudiera darle una vida tal al personaje que superara todos los clichés estereotipados inherentes a esa clase de papeles de villanos. Es tremendo lo que Hugo Weaving puede hacer con una ceja o una mirada. Y cuando se convierte en Cráneo Rojo (tras un proceso impresionante que es una mezcla de maquillaje y efectos especiales), uno nunca se pierde sus ojos ni su interpretación. Es uno de los mejores actores actuales.
P: La relación del Capitán América con Peggy Carter también es importante en la historia…
R: Todas las películas de Marvel tienen una gran relación en su centro, y Capitán América: El primer Vengador también es así. Steve Rogers (cuando aún es un chaval canijo y enclenque) conoce a Peggy Carter, que trabaja para un departamento del gobierno que está intentando desarrollar un suero para fabricar superhéroes. Es más alta que él, pero se da cuenta de su arrojo y su carácter, e incluso percibe también su gran corazón cuando aún es un alfeñique. Tras convertirse en el Capitán América, continúan medio en broma su relación hasta llegar al final.
P: ¿Qué crees que le aportó Hayley Atwell al papel de Peggy Carter?
R: También encontramos a Hayley ya un poco tarde en el proceso, tras haber visto sus trabajos en cine y haber ella realizado dos magníficas audiciones con nosotros. Queríamos que Peggy Carter fuera una mujer fuerte, que tuviera suficiente aplomo como para ir mano a mano con Tommy Lee Jones y con héroes como el Capitán América. Y Hayley era una de las mujeres más fuertes, guapas y divertidas que habíamos conocido.
P: ¿Qué puedes decirnos acerca del emblemático escudo que porta el Capitán América?
R: Empezamos usando un escudo de colección del Capitán América que teníamos para las pruebas de vestuario. Ahora bien, la gente espera de nosotros que tomemos algo que está en un cómic y le insuflemos vida y le demos más textura. Así que más o menos un mes antes de comenzar el rodaje diseñamos la versión final del escudo de vibranium.
P: ¿Fue muy complicado conseguir que Chris Evans tuviera el aspecto del Steve Rogers enclenque antes de convertirse en el Capitán América?
R: Pienso que el efecto más genial y rompedor de la película es hacer que Chris Evans (quien aumentó enormemente sus proporciones físicas para el papel) parezca mucho más enclenque de lo que es. Y todas las técnicas que utilizamos estaban basadas en su interpretación, con su verdadera cara, aunque cambiábamos el truco prácticamente para cada plano. Fue el efecto decisivo de la película.
P: ¿Qué piensas que es lo que hace que Joe Johnston sea el director apropiado para Capitán América: El primer Vengador?
R: Esta es la película hacia la que se ha estado dirigiendo durante toda su carrera, desde sus primeros tiempos dibujando personajes, vehículos y guiones gráficos hasta películas como Cariño, he encogido a los niños o The Rocketeer. Joe ha sido un pionero de los efectos visuales durante los últimos 30 años, y cuando supe que estaba interesado en esta película casi no me lo creía. Tuvimos muchas reuniones para hablar del guión y los personajes, y fue una de las personas que insistieron en que la ambientáramos en la época en la que lo hemos hecho. Pero, aunque Capitán América: El primer Vengador se desarrolle durante la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial, la narrativa, la realización y los efectos visuales son de lo más contemporáneo e innovador.
P: ¿Os basasteis en los dibujos de los cómics para conseguir la estética adecuada para la película?
R: Siempre empezamos nuestras películas con una pila de cómics, un folio en blanco y una pared llena de imágenes de los cómics que más nos gustan. Y en este caso se veía constantemente a Joe comparando alguna imagen del cómic con algún plano de la película.
P: La película se rodó en Londres…
R: Joe y el resto del equipo pasaron allí varios meses dando vida a todos los platós, vehículos y disfraces. Y otras de las razones para rodar en Londres fue que gran parte de la película se desarrolla allí. Nuestro director artístico, Rick Heinrichs, y su equipo fueron tan geniales que fueron capaces de construir más platós de los que esperábamos, y de elaborar impresionantes efectos visuales.
P: ¿Tendrá mucha acción?
R: Es una gran película con mucha acción, probablemente la que más de todas las que hemos hecho en Marvel
P: ¿Gran parte de esa acción era real?
R: Sí, gran parte era real, precisamente porque el Capitán América no es un personaje generado por ordenador. A veces no podíamos creer la enorme cantidad de tanques que teníamos rodando por el campo, o el inmenso tamaño de la producción.
P: Entonces, ¿qué podemos esperar de Capitán América: El primer Vengador?
R: Nos propusimos hacer una película que estuviera a la altura de las mejores películas de Marvel. No se trata sólo de saltar entre enormes edificios o de contar con impresionantes efectos visuales, sino de un hombre que se enfrenta a sus nuevos poderes, ambientada en un paisaje y un trasfondo que no habíamos visto nunca. Y la realidad de un conflicto bélico mundial le da un impulso que hará de ella una de las películas más épicas y espectaculares que hayamos hecho nunca.
P: ¿Cuál es el mejor cumplido que te gustaría que te hicieran por esta película?
R: El mejor cumplido que podemos recibir por cualquier película que hagamos proviene en primer lugar de los fans, afirmando que es la película que imaginaban y que querían ver. Y el segundo mejor cumplido procede de la gente que nunca ha leído los cómics y no les va necesariamente estas películas, pero a quienes les encantó y se encontraron con que se identificaban con los personajes. Eso es lo que nos proponemos conseguir todas las veces, hacer una película que complazca tanto a los fans que viven y sienten a esos personajes como a la gente que haya oído hablar de ellos por primera vez al ver el trailer o un cartel.
Ediciones KRAKEN publica DIABOLIK: TEMPESTAD DE RECUERDOS
Han pasado muchos años desde que Diabolik y el inspector Ginko se enfrentaron por primera vez. Ahora vuelven a encontrarse en una historia de robo y corrupción en la que saldrá a la luz el origen criminal del mítico personaje.
