DESCANSA EN PAZ, nueva adaptación del universo literario de John Ajvide Linkqvist, de estreno en BCN FILM FEST

Este fin de semana, se presentaba en el marco del BCN Film Fest la película dramática de terror Descansa en paz, debut de la directora Thea Hvistendahl, que tuvo su première en enero en el Festival de Sundance, donde recibió el Premio Especial del Jurado a la Mejor Música original. El filme adapta al formato cinematográfico la novela del escritor sueco John Ajvide Linkqvist titulada Hanteringen av odöda, que vio la luz en 2005.

Esta nueva historia enmarcada en su inquietante universo literario se sitúa en un caluroso día de verano en Oslo, en el que los aparatos eléctricos no se apagan y los muertos comienzan a despertar misteriosamente, y se cuenta desde el punto de vista de tres familias que se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos vuelven a sus vidas. Elementos sobrenaturales para nuevamente descolocar al público al situarlos en un drama realista sobre la condición humana y el luto.

Como hiciera en su novela de vampiros de 2004 Déjame entrar, el autor vuelve a reinventar los clásicos monstruos del terror, planteando una insólita historia de muertos vivientes. La primera fue llevada al cine por Tomas Alfredson en 2008 y dos años más tarde a través de un remake estadounidense escrito y dirigido por Matt Reeves, con Chloë Grace Moretz como protagonista. Además, en 2022 Showtime estrenaba una serie de televisión inspirada en la novela, que contó con el actor Demián Bichir.

Sobre todo, la versión original trasladaba a la pantalla el ambiente sombrío y crudo de la historia, donde la presencia de vampiros en un barrio obrero de Estocolmo era lo de menos, al evidenciar los problemas sociales y culturales donde se movían los personajes.

BORDER (2018)

En 2018, se estrenaba el largometraje de producción sueca Border, basado en otro relato de Ajvide Linkqvist, mezcla de noir nórdico, terror y romance sobre una base de reflexión social, dirigida por Ali Abbasi. Era la sugerente historia de una agente aduanera capaz de oler sentimientos como el miedo, la vergüenza o la culpa, quien empieza a desarrollar una extraña atracción por un viajero, mientras participa en una investigación policial que le hará cuestionarse toda su existencia.

Por su parte, la novela Descansa en paz se centra en tres historias independientes que transcurren de forma paralela, con distintos protagonistas con sus propias realidades, las cuales se verán truncadas cuando comienzan a resucitar los muertos. Uno es un humorista, cuya esposa fallece en un accidente de tráfico y despierta horas después, capaz de incluso articular frases coherentes. Otro es un periodista que tras enterarse de la noticia acude al cementerio donde está enterrado su nieto y lo lleva a casa. La tercera es una anciana, viuda, que posee un extraño don y siente que el regreso de los muertos a la vida es una señal del comienzo del Apocalipsis.

En el primer tráiler de la película, desvelado esta semana, se percibe la atmósfera de pesadilla y tono pausado de una inquietante historia que se aleja de los sustos fáciles para provocar terror psicológico. Descansa en paz, que llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo, está protagonizada por los actores noruegos Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie, conocidos por La peor persona del mundo, de Joaquim Trier.

Póster de Descansa en paz, de Thea Hvistendahl.
Póster de Descansa en paz, de Thea Hvistendahl.

La vampira bailarina ABIGAIL llega a los cines españoles

Este viernes, 19 de abril, se estrena exclusivamente en cines españoles Abigail, la nueva película de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett de Radio Silence, responsables de éxitos del terror moderno como Noche de bodas, Scream y Scream VI. El reparto de la cinta está encabezado por Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand y Angus Cloud, y cuenta con la joven actriz Alisha Weir en el papel de Abigail.

Sinopsis de ABIGAIL:

Después de que una banda de delincuentes secuestre a una bailarina de 12 años, hija de un poderoso capo del hampa, a los secuestradores solo les queda vigilar a la niña durante una noche para cobrar el rescate de 50 millones de dólares. En una mansión alejada de todo, los raptores empiezan a desaparecer uno a uno y descubren, con creciente horror, que están encerrados con una niña nada normal.

Radio Silence está a la cabeza de un nuevo y sangriento enfoque de la película de vampiros escrita por Stephen Shields (Bosque maldito, la serie Zombie Bashers) y Guy Busick (la franquicia Scream, Noche de bodas).

Los protagonistas de Abigail son Melissa Barrera (la franquicia Scream), Dan Stevens (Godzilla y Kong: El nuevo imperio), Kathryn Newton (Ant-Man y la Avispa: Quantumanía), William Catlett (La serie Black Lightning), Kevin Durand (Resident Evil: Venganza) y Angus Cloud (la serie Euphoria) en el papel de los secuestradores, y Alisha Weir (Matilda, de Roald Dahl: el musical) como Abigail.

Producen la película William Sherak (la franquicia Scream, Noche de bodas), Paul Neinstein (la franquicia Scream; productor ejecutivo de la serie El agente nocturno) y James Vanderbilt (Zodiac, la franquicia Scream) para Project X Entertainment, así como Tripp Vinson (Noche de bodas, Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa) y Chad Villella (productor ejecutivo de Noche de bodas y la franquicia Scream) para Radio Silence. La producción ejecutiva corre a cargo de Ron Lynch y Macdara Kelleher.

Póster Abigail. (c) Universal Pictures
Póster Abigail. (c) Universal Pictures

CIVIL WAR, conquista la taquilla en su debut en Estados Unidos

Civil War se alza con el primer puesto de la taquilla en Estados Unidos en su debut, superando los 25 millones de dólares de recaudación. La nueva película de Alex Garland bate récords, convirtiéndose en el mejor estreno de la historia de la productora A24, superando Hereditary (2018) y posicionándose como el estreno más exitoso en 2024 de una película calificada R en Estados Unidos. En España, la película se estrena este viernes 19 de abril.

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y nominado al Oscar al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, proclamada unánimemente como “obra maestra” y «su mejor película» por parte de la prensa especializada

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar Kirsten Dunst (El poder de perro) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Wagner Moura (protagonista de la serie Narcos), Stephen McKinley Henderson (Dune) y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), Civil War se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis de Civil War:

En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense».

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

El cuarto largometraje de Alex Garland como director

La carrera de Alex Garland comenzó como novelista, con obras tan conocidas como La playa y Tesseract. Su primera incursión en el cine fue escribiendo el guion de 28 días después, dirigida por Danny Boyle (2002) y fue productor ejecutivo de su secuela, 28 semanas después (2007).

Garland ha sido el responsable de los guiones de las películas Sunshine, Nunca me abandones y Dredd y del videojuego Enslaved: Odyssey to the West.

Debutó como director en 2015 con Ex Machina, por la que optó a un Oscar a mejor guion original, además de obtener nominaciones a los premios BAFTA a mejor película británica y mejor debut de un director británico. En 2018 estrenó su segunda película como director y guionista, Aniquilación, basada en la novela de Jeff VanderMeer. En 2020 estrenó en FX la serie Devs y en 2022 llegó a las salas su tercer filme, el thriller de terror psicológico Men.

Civil War. DeAPlaneta
Civil War. DeAPlaneta

Llega la esperada comedia anime de acción SPY x FAMILY CÓDIGO: BLANCO

Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenan este viernes 19 de abril la primera película de la franquicia Spy x Family, una nueva aventura original, disponible tanto doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Spy x Family Código: Blanco es la primera película de la popular serie de televisión, y supone una historia independiente protagonizada por el agente secreto, su esposa Yor (una mortal asesina) y la hija adoptada de ambos con poderes telepáticos, Anya, en una nueva misión. Basada en el aclamado manga nominado a los premios Harvey y Eisner escrito e ilustrado por Tatsuya Endo, la serie de televisión Spy x Family se emitió por primera vez el 9 de abril de 2022 con una gran acogida de los fans en todo el mundo. Las dos primeras temporadas están disponibles en Crunchyroll.

Sinopsis oficial de Spy x Family Código: Blanco

Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor se guardan su doble vida para sí mismos mientras pretenden ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva Anya, una telépata, conoce apasionantes secretos de ambos sin que ellos lo sepan. Con el pretexto de llevar a su familia a una escapada de fin de semana invernal, el intento de Loid de avanzar en su misión actual, la Operación Strix, resulta difícil cuando Anya se involucra por error y desencadena eventos que amenazan la paz mundial.

Acerca de la franquicia SPY x FAMILY

La paz mundial está en juego y el agente secreto (también conocido como Loid Forger) debe llevar a cabo su misión más difícil hasta el momento: fingir ser un padre de familia. Haciéndose pasar por un marido y padre cariñoso, se infiltrará en una escuela de élite para acercarse a un político de alto nivel. Tiene la tapadera perfecta, excepto que su mujer es una asesina mortal y ninguno de los dos conoce la identidad del otro. Pero alguien sí, su hija adoptiva, que es telépata.

La serie de anime Spy x Family está producida por TOHO Animation y adapta la aclamada serie de manga del mismo nombre escrita e ilustrada por Tatsuya Endo. Serializado en Shonen Jump Plus de Shueisha, el manga tiene actualmente más de 31 millones de copias en circulación y ha sido nominado a los premios Harvey y Eisner.Spy x Family también se ha convertido en un éxito de ventas en la lista de novelas gráficas y manga del New York Times e incluso ha subido a la lista de las 20 mejores novelas gráficas para adultos de Cricana BookScan.

La animación ha sido producida por dos aclamados equipos de anime: Wit Studio (Ataque a los Titanes, Temporada 1-3; Vinland Saga; Ranking of Kings) y CloverWorks (Héroe fugitivo; Black Butler: Arco de la Escuela Pública).

Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenan el 19 de abril la primera película de la franquicia SPY x FAMILY, una nueva aventura original.
Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenan el 19 de abril la primera película de la franquicia SPY x FAMILY, una nueva aventura original.

CRÍTICA | LA PRIMERA PROFECÍA. Sympathy for the Devil

1968: La Semilla del Diablo. 1973: El Exorcista. 1976: La Profecía. Estás son las tres películas capitales sobre el demonio en el cine, estrenadas en un corto margen de ocho años, en unos años verdaderamente convulsos en Estados Unidos que, sin duda, motivaron un caldo de cultivo propicio para que estas historias prosperaran. Se trata de tres obras maestras del cine que no han podido ser replicadas posteriormente, por mucho que se ha intentado. Eso no quiere decir que no hayamos contado con títulos interesantes, incluso sobresalientes que traten este tema, pero ninguno ha escrito las líneas maestras a seguir como estas tres.

La Profecía fue también la película que lanzó la carrera de Richard Donner, quien posteriormente dirigiría títulos como Superman, Lady Halcón, Los Goonies o Arma Letal. La cinta de 1976 fue el inicio de una saga que tuvo otras dos entregas cinematográficas, una cuarta parte muy libre que fue directamente a televisión y un (infame) remake en 2006. De las dos primeras podemos sacar algunos aciertos, pero ninguna navega en la misma corriente que la cinta fundacional de la saga. Es por esto que la llegada de La Primera Profecía, máxime teniendo en cuenta el estado del cine actual y la proximidad de reinicios de sagas carentes de interés como El Exorcista: Creyente, sonaba a operación comercial, carente de interés cinematográfico. Afortunadamente, qué equivocación.

Una precuela, con guiños a la original

Sí, La Primera Profecía es una precuela de la cinta de 1976. Sí, a lo largo de la película hay guiños más o menos directos a la película original (ninguno que impida ver la película sin haber visto antes la firmada por Donner, aunque nunca está de más). Sí, hay una cita clara y contundente en un momento climático de la trama. Y, sí, todo queda alineado para conectar con el inicio de La Profecía (hay un fallo importante de continuidad, pero el conjunto es tan espléndido, que se le perdona).

Por el resto, este regreso a la franquicia tiene como principal mérito que no busca canibalizar los méritos de la anterior, ni montar en la nostalgia. Es una magnífica película de terror por méritos propios, con una puesta en escena que nada tiene que ver con las películas anteriores y que, para ser una franquicia impulsada por un gran estudio, resulta más experimental y autoral, más salvaje y radical de lo que podríamos esperar.

Más allá de sus cortos y trabajos previos para televisión, Arkasha Stevenson se ha erigido con este título como una jugosa promesa de futuro. El reparto, mayoritariamente femenino, es también espléndido, destacando la protagonista, Nell Tiger Free, junto con Stevenson, otra gran promesa de la película.

Es cierto que la trama se va evidenciando de manera rápida, anticipándose el espectador a los principales giros; sin embargo, esto no quita que la narrativa mantenga una gran contundencia y ferocidad. La violencia en pantalla está por encima de lo esperado en un producto comercial y, si no se titulara La Primera Profecía y viniera producida por Fox/ Disney, cualquiera podría aventurar de que se trata de una de las propuestas más arriesgadas de una productora independiente tipo A24.

Nos gustaría destacar también el extraordinario trabajo de Mark Korven al frente de la partitura musical. Nunca es fácil enfrentarse al listón de un Jerry Goldsmith y mucho menos cuando hablamos de una de las obras magnas del compositor. Korven ofrece una partitura dura, desquiciante, que impulsa la parte más inquietante y aterradora de la película, apostando por un discurso experimental que, estamos seguros, hubiese satisfecho al propio Goldsmith. Además, Korven logra emparentar su música con la partitura original de una manera orgánica, nada forzada y que eleva un momento clave de la película.

La Primera Profecía es una sorpresa, un descubrimiento y desde ya, una de nuestras películas favoritas de este 2024.

El lado freak del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

En 1932, llegaba a los cines la película Freaks, de Tod Browning, titulada en España La parada de los monstruos. Solo un año después del éxito de Drácula, protagonizada por Béla Lugosi como el Conde Drácula y Dwight Frye como Renfield, adaptación de la novela de Bram Stoker a partir de la obra teatral homónima que dirigió el cineasta para Universal Pictures. El filme de culto popularizó el concepto que hoy en día se utiliza para etiquetar a las personas que tienen aficiones un tanto extravagantes, sobre todo en lo que se refiere al cine, las series, los videojuegos y otros productos de entretenimiento.

La noche + freak 2024

Precisamente la sección más gamberra del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria toma prestado este vocablo y bajo el título La noche + freak el escritor y crítico Jesús Palacios programa cada año un catalogo de largometrajes y cortometrajes que atrae a los aficionados al género fantástico. Esta edición, en palabras del programador, abarca “propuestas fascinantes, muy distintas y distantes entre sí, pero procedentes, todas, de los márgenes de un mundo freak que ha olvidado lo que es ser diferente, arriesgado, disconforme singular”. El Festival celebra su vigésimo tercera del 19 y al 28 de abril y los últimos tres días de programación se desarrollarán las veladas “más freaks”.

El repertorio incluye la película de larga duración El día es largo y oscuro, de Julio Hernández Cordón, sobre un director de cine mexicano que viaja por el mundo como un vampiro, sacando sangre de donde puede en los festivales de cine locales. Un filme que fue retirado con cierta polémica de la sección ZonaZine del Festival de Málaga.

También se verá el largometraje de terror tailandés Faces of Anne, dirigido por Kongdej Jaturanrasamee y Rasiguet Sookkarn, acerca de una mujer con pérdida de memoria se enfrenta al reto de sobrevivir en una isla misteriosa.

Además, incluye la premiada comedia fantástica canadiense Humanist Vampire Seeks Consenting Suicidal Person, de Ariane Louis-Seize, reconocida en Sitges con una mención especial por su guion. Es la historia de una joven vampira es incapaz de matar para satisfacer su necesidad de sangre, pero que puede haber encontrado una solución en un joven con tendencias suicidas.

En cuanto a cortometrajes, La noche + freak proyectará la producción española de animación Periquitos, de Álex Rey; y las francesas Rainer, a vicious dog in a skull valley, de Bertrand Mandico, y La vedova nera, de Fiume y Julian McKinnon.

Mona Lisa y la luna de sangre
Mona Lisa y la luna de sangre

Ana Lily Amirpour, invitada de honor del Festival

Cabe destacar que este año visita la capital grancanaria la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. La autora del western de terror Una chica vuelve a casa sola de noche (2014), Amor carnal (2016), Mona Lisa y la luna de sangre (2021) y el episodio The Outside (2022) de la serie antológica El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro presentará sus cuatro largometrajes y una selección de seis cortos, dentro de un ciclo dedicado a su filmografía. Jesús Palacios, acompañará a la joven directora, nacida en Inglaterra y afincada en Estados Unidos.

El cartel oficial de la 23ª edición del Festival rinde tributo, por otro lado, a Buster Keaton, uno de los grandes cómicos de la historia en el centenario del estreno de El moderno Sherlock Holmes, con la participación de la Gran Canaria Big Band, que interpretará temas de Duke Ellington durante la proyección.

Ya a la venta todas las entradas para los conciertos de FIMUCITÉ 18

El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ya ha puesto a la venta las entradas para el nuevo espectáculo musical de la Pop Culture Band que forma parte de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebrará su decimoctava edición del 5 al 20 de julio. El show ‘Don’t stop believing!’, un recorrido por las canciones de míticos musicales y biopics de músicos legendarios de la mano de la banda de pop rock de FIMUCITÉ, tendrá lugar el sábado 13 de julio, a partir de las 20:00h, al precio de 14, 18 y 20 euros, según la ubicación.

‘Don’t stop believing!’ incluye canciones de películas musicales como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mia’, ‘The Wall’, ‘Rocketman’, ‘Priscilla Reina del Desierto’, ‘Elvis’ o ‘Bohemian Rhapsody’, entre muchos otros títulos míticos. Gonzalo de Araoz, líder y director musical de la Pop Culture Band, es el responsable de los arreglos que se estrenarán en exclusiva esa noche única y de la producción de este gran concierto.
FIMUCITÉ celebra su mayoría de edad por todo lo alto y el resto del programa de conciertos, con entradas igualmente a la venta, rendirá también homenaje a las emblemáticas bandas sonoras de la historia del cine musical.

Concierto de apertura

El concierto de apertura será el viernes 12 de julio en el Teatro Leal de La Laguna, que se convertirá en el ‘FIMUCITÉ Cabaret’, con la propuesta de Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo. Las localidades se pueden adquirir, por 15 y 18 euros, en la taquilla del Teatro Leal, a través de su página web y en Tickety.es.

Conciertos sinfónicos

Las entradas para los conciertos sinfónicos que tendrán lugar el último fin de semana del Festival en Auditorio de Tenerife también están ya a la venta.

El viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas FIMUCITÉ ofrece una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’ y a ‘Drácula de Bram Stoker’. Consistirá en la proyección de la película ‘La La Land’ en versión original con subtítulos en castellano, mientras la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz, invitado estrella de FIMUCITÉ 18. El extraordinario pianista canario Polo Ortí será el solista principal de este concierto. Las entradas están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web, con precios que oscilan entre los 29,75 y los 55 euros.

‘La La Land’, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.

Por último, el fundador y director de FIMUCITÉ Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para el concierto de clausura ‘A million dreams’, un gran fin de fiesta previsto para el sábado 20 de julio, a las 19:00 horas. A modo de viaje histórico, la audiencia podrá disfrutar de partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas musicales como: ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran Showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’. El plantel de cantantes solistas incluye artistas canarios de primer nivel como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Las entradas, entre los 20 y los 45 euros, están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web.

Además, FIMUCITÉ ofrece para sus conciertos en el Auditorio de Tenerife un descuento de 5 euros por entrada para menores de 30 años, un 15% de descuento para familias numerosas y un Abono que consiste en un 10% de descuento por la compra conjunta de una entrada de cada evento (La La Land in concert y A million dreams), comprando ambos días en la misma zona, disponible en todas las zonas y solo en taquilla. Asimismo, los abonados a la temporada 2023-2024 de la Sinfónica de Tenerife podrán beneficiarse de un 10% de descuento en las entradas.

Por otro lado, FIMUCITÉ quiere premiar la fidelidad de los 100 primeros compradores de entradas para los conciertos sinfónicos haciéndoles entrega de un detalle oficial del festival.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna
20.30h FIMUCITÉ CABARET
Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife
20.00h DON’T STOP BELIEVING!
The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)
20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE
Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)
19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)
19.00h A MILLION DREAMS
Orquesta Sinfónica de Tenerife

Ya a la venta todas las entradas para los conciertos de FIMUCITÉ 18

El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ya ha puesto a la venta las entradas para el nuevo espectáculo musical de la Pop Culture Band que forma parte de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebrará su decimoctava edición del 5 al 20 de julio.

El show Don’t stop believing!, un recorrido por las canciones de míticos musicales y biopics de músicos legendarios de la mano de la banda de pop rock de FIMUCITÉ, tendrá lugar el sábado 13 de julio, a partir de las 20:00h, al precio de 14, 18 y 20 euros, según la ubicación.

Don’t stop believing! incluye canciones de películas musicales como Fama, Grease, Mamma Mia, The Wall, Rocketman, Priscilla Reina del Desierto, Elvis o Bohemian Rhapsody, entre muchos otros títulos míticos. Gonzalo de Araoz, líder y director musical de la Pop Culture Band, es el responsable de los arreglos que se estrenarán en exclusiva esa noche única y de la producción de este gran concierto.

FIMUCITÉ 18. Don't stop believing
FIMUCITÉ 18. Don’t stop believing

18 años de FIMUCITÉ

FIMUCITÉ celebra su mayoría de edad por todo lo alto y el resto del programa de conciertos, con entradas igualmente a la venta, rendirá también homenaje a las emblemáticas bandas sonoras de la historia del cine musical.

FIMUCITÉ Cabaret

El concierto de apertura será el viernes 12 de julio en el Teatro Leal de La Laguna, que se convertirá en el FIMUCITÉ Cabaret, con la propuesta de Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro.

Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como Cabaret, Moulin Rouge, Chicago o Burlesque, que se estrenarán en este espectáculo. Las localidades se pueden adquirir, por 15 y 18 euros, en la taquilla del Teatro Leal, a través de su página web y en Tickety.es.

Conciertos sinfónicos

Las entradas para los conciertos sinfónicos que tendrán lugar el último fin de semana del Festival en Auditorio de Tenerife también están ya a la venta.

El viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas FIMUCITÉ ofrece una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a Encuentros en la Tercera Fase y a Drácula de Bram Stoker. Consistirá en la proyección de la película La La Land en versión original con subtítulos en castellano, mientras la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz, invitado estrella de FIMUCITÉ 18. El extraordinario pianista canario Polo Ortí será el solista principal de este concierto. Las entradas están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web, con precios que oscilan entre los 29,75 y los 55 euros.

La La Land, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.

A million dreams

Por último, el fundador y director de FIMUCITÉ Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para el concierto de clausura A million dreams, un gran fin de fiesta previsto para el sábado 20 de julio, a las 19:00 horas. A modo de viaje histórico, la audiencia podrá disfrutar de partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas musicales como: El Mago de Oz, My Fair Lady, Cantando bajo la lluvia, Un americano en París, West Side Story, El gran Showman, El Fantasma de la Ópera’ o Los Miserables.

El plantel de cantantes solistas incluye artistas canarios de primer nivel como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Las entradas, entre los 20 y los 45 euros, están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web.
Además, FIMUCITÉ ofrece para sus conciertos en el Auditorio de Tenerife un descuento de 5 euros por entrada para menores de 30 años, un 15% de descuento para familias numerosas y un Abono que consiste en un 10% de descuento por la compra conjunta de una entrada de cada evento (La La Land in concert y A million dreams), comprando ambos días en la misma zona, disponible en todas las zonas y solo en taquilla. Asimismo, los abonados a la temporada 2023-2024 de la Sinfónica de Tenerife podrán beneficiarse de un 10% de descuento en las entradas.

Por otro lado, FIMUCITÉ quiere premiar la fidelidad de los 100 primeros compradores de entradas para los conciertos sinfónicos haciéndoles entrega de un detalle oficial del festival.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

CRÍTICA | EL SALARIO DEL MIEDO. De saldo

En 1953, Henri-Georges Clouzot estrenó uno de los grandes éxitos de su carrera y muy probablemente su mejor película, El Salario el Miedo, ganadora de la palma de Oro en Cannes, del Oso de Oro en Berlín y el BAFTA a mejor película. Protagonizada por Yves Montand, Charles Vanel, Véra Clouzot y Peter van Eyck, la cinta narra la historia de un grupo de conductores que, ante su situación desesperada, aceptan una misión suicida, llevar un cargamento de nitroglicerina por las montañas y selvas de los Andes hasta una instalación petrolífera donde se ha declarado un incendio en uno de los pozos.

Considerada como uno de los grandes clásicos del cine francés, la película contó con un remake en 1977 a cargo de William Friedkin, que venía de dirigir en 1971 y 1973 French Connection y El Exorcista. Carga Maldita sufrió de un rodaje accidentado, no es una película redonda, pero sin duda cuenta con momentos de gran cine. Protagonizada por Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal y Amidou, es una cinta que exuda tensión y crudeza, con personajes que no despierta la simpatía del espectador, pero que se comen la pantalla.

Estrenada justo después de Star Wars. Episodio IV. Una Nueva Esperanza, la cinta fue un fracaso en taquilla, pero el tiempo la ha mantenido como un título de culto.

El Salario del Miedo, por Julien Leclerq

Ahora nos llega a Netflix una tercera versión de esta historia, dirigida por Julien Leclercq y protagonizada por Franck Gastambide, Ana Girardot, Sofiane Zermani, Alban Lenoir y Birol Tarkan Yildiz, que recupera el título original. El argumento vuelve a ser el mismo, cuatro conductores para llevar por territorio accidentado caminos cargados de nitroglicerina a un pozo de petróleo en llamas, aunque en este caso el terreno no es montañoso sino desértico y las película puesta más por la acción trepidante que por la tensión mantenida de las dos versiones anteriores.

Si las dos versiones anteriores se desarrollaban en plena naturaleza sudafricana, la nueva versión nos lleva al desierto de Marruecos. La trama es la misma. Un pozo petrolífero está ardiendo y la única forma de evitar una tragedia es transportar por terreno accidentado dos camiones cargados de nitroglicerina y conducidos por un grupo de hombres que no tienen nada que perder.

La primera disonancia la encontramos cuando los protagonistas en esta versión moderna, aunque moralmente cuestionables, se mueven por fines más altos que el vil dinero y hay en casi todos ellos una ética que no existían en las dos películas anteriores. El director de esta nueva versión, Julien Leclercq, ha llevado la historia más por el terreno del cine de acción. Durante el trayecto, más que enfrentarse a las adversidades del terreno, los protagonistas irán enfrentándose a una guerrilla corrupta, que acaba de dar un golpe de estado en el país y pretende apropiarse de la carga de los camiones.

Una cinta de acción al uso

Mientras Clouzot y Friedkin buscaban con sus películas la excelencia cinematográfica, Leclercq se conforma con ofrecer una cinta de acción al uso, de escaso presupuesto y con un conjunto de actores de aspecto rudo, pero muy limitado perfil dramático. Todas las interpretaciones de la cinta son espantosamente malas.

La puesta en escena de Leclercq torpe y sin ningún tipo de personalidad. Se trata de una película a la que intentan salvar en postproducción, con un montaje rápido, de película de Jason Statham de perfil muy bajo, y una música electrónica machacona e inoperante del veterano compositor Eric Serra; pero ni siquiera como cinta de acción al uso ofrece ningún tipo de mérito.

El resultado es una cinta pésima, cuyos responsables deberían estar penados por ley por una ofensa tan atroz a todo un referente cultural nacional.

CRÍTICA | GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO. Cuestión de perspectiva

Valorar una película como Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio depende mucho de la perspectiva. Y no nos referimos a la perspectiva que acompaña a estos dos titanes y que, evidentemente, marca las dimensiones del escenario y de toda la acción, sino, en este caso, a la perspectiva del espectador. Y es que no es lo mismo ver esta película con 9 años que con 49. Por mucho que uno haya querido cuidar al niño interior, hay elementos que a un preadolescente le generan un estímulo fascinador y a un adulto a punto de entrar en la cincuentena le dan vergüenza ajena (‘cringe’, que dicen las nuevas generaciones).

Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio es una continuación directa de Godzilla vs. Kong, no sólo argumental, sino en cuanto a tono. El regreso de Adam Wingard como director marcó un cambio de enfoque con respecto al trabajo de sus predecesores Gareth Edwards, Jordan Vogt-Roberts o Michael Dougherty.

Mientras estos apuntaban a un tono más adulto y violento, Wingard ha tirado por la línea más Pulp y comiquera para todos los públicos. En esta nueva entrega, se recupera la idea de la Tierra Hueca, con sus reminiscencias a la literatura decimonónica, principios del siglo XX, de Julio Verne, Arthur Conan Doyle, Edgar Rice Burroughs, esa tierra de tiempos remotos, prediluvianos, con civilizaciones perdidas, aisladas de la superficie. Tenemos elementos de ciencia ficción (naves, guantaletes, portales entre una realidad y otra). Hay destrucción masiva de grandes poblaciones propia del Kaiju Eiga. Hay antiguas profecías, seres mitológicos, Kaijus digievolucionando. Un batiburrillo de muchas cosas para apabullar al espectador.

'Godzilla y Kong: El nuevo imperio'. (c) Warner Bros. Pictures
‘Godzilla y Kong: El nuevo imperio’. (c) Warner Bros. Pictures

La épica batalla continúa

Todo eso mezclado a ritmo postmoderno, con música a todo trapo (eso sí, mejor que el ruido de la entrega anterior), un amplio despliegue de efectos digitales (casi podríamos decir que estamos ante una película de animación, ya que la gran mayoría de la cinta es CGI).

A eso le añadimos la necesidad continua de meter chascarrillos de humor para aligerar el tono y el ritmo. El argumento es un conjunto de sinsentidos, deux ex machinas, y situaciones rocambolescas, que sacrifican cualquier amago de construcción de personajes o historia en favor de una molonidad forzada que resulta grotesca y ripiante.

En lo referente a los personajes humanos, de absoluto chiste, en esta película hacen suyo aún más el título de aquella canción de Luis Eduardo Aute “Pasaba por aquí”.

Pero, claro, aquí es donde entra en juego la perspectiva. De haber visto esta película hace cuarenta años, uno lo hubiese flipado en colores, Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio hubiese sido la gran película, atiborrada de estímulos que me hubiese abducido a base de pura pirotecnia visual y sonora. Hoy, me parece, precisamente eso, pura pirotecnia… y poca enjundia.