Hermenaute presenta Profanando el sueño de los muertos: 1896 – 2022, edición revisada y actualizada del ensayo de Ángel Sala publicado en 2010 por Scifiworld, propone liberar al cine español de género de la etiqueta exploitation a la que se le ha reducido durante décadas y abrir el análisis a propuestas más heterodoxas.
El escritor, guionista y crítico de cine Ángel Sala lleva a cabo una investigación que aborda desde el cine pionero de Segundo de Chomón, la obra de clásicos como Paul Naschy, Jesús Franco o Narciso Ibáñez Serrador, hasta autores en principio no relacionados con el género como Rafael Gil, Carlos Serrano de Osma, Fernando Fernán Gómez, Carlos Saura o Manuel Gutiérrez Aragón.
El volumen no olvida la relevante influencia del medio televisivo en la evolución de lo fantástico, así como la labor de autores que, a pesar de haber desempeñado una mayor parte de su trayectoria fuera de España, pueden considerarse fundamentales en la evolución del género, tales como Luis Buñuel o José Ramón Larraz.
Esta «historia jamás contada del cine fantástico español» también indaga en su explosión a principios del siglo XXI, con la eclosión de Alejandro Amenábar, J. A. Bayona, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Paco Plaza, y movimientos subterráneos liderados por cineastas como Nacho Vigalondo, Jaume Cabestany y realizadores singulares como Elio Quiroga u Óscar Aibar, sin olvidar fenómenos como el cine low cost .
El volumen de 522 páginas cuenta con ilustraciones de Miki Edge y está a la venta desde el mes de abril a un precio de venta al público de 36 euros.
Ángel Sala, en su visita al Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2022.
Ángel Sala, Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico
Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival de Sitges, recibió en 2020 el Premio a la Difusión del Fantástico del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.
Ángel Sala es autor, coautor y editor de más de una treintena de libros, muchos de ellos dedicados al género y sus protagonistas, como Cine fantástico y de terror alemán. 1913-1927(2005), Universo Lynch (2006), El demonio en el cine (2007), American Gothic. El cine de terror USA. 1968-1980 (2007) o El cine de ciencia ficción. Explorando mundos (2008).
Ángel Sala, en su visita al Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2022.
Productor y guionista, Glenn Larson fue uno de los creadores de algunas de las series icónicas de la televisión estadounidense en la década de los 70 y 80, con títulos como El Fugitivo, El Virginiano, McCloud, Galactica, Hawai 5.0o Magnum, entre otras. Dentro de ese grupo de “entre otras” se encuentra también The Fall Guy, emitida entre 1981 y 1986 con Lee Majors recién salido de El Hombre de los Seis Millones de Dólares como protagonista, quien interpretaba a un especialista de cine que ejercía de cazarrecompensas cuando el trabajo de cine no le funcionaba.
El Especialista es, por lo tanto, una versión cinematográfica de aquella serie, que llevaba desde 2010 intentando hacerse realidad. Al frente del reparto tenemos a Ryan Gosling y Emily Blunt, quienes unen fuerzas después del fenómeno “Barbenheimer” del pasado verano. Algo no carente de ironía, ya que Gosling parece seguir teniendo restos de su papel de Ken en este nuevo personaje, mientras que, curiosamente, Blunt, que aquí interpreta a una directora de cine, ha comentado que para su papel se inspiró lejanamente en Greta Gerwig, directora de Barbie.
Gosling interpreta a Colt Seavers, un doble de acción muy diferente al que encarnara Lee Majors en los 80. Aquí el motor de todo es la relación de amor con la directora, Jody Moreno, aunque ésta esté repleta de roces y fricciones más duras que las caídas a las que se enfrenta el especialista. Cuando la estrella de la película desaparece, Colt ve la oportunidad para demostrar lo que vale y recuperar al amor de su vida.
Gosling y Blunt derrochan química juntos, como también la derrochan Gosling con Winston Duke o con Jean Claude, el perro especialista. Lo cierto es que la película transmite muy buena sintonía y buenas vibraciones entre los actores y eso forma parte de los aspectos positivos de la misma.
David Leitch presenta su película más personal hasta la fecha
La cinta viene firmada por uno de los directores de acción estrella del momento, antiguo especialista, David Leitch, director de la primera entrega de John Wick, de Atómica, Deadpool 2, o Bullet Train.
Sí, hay una trama detectivesca de fondo, con un entramado que va avanzando entre escena de acción y escena de acción. Y sí, hay unos villanos, esbirros de película de espías con guiño bondiano accidental, pero que acaba dando una lectura más correcta de lo previsto cuando se rodó la película. Al final, esa faceta detectivesca es lo de menos.
Basada en un guion de Drew Pearce
Más allá de los guiños autorreferenciales al cine y a la industria (la referencia a Dunees hilarante), lo cierto es que el guion de Drew Pearce es poco más que funcional. Ese mismo libreto en otras manos hubiese producido una película del montón; sin embargo, todo lo que gira a su alrededor está hecho con cariño y transmite diversión y buen ambiente. Además, como película metafictiva, la carta de amor al oficio de doble de acción es excepcional (si ya la Academia de Hollywood tenía la deuda de crear una categoría para estos profesionales en los Oscars, ahora sería desaprovechar la mejor ocasión para ello).
El Especialistaes una película que supera la mera corrección. Su factura es notable, aunque no extraordinaria, las interpretaciones resultan atractivas, y su historia es poco más que intrascendente; sin embargo, sí es un espléndido producto de entretenimiento. Su sentido del humor, la química y el carisma de los actores, el buen pulso de las escenas de acción, los guiños cinéfilos y el reconocimiento a la labor de los dobles de acción hacen que el resultado final se eleve por encima de sus propias condiciones y la cinta se gane el afecto de los espectadores.
El universo cinematográfico de Evil Dead, que inició Sam Raimi en el año 1981, continúa expandiéndose, tras cinco películas, una serie de televisión (Ash vs Evil Dead), videojuegos, cómics e incluso un espectáculo musical.
El pasado mes de febrero, saltaba la noticia de que el guionista y director francés Sébastien Vanicek, responsable de la “no recomendada para aracnofóbicos” Vermin: La Plaga, dirigirá una nueva entrega de la franquicia. El cineasta escribirá y realizará el nuevo spin-off tras el éxito de la última entrega, Posesión Infernal. El Despertar (Lee Cronin, 2023), que recaudó más de 147 millones de dólares en todo el mundo y logró los aplausos de crítica y público.
Francis Gallupi dirigirá un nuevo spin off de Posesión Infernal
Por otro lado, esta semana la publicación especializada Deadline ha desvelado en primicia que el realizador Francis Gallupi ha sido también seleccionado para escribir y dirigir otro largometraje derivado que llegará del mismo modo bajo la producción de Ghost House Pictures de Sam Raimi y Robert Tapert. Después de su debut con la sorprendente The last stop in Yuma County, premio a la mejor película de la sección Òrbita del pasado Festival de Sitges 2023, dedicada a los géneros colindantes con el fantástico como el thriller, suspense, artes marciales, acción o aventura, Gallupi presentó una historia original que llamó la atención del creador del clásico de culto, quien alabó su habilidad para equilibrar la “tensión latente” y la “violencia explosiva”. En palabras de Sam Raimi: “Es un director que muestra un control poco común en su ópera prima”.
The last stop in Yuma County
The last stop in Yuma County, de estreno el próximo 10 de mayo en Estados Unidos, se desarrolla en un entorno rural donde el peligro acecha constantemente. Así, un vendedor ambulante de cuchillos se ve forzado a parar en una estación de servicio tras quedarse varado en medio de la nada. Allí, será víctima de una violenta toma de rehenes por parte de dos ladrones de bancos, que se encuentran huyendo tras su último golpe. Un intenso y adictivo neo-noir con un reparto repleto de rostros conocidos para los aficionados al cine de terror indie estadounidense, como Richard Brake (Barbarian), Gene Jones (The Sacrament) o Jocelyn Donahue (La casa del diablo).
De momento, se desconocen detalles acerca de argumentos o posibles intérpretes de sendos proyectos, que podrían llegar con una separación de dos o tres años, si atendemos a declaraciones de Bruce Campbell, actor protagonista de las entregas originales y la serie de televisión.
Posesión infernal
Posesión infernaltiene su germen en 1978, cuando Sam Raimi contaba con 19 años y rueda un cortometraje de terror junto a su hermano Ted Raimi y sus amigos Robert Tapert y Bruce Campbell, Within the woods, que se proyectó en un cine local antes de la míticaThe Rocky Horror Picture Show. Posteriormente, decidieron convertir la historia en largometraje, con sus propios medios. Con un presupuesto estimado de 350 mil dólares, el duro rodaje se extendió por doce semanas y tuvo lugar en una cabaña de los bosques de Tennessee, abandonada en mitad de ninguna parte, donde todo el equipo se puso manos a la obra para sacar adelante la producción.
El resultado, un total de 117 minutos de metraje, que fueron reducidos a cerca de 85 por la montadora Edna Paul, con la ayuda de un joven Ethan Coen. La cinta celebró su première mundial en el cine Redford de Detroit el 15 de octubre de 1981, y en mayo de 1982 participaba en el mercado del Festival de Cannes donde la pudo ver el escritor Stephen King, quien aseguró entusiasmado que era “la película de terror más ferozmente original del año”. Todo lo que ha venido después, y lo que está por venir, forma parte de la historia del cine de terror.
Podemos definir a Alex Garland como un escritor que hace cine. No es sólo que sus orígenes artísticos estén más en el campo de la escritura, sino que, en todos sus proyectos, el punto de partida es siempre un guion sólido sobre el que se construye todo el andamiaje cinematográfico, ya sea en aquellos títulos dirigidos por él, como los que han caído en manos ajenas.
Como otros escritores/ directores, hay que decir que, aunque guiones suyos han sido llevados al cine por cineastas como Danny Boyle o Mark Romanek, él mismo ha sido quien mejor ha sabido trasladar sus historias a la gran pantalla. Las suyas son historias tremendamente ambiciosas, aunque no necesariamente requieran de un gran presupuesto.
La primera superproducción del oscarizado estudio A24
Civil Wares su película más cara hasta la fecha y viene de la mano de una productora independiente como A24. Si bien juega con las claves del género, el suyo no es un cine abiertamente comercial, entre otras cosas, porque se sustenta en conceptos complejos y que requieren una lectura profunda por parte del espectador, algo que, desgraciadamente, no suele venir acompañado de grandes recaudaciones de taquilla.
Civil War responde a todo esto. Si Men, su anterior película, era una alegoría bíblica acerca de las relaciones tóxicas de los hombres con las mujeres; este nuevo trabajo es una metáfora socio-política de la polaridad en la que han caído las relaciones humanas y el crecimiento de las ideologías más reaccionarias en Estados Unidos (aplicable, lamentablemente, a otras geografías).
Periodismo de guerra
Civil Wares también un tributo (crudo y desalentador, pero tributo, al fin y al cabo) del trabajo del periodismo de guerra, especialmente el fotoperiodismo, representado en la cinta por dos personajes femeninos, que, al final, vienen a representar dos caras del mismo espectro.
Kirsten Dunst interpreta a Lee, una fotógrafa veterana desencantada con el ser humano ante la cantidad de violencia y crueldad de la que ha sido testigo su cámara durante años; por su parte, Cailee Spaeny (con otra espléndida interpretación a pocos meses de haber estrenado Priscilla) interpreta a Jessie, una joven e inexperta fotógrafa, que aún conserva una imagen romantizada de la profesión. Les acompañan Joel (Wagner Moura), periodista enérgico, pero emocionalmente roto y dependiente de diferentes tipos de estimulantes químicos, y Sammy (Stephen McKinley Henderson), el más veterano, el único con una visión clara de la situación, pero que, como Casandra, sus avisos caen en el vacío de la necesidad de los otros de recorrer su propio camino.
El nuevo filme del visionario cineasta Alex Garland conquista la taquilla de Estados Unidos recaudando más 25 millones de dólares. (c) DeAPlaneta
Alex Garland no se detiene a contextualizar su historia. No hay prolegómenos, no hay muchas explicaciones. No hacen falta. Todos somos capaces de comprender el conflicto sin mayores explicaciones y eso es de las cosas más dolorosas de esta película. Tampoco cae en el proselitismo ideológico. Aunque sí apreciamos una crítica a los sectores más reaccionarios de Estados Unidos (por ejemplo, el fabuloso episodio con Jesse Plemmons), Civil War logra difuminar las banderas políticas y lleva esa guerra civil a su propio corazón, el enfrentamiento de una nación consigo misma. Siendo ficción, es terriblemente plausible.
Garland no cae en ningún tipo de romanticismo, ni catastrofismo, pero sí pretende ser didáctico acerca de la naturaleza humana y la facilidad con la que se deja adueñar de sus facetas más oscuras. Tampoco cae en el sentimentalismo. Cada vez que hay un atisbo de subrayado de emotividad, por lo general de la mano del personaje de Spaeny, ahí está el personaje de Dunst para devolver la situación a la tierra. Incluso ahí, Garland evita posicionarse y todo el discurso pivota entre estas dos posturas, la sentimental y la desencantada, dejando claro que la supervivencia no está en ninguno de estos dos extremos.
Una distopía cercana
Como en sus películas anteriores, su puesta en escena es quirúrgica. Esa huida del sentimentalismo da una mirada dura a la realidad, peo sin regodearse en los aspectos más oscuros. Incluso en algunas escenas que podrían haber dado pie a un énfasis morboso, el drama en la película es escenificado como un disparo. Llega a bocajarro y no deja apenas espacio para la recreación. Enseguida la acción pasa a otra escena. Sí se permite Garland algún momento donde poesía y violencia se dan la mano en su contraste. La narrativa de la película da protagonismo a la imagen fotográfica, al instante encapsulado en el tiempo, y eso sirve de breve subrayado por parte del director; sin embargo, las fotos, aunque expresivas, son sucias, secas, desnudas.
Hay breves ocasiones en las que, para ese mismo efecto, Garland emplea breves ralentíes, que son las pocas excepciones que el cineasta da al énfasis. Son imágenes bellas en su desolación y su retrato de la brutalidad del ser humano.
Civil War es también una película, una reflexión, una advertencia necesaria. Garland usa el cine como parábola, a veces abiertamente bíblicas como en Men, pero por lo general recurriendo al componente genérico, ya sea la ciencia ficción o, como es el caso aquí, a las road movies. Con esta película nos presenta un recorrido por parte del territorio de Estados Unidos, remarcando los contrastes y las diferencias y previniendo de los riesgos de dejarnos seducir por el enfrentamiento y la discrepancia.
Alex Garland se retira de la dirección
Dice Alex Garland que Civil Warva a ser su último trabajo como director, y eso, sin duda, es lo más negativo de esta película, porque si algo nos deja claro con este trabajo, es que necesitamos cineastas como él, capaces de retratar y advertir los riesgos a los que nos aproximamos como sociedad.
Bajo el título El último late nightllegará a los cines españoles el próximo 24 de mayo la producción australiana Late night with the Devil, dirigida por los hermanos Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada. La crítica internacional la ha destacado como una de las propuestas más sugerentes del cine de terror en los últimos tiempos y el escritor Stephen King fue uno de los primeros que se manifestó sobre ella, asegurando que es «brillante» y que nadie debería perdérsela.
David Dastmalchian ofrece una nueva y aterradora interpretación en ‘Late night with the Devil’.
Tras sus dos películas de terror anteriores, 100 Bloody Acres (2012) y Scare Campaign (2016), los directores demuestran su dominio del género con un largometraje que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Night Owls», un espacio nocturno de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de lanzar sobre todos los hogares del país, que asistirán en directo a las consecuencias de una posesión diabólica.
EL EXORCISMO DE GEORGETOWN
Solo una semana más tarde, el 31 de mayo, la cartelera acogerá el lanzamiento de El exorcismo de Georgetown’, una propuesta que hace un guiño al terror clásico añadiendo un nuevo giro. Está dirigida por Joshua John Miller, hijo del actor Jason Miller, quien interpretó al padre Damien Karras en la mítica El Exorcista (1973), y de la actriz Susan Bernard, scream queen en películas como Instinto criminal (1973).
Está protagonizada por Russell Crowe, quien recientemente ya se enfrentó a las fuerzas diabólicas en El exorcista del papa, junto a Ryan Simpkins (trilogía de La calle del terror), Sam Worthington (Furia de titanes) y la cantante y actriz Chloe Bailey (Praise this), y cuenta también con Adam Goldberg y Adrian Pascard.
Cuenta la historia de Anthony Miller, interpretado por Adrian Pascarden la piel de un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás. El guion está escrito por el director, junto a M. A. Fortin.
THE RITUAL
Por otro lado, acaba de anunciarse que Al Pacino (quien interpretó al demonio en Pactar con el diablo, de 1997) y Dan Stevens (Godzilla y Kong: El nuevo imperio) protagonizarán el proyecto The Ritual, basada en hechos reales. La película estará centrada en dos sacerdotes, uno que cuestiona su fe y otro con un pasado turbulento. Ambos deberán dejar de lado sus diferencias para tratar de salvar a una joven poseída a través de un rito difícil y peligroso. El relato tendrá como trasfondo el caso de Emma Schimdt, el exorcismo mejor documentado en la historia de Estados Unidos, quien empezó a mostrar síntomas semejantes a una posesión con 14 años y fue sometida a varios rituales, el último cuando contaba con 46.
La película estará dirigida por David Midell, partir de un guion que firma junto a Enrico Natale. Completan el reparto Ashley Green (saga Crepúsculo) y Abigail Cowen (Las escalofriantes aventuras de Sabrina).
En un frenético despliegue de precisión y habilidad no apto para cardíacos, Logan Holladay, doble especialista de escenas de conducción del personaje que el nominado al Oscar Ryan Gosling interpreta en la nueva película de Universal Pictures y 87North, El especialista, pulverizó el anterior registro del Guinness World Records del mayor número de vueltas de campana en un coche, realizando nada menos que 8 y media durante la producción de la película en 2022 en las playas de Sídney, Australia. Esta impresionante hazaña en la última producción del taquillero director David Leitch superó el antiguo récord que ostentaba el doble de escenas de acción Adam Kirley, quien había logrado realizar siete vueltas de campana en la película de 2006 Casino Royale.
La vuelta de campana, una maniobra clásica de las escenas de acción, se remonta a los primeros tiempos del cine y se realiza con un dispositivo similar a un cañón que se coloca bajo el coche y dispara hacia el suelo. Cuando el vehículo alcanza una determinada velocidad, el mecanismo se activa y propulsa el coche para hacerlo girar varias veces sobre sí mismo. Holladay ejecutó la maniobra al volante de un Jeep Grand Cherokee modificado con una carrocería externa de fibra de vidrio.
Ryan Gosling y Emily Blunt protagonizan un nuevo thriller de acción, comedia y romance dirigido por David Leitch
El especialista, inspirada en la exitosa serie de televisión de los 80 The Fall Guy, llega a los cines este viernes 26 de abril. Está dirigida por el cineasta y anteriormente doble de escenas de acción David Leitch, cuya compañía, 87North Productions, es sinónimo de películas tan cargadas de adrenalina como Bullet Train, Deadpool 2 y Atómica. La película, protagonizada por Gosling en el papel de un doble de escenas de acción y Emily Blunt como directora de cine, rinde homenaje a los héroes olvidados de la comunidad de estos profesionales especialistas. Por ello, en ella se ha priorizado la realización de este tipo de escenas.
«Con El especialista estoy rindiendo homenaje a mis raíces como intérprete de escenas de acción», dice Leitch. «Queríamos ofrecer un nivel de acción fiel al espíritu de la comunidad de dobles especialistas incorporando técnicas que, de algún modo, se han convertido en un arte perdido. La vuelta de campana es una maniobra peligrosa clásica y no podíamos dejarla pasar para esta película. Como estábamos rindiendo homenaje a la labor de los intérpretes de estas escenas de acción, no queríamos simplemente dar vueltas de campana, sino fulminar todos los récords y dar un golpe de autoridad. Logan lo hizo a la perfección y demostró por qué es un nombre destacado en el mundillo».
David Leitch dirige El especialista, con Ryan Gosling.
UNA INCREÍBLE MANIOBRA DE ACCIÓN DEL PILOTO LOGAN HOLLADAY
Logan Holladay, cuya impresionante lista de créditos incluye títulos de la talla de ¡Shazam! La furia de los dioses y Fast & Furious: Hobbs & Shaw, demostró su incomparable destreza con varias maniobras de acción al volante totalmente asombrosas en el set de El especialista, como un espectacular salto de más de 60 metros desde una rampa. La actuación de Holladay puso de manifiesto su extraordinario talento y su asentada dedicación a su profesión, arraigada en un legado familiar de profesionales del sector. «Mi padre era doble de escenas peligrosas, así que crecí con la influencia de los sets cinematográficos y del mundo de estas maniobras, que siempre ha estado ahí», asegura Holladay.
«Cuando me enteré de que se iba a producir El especialista, supe que tenía que ser parte del proyecto. En cuanto a las vueltas de campana, después de dos intentos y una toma real, solo nos quedaba un coche y una toma. Cuando llegué a la octava vuelta de campana, tuve el presentimiento de que había batido el récord, porque era como si nunca fuera a parar de girar. Fue un momento surrealista y estoy increíblemente orgulloso de lo que el equipo ha conseguido».
Esta maniobra de récord exigió planificación y colaboración de múltiples departamentos con la producción de la película, con especial atención a la elección de escenario. La escena se rodó en una playa llana, lo que requirió una rigurosa planificación y ajustes meticulosos dadas las subidas y bajadas de marea y las exigencias específicas del terreno. El equipo llevó a cabo exhaustivas pruebas para ajustar al milímetro cada aspecto de la maniobra, experimentando con diferentes configuraciones de presión para el mecanismo del cañón, colocándolo estratégicamente bajo el coche y analizando la velocidad del vehículo y la densidad del suelo.
Certificado oficial de Guinness World Records
El productor y actor protagonista Ryan Gosling y David Leitch le hicieron entrega a Logan Holladay del certificado en reconocimiento a su logro el pasado 13 de marzo, en una proyección especial de El especialista que tuvo lugar en Los Ángeles. Antes de la presentación, los asistentes pudieron disfrutar de una pieza exclusiva que mostraba en detalle cómo se realizó la escena de acción en cuestión. A continuación, Naz Perez, de Fandango, moderó una sesión de preguntas con el director David Leitch, la productora Kelly McCormick, el productor Guymon Casady, el coordinador de escenas de acción Chris O’Hara y los actores Ryan Gosling, Emily Blunt, Hannah Waddingham, Stephanie Hsu y Winston Duke. El evento se retransmitió a cines de Nueva York, Atlanta y Miami.
Sinopsis de EL ESPECIALISTA
Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?
Jesús Palacios es santo y seña del cine freak en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Precisamente, el escritor y periodista es el programador de la sección La noche + freak, que en este 2024, y por primera vez, se extiende a tres veladas consecutivas. Siempre con el formato de corto más largometraje, estos días 25, 26 y 27 de abril, en el Cine Yelmo Las Arenas. En cada una de las películas de gran metraje se presenta a una joven adolescente en una situación extrema y terrorífica, «algo que no ha sido premeditado, pero sí es cierto que en cada sesión veremos a estas jóvenes mujeres en apuros, en un mundo loco y siniestro» cada vez.
El propio Palacios presentará al público las proyecciones. Algo que ha hecho este miércoles 24 de abril, a los medios de comunicación, en el Auditorio Alfredo Kraus. Su primera reflexión tuvo su enjundia, cuando hizo notar que «este año todo el Festival está siendo muy freak, con la sección dedicada a Ana Lily Amirpour, porque cualquiera de sus películas podría haber estado en La noche + freak. También, con el ciclo dedicado a Mifune, con películas como Sol Rojo«, destacó.
Palacios explicó que «he intentado que estén las líneas más transversales y marginales del cine fantástico actual, lejos de lo que se ofrece en el cine comercial y las plataformas. Cada vez resulta más complicado encontrar títulos originales, con toda esta oferta, pero también programar se convierte en una labor más satisfactoria».
Como tal, observó «la gran aceptación que tiene La noche + freak en cada edición Festival», bien en sus anteriores sesiones largas y «golfas» con la proyección de tres largos y otros tantos cortometrajes en una misma velada, como después de la pandemia. Subrayó que en este 2024 «recuperamos esa misma cantidad de contenidos, tres cortos y tres largos», para expandir la sección a tres noches «con todo el espíritu y la esencia freak».
Además, ahondó en la relevancia de la sección fantástica, «que cumple 24 ediciones cuando el Festival celebra su número 23. Eso ya es bastante freak«.
Tres noches de proyecciones
La noche + freak de la edición número 23 del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se distribuye en tres veladas intensas para el aficionado freak, que tendrá más fechas que nunca para esta cita.
La primera de ellas es este jueves 25 de abril (22:00 horas, Cine Yelmo Las Arenas, Sala 5) con el pase único del combinado con el cortometraje Rainer, a vicious dog in a skull valley (Bertrand Mandico, Francia, 2023) y El día es largo y oscuro(Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2024), que se estrena en Europa en el marco del Festival.
La pieza de Mandico, que se alegra hasta los 26 minutos de duración, presenta la inquietante Octavia Foss: una mujer capaz de pactar con un demonio para conseguir hacer realidad su sueño. Esto es, montar una versión femenina de Conan el Bárbaropara el teatro. «Es una locura que juega con el cine dentro del cine, reflexionando sobre el rodaje de su largometraje Connan«, explica Palacios.
El día es largo y oscuro
Hernández Cordón, por su parte, firma una obra capaz de erizar las sensibilidades del espectador, con la adolescente Vera como protagonista de El día es largo y oscuro. Ella es una joven que muerde, literalmente, a sus seres más queridos. ¿Podrá Cruz, su padre, calmar sus instintos?
Palacios indicó al respecto de este título que «el cine fantástico latinoamericano está teniendo cada vez más fuerza y presencia». La película de Cordón, agregó, es «una auténtica perla, con una concepción absolutamente distinta dentro del cine vampírico, con un halo poético muy importante. Y con un tratamiento cinematográfico hiperrealista, casi a pie de tierra, y con un erotismo muy peculiar». «Sin dejar de ser, claro «cine de horror extremo«.
El thriller de terror tailandés ‘Faces of Anne’ podrá verse en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
Viernes 26 de abril
La segunda entrega freak del Festival se ha programado para el día siguiente, este viernes 26 de abril, (22:15 horas, Cine Yelmo Las Arenas, Sala 5) con Periquitos(Alex Rey, España, 2024) y Faces of Anne (Kongdej Jaturanrasamee, Rasiguet Sookkarn, Tailandia, 2022). El corto de animación de Rey tiene como protagonista al mismísimo Miyazaki, nada menos. El gran maestro del anime anuncia su retiro, pero sus musas tienen otros planes para él.
Rey vuelve al Festival, en donde siempre ha sido muy bien recibido, con piezas como Phonorama(2022), La increíble vacuna del Dr. Dickinson (2022), La importancia de llamarse Amancio(2018) y Tetas(2017). Esta vez, propone un título que explica por qué Miyazaki no abandonó definitivamente el cine para hacer El chico y la garza. «Un corto muy chanante«, definido de forma muy gráfica por Palacios.
Anne, la protagonista de la película tailandesa de Jaturanrasamee y Sookkarn, es una mujer que despierta en una cochambrosa habitación de hotel sin tener la más remota idea de cómo llegó hasta allí. Lo peor, sin embargo, está por llegar para ella, en una terrorífica batalla por su supervivencia.
Palacios define la película como «una de las propuestas más originales que hemos visto en los últimos tiempos, que eludió el radar de festivales especializados en el género». El programador comentó que este título «oscila entre el terror, la ciencia ficción y el thriller psicológico».
Sábado 27 de abril
La noche + freak de este festival cierra con una tercera velada el sábado, 27 de abril (22 horas, Cine Yelmo Las Arenas, Sala 5), con La Vedova Nera (Fiume, Julian McKinnon, 2023, Francia) y Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Ariane Louis-Seize, Canadá, 2023).
El corto La Vedova Nera expone la situación del joven italiano Alfredo, que después de tener un accidente en bicicleta mientras transitaba por Marsella, atiende una llamada de socorro procedente de un cine porno que parece salido de otra época.
La pieza se presentó en el festival optando a su programación, «y después me llegó a mí«, explica Palacios, que la colocó sin dudarlo en la sección freak, «donde debe estar». El corto, añadió, «tiene un tono muy cinéfilo, con una música impactante y con una mirada perversa que recuerda a ese cine italiano de Argento, por ejemplo«.
En el film de Ariane Louis-Seize el conflicto en torno al que gira la historia es rocambolesco. Y tiene como centro a Sasha, una vampira joven que no quiere matar, para disgusto de sus padres, que le cortan el suministro de sangre. La situación gana enteros para el espectador cuando Paul, un adolescente con tendencias suicidas, conoce a la chica.
Para Palacios, este es «el plato fuerte» de toda esta programación, con un tono «de comedia agridulce«. La película, subrayó, «es quizás una de las propuestas más inteligentes, brillantes y divertidas de los últimos años. En cierto modo entronca con las películas vampíricas de los años 80, pero con una personalidad propia muy acusada«.
La oferta comercial actual
Jesús Palacios reflexionó sobre la oferta freak en las plataformas actuales. Cuestionado sobre su percepción acerca de lo que se coloca al alcance del espectador medio, comentó que «todo tiene su lado bueno y su lado malo. La oferta de las plataformas es paradójica: es verdad que ayudan a que muchos cineastas freaks puedan filmar cosas interesantes. Pero al mismo tiempo la oferta es tan amplia, y tan de bombardeo, que muchas de estas películas se pierden. Más porque la propia plataforma lo que promociona son los productos más estándar. Aquellas otras producciones freaks pasan más desapercibidas».
«Los árboles tapan el bosque, este sentido«, sentenció. «Se producen excelentes películas de este tipo de cine fantástico, en todo el mundo, que luego pasan desapercibidas, mientras que no dejamos ver a los mismos vampiros, superhéroes y monstruos de siempre. Por eso vale la pena a veces recuperar algunos de estos títulos»: Algo que esta edición del festival ha hecho con La apariencia, el capítulo que Ana Lily Amirpour dirigió para la serie de Guillermo del ToroEl gabinete de las curiosidades«, y que «ella misma considera una película«.
Jesús Palacios y Ana Lily Amirpour en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
La cineasta británica Rose Glass destacó en 2019 con la intensa Saint Maud, una reflexión sobre la religión y el fanatismo protagonizada por una espléndida Morfydd Clark. En esta película, la cineasta navegó por los complejos e intensos territorios de la psique de la protagonista, trasladando al espectador la perturbada visión de la realidad de este personaje. Esto hacía que la película se desenvolviera entre lo real y lo onírico, con excelente timón por parte de la directora.
Love Lies Bleeding
Glass regresa ahora con otra película turbia, protagonizada por personajes con una visión desequilibrada de la realidad y donde la cineasta vuelve a coger al espectador de la mano, saltando de un espectro al otro.
Protagonizada por Kristen Stewart y una reveladora Katy O’Brian y con un Ed Harris, como siempre espléndido, como villano de la historia, Sangre en los Labioses cine negro ambientado en la década de los 90, tomando aspectos de este periodo, como la estética de la moda, la cultura de las armas o la eclosión del culturismo como deporte, que ayudan a darle una personalidad muy particular.
Un nuevo thriller producido por A24
La película nos presenta una historia de amor apasionada, con un par de escenas de sexo de alto voltaje, pero también es una película con algunas combustiones de violencia extremas y muy explícitas. Pero es que ya de por sí los personajes son bastante extremos (algunos quizás traspasando el límite del histrionismo, como el caso de Anna Baryshnikov).
Esto queda patente desde la propia caracterización, con esas extensiones de Ed Harris que contrastan con su cráneo cadavérico o el aspecto hillbilly de Dave Franco. Sin embargo, por su rotundidad y por el peso que tiene en la trama, lo que más destaca es el fornido cuerpo de Katy O’Brien. La actriz, que ya había tenido papeles destacados en series como Z Nation, Agentes de SHIELD o The Mandaloriany en la película Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, consigue aquí su primer papel protagonista, armándolo a partir de su propia experiencia como culturista competitiva.
Al igual que pasaba en Saint Maud, Rose Glass introduce en la película un cierto componente fantástico a través de la psique desequilibrada del personaje, que en este caso no viene a recordar al Darren Aronofsky de Cisne Negro. La ya de por sí torturada personalidad de Jackie queda inflamada con los ciclos de esteroides que le proporciona el personaje de Lou, Kristen Stewart en la ficción, y que la conducen a una violencia incontrolada.
Una electrizante historia de amor y crimen
La película mantiene un muy buen ritmo, sopesado y reflexivo, que impacta al espectador con sus arrebatos de violencia seca y contundente. Únicamente, llegados al final, vemos alguna flaqueza en la propuesta de Glass. No sólo con un desenlace entre onírico y fantástico que cae en la cursilería dentro de una película, hasta entonces, tan negra y descorazonada, sino también un epílogo que ofrece un breve giro, gratuito e innecesario, relacionado con el personaje de Baryshnikov.
Pese a esto, consideramos que, con este segundo largometraje, Rose Glass reafirma las promesas realizadas con Saint Maud. Sangre en los Labios es una obra oscura, insana, perturbadora y violenta, pero que, al mismo tiempo, cuenta con una historia de amor hermosa, atípica y esperanzadora.
Llama la atención los giros que ha dado la carrera de Dev Patel. De origen británico, debutó en la serie Skinsen 2007, pero su salto a la fama tuvo lugar en 2008 con Slumdog Millionaire. Su papel como el Príncipe Zuko en Airbender El último Guerrerono resultó ser el éxito que se esperaba, pero con Liony su regreso al género dramático y a la India obtuvo su primera y, de momento, única nominación a los Oscars. Entre ambos proyectos participó en las dos entregas de El Gran Hotel Marigold, la serie The Newsroom, Chappie, El Hombre que Conocía el Infinito.
El actor, comprometido con su origen hindú, buscaba romper el encasillamiento y dar muestras de su versatilidad. Tanta versatilidad, que en 2021 interpretó en Green Knightni más ni menos que a Sir Galván, primo del Rey Arturo, de acuerdo al romance medieval Sir Galván y el Caballero Verde, con resultados, tanto de la película, como de la interpretación de Patel, muy por encima de lo esperado.
Ahora el actor nos sorprende llevando la producción, el guion, la dirección y el rol protagonista de Monkey Man, una cinta con un empaque de cine de acción, con referencias a John Wick(confesas incluso dentro de la peli), pero donde el intérprete aprovecha para introducir un mensaje reivindicativo hacia las castas más pobres en La India, la gran desigualdad social del país y la corrupción y violencia hacia las personas más desfavorecidas.
La trama de Monkey Mansigue a un joven que se gana la vida con peleas ilegales, mientras trama una venganza por el asesinato de su madre. Patel, cinturón negro de taekwondo en la vida real, despacha las escenas de acción y las coreografías con gran solvencia. Tras las estupendas secuencias de peleas cuerpo a cuerpo se encuentra Brahim Chab, un actor de acción y coreógrafo que ha trabajado con Jackie Chan, Scott Adkins, Donnie Yen o Jean-Claude Van Damme. Estas secuencias, especialmente el extenso clímax final, sin llegar al barroquismo de las últimas entregas de John Wick, son extremadamente complejas y deslumbrantes.
Monkey Man, de Dev Patel.
Dev Patel se pone por primera vez detrás de las cámaras
La parte comprometida de la historia, aquella que pone la mirada en las castas más desfavorecidas, resulta más irregular. Aunque hay buenas ideas, se imprime un toque de espiritualidad que enriquece a la película y da un mayor calado social a la trama, lo cierto es que descompensan el ritmo de la cinta, especialmente en su tramo central, donde toda la acción se detiene y la película no fluye adecuadamente. Se aprecia también importantes recortes de metraje, con personajes o subtramas relevantes, pero que cojean en el conjunto total.
Más allá de la interpretación de Patel, destacan dos actores, Sharlto Copley (quien ya había trabajado con Patel en Chappie) y Pitobash, aunque su personaje de Alphonso es uno de los perjudicados por los recortes de montaje. Patel recluta a muchos rostros populares de Bollywood, como Ashwini Kalsekar, Makrand Deshpande o Sikandar Kher, que seguramente, en su país de origen aportan un plus de popularidad a la película, pero que fuera de un mercado como el de Bollywood, pasan desapercibidos para el público occidental.
Jordan Peele produce la historia
Monkey Manse salda como un proyecto sorprendente y solvente de la mano de Dev Patel, quien sigue sorprendiendo por su capacidad de reinventarse a nivel cinematográfico, no sólo por el tipo de papel que interpreta, sino por sus reveladoras habilidades fuera del terreno interpretativo. Esta producción modesta, aunque irregular, se salda como un éxito inesperado, tanto a niel de resultados artísticos, como comerciales, abriendo nuevas puertas al actor y sus ambiciones cinematográficas.
The Walt Disney Studios presenta el nuevo tráiler de Deadpool y Lobeznode Marvel Studios, que promete comedia y acción al ritmo del éxito de MadonnaLike a prayer. Esta tercera entrega de Deadpoolse estrenará solo en cines el 25 de julio de 2024.
En la dirección, Shawn Levy, quien anteriormente ha trabajado en los protagonistas Ryan Reynolds y Hugh Jackman, en Free Guy(2021) y Acero puro(2011), respectivamente. Ambos actores volverán a convertirse en los emblemáticos superhéroes en esta secuela. Completan el reparto Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen.
Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobeznoestá escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.
