UN LUGAR TRANQUILO 2, mejor estreno en Estados Unidos desde la irrupción de la pandemia

La película Un lugar tranquilo 2, dirigida por John Krasinski, ha tenido un espectacular estreno este fin de semana en Estados Unidos consiguiendo una taquilla de 48 millones de dólares y un total de 70,4 millones, en su estreno en 12 países.

En Estados Unidos, con un fin de semana de 48,4 millones de recaudación, se ha convertido en el mejor estreno de la pandemia, doblando la taquilla de Cruella ($21,3M) y superando al que hasta ahora era el mejor estreno de esta temporada, Godzilla vs Kong ($31,6M)

Las reacciones del público en Estados Unidos están siendo muy positivas y le dan una calificación mejor aún que a la primera película. Mientras tanto, la crítica especializada también la coloca en muy buen lugar: «una de las mejores películas de terror del año» (JimmyO, Joblo.com), «consigue crear algo más terrorífico e inolvidable» (Edward Douglas, Below the line News), «el mejor ejemplo de secuela» (Dan Auty, Gamespot), «merece ser vista en la gran pantalla» (Kat Hughes, The Hollywood News).

Originalmente, previsto para su estreno el 10 de marzo de 2020, el esperado thriller verá la luz en cines españoles este 18 de junio.

En la secuela de la sorprendente Un lugar tranquilo, tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Se trata de una producción de Platinum Dunes y Sunday Night Production, de la mano de Paramount Pictures, en asociación con Michael Bay. Escrita y dirigida por John Krasinski y basada en los personajes creados por Bryan Woods & Scott Beck, está protagonizada por Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou.

DOS de Mar Targarona se presentará en el FESTIVAL DE MÁLAGA

Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan Dos, dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen), un thriller asfixiante lleno de intriga y suspense en el que un hombre y una mujer, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de forma salvaje por el abdomen. Kándido Uranga completa el reparto principal de este film producido por Rodar y Rodar y Stick Together AIE y que cuenta con la participación de Netflix y CREA SGR.

Dos se presentará mundialmente en la Sección Zonazine del 24 Festival de Málaga, el próximo 5 de junio en el Cine Albéniz, y tendrá su estreno en cines el próximo 23 de julio de la mano de Filmax.

Escriben el guion de Dos Cuca Canals (Jamón, Jamón), Christian Molina (De mayor quiero ser soldado) y Mike Hostench (Asmodexia). La música original de la película corre a cargo de Diego Navarro, quien ya trabajó con Mar Targarona en El fotógrafo de Mauthausen.

Sinopsis de DOS

David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David.

Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

Sobre la directora, Mar Targarona

Es directora, actriz y productora ejecutiva de Rodar y Rodar. Miembro de la compañía Dagoll Dagom en obras como No hablaré en clase y Antaviana. Más tarde se decanta por el cine y la televisión trabajando como directora, guionista y productora. Como productora obtiene reconocimiento profesional con títulos como El orfanato, Los ojos de Julia, El cuerpo, El habitante incierto y ¿Quién mató a Bambi?, entre otros.

Como directora destacan El fotógrafo de Mauthausen (2018), Secuestro (2016), Ojo por ojo (serie TV, 2010), Abuela de verano (serie TV, 2005) y Muere mi vida (1995).

Dos es su inquietante y arriesgada apuesta para 2021.

'Dos', de Mar Targarona.
‘Dos’, de Mar Targarona.

La Saga CREPÚSCULO vuelve a los cines desde este viernes

La saga cinematográfica Crepúsculo, que conmovió a millones de espectadores en todo el mundo vuelve a los cines 13 años más tarde, para volver a disfrutarla en pantalla grande. La cadena de cines Kinépolis, presente en Madrid, Alicante, Valencia y Granada, va a reestrenar La Saga Crepúsculo, empezando este viernes día 28 de mayo con la proyección de la primera entrega de la saga, Crepúsculo (2008), y estrenando las siguientes entregas en viernes sucesivos:

  • Crepúsculo. Viernes 28 de mayo.
  • Luna Nueva. Viernes 4 de junio.
  • Eclipse. Viernes 11 de junio.
  • Amanecer Parte I. Viernes 18 de junio.
  • Amanecer Parte II. Viernes 25 de junio.

La Saga Crepúsculo, adaptación de los libros de Stephenie Meyers, supuso todo un acontecimiento cinematográfico, generando un fenómeno fan en todo el mundo como pocos se recuerdan, y lanzando a la fama a sus protagonistas, Kristen Stewart y Robert Pattinson. En España, la Saga recaudó cerca de 100 millones de euros, con 15 millones de espectadores.

SHORTA. EL PESO DE LA LEY, la última sensación del thriller nórdico

El próximo 4 de junio llega a los cines el thriller nórdico Shorta. El peso de la ley, dirigido por Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm. Este policíaco en la línea de Los miserables y Antidisturbios y otros títulos daneses como The Guilty o Headhunters, nos traslada a los suburbios de la Dinamarca actual, llenos de tensiones raciales, donde la brutalidad policial desata violentos disturbios.

En palabras de los directores: «En árabe, «shorta» significa «policía», y nuestra cinta es por encima de todo una película de género. Está en deuda con directores como William Friedkin, Sydney Lumet y Walter Hill y sus thrillers descarnados de los años 70 y 80 poblados de antihéores muy complejos. Pero también con realizadores como Spike Lee y Matthieu Kassowitz, cuyo trabajo rezuma ira, indignación y rebeldía y ofrece un componente social aderezado con un estilo visual muy potente«.

La película ha participado en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia 2020, el Festival Internacional de Cine de Toronto 2020 y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Sinopsis de SHORTA. EL PESO DE LA LEY

En la Dinamarca actual, una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela policial.

Mientras los agentes de policia Høyer y Andersen hacen una patrulla rutinaria por el gueto de Svalegarden se anuncia la muerte del joven, lo que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en un infierno sin salida para los agentes.

Shorta. El peso de la ley
Shorta. El peso de la ley

DEXTER regresa para enfrentarse al cruento Kurt Caldwell, interpretado por Clancy Brown

El asesino en serie favorito de la televisión en Estados Unidos, Dexter Morgan, regresará el próximo otoño a Movistar+ en una nueva serie limitada de 10 episodios que reunirá de nuevo al actor Michael C. Hall y al showrunner Clyde Phillips.

La nueva producción cuenta con el actor Clancy Brown (Los Inmortales, Cadena perpetua), que da vida a Kurt Caldwell, el personaje que controla la pequeña ciudad ficticia de Iron Lake, situada al norte de Nueva York, donde vive ahora el protagonista.

Producida por Showtime, la nueva Dexter cuenta en la producción ejecutiva con Clyde Phillips, John Goldwyn, Sara Colleton, Michael C. Hall, Bill Carraro, Scott Reynolds y Marcos Siega.

SOBRE LA DEXTER ORIGINAL

La serie original de ocho temporadas se estrenó en otoño de 2006 y estaba protagonizada por Michael C. Hall en el papel de Dexter Morgan, un peculiar experto en manchas de sangre del departamento de policía de Miami que tenía como segunda ocupación ser un asesino en serie.

La producción se convirtió en una de las más aclamadas de la televisión. Consiguió múltiples nominaciones a los Emmy y a los Globos de Oro® como mejor serie dramática de televisión, así como un prestigioso premio Peabody en 2008. También fue nombrada en dos ocasiones como una de las 10 mejores series de televisión del Instituto Estadounidense del Cine (AFI).

DESPIERTA LA FURIA, de Guy Ritchie, número 1 en Estados Unidos

Este viernes 28 de mayo se estrena en cines españoles Despierta la furia (Wrath of Man), de Guy Ritchie, tras imponerse como la cinta más vista en su primer fin de semana en las salas estadounidenses.

Despierta la furia está escrita y dirigida por Guy Ritchie e interpretada por Jason Statham (Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Megalodón, Fast & Furious 8, El Protector (Homefront), Snatch: Cerdos y diamantes), Josh Hartnett (Víctima del Poder, She´s Missing, Bajo Cero: Milagro en la Montaña), Scott Eastwood (Pacific Rim: Insurrección, Fast & Furious 8, Jóvenes Sicarios), Holt McCallany (Greenland: El último refugio, Monster Trucks); Jeffrey Donovan (Uno de Nosotros, Lucy in the Sky, Villanos) y Laz Alonso (Traffik, Fast & Furious 6).

Esta es la cuarta colaboración como director de Guy Ritchie con el actor Jason Statham, después de Lock & Stock (1998), Snatch: Cerdos y diamantes (2000), y Revólver (2005).

Despierta la furia está basada en la película francesa de 2004 Le Convoyeur, de Nicolas Boukhrief.

Sinopsis de DESPIERTA LA FURIA

H (Jason Statham) es el misterioso tipo que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. Durante un intento de atraco a su camión, sorprende a sus compañeros mostrando habilidades de un soldado profesional, dejando al resto del equipo preguntándose quién es realmente y de dónde viene. Pronto se hará claro el verdadero motivo por el cual H está buscando un ajuste de cuentas.

Póster de Despierta la furia, de Guy Ritchie.
Póster de Despierta la furia, de Guy Ritchie.

Llega CRUELLA, protagonizada por Emma Stone y Emma Thompson

Este viernes 28 de mayo Disney estrena en España Cruella, protagonizada por las ganadoras del Oscar Emma Stone y Emma Thompson y dirigida por Craig Gillespie.

La nueva película de acción real de Disney verá la luz de forma simultánea en cines y en Disney+ a través de Acceso Premium con coste adicional.

La ganadora del Premio de la Academia Emma Stone (La La Land) protagoniza Cruella de Disney, un nuevo largometraje que cuenta los inicios rebeldes de una de las villanas más célebres, nada menos que la legendaria Cruella de Vil.

Cruella, ambientada en el Londres de los años 70 en plena revolución punk rock, cuenta la historia de una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un nombre con sus diseños. Se hace amiga de dos jóvenes ladrones fascinados por sus ganas de aventura, y juntos construirán sus propias vidas en las calles de Londres.

Un día, el estilo de Estella por la moda llega a oídos de la baronesa Von Hellman, una leyenda de la moda que interpreta la ganadora de dos Oscar Emma Thompson (Regreso a Howards End, Sentido y sensibilidad). Pero su relación saca a la luz ciertos acontecimientos que harán que Estella elija su lado perverso y se convierta en una Cruella vengativa.

Sobre el equipo técnico

Cruella de Disney está dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya) a partir de un guion de Dana Fox y Tony McNamara, con historia de Aline Brosh McKenna y Kelly Marcel & Steve Zissis.

Los productores son Andrew Gunn (Ponte en mi lugar), Marc Platt (El regreso de Mary Poppins) y Kristin Burr (Christopher Robin), con Emma Stone, Michelle Wright, Jared LeBoff y Glenn Close como productores ejecutivos.

La diseñadora de vestuario Jenny Beavan, ganadora de dos Oscar (Mad Max: Furia en la carretera, Una habitación con vistas) ha sido la encargada de crear los deslumbrantes trajes de la película.

La ciencia ficción será el tema del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2022

La ciencia ficción será el tema que presida el Carnaval 2022 de Santa Cruz de Tenerife, cuyas fechas principales transcurrirán entre el 28 de enero y 6 de marzo, del próximo año. La elección surge de la votación popular efectuada por los internautas participantes en la consulta hecha por el Organismo Autónomo de Fiestas a través de la web municipal carnavaldetenerife.com, entre el 17 y el 24 de mayo.

La citada plataforma registró 5.737 votos, de los que 3.088, el 53,8 por ciento del total, fueron para “La Ciencia Ficción”, por delante de las otras dos opciones finalistas. La segunda propuesta votada fue “Nueva York, la ciudad que nunca duerme”, con 1.370 votos (23,9%); y en tercer lugar quedó “La Televisión”, con 1.284 votos (22,4%).

El anuncio fue realizado en el transcurso del acto de presentación, presidido por el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, quien estuvo acompañado por el concejal de Fiestas, Alfonso Cabello, en la Casa del Carnaval.

El alcalde sobre el tema ganador señaló que “es un tema muy atractivo, que tiene muchísimas posibilidades y estamos muy contentos porque ha sido consensuado por mucha gente”. “Ya hemos dado las instrucciones para comenzar los preparativos, principalmente administrativos. A finales de septiembre tomaremos la decisión definitiva para ver si podemos disfrutar del Carnaval con miles de personas en la calle disfrazadas, que es realmente nuestra esencia”, añadió.

Más de la mitad de los internautas participantes votaron por la ciencia ficción

Para el concejal de Fiestas, Alfonso Cabello, la presentación del tema “es la edición que más gente ha votado en una semana, y es también la votación en la que el primer tema ha ganado con mayor porcentaje respecto del resto de motivos. Me gustaría pensar que es un tema muy querido y que además la gente tiene muchas ganas de Carnaval”.

Por último, desde Fiestas se van a realizar en los próximos días reuniones técnicas sobre el cartel del Carnaval 2022, ya que la intención es que en verano esté presentada la imagen que represente la fiesta más importante de la ciudad.

Crítica: EJÉRCITO DE LOS MUERTOS, de Zack Snyder

Después de los titánicos tira y aflojas con Warner para que saliera a la luz su montaje de La Liga de la Justicia, el cineasta Zack Snyder se embarcó en una producción distinta y que le retrotraía a sus orígenes como director, el apocalipsis zombi, en este caso con el respaldo de la plataforma Netflix. Ha querido el destino que ambas producciones hayan coincidido en el tiempo, La Liga de la Justicia de Zack Snyder en HBO y Ejército de los Muertos estrenada la semana pasada en cines y desde este viernes 21 de mayo está ya disponible en Netflix.

Mucho ha pasado desde el debut de Snyder con Amanecer de los Muertos en 2004, una película que ayudó a redefinir el género de zombis y lanzar esa moda que sigue ondeando a día de hoy sobre los muertos vivientes y los infectados.

Si su ópera prima era un remake de Zombi de George A. Romero, pero con muertos corredores, Ejército de los Muertos combina el tema de los muertos vivientes con tramas de robos y picaresca (un Ocean’s Eleven, menos elegantes y más mazados).

Llama la atención la reconversión de Snyder, que abandona el estilo hiperestilizado de sus adaptaciones del cómic o Zucker Punch y apuesta por una línea videoclipera, vibrante y dinámica más cercana al cine de Michael Bay.

Un arranque espectacular

Tras un arranque espectacular y unos espléndidos títulos de crédito muy en la línea de su Watchmen, la película se detiene en presentar mejor a los personajes y ese particular apocalipsis zombi con dos tipos de criaturas, los Alpha y los Renqueantes, con clara referencia a los zombies romerianos y los infectados que el propio Snyder ayudó a popularizar.

Es verdad que el perfil de los personajes, por lo general, deja bastante que desear y no percibimos como espectadores mucha empatía hacia ellos (Dave Batista aporta su gran contundencia física, pero no llega al nivel de carisma como para liderar una producción de estas características), pero esa nueva revisión de las características de las criaturas y la incorporación de figuras impactantes como son los animales zombis proporcionan al desarrollo suficiente interés como para mantener al público atento hasta el verdadero espectáculo de la película, ese trepidante y extenso tramo de acción en la parte final donde el cineasta despliega toda su parafernalia visual.

Dentro de la filmografía de Snyder podríamos considerar este Ejército de los Muertos como una película menor, pero desde luego sí es lo suficientemente salvaje y entretenida como para disfrutar de sus dos horas y media de duración sin ningún atisbo de cansancio o aburrimiento.

Ejército de los muertos, de Zack Snyder.
Ejército de los muertos, de Zack Snyder.

NETFLIX propone un verano de miedo con LA CALLE DEL TERROR

El legendario escritor de novelas juveniles de terror Robert Lawrence Stine, autor de la popular serie literaria Pesadillas (Goosebumps), con más de 400 millones de copias vendidas en todo el mundo, nació en Ohio, en 1943. Lo dejó claro en el título de su autobiografía, ¡Vino de Ohio! Mi vida como escritor, publicada por primera vez en 1997, cuando contaba con 54 años, y en la que respondía a sus lectores sobre si había sido un niño miedoso, si contaba con una familia extraña o si sus compañeros de colegio pensaban que era extraño. Pero, aunque sirve de ayuda, no llega a descubrir de dónde han surgido las originales y aterradoras ideas para sus historias: desde su primera novela de terror, Cita a ciegas, a títulos como La noche del muñeco viviente (el favorito del autor), Sangre de monstruo, La máscara maldita, La sonrisa de la muerte o La invasión de los estrujadores.

Ahora, enfrascado en una nueva colección de libros dedicada a la serie de cromos de la Pandilla Basura, que a mediados de los 80 se convirtió en un gran fenómeno pop internacional, sus relatos y las ilustraciones de portada de sus obras son un referente y han generado a su alrededor juegos de rol, videojuegos, series de televisión y una película, en 2015, dirigida por Rob Letterman y protagonizada por Jack Black,Pesadillas. En el filme, el actor interpreta al propio Stine convertido en personaje de ficción, un misterioso escritor cuyas creaciones pretenden abandonar las páginas de sus libros y asaltar el mundo real, de modo que los ha aislado en cuadernos cerrados bajo llave.

LA CALLE DEL TERROR

La nueva adaptación del escritor llegará este verano a Netflix, a través de la trilogía La calle del terror (Fear Street), que eleva el universo Stine al horror para adultos. Así, tres semanas consecutivas del próximo mes de julio, la plataforma estrenará a nivel mundial tres largometrajes que corresponden a un formato inédito hasta la fecha. Varias historias relacionadas que tienen lugar en momentos históricos diferentes. La primera parte, que verá la luz el 2 de julio, está ambientada en el año 1994; su secuela, de estreno el 9 de julio, se sitúa en 1978; y la tercera entrega, el 16 de julio en antena, retrocede hasta 1666.

La trama gira alrededor de cómo un grupo de adolescentes descubre que los terribles sucesos que han atormentado a su pueblo durante generaciones pueden estar interconectados y que ellos pueden ser los próximos objetivos. Una historia localizada en Shadyside, en el condado de Belmont, perteneciente al estado natal de R. L. Stine, Ohio.

Leigh Janiak dirige las tres entregas

Por otro lado, las tres entregas están dirigidas por Leigh Janiak, quien nació en 1980, también en Ohio. Su primer largometraje como directora fue la película de terror Honeymoon (2014), protagonizada por la actriz escocesa Rose Leslie (Ygritte en Juego de Tronos) y posteriormente ha dirigido para televisión capítulos de series como Scream (2015) o Outcast (2016). La directora ha declarado que el rodaje se realizó “en un verano loco y sangriento”, el de 2019. “Es un sueño que el público pueda ahora experimentar la historia de la misma manera: una detrás de otra, con sólo una semana de diferencia”. Maya Hawke y Sadie Sink, de Stranger Things, forman parte del reparto, junto a otros nombres como Gillian Jacobs o Jordana Spiro.

Bastan las palabras de Robert Lawrence Stine para hacer más intensa la espera: “He visto la trilogía y puedo decir que los sustos y los gritos son más de lo que esperaba. ¡Qué divertido es ver cómo los horrores de Shadyside cobran vida!”.