TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES: Una próspera ruptura interdimensional

La gran favorita a los Premios Óscar 2023, con once nominaciones a los preciados galardones de la Academia de Hollywood, es una película fantástica que baila entre géneros y cuya historia se mueve en el multiverso para ofrecer al público una divertida experiencia cinematográfica: Todo a la vez en todas partes. Para celebrarlo, ocho meses después de su estreno el pasado junio con una gran acogida, la película vuelve a los cines españoles de la mano de Youplanet Pictures este viernes 3 de febrero, con una nueva copia que incluye un saludo de sus directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como los Daniels, y una recopilación de tomas falsas del rodaje.

Con once candidaturas, incluidas mejor película y mejor dirección, Todo a la vez en todas partes entra el selecto club de producciones que han superado la decena a lo largo de la historia, como las memorables Titanic, La La Land o El señor de los anillos: El retorno de Rey’.

Los Daniels, responsables de la comedia surrealista Swiss Army Man, firman también el guion de esta gran aventura de ciencia ficción, que cuenta la historia de una inmigrante china en Estados Unidos que se ve envuelta en una misión salvaje, donde solo ella puede salvar el mundo explorando otros universos que se conectan con sus vidas pasadas. La actriz nacida en Malasia Michelle Yeoh, protagonista de Tigre y Dragón (2000), interpreta el papel principal, con el que ha conseguido su primera nominación al Óscar tras recoger el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Ke Huy Quan, su compañero de reparto, el recordado Tapón de Indiana Jones y el templo maldito, y Data en Los Goonies, también sigue su estela y podría sumar el Óscar al premio concedido por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu optan también en la categoría de mejor actriz de reparto, por sus respectivas actuaciones.

La película aspira también a los premios Óscar en las categorías de mejor banda sonora original, obra de la banda experimental estadounidense Son Lux, y de mejor canción original, por This is a life, con Ryan Lott (de Son Lux), David Byrne y Mitski como autores.

El palmarés podría completarse con el reconocimiento en los Óscar al mejor diseño de vestuario, firmado por Shirley Kurata, y al mejor montaje, de Paul Rogers.

Mejor película en los Critics Choice Awards

Todo a la vez en todas partes también triunfó en los Critics Choice Awards con cinco galardones, mejor película, mejor dirección, mejor guion original, mejor edición y mejor actor de reparto para Ke Huy Quan.

Producida por A24, la cinta inauguró en marzo de 2022 el festival South by Southwest de Austin (Texas), y en un estreno limitado en Estados Unidos consiguió recaudar más de 500.000 dólares con solo 10 copias en su primer fin de semana, recibiendo estupendas críticas, que podrían culminar un año más tarde una carrera meteórica en la ceremonia de entrega de los Óscar del próximo 12 de marzo.

El escritor canario de novela negra Alexis Ravelo muere a los 51 años

El escritor Alexis Ravelo ha fallecido de un infarto este lunes 30 de enero, a los 51 años, en Las Palmas de Gran Canaria.

El autor se había convertido en uno de los escritores más valorados de la novela negra española, con premios como el Hammett de la Asociación Internacional de Escritores Policíacos a la mejor novela policíaca del año en español por La estrategia del pequinés (2013), que fue llevada al cine por Elio Quiroga en 2019 con Kira Miró y Unax Ugalde en el reparto. Con su última novela, Los nombres prestados, logró el premio Café Gijón.

Creador del detective Eladio Monroy

Alexis Ravelo publicó su primer libro de relatos, Segundas personas, hace 23 años y es autor de una serie de novelas policíacas protagonizadas por el detective Eladio Monroy y ambientadas en los bajos fondos de la capital grancanaria. La colección abarca cuatro títulos editados por Anroart, Tres funerales para Eladoy Monroy, Solo los muertos, Los tipos duros no leen poesía, Morir despacio; y El peor de los tiempos, publicada en 2017 por Alrevés.

Tras presentar en 2014 la novela negra Las flores no sangran, firmó La otra vida de Ned Blackbird (2016) y Los milagros prohibidos (2017), un relato ambientado en la represión franquista en La Palma, sobre la Semana Roja de julio de 1936, ambas editadas por Siruela.

Miembro de la Academia Canaria de la Lengua, sus últimos trabajos fueron La ceguera del cangrejo (2019), Un tipo con una bolsa en la cabeza (2020), Como si no hubiera un mañana (2021) y Los nombres prestados (2022).

Su obra destaca por la buena construcción y agilidad de las tramas, a lo que contribuye su capacidad para elaborar un estilo sencillo y directo y unos personajes muy bien perfilados.

LLAMAN A LA PUERTA, lo nuevo de M. Night Shyamalan, llega este viernes a los cines españoles

Este viernes 3 de febrero se estrena exclusivamente en cines Llaman a la puerta, la última película de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Múltiple, Tiempo), basada en el libro La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay. La nueva cinta del aclamado director cuenta con un reparto encabezado por Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn y Rupert Grint.

En Llaman a la puerta M. Night Shyamalan presenta una familia que durante sus vacaciones se verá en la obligación de tomar una difícil decisión que podría tener catastróficas consecuencias para la humanidad.

Sinopsis de LLAMAN A LA PUERTA:

Durante unas vacaciones en una cabaña alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.

Llaman a la puerta, del visionario cineasta M. Night Shyamalan, está protagonizada por Dave Bautista (Dune, la saga Guardianes de la galaxia), el nominado a los Premios Tony y los Emmy Jonathan Groff (Hamilton, Mindhunter), Ben Aldridge (Pennyworth, Fleabag), la nominada a los BAFTA Nikki Amuka-Bird (Persuasión, Tiempo), Kristen Cui en su estreno como actriz, Abby Quinn (Mujercitas, Landline) y Rupert Grint (Servant, la saga Harry Potter).

Universal Pictures presenta esta película, una producción de Blinding Edge Pictures en asociación con FilmNation Features y Wishmore Entertainment. El guion lo firma el propio M. Night Shyamalan junto a Steve Desmond y Michael Sherman. Llaman a la puerta está dirigida por M. Night Shyamalan y producida también por él, además de por Marc Bienstock (Múltiple, Glass (Cristal)) y Ashwin Rajan (Servant, Glass (Cristal)). La producción ejecutiva corre a cargo de Steven Schneider, Christos V. Konstantakopoulos y Ashley Fox.

Póster de Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan.
Póster de Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan.

AS BESTAS, mejor película de los FEROZ 2023, y Luis Zahera, mejor actor de reparto

La noche de los Premios Feroz 2023 ha sido una celebración por todo lo alto. Del buen cine, de las series más diversas y del buen momento que atraviesa el sector audiovisual en nuestro país. Pero también tocaba celebrar la gala número diez y el décimo aniversario de la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE).

Pedro Almodóvar recibió su Premio Feroz Audi de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit; además de todo el cariño y la admiración total de los asistentes a la ceremonia, un día después de su histórico encuentro con el público zaragozano en el Auditorio de la ciudad.

Cuatro títulos, de los más destacados de esta temporada, han empatado a tres estatuillas: el thriller psicológico As bestas, el drama Cinco lobitos, y las series La ruta y No me gusta conducir.

As Bestas consigue tres Premios Feroz

La mejor película dramática de los décimos Feroz es As bestas, título que también se ha alzado con los premios al mejor actor de reparto de una película para Luis Zahera y a la mejor música original para Oliver Arson.

La reconocida como mejor película de comedia ha sido Competencia oficial.

Carla Simón por el drama Alcarràs ha logrado el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia de los grandes premios dentro y fuera de España.

Laia Costa y Susi Sánchez han recibido las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se ha llevado el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película. Cinco lobitos está dando muchas alegrías a su equipo, que empezó a cosechar premios en el último Festival de Málaga, donde la AICE concedió a esta ópera prima el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial del certamen.

Nacho Sánchez, Premio Feroz al mejor actor protagonista por Mantícora. (c) Alberto Ortega
Nacho Sánchez, Premio Feroz al mejor actor protagonista por Mantícora. (c) Alberto Ortega

Mantícora se lleva a casa dos Feroz, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para Cerdita por Marta Longás.

Premios Arrebato

Además, La piedad de Eduardo Casanova y La visita y un jardín secreto de Irene M. Borrego han recibido los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción; dos categorías que buscan reconocer aquellas obras con especiales logros artísticos y/ o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos.

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie

El equipo de guionistas de La ruta —Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada- son los flamantes primeros ganadores del premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie, la última categoría incorporada al palmarés.

En cuanto a los mejores intérpretes del año en las series españolas, los feroces han destacado como mejor actriz protagonista a Claudia Salas en La ruta, como mejor actriz de reparto a Patricia López Arnaiz por Intimidad y a los compañeros Juan Diego Botto y David Lorente como mejor actor protagonista y de reparto por sus papeles en No me gusta conducir.

Palmarés completo de los Premios Feroz 2023

● Mejor película dramática: ‘As bestas’

● Mejor película de comedia: ‘Competencia oficial’

● Mejor dirección: Carla Simón por ‘Alcarràs’

● Mejor actriz protagonista de una película: Laia Costa por ‘Cinco lobitos’

● Mejor actor protagonista de una película: Nacho Sánchez por ‘Mantícora’

● Mejor actriz de reparto de una película: Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’

● Mejor actor de reparto de una película: Luis Zahera por ‘As bestas’

● Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película: Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco lobitos’

● Mejor música original: Oliver Arson por ‘As bestas’

● Mejor tráiler: Marta Longás por el tráiler final de ‘Cerdita’

● Mejor cartel: Carlos Vermut por ‘Mantícora’

● Mejor serie dramática: ‘La ruta’

● Mejor serie de comedia: ‘No me gusta conducir’

● Mejor actriz protagonista de una serie: Claudia Salas por ‘La ruta’

● Mejor actor protagonista de una serie: Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’

● Mejor actriz de reparto de una serie: Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’

● Mejor actor de reparto de una serie: David Lorente por ‘No me gusta conducir’

● Feroz DAMA al mejor guión de una serie: Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada por ‘La ruta’

● Premio Feroz Arrebato de Ficción para ‘La piedad’, de Eduardo Casanova

● Premio Feroz Arrebato de No Ficción para ‘La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego

Sigue en directo los PREMIOS FEROZ 2023

La edición 2023 de los Premios Feroz, organizada por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), será la cuarta que podrá verse en directo a través del canal en YouTube de los Premios Feroz. Será este sábado 28 de enero, a partir de las 19:30 horas.

La emisión arrancará con un programa especial conducido por los periodistas David Martos y Mariona Borrull, quienes charlarán con las estrellas que vayan llegando al Auditorio de Zaragoza, saluden a los aficionados y atiendan a fotógrafos y reporteros en la alfombra roja.

Otra de las citas imprescindibles será en los perfiles de los Feroz en TikTok, Instagram, Twitter y Facebook, que ofrecerán contenidos exclusivos.

A las 22:00 arrancará en directo la décima gala de los #Feroz2023.

Como colofón a una noche única y después de dos años con restricciones, tras la ceremonia se celebrará una fiesta exclusiva para los invitados de los Feroz, con la colaboración especial de las marcas de licores Cointreau y G’Vine.

As bestas de Rodrigo Sorogoyen con 10 nominaciones, Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa (7) y Cerdita de Carlota Pereda (6), son las tres películas que reúnen más candidaturas. ‘La ruta’ es la serie con más nominaciones (6) y con cuatro están cuatro títulos: ‘Apagón’, ‘Intimidad’, ‘No me gusta conducir’ y ‘Rapa’.

Los primeros equipos que optan al Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie son los de ‘Apagón’, ‘Autodefensa’, ‘Fácil’, ‘Intimidad’ y ‘La ruta’. Esta categoría recién creada se une a la del Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película.

En el apartado de mejor dirección, junto a Sorogoyen, están nominadas por primera vez en la historia de los grandes premios españoles cuatro mujeres cineastas: Pilar Palomero y Carla Simón con sus segundos largometrajes y Carlota Pereda y Alauda Ruiz de Azúa con sus óperas primas.

En los #Feroz2023 habrá en total 21 categorías: once de cine, siete de series, dos Premios Feroz Arrebato y el Feroz Audi de Honor a Pedro Almodóvar.

Los #Feroz2023 están organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y el Ayuntamiento de Zaragoza es su principal patrocinador. Además, cuentan con el patrocinio de la Denominación de Origen Ribera del Duero, Audi —Vehículo Oficial—, Iryo —Transporte Oficial— y la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; y con el apoyo de la plataforma de entretenimiento en audio Sonora, de la clínica de medicina estética avanzada Metódyca y de Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador. También con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y Deportes.

La AICE es un grupo plural de más de 240 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival LO QUE VIENE en la Ribera de Navarra y el campus de cine y series LA INMORTAL en Zaragoza.

Los grandes protagonistas del cine y las series españolas se reúnen para celebran los 10 años de los FEROZ

Este sábado 28 de enero, los nominados a los Premios Feroz 2023 y muchos otros invitados se reunirán en el Auditorio de Zaragoza para celebrar la décima gala de los galardones que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

Pedro Almodóvar, Premio Feroz Audi de Honor 2023, será el invitado honorífico: una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de autor contemporáneo, universal y feroz.

Pedro Almodóvar en los Premios Feroz 2020.
Pedro Almodóvar en los Premios Feroz 2020.

Algunos de los nominados que han confirmado su asistencia son Marian Álvarez, Diego Anido, Itsaso Arana, Carolina Bang, Ramón Barea, Belén Barenys, Nerea Barros, Juan Diego Botto, Luis Callejo (Apagón), Adelfa Calvo, Jesús Carroza, Eduardo Casanova (La piedad), Elisabet Casanovas, Coria Castillo, Anna Castillo, Ángela Cervantes, Borja Cobeaga, Laia Costa, Álex de la Iglesia, Karra Elejalde, Marina Foïs, Laura Galán, Ricardo Gómez, Miguel Herrán, Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Carmen Machi, Denis Ménochet, Álex Monner, Pilar Palomero, Carlota Pereda, Oriol Pla, Nathalie Poza, Berta Prieto, Carla Quílez, Anna R. Costa, Vicente Romero, Alauda Ruiz de Azúa, Claudia Salas, Nacho Sánchez, Susi Sánchez, Daniel Sánchez Arévalo, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Emma Suárez, Luis Tosar, Leonor Watling y Luis Zahera (As Bestas).

Por la alfombra roja también pasarán, entre otros, Alejandro Albarracín, Carmen Arrufat, Mikel Bustamante (Cinco lobitos), Cristina Castaño, Álvaro Cervantes, Pepa Charro (la terremoto de Alcorcón), Belén Cuesta, Jedet, Álvaro de Juana, Rossy de Palma, Brays Efe, Mina El Hammani, Bibiana Fernández, Macarena García, Eva Isanta, Pol Monen, Melani Olivares, Francisco Ortiz (¡García!), Paula Ortiz, Raphaëlle Pérez (Mi vacío y yo), Ander Puig (Élite), Manu Ríos (Élite), Elena Rivera, Daniela Santiago, Julieta Serrano, Milena Smit, Mariona Terés, Claudia Traisac, Veki Velilla (¡García!), Ana Wagener…

De nuevo asistirán la vicepresidenta segunda del Gobierno, Yolanda Díaz y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta. Les recibirán el alcalde de Zaragoza, Jorge Azcón, y la vicealcaldesa de la ciudad, Sara Fernández, así como María Guerra, presidenta de la AICE.

Todos brindarán con un buen Ribera del Duero por la primera década de vida de los Premios, tras llegar a la capital aragonesa en trenes Iryo (Transporte Oficial de los #Feroz2023) y moverse por la ciudad en coches Audi (Vehículo Oficial de la gala).

El público zaragozano, que durante semanas ha abarrotado las actividades especiales previas a la gala (coloquios con cineastas, ciclos y exposiciones) podrá saludar a las estrellas y ver la ceremonia en la plaza Miguel Merino. En ese espacio a las puertas de la Sala Multiusos del Auditorio, estarán dispuestas la alfombra roja, las tradicionales (y enormes) letras de los Feroz y una gran pantalla para seguir la retransmisión.

Además, estos espectadores, serán los primeros en poder felicitar a los ganadores que, nada más recoger su estatuilla, se acercarán para recibir el aplauso de los fans antes de dirigirse a la zona de prensa.

Lista completa de los nominados a los FEROZ 2023

Crítica: HOLY SPIDER (ARAÑA SAGRADA). Frenesí

El cine de Ali Abbasi navega a dos aguas. Por un lado, sus películas, tanto por temática como por puesta en escena, comulgan con el cine comprometido y de denuncia. Sus historias anteriores ya auspiciaban este discurso, donde la mirada del director se centra en conflictos sociales, como los vientres subrogados en Shelley o la discriminación a otras identidades en Border. Sin embargo, Abbasi es un cineasta de discurso crudo y contundente y prefiere construirlo aprovechando también claves genéricas. Esto mismo lo podemos encontrar en su último trabajo, Holy Spider, al mismo tiempo una película que denuncia el fanatismo religioso y la indefensión de las mujeres en Irán, pero que también se nutre de los códigos del thriller psicológico.

Según el director, su intención no era hacer una película sobre un asesino en serie, sino sobre una sociedad asesina en serie. Esta visión de la sociedad iraní no resultó del agrado de los estamentos oficiales del país, que denominaron la película como una blasfemia, obligando al director y a la actriz Zar Amir-Ebrahimi a exiliarse del país.

PEREGRINACIÓN Y PECADO

Afincado en Dinamarca desde 2007, donde ha desarrollado toda su carrera, Ali Abbasi es de origen iraní, nacido y criado en Teherán. Con Holy Spider ha querido poner la mirada en su país natal y abordar temas espinosos como el fanatismo religioso, la corrupción del sistema y el trato discriminatorio hacia la mujer.

Ambientada en la ciudad de peregrinaje de Mashhad, la propia localización se convierte en la encarnación de la contradicción y la hipocresía que retrata la película. La ciudad santa, emplazamiento para el rezo y la meditación, es, al mismo tiempo, potenciado por el alto índice de población visitante, un nicho de criminalidad con tráfico de drogas, robos y prostitución.

En este contexto, para Abbasi, la historia de asesinatos que narra Holy Spider no es una aberración sucedida en su país, sino el producto de este caldo de cultivo social y religioso.

REALIDAD Y FICCIÓN

Abbasi se basa en una historia real de Saeed Hanaei, un asesino en serie conocido como la “Araña Asesina” y que en 2001 asesinó a 16 prostitutas. Esta crónica negra, así como la investigación llevada a cabo por una mujer periodista para descubrir la identidad de Hanaei o el apoyo que recibió el asesino tras ser detenido por parte de los sectores más ortodoxos de la sociedad, sirve de base para esta historia, donde Abbasi introduce también diferentes cambios en favor de la dramatización de la historia. Esta confluencia entre realidad y ficción viene a ser otro elemento que sustenta esa dicotomía en el cine del director entre la mirada comprometida y los patrones genéricos.

MACHISMO SISTÉMICO

La película es ante todo una crítica a la situación de la mujer en Irán y el sometimiento al que se ve sometida a nivel social y sexual por los imperativos morales y religiosos. Esta denuncia va desde los micromachismos y discriminaciones varias y asumidas dentro de la sociedad hasta el extremismo de los mujericidios, pasando también por el desprecio profesional y el acoso sexual sistémico que sufre la protagonista por el mero hecho de ser una mujer liberal y profesional.

Más que los crímenes en sí, donde mayor repulsa genera la película es en la justificación y exaltación de la supuesta fetua del protagonista que adquiere su expresión más monstruosa en la fría explicación que da el hijo del protagonista del modus operandi de su padre, por lo que ello supone de transmisión de valores de padres a hijos.

AGONÍA Y MUERTE

Ya con el prólogo de quince minutos que nos presenta Abbasi, en el que no sólo escenifica uno de los crímenes, sino también la situación de pobreza, drogadicción y sometimiento de la víctima antes de encontrarse con su asesino, la película deja claro su tono y discurso. Holy Spider no es una denuncia a media voz, sino que busca provocar una reacción en el espectador con lo explícito y truculento de su puesta en escena. En este sentido, la película es un mazazo en el estómago, donde el cineasta se recrea en la parte más truculenta, aunque sin caer en la morbosidad.

Los crímenes son ilustrados en toda su crudeza, con un desasosegante retrato de la muerte violenta de sus personajes y con primeros planos que subrayan la expresividad de la agonía y la muerte.

POÉTICA

En este sentido, la película nos recordó a la crudeza y la fisicidad con la que Alfred Hitchcock escenificó los estrangulamientos del protagonista de Frenesí en 1972. La puesta en escena de Abbasi es sucia, cruda, testimonial, casi documentalista, pero buscando también en ese tono lúgubre una belleza poética, aportada por la elaborada labor de fotografía de Nadim Carlsen, director de fotografía también de los anteriores trabajos del director y que aquí remite (a una escala más modesta) al trabajo de Harris Savides en Zodiac.

A nivel interpretativo, la película está dominada por los dos protagonistas de la historia. Tanto Zar Amir-Ebrahimi como Mehdi Bajestani ofrecen dos interpretaciones memorables. Si bien ambos representan posiciones antagónicas, ambos actores logran traspasar el arquetipo de sus respectivos personajes y les aportan humanidad, dolor y agonía en sus respectivas cruzadas.

REPULSA

Holy Spider es una película cruda, por momentos repulsiva, que pone a prueba el estómago del espectador, pero que se vuelve necesaria, no sólo para denunciar la situación de la mujer en un estado islámico extremista, sino la persistencia del machismo y los mujericidios que siguen existiendo en nuestra cultura y que, en ocasiones, desde determinados estamentos políticos y sociales, no reciben la contundente repulsa que deberían.

Tráiler de SKINAMARINK, aterrador debut de Kyle Edward Ball

A finales del mes de julio pasado, el festival especializado Fantasia, que se celebra cada año en Montreal, acogía el estreno mundial de una sorprendente película experimental de terror producida con un presupuesto de apenas 15.000 dólares: Skinamarink. Hace una semana, el viernes 13 de enero, y tras su paso por otros certámenes, llegaba a los cines norteamericanos y en solo cinco días superaba el millón de dólares de recaudación, todo un logro teniendo que cuenta que la distribución fue limitada.

La aterradora ópera prima del guionista y director canadiense Kyle Edward Ball llegará el próximo 2 de febrero a la plataforma de contenidos Shudder, propiedad de AMC Networks. La premisa es sencilla, dos niños se despiertan durante la noche y descubren que su padre ha desaparecido, y que las ventanas y puertas inexplicablemente han desaparecido. Cuando deciden entretenerse, y esperar a que los adultos regresen, se dan cuenta de que no están solos, que una voz los está llamando.

Una propuesta transgresora en estructura y estética, que va más allá de títulos que han utilizado el found-footage (metraje encontrado) como herramienta narrativa, desde El proyecto de la Bruja de Blair (1999) a la saga Paranormal Activity (2007-2021), para ofrecer desde un punto de vista distante una situación a priori verosímil y familiar pero que a medida que avanza la película, y la noche para los protagonistas de la historia, va desvelando una aterradora pesadilla.

La atmósfera asfixiante y angustiosa que genera el filme, a través de silencios, susurros, el soniquete de dibujos animados en un televisor de tubo, planos desenfocados y perspectivas imposibles, largas secuencias, etc., lleva al espectador a someterse a sus miedos más profundos, a los habituales terrores infantiles, que en mayor o menor medida todos hemos sufrido. El espectador busca pistas en la pantalla para descubrir qué está pasando, porque en definitiva Skinamarink es un thriller psicológico de terror sobrenatural.

Filmada en película analógica, la imagen resultante, con un grano y un tono, junto con la tipografía utilizada en los créditos, trasladan al espectador a la década de 1970 para contarnos la historia de los pequeños Kevin y Kaylee, interpretados por Lucas Paul y Dali Rose Tetreault. Completan el reparto Jaime Hill como la madre y Ross Paul, como el padre.

¿Qué significa Skinamarink?

El título Skinamarink está relacionado con una canción infantil norteamericana, originalmente llamada ‘Skid-dy-mer-rink-adink-aboomp’. En Canadá, la canción fue popularizada por la banda musical Sharon, Lois & Bram, que la lanzó por primera vez en su álbum debut ‘One Elephant, Deux Elephants’. Skinamarink se convirtió en su canción insignia y fue la cabecera de un show de televisión.

Sin fecha de estreno en España, Skinamarink ya está considerada la sorpresa de terror del año, mientras la secuela Terrifier 2, también de producción independiente, que en 2022 recaudó en cines estadounidenses y otros mercados 12,8 millones a partir de un presupuesto de 250.000 dólares, aterrizará en nuestro país el próximo 24 de febrero.

Crítica: M3GAN. Regalos envenenados

El mejor chiste envenenado que nos proporciona M3gan ha venido de manos de la distribuidora española. El hecho de estrenar esta película de muñeca psicópata en las vísperas del Día de Reyes es, sin duda, un golpe de efecto macabro. Cuántas muñecas y otros tipo de juguetes tecnológicos habrán sido mirados con suspicacia esa mañana.

M3gan se presenta como la enésima variación del patrón del juguete diabólico, relineando la fórmula de contraponer elementos tradicionalmente cándidos e inocentes con una lectura aterradora. En este caso, el componente transmutador no es sobrenatural, sino tecnológico, lo que añade a la trama un elemento tecnófobo que nos recuerda a Terminator (comparación nada baladí, ya que hay elementos calcados en la película) o a aquel Chucky apócrifo de 2019.

La película inaugura este acuerdo entre Atomic Monster (la productora de James Wan) y Blumhouse para dar forma a un nuevo universo de películas de horror, después de experiencias conjuntas de sus creadores con la serie Insidious o El Hombre Invisible. En este sentido, la cinta tiene un esquema muy Blumhouse. Se trata de un producto de presupuesto modesto, que no se apoya en la presencia de ninguna estrella, sino más bien en un concepto que pueda resultar atractivo y curioso para el público, además de la promesa de ofrecer un entretenimiento de terror de consumo rápido (no vamos a encontrar nada de terror elevado por aquí).

Basada en una historia de Akela Cooper y James Wan

En base a esto, podemos afirmar que la película no engaña a nadie y ofrece precisamente lo que propone, con un nivel de violencia y gore bien ecualizado para llegar a una mejor audiencia, tanto por franjas de edad, como por no herir sensibilidades a espectadores más susceptibles (se habla de un montaje alternativo mucho más sangriento y violento que tal vez pueda salir a la luz en vista del éxito de la película).

La película no se esmera demasiado en un guion previsible y formulaico, que básicamente sirve de progresión (absolutamente inverisímil) para que la muñeca protagonista vaya poco a poco desarrollando su personalidad psicopática, en un crescendo de violencia que, como marcan los cánones, detona con un clímax final desproporcionado.

Es una pena que la falta de ambición de la película desatienda otros aspectos apuntados en la presentación de personajes, que podrían haber hecho el conjunto más atractivo, pero también podrían haber desviado la atención del espectador de la monopolizadora trama principal. Podemos encontrar atisbos de crítica a la industria juguetera, a la tecnificación de los juguetes hoy en día, incluso se pasa de puntillas por la falta de habilidades y desinterés maternal de la protagonista. Ni siquiera se ahonda en el otro gran tema de la película, el luto y el uso de elementos surrogados para evitar afrontar el dolor. Como decíamos, aquí no hay espacio para el terror elevado o la reflexión.

M3gan es una película cliché, pensada para agradar y no para incomodar. La puesta en escena de Gerard Johnstone resulta competente y, nos atreveríamos a decir, por encima de la media de este tipo de producciones. El cineasta cumple con pericia por lo general y, en un par de momentos, logra elevar alguna secuencia y aportar algo más de intensidad de incluso alguna imagen para el recuerdo.

Del trío protagonista, las interpretaciones de Allison Williams y Violet McGraw nos resultaron efectivas, aunque anodinas por la falta de desarrollo de los personajes. El conjunto de personajes secundarios no pasa de perfiles estúpidos que sirven de mera carne de cañón. Sin duda es el personaje de M3gan es el que se lleva la función. Aceptado lo evidente del truco, afortunadamente tenemos que decir que se apostó por una representación física del juguete y no digital, fundamental para lograr que funcionen las escenas con la niña, al mismo tiempo que la labor física de la bailarina Amie Donald bajo la apariencia de la muñeca es lo más espectacular de la película.

Por lo demás, estamos ante una película que pasará automáticamente a nuestra papelera de reciclaje y caerá rápidamente en el olvido, al menos hasta la llegada de la ya anunciada secuela que presumiblemente llegará el próximo año.

Póster de M3gan, de Gerard Johnstone.
Póster de M3gan, de Gerard Johnstone.

Medianoche en SUNDANCE 2023

En pocos días abre sus puertas el Festival de Cine de Sundance, que un año más incluye en su programación la sección Midnight, dedicada al cine de género, que en años anteriores ha acogido la première de clásicos instantáneos del terror contemporáneo, como Babadook (2014), Mandy (2018), Hereditary (2018) o la española Cerdita (2021) en la edición anterior.

La selección de “Medianoche” de este 2023, en que regresa el festival al modo presencial en Salt Lake City, después de dos ediciones virtuales, abarca un total de ocho largometrajes que incluyen desde comedias salvajes a thrillers sorprendentes y estremecedores.

INFINITY POOL (Brandon Cronenberg)

Destaca el nuevo trabajo escrito y dirigido por Brandon Cronenberg, tras las reconocidas Antiviral (2012) y Possessor (2020): Infinity Pool, con Alexander Skarsgård (El hombre del Norte) y Mia Goth (X y ‘Pearl’). Horror surrealista en la historia clasificada R (“Restricted”, por su contenido para adultos) de una pareja que durante unas idílicas vacaciones en la isla ficticia de La Tolqa cae en una espiral de violencia inimaginable con motivo de un terrible accidente en el que se ven involucrados.

POLITE SOCIETY (Nida Manzoor)

Cuatro títulos llegan dirigidos por mujeres: Polite Society, Run Rabbit Run, Birth / Rebirth y My animal. La primera es el debut en el largometraje de la guionista y directora Nida Manzoor, realizadora de televisión, con varios episodios de ‘Doctor Who’ dirigidos en 2020, y creadora de la serie ‘We are Lady Parts’, sobre una banda de punk femenina musulmana. ‘Polite Society’ es un divertido cóctel de géneros (acción, comedia, Bollywood, terror social) acerca de una prometedora artista marcial que diseña un delirante plan para detener la inminente boda de su hermana.

POLITE SOCIETY (Nida Manzoor)
POLITE SOCIETY (Nida Manzoor)

RUN RABBIT RUN (Daina Reid)

La australiana Daina Reid, directora de series como ‘El visitante’, ‘El cuento de la criada’ o ‘Las Luminosas’, presenta mundialmente en Sundance Run Rabbit Run, su segundo largometraje, trece años después de la comedia ‘I love you too’ (2010). Un misterioso thriller protagonizado por Sarah Snook, de la serie ‘Succession’, y con la participación de la actriz italiana Greta Scacchi (‘El juego de Hollywood’). Como doctora en fertilidad, Sarah tiene una firme opinión sobre el ciclo de la vida. Sin embargo, cuando se ve obligada a dar sentido al comportamiento cada vez más extraño de su hija, se verá obligada a desafiar sus propias creencias y enfrentarse a fantasmas de su pasado.

RUN RABBIT RUN (Daina Reid)
RUN RABBIT RUN (Daina Reid)

BIRTH / REBIRTH (Laura Moss)

Otro retorcido relato relacionado con la maternidad e inspirado en ‘Frankenstein’, de Mary Shelley’, que desde Sundance aseguran que se convertirá en uno de los grandes hits del año, es Birth / Rebirth. Ópera prima de la guionista y directora Laura Moss, se centra en una empleada de una morgue obsesionada en la reanimación de cadáveres y una madre soltera que descubre que su pequeña ha vuelto a la vida.

BIRTH / REBIRTH (Laura Moss)
BIRTH / REBIRTH (Laura Moss)

MY ANIMAL (Jacqueline Castel)

La producción canadiense My animal es el primer largometraje dirigido por Jacqueline Castel, reconocida internacionalmente con cortometrajes programados en Sundance, South by Southwest, Rotterdam, Sitges o Fantasia. Un nuevo acercamiento al mito de la licantropía a través de un romance de terror sobre una marginada adolescente, encarcelada en su propia casa cada luna llena por su condición animal, que se enamora de un atormentado patinador artístico recién llegado al pueblo.

MY ANIMAL (Jacqueline Castel)
MY ANIMAL (Jacqueline Castel)

IN MY MOTHER’S SKIN (Kenneth Dagatan)

De otro lado, Kenneth Dagatan firma la producción filipina In my mother’s skin, ambientada en el año 1945, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, cuando una niña confía en un hada carnívora para salvar a su madre moribunda.

Beauty Gonzales, en My Mother's skin, de Kenneth Dagatan.
Beauty Gonzales, en My Mother’s skin, de Kenneth Dagatan.

TALK TO ME (Danny y Michael Philippou)

La lista se completa con dos trabajos firmados por nuevos creadores curtidos en las redes sociales. Por una parte, Talk to me de los hermanos gemelos Danny y Michael Philippou, responsables del canal de YouTube @RackaRacka. Con extremas escenas de violencia y gore, es una aterradora historia de fantasmas, en la que un grupo de amigos descubren cómo conjurar espíritus, pero van demasiado lejos y abren una puerta al más allá. En el reparto, destaca el nombre de Miranda Otto (‘El señor de los anillos’).

ONYX THE FORTUITOUS AND THE TALISMAN OF SOULS (Andrew Bowser)

Además, Andrew Bowser, popular por su alter ego virtual, “el extraño satanista” Onyx, quien ha dirigido cuatro películas independientes e incontables vídeos virales con millones de visualizaciones, estrena su largometraje Onyx The Fortuitous and the Talisman of Souls, una excéntrica comedia con la participación de Jeffrey Combs.

La edición 2023 del Festival de Cine de Sundance tendrá lugar del jueves 19 al domingo 29 de enero en Park City, Salt Lake City.