Henry Thomas (E.T. EL EXTRATERRESTRE) añade nostalgia al FESTIVAL ISLA CALAVERA

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra la incorporación al cartel de estrellas invitadas de su próxima edición del actor Henry Thomas, cuya trayectoria está marcada por su papel como el niño Elliot en el clásico E. T. El Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg. El intérprete estadounidense, nacido en San Antonio (Texas) recogerá un Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria de más de cuatro décadas en el marco de la ceremonia de clausura del festival, que desplegará su programación del 8 al 17 de noviembre.

Para celebrar la visita de Henry Thomas, el Festival Isla Calavera ofrece el viernes 15 de noviembre en Multicines Tenerife un evento especial que incluye la proyección de E. T. El Extraterrestre y un coloquio con el actor.

Henry Thomas en E. T. El Extraterrestre, de Steven Spielberg.
Henry Thomas en E. T. El Extraterrestre, de Steven Spielberg.

Una trayectoria fantástica

La carrera de Henry Thomas, tras formar parte del reparto de títulos como Valmont (Milos Forman, 1989), Psicosis IV: El comienzo (Mick Garris, 1990), Leyendas de Pasión (Edward Zwick, 1993), Todos los caballos bellos (Billy Bob Thornton, 2000) o Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002), ha vivido un importante resurgir de la mano de Mike Flanagan, uno de los grandes maestros del terror y el cine fantástico contemporáneo. En 2015, el cineasta contó con Thomas para su película Ouija: El origen del mal, y posteriormente han trabajado juntos en largometrajes como El juego de Gerald (2017) o Doctor Sueño (2018) y series como La maldición de Hill House (2018), La maldición de Bly Manor (2020), Misa de Medianoche (2021) o La caída de la casa Usher (2023).

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

SITGES 2024. Bienvenidos a la Nostromo

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, en poco tiempo, Adrián Guerra se ha convertido en un brillante productor a nivel nacional e internacional. Cuando tu primera película acreditada como productor es Buried, dirigida por Rodrigo Cortés y con Ryan Reynolds como protagonista absoluto, está claro que tu visión piensa a lo grande. Esto se confirmaría con sus siguientes trabajos, ya con su propia productora, Nostromo Pictures, y acompañado por Núria Valls. Para crear industria, Guerra escoge como modelo el del cine de Hollywood, apostando por la coproducción como mejor estrategia para abordar trabajos ambiciosos y de gran presupuesto.

CATÁLOGO DE ESTRELLAS

Nostromo Pictures ha sido la productora de las siguientes películas de Rodrigo Cortés, desde Luces Rojas (Con Sigourney Weaver y Robert De Niro) a Escape (en cines este 31 de octubre). En su catálogo tienen también Grand Piano de Eugenio Mira, Palmeras en la Nieve de Fernando González Molina (con el que ha seguido manteniendo también una extensa colaboración), Contratiempo de Oriol Paulo; o títulos internacionales como La Red Avispa de Olivier Assayas, y Como la Vida Misma de Dan Fogelman.

En televisión, Nostromo Pictures ha participado en producciones internacionales como la tercera temporada de Penny Dreadful, además de producciones nacionales para Netflix como Los favoritos de Midas o Santo. En la pasada edición del Festival de Sitges, Nostromo Pictures tenía dos de los títulos más esperados de la programación.

APOCALIPSIS Z. EL PRINCIPIO DEL FIN

Dirigida por Carles Torrens, al que Nostromo ya le había producido su película Emergo, Apocalipsis Z. El Principio del Fin es la primera entrega de una trilogía basada en las novelas de Manel Loureiro publicadas por Plaza & Janés entre 2010 y 2011. La presentación de la película en Sitges vino vestida por la alfombra roja, con la presencia de gran parte del equipo, como los actores Francisco Ortiz, Berta Vázquez, el director, el autor de la novela y por supuesto, Adrián Guerra como productor. La película sirvió también de inspiración para la zombie walk del festival de este año. Tomando como modelo el cine de infestados y de apocalipsis zombie tan en boga, la cinta apuesta por una lectura post COVID de una pandemia, con una trama donde el nivel de acción y espectáculo va in crescendo a medida que avanza el metraje, pasando de algo intimista a todo un despliegue fastuoso. Aquellos no pudieron estar en la presentación en Sitges, tendrán ocasión de ver la película en Prime Video a partir del próximo 31 de octubre.

Apocalipsis Z: El principio del fin, de Carles Torrens.
Apocalipsis Z: El principio del fin, de Carles Torrens.

RICH FLU

Por su parte, Rich Flu, la segunda propuesta estrenada por Nostromo en Sitges también tiene una lectura social cercana a la realidad que vivimos, que arranca hablando del reparto de la riqueza en nuestra sociedad y desemboca en una inversión de términos con respecto a la migración en el Mediterráneo. Dividida en dos bloques bien diferenciados, tanto en tono como a nivel narrativo, el responsable de la película es Galder Gaztelu-Urrutia, quien como ya hiciera en las dos entregas de El Hoyo, combina aquí género fantástico con discurso social en una propuesta rompedora y que no se queda a medias tintas en lo que se refiere a la voracidad de su tono y sus imágenes. Se trata además de una producción internacional, liderada por un reparto de actores anglosajones como Mary Elizabeth Winstead, Rafe Spall, Lorraine Bracco y Timothy Spall. Rich Flu llegará a las salas de cine el próximo 24 de enero.

ESCRIBIENDO EL FUTURO

Estos dos títulos son nuevos ejemplos del trabajo y la ambición que en la última década y media ha caracterizado el empuje de Adrián Guerra y Nostromo Pictures, donde el formato comercial, dirigido al gran público no está reñido, sino que más bien impulsa el discurso autoral y la apuesta por cineastas con voz propia.

Para 2025 varios son los títulos que se encuentran ya en producción, como es el caso de Wolfgang (extraordinario) de Javier Ruiz Caldera, El secreto del orfebre de Olga Osorio o The Map that Leads to You, la nueva película del veterano cineasta sueco Lasse Hallström.

Adrián Guerra recibirá en la próxima edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera el Premio S. S. Venture al Talento Canario.

San Sebastián celebra su 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror

El viernes 25 de octubre la coproducción vasca Daniela Forever (2024), dirigida por Nacho Vigalondo, inaugura la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Principal. La también producción vasca Una ballena (2024), de Pablo Hernando, la clausurará en el mismo recinto el 1 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación. Se estrenará en Euskadi otra producción vasca como Rich Flu (2024), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, y se podrán ver entre otras muchas Bodegón con fantasmas (2024), una de las sorpresas de la temporada, Terrifier 3 (2024), Exhuma (2024) u Oddity (2024).

Este año se proyectarán en total 31 largometrajes, 45 cortos y 3 capítulos de TV.

Animedon

La principal novedad de esta edición es el nacimiento de Animedon, sección paralela dedicada al cine de animación japonés, en la que se programarán cuatro largometrajes (tres de estreno y una sesión infantil).

Arranca con un homenaje a Dragoi Bola en el Teatro Principal el domingo 20 (con las invitaciones ya agotadas) en el que se proyectará el primer capítulo de la serie, emitido por ETB en euskera en 1989.

Animedon también incluye este año dos exposiciones (Dragoi Bola-tik infinitura. Akira Toriyamari omenaldia y Euskadi Fantastikoa 20: Nacho Fernández) y talleres y encuentros en FNAC Donostia o Medialab (Tabakalera), así como la tradicional actividad familiar de calle el sábado 26 por la tarde en el Boulevard.

El Teatro Principal será la sede central del certamen, en la que se proyectará completa la sección oficial de largometrajes de la Semana, compuesta por 23 títulos.

En el Teatro Victoria Eugenia se programarán las sesiones cinematográficas de Animedon y se preestrenará en colaboración con Gaztea y Primeran la serie Wreck (2022). También tendrá lugar un maratón de cortometrajes vascos, que incorpora por primera vez un premio económico otorgado por EITB.

Sesiones en Tabakalera

Este año las sesiones en el cine de Tabakalera se centrarán en la figura de Franz Kafka en el centenario de su muerte. Se proyectará la adaptación de El castillo que dirigió Michael Haneke en 1997 y se ha organizado una sesión de cortos basados o inspirados en su obra. Como complemento a este homenaje al escritor checo, la Semana y la editorial Hermenaute han publicado el libro Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico, escrito por Jonathan Allen y Jesús Palacios.

Por otra parte, el 19 de octubre Bang Bang presenta en el Principal su habitual sesión doble en colaboración con la Semana, que abre su programación anual, y en la que se podrán ver RoboCop (1987) y Scream (1996).

Aparte de las ya mencionadas, otras dos exposiciones aparecen en la programación del año: Goya – Hellboy: Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois, una exposición de Afundación – Obra Social ABANCA que se exhibe desde septiembre distribuida en dos sedes, Okendo Kultur Etxea y Aiete Kultur Etxea, y La rebelión de Santa Clara, dedicada al proceso de creación de la obra de Josean Olabe, en el Museo Marítimo Vasco.

Guerra de Fanzines

Otras actividades se asoman al programa: se celebrará la 9ª edición de la clásica Guerra de Fanzines, con un taller preparatorio en el Museo Marítimo Vasco, y se han organizado diversas charlas y presentaciones de libros.

Continúa sus actividades el canal de difusión online Noviembre Fantasma, creado en colaboración con los festivales Fancine (Málaga), TerrorMolins (Molins de Rei) e Isla Calavera (Ciudad de La Laguna-Tenerife).

VENTA DE ENTRADAS Y ABONOS

El viernes 18 a las 09:00 comenzará la venta de abonos en la taquilla del Teatro Principal. El lunes 21 se venderán las entradas sueltas a partir de las 11:30 en las taquillas de los teatros Principal y Victoria Eugenia y en la web de Donostia Kultura.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

INAUGURACIÓN
Daniela Forever (2024). Nacho Vigalondo. España-Bélgica

CLAUSURA
Una ballena (2024). Pablo Hernando. España-Italia (FC)

1978 (2024). Hermanos Onetti. Argentina
Azrael (2024). E. L. Katz. EEUU
Beezel (2023). Aaron Fradkin. EEUU
Bodegón con fantasmas (2024). Enrique Buleo. España-Francia-Serbia
Else (2024). Thibault Emin. Francia-Bélgica
Escape from the 21st Century (2024). Li Yang. China
Exhuma (2024). Jang Jae-hyun. Corea del Sur
Exorcismo (2024). Alberto Sedano. España-EEUU (FC)
House of Sayuri (2024). Koji Shiraishi. Japón
Krazy House (2024). Steffen Haars & Flip van der Kuil. Países Bajos
MadS (2024). David Moreau. Francia
Oddity (2024). Damian McCarthy. Irlanda
Onsen Shark / Hotspring Sharkattack (2024). Morihito Inoue. Japón
Operation Undead (2024). Kongkiat Komesiri. Tailandia
Pandilla Monstruo (2024). Axel Casas & Gastón Haag. España (FC)
Rich Flu (2023). Galder Gaztelu-Urrutia. España
Spermageddon (2024). Tommy Wirkola & Rasmus A. Sivertsen. Noruega
Terrifier 3 (2024). Damien Leone. EEUU
Things Will Be Different (2024). Michael Felker. EEUU
Timestalker (2024). Alice Lowe. Reino Unido
Traumatika (2024). Pierre Tsigaridis. EEUU (FC)

(FC) fuera de concurso

OTRAS PROYECCIONES

SESIÓN GAZTEA + PRIMERAN / VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA
Wreck (2022). Reino Unido (preestreno en euskera de la serie)

TABAKALERA
El castillo (Das Schloss, 1997). Michael Haneke. Austria-Alemania-Francia
• Franz Kafka: sesión de cortometrajes

BANG BANG / TEATRO PRINCIPAL
RoboCop (1987). Paul Verhoeven. EEUU
Scream (1996). Wes Craven. EEUU

KRESALA ZINEKLUBA / CINES TRUEBA
Animale (2024). Emma Benestan. Francia

SECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Bye, My Blood (2024). Kim Hye-yeoung. Corea del Sur
Cavale (2024). Xavier Magot. Francia
Le Chasseur (2023). Donavan Richard. Canadá (Quebec)
Étreinte (2023). Axel Zeltser. Francia
Hai Latte (2024). Piotr J. Lewandowski & Carsten Strauch. Alemania
Im Finstern (2023). Mahyar Mandegar. EEUU
Laceración (2024). Enrique Aranguren. México
Melodies of the Glade (2024). Tomas Bardauskas. Lituania
Pawen (2023). Richard Elson. Reino Unido (Inglaterra)
Shadow (2024). Kamell Allaway. EEUU
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Reino Unido
Zoé (2024). Rémi St-Michel. Canadá (Quebec)

Jurado Oficial
Heidi Honeycutt (escritora)
Asier Mensuro (comisario de exposiciones)
Rocío Moreno (directora de Fancine Málaga)

SECCIÓN DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

Canard (2023). Elie Chapuis. Suiza-Bélgica
Dagon (2024). Paolo Gaudio. Italia
Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) (2024). Izibene Oñederra. España
Felina (2024). María Lorenzo. España
Free the Chickens (2024). Vizár Matúš. Eslovaquia-República Checa
The Grapes of War (2024). Malakias. Finlandia
Mereneläviä (2024). Veera Lamminpää. Finlandia
Playing God (2024). Matteo Burani. Italia-Francia
Sclera (2023). Némo Piccoli. Francia
Stuffed (2024). Louise Labrousse. Francia

SECCIÓN DE CORTOMETRAJES ESPAÑOLES

4 angelitos (2023). Julio Martí Zahonero
Entre los otros (2023). Manel F. Gonda
Imago (2024). Rafa Dengrá
Kuru (2023). Sameer Teckchandani
Martarella (2024). M. B. Montes, Miguel Guirado (FC)
Triangle (2024). Joseph Diaz
La valla (2024). Sam
La visitante (2024). Tony Morales

(FC) fuera de concurso

SECCIÓN DE CORTOMETRAJES VASCOS

Gizaki (2024). Xanti Rodriguez
Hotz (2024). Lander Castro
O.P.N.I. (2024). Borja De Agüero
Planetagatik (2024). Eneko Muruzabal Elezcano (OIHUA!) (FC)
Presencia (2024). Igor Salutregi
Sandra (2023). Jon Herrero
Sesión (2024). David González Rudiez
Tragedium (2024). Gastón Haag

(FC) fuera de concurso

ANIMEDON

PELÍCULAS / VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA

The Colors Within (2024). Naoko Yamada. Japón
Ghost Cat Anzu (2024). Yoko Kuno & Nobuhiro Yamashita. Japón-Francia
Give It All (2024). Yuhei Sakuragi. Japón
Doraemon Movie: Nobitaren dinosauro berria (2020). Kazuaki Imai. Japón-Tailandia (cine infantil)

Cartel de la 35º Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Cartel de la 35º Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

El ilustrador de cine JONAY BACALLADO inaugura una exposición sobre su obra en el FESTIVAL ISLA CALAVERA

Este viernes 18 de octubre, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera abre al público la exposición Jonay Bacallado, ilustrador de cine, que estará disponible durante un mes en el Antiguo Convento de Santo Domingo de Guzmán, Una interesante muestra para toda la familia dedicada al artista tinerfeño, que recogió en 2022 el Premio S. S. Venture del Festival Isla Calavera al talento canario por su espectacular trayectoria en la industria cinematográfica.

La exposición ofrece un recorrido a través de su meteórica carrera, en colaboración con la diseñadora de vestuario nominada al Óscar Mayes C. Rubeo, por trabajos vinculados a Marvel Studios y el Universo Cinematográfico de Marvel, como Thor: Ragnarok (2017), Thor: Love and Thunder (2022), la serie Bruja Escarlata y Visión (Wandavision), ganadora del premio al mejor vestuario de fantasía / ciencia ficción en la 73ª edición de los Premios Emmy y el especial para televisión La maldición del hombre lobo (Werewolf by Night).

La muestra, que se presentó en rueda de prensa con la presencia de Jonay Bacallado, podrá disfrutarse en la Sala de Arte 1 del Antiguo Convento de Santo Domingo hasta el 19 de noviembre, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, y los sábados de 11 a 14 horas.

Exposición Jonay Bacallado, ilustrador de cine.
Exposición Jonay Bacallado, ilustrador de cine.

Evento prefestival El sexto sentido

Además, este sábado 19 de octubre, Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, acoge una proyección especial del clásico del cine de terror dirigido por M. Night Shyamalan El sexto sentido, que llegó a los cines estadounidenses el 6 de agosto de 1999, hace 25 años.

En este encuentro prefestival, que contará con una charla alrededor del filme, se darán a conocer nuevos invitados que se suman al cartel de estrellas ya anunciadas que visitarán Tenerife en noviembre: los actores Ron Perlman (Hellboy) y Lou Ferrigno (El increíble Hulk), las actrices Adrienne Barbeau (La niebla) y Tami Stronach (La historia interminable) y el director Marcus Nispel (La matanza de Texas, 2003).

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su octava edición del 8 al 17 de noviembre de 2024.

Evento prefestival Isla Calavera El sexto sentido
Evento prefestival Isla Calavera El sexto sentido

La ISLA CALAVERA ZOMBIE WALK llenará de zombies La Laguna en Halloween

El centro histórico de La Laguna se prepara para acoger el jueves 31 de octubre una nueva edición de la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk, un divertido evento prefestival dirigido a público de todas las edades, organizado por el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, con el patrocinio de la corporación municipal, a través del área de Cultura del ayuntamiento.

El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Badel Albelo; el codirector del Festival, Daniel Fumero; y el ilustrador Jonay Bacallado, han dado a conocer las principales actividades en torno a este festival, en un acto en el que no ha faltado un adelanto de la próxima cabalgata zombie.

Rueda de prensa de la Isla Calavera Zombie Walk 2024.
Rueda de prensa de la Isla Calavera Zombie Walk 2024.

Esta actividad se ha consolidado entre la población lagunera y supone un atractivo para visitantes de otras localidades en el marco de la víspera de Todos los Santos, Halloween. El popular presentador y reportero Baby Solano será el maestro de ceremonias de esta quinta edición del encuentro Zombie, en el que también participarán la banda Crearte Unión Musical de Tejina, la comparsa Los Joroperos y la Agrupación Ballet Dance.

La animación está asegurada desde las 17:00 horas en la Plaza del Adelantado de La Laguna, donde se desplegarán las carpas abiertas al público de maquillaje gratuito y un espacio gastronómico con foodtrucks. Éste será el punto de partida de la “marcha Zombie”, que arrancará a las 20:00 horas y consistirá en el recorrido en dirección a la Plaza de la Concepción a través de la calle Obispo Rey Redondo y de regreso al punto de inicio por la calle Herradores. Una vez finalizada la cabalgata, se reconocerá en el escenario de la Plaza del Adelantado a los participantes más entregados, en tres categorías: Mejor Zombie (vestimenta), Mejor Caminante (actuación) y Mejor Grupo.

Las primeras entregas de la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk tuvieron lugar en 2018 y 2019, y el evento regresó en 2022, tras la pandemia, con gran éxito. Este año vuelve por Halloween, dentro del programa de actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que se desarrollará del 8 al 17 de noviembre.

Tenerife Zombie Walk 2022.
Tenerife Zombie Walk 2022.

CRÍTICA | JOKER 2: FOLIE À DEUX, de Todd Phillips. Oda a la decepción

En 2019, Todd Phillips, un director que venía del mundo de la comedia burda, con referentes en su filmografía como Aquellas Juergas Universitarias o la trilogía de Resacón en Las Vegas, decidió cambiar de tercio y apostar por una relectura autónoma, libre de cualquier conexión franquiciada, del personaje de El Joker, archienemigo de Batman en los comics de DC. Joaquin Phoenix se alzó como uno de los actores del momento, ganando galardones como el Globo de Oro o el Oscar a Mejor Actor Principal gracias a este papel.

ANTECEDENTES

Joker ofrecía un discurso reivindicativo de aquella población olvidada por la sociedad estadounidense, que vive bajo el umbral de la pobreza y que debe coexistir con todo tipo de enfermedades, físicas y mentales, que no cubre ningún sistema sanitario público. La película cerraba por todo lo alto, con una explosión de violencia, enalteciendo la rebelión social ante un sistema injusto. Se trataba de un final que empatizaba con los movimientos sociales surgidos a nivel mundial tras la crisis financiera de 2018 y que responde a acciones como Occupy Wall Street.

Si bien, sus principales creadores, Phillips y Phoenix, desde un principio defendieron que aquella era una película independiente, libre de ataduras con el personaje de los comics o las propias versiones cinematográficas, y que se trataba de un ejercicio único, en absoluto abierto a generar otra nueva franquicia, lo cierto es que Poderoso Caballero Es Don Dinero, y tras la presión social y desde el estudio, se abrió la opción de acometer una segunda parte, especialmente tras un final tan abierto como el anterior.

THAT’S ENTERTAINMENT

Desde un principio, la propuesta de Phillips y Phoenix para aceptar esta segunda entrega se sabía que iba a ser arriesgada de cara al público. Contratar a Lady Gaga para una sosias de Harley Quinn y reconvertir la película en un musical no eran decisiones infalibles. Como tampoco lo era el tono escogido.

Joker: Folie À Deux se desvincula del ímpetu exultante con el que cerraba la película de 2019 y propone una reflexión precisamente sobre aspectos como la lectura popular de determinados fenómenos, la apología de la violencia o la responsabilidad social.
Como en la primera entrega, ésta no es una película que forme parte del Universo DC vinculado con el personaje de Batman, por mucho que de nuevo encontremos a personajes que han sido tomados de ahí, como Harvey Dent, o lugares icónicos como el Asilo Arkham. Precisamente, como en la primera película, parte del juego que nos propone la cinta es un “sí, pero no”, jugando, a veces a modo de despiste, con la familiaridad del espectador con el Universo de Batman.

GLAMOURIZACIÓN DE LA VIOLENCIA VS ASALTO AL CAPITOLIO

No podemos negar que el cine se nutre de la glamourización de la violencia, aunque a veces, esto cree monstruos. A Al Pacino le asustó cuando descubrió que algunas bandas latinas se inspiraban en su personaje de Tony Montana en El Precio del Poder, de la misma manera que a Michael Douglas le disgustó cuando jóvenes brokers de Wall Street le confesaban que su personaje de Gordon Gekko les había animado a dedicarse a las finanzas, o gente que ve en el Patrick Bateman de American Psycho un ejemplo a imitar.

Es cierto que la explosión de violencia de Joker respondía a un desencanto por la proliferación de injusticias sociales y la incapacidad del estado de afrontar ciertas problemáticas. Aquel Joker, lejos de ser el villano de la historia, se elevaba como un icono social.

Esto cambió en 2018, con el asalto al capitolio, cuando una turba de seguidores de Donald Trump, supremacistas blancos y ultraderechistas, decidió rebelarse contra los resultados de las elecciones democráticas del 3 de noviembre de 2020. En nuestra opinión, Joker: Folie À Deux retrata no sólo el debate moral de su personaje protagonista, sino especialmente el de su director, Todd Phillips, sobre las repercusiones de la violencia. De la misma manera que Joker suponía una lectura del cineasta con respecto a los movimientos sociales de 2018, Joker: Folie À Deux es su respuesta al levantamiento violento que experimentó Estados Unidos en 2020.

Joker: Folie à deux, de Todd Phillips.
Joker: Folie à deux, de Todd Phillips.

DOS CARAS DE UNA MONEDA

Resulta curioso que, con esta dualidad ética tan marcada entre las dos películas, Phillips haya querido integrar en la cinta a Harvey Dent. La película se bifurca en dos realidades contrapuestas, el mundo gris y deprimente de Arthur Fleck y su estancia en Arkham y durante el juicio, y el carácter musical, colorido y onírico que representa Joker. Para nosotros, el quid de la película es el equilibrio entre estos dos mundos y, en nuestra opinión, ese equilibrio está conseguido. De ahí que toda la parte musical cumpla una función determinante en la evolución de la trama y la psicología de Arthur Fleck. En este sentido, la puesta en escena de Todd Phillips nos parece muy inteligente y esmerado el trabajo no sólo de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, sino también de Brendan Gleeson o Catherine Keener.

DANCING IN THE MOONLIGHT

Uno de los aspectos que más se destacó de la película de 2019 fue la partitura musical de Hildur Guðnadóttir y su inteligente uso de las cuerdas para dar profundidad psicológica al personaje. Al derivar hacia el musical, la partitura de Guðnadóttir pasa a segundo plano, repite algunos de los conceptos musicales ya marcados en la cinta original, aportando poco desde ese punto de vista. Es cierto que ahora lo que sirve de elemento conductor de la historia y los personajes es más el uso de las canciones, todas seleccionadas de manera que la letra se convierte en un engranaje más de la historia y del desarrollo de los personajes.

DECEPCIÓN

Al igual que Arthur Fleck, la película tenía delante sus particulares pastilla azul y pastilla roja. La pastilla roja significaba quemar el mundo, convertir al Joker en un agente del caos y un conductor de una virulenta insatisfacción social; la pastilla azul implicaba pararse a sopesar las consecuencias de nuestros actos y optar por la opción menos glamurosa, pero sí más responsable. Somos conscientes de que esto ha pasado factura a la recepción de la película y que puede ser el motivo de la decepción del público.

Frente al chute de dopamina que suponía el final de la película de 2019, en 2024 nos enfrentamos a un final anticlimático y deprimente, incoherente a simple vista con el personaje tal y como lo conocíamos, pero que, en nuestra opinión, no sólo queda justificado en la propia película, sino que resulta profético con respecto al modo en que el mundo ha recibido esa conclusión. Da la impresión de que Phillips esperaba la reacción virulenta que ha provocado la película, integrando este sentimiento como conclusión a la propia cinta.

JUICIO FINAL

Todo lo que de sorpresa y aplauso tuvo en 2019 Joker ha desaparecido en la recepción que está teniendo su segunda entrega, Joker: Folie à Deux. Es cierto, estamos ante una película que se desvincula del tono que tenía la cinta anterior. Frente a la glamourizacion de la violencia de la primera entrega, aquí encontramos un regreso al tono más deprimente con el que se nos presentaba en 2019 al personaje de Arthur Fleck. Frente a aquel final enaltecedor, aquí se opta por un cierre lúgubre y anticlimático.

Pese a ser un musical, no es ésta un película que busque elevar el ánimo del público. Sin embargo, frente a la turba virulenta que la está destrozando, aquí nos gustaría levantar una bandera a su favor. El camino fácil hubiese sido seguir la línea ascendente y transformar a Arthur Fleck en un Joker líder de una revolución social, dispuesto a ver el mundo arder, pero el director Todd Phillips ha querido tratar otros temas aquí, como la facilidad con la que en la sociedad actual elevamos estatuas y la velocidad con las que las derrumbamos cuando no responden a lo que esperamos de ellas. Su lectura de la sociedad estadounidense de 2024 nos parece tan ajustada como la que ofrecía la primera entrega de la atmósfera social de 2019.

Joker: Folie à Deux es una película oscura, triste y dolorosamente profética, cuyo mayor pecado es convertirse en el reverso tétrico de aquello que enarboló en 2019, pero que, en nuestra opinión, en 2024 resulta más coherente y profético.

LA HUELLA DEL MAL: Terror ancestral

Los yacimientos de la sierra de Atapuerca, a unos 15 kilómetros al este de la ciudad de Burgos, se abrían por primera vez este verano a una producción cinematográfica de ficción para la película La huella del mal, que acaba de concluir su rodaje.

Editada por Planeta con gran éxito, la novela homónima de Manuel Ríos San Martín, quien se ha encargado de dirigir su propia adaptación cinematográfica, narra cómo durante una visita escolar al espacio reconocido como patrimonio de la humanidad un estudiante de catorce años descubre que una de las reproducciones humanas que imitan los enterramientos de los homínidos de hace miles de años es, en realidad, el cuerpo sin vida de una chica. Todas las pistas apuntan a un macabro homicidio, similar al ocurrido seis años antes en otro yacimiento en Asturias. La joven fatalmente descubierta es Eva Santos, una chica del pueblo cercano de Atapuerca. Su cuerpo está desnudo y colocado en posición fetal como resultado de lo que parece un espeluznante crimen ritual.

En el papel, Silvia Guzmán, inspectora de la Unidad Central de Delincuencia Especializada y Violenta de la Policía Nacional, y Daniel Velarde, un ex agente dedicado ahora a la seguridad privada, se reunirán de nuevo para hacerse cargo del caso. En la pantalla, la pareja está interpretada por Blanca Suárez, cuya carrera comenzó en 2008 en la película de terror Eskalofrío, y Daniel Grao (Los ojos de Julia), quienes tendrán que investigar el terrible hallazgo. El elenco de este thriller policíaco se completa con otros nombres destacados del cine de género, como Aria Bedmar (protagonista de Hermana muerte, de Paco Plaza), Fernando Cayo (El orfanato, de J. A. Bayona), Cosimo Fusco (Veneciafrenia, de Álex de la Iglesia) y Pablo Rivero (Viral, de Lucas Figueroa), entre otros.

La trinchera del ferrocarril, el Centro de Arqueología Experimental (CAREX), el Museo de la Evolución Humana, el desfiladero de Yecla y las cuevas son algunos de las localizaciones naturales en las que se ha desarrollado el rodaje en los últimos meses.

Tras No te fallaré, éste es el segundo largometraje de Manuel Ríos San Martín, autor de otras novelas como El olor del miedo, Donde haya tinieblas o Círculos, y productor ejecutivo de series como Compañeros. Para esta versión cinematográfica de La huella del mal, cuyo libro presentaba el autor oficialmente en Burgos hace cinco años, Manuel Ríos San Martín asegura que ha variado situaciones y personajes, e incluso el orden de narración, por lo que sin duda sorprenderá tanto a los lectores como a los espectadores que descubran la historia en la pantalla.

Diego Rodríguez, de La Charito Films, está al frente del proyecto en coproducción con la compañía alemana Nadcom. La huella del mal, que tiene previsto su estreno comercial en 2025, cuenta además con la participación de RTVE, Netflix, ZDF y las ventas internacionales de Film Factory.

La Huella del mal. La Charito Films
La Huella del mal. La Charito Films

Doble sesión de cine canario y de animación en SITGES

Dentro de la amplísima oferta cinematográfica que propone Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya en su 57ª edición, hemos podido encontrar el estreno nacional de dos películas de animación con coproducción canaria, Mariposas Negras de David Baute y Superklaus de Steve Majaury y Andrea Sebastiá. Si bien, cuando se habla de la llegada de producción audiovisual a Canarias, promovida por las políticas de ayudas fiscales, pensamos automáticamente en producciones de imagen real, como Furia de Titanes, Jason Bourne, Fast and Furious 6 o Rambo. Last Blood, pero la animación ha sido uno de los sectores que más ha crecido en su posicionamiento en las islas. Al fin y al cabo, como nos comentaba hace un par de años uno de los productores de la serie Arcane, League of Legends, la animación se puede desarrollar en cualquier lugar, así que por qué no hacerlo en un lugar que ofrezca el confort y una climatología tan favorable como Canarias.

De izquierda a derecha, Jordi Sánchez Navarro, Edmon Roch, David Baute y Diego Navarro, en la presentación de Mariposas Negras en Sitges 2024.
De izquierda a derecha, Jordi Sánchez Navarro, Edmon Roch, David Baute y Diego Navarro, en la presentación de Mariposas Negras en Sitges 2024.

Mariposas Negras

Mariposas Negras es una película que habla del cambio climático y cómo las catástrofes medioambientales están provocando un éxodo poblacional en diferentes partes del mundo, migrantes mediambientales que no tienen recogidos ningún protocolo de acogida, como es el caso de los refugiados de guerra o zonas de conflicto.

El origen del proyecto está en el documental Éxodo Climático, realizado por también por David Baute en 2020. Allí recogía la historia de tres mujeres que lo habían perdido todo por efecto del cambio climático y se veían forzadas a emigrar con sus familias para emprender una nueva vida.

Coproducida por Tinglado Film, Ikiru Films, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, la cinta propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad, empleando la animación no sólo para poder dar imagen a partes de la historia que no cuentan con registro en imagen real, sino también para darle un aliento poético a esta historia.

Superklaus, una comedia familiar de animación y aventuras, dirigida por Andrea Sebastiá y Steven Majaury.
Superklaus, una comedia familiar de animación y aventuras, dirigida por Andrea Sebastiá y Steven Majaury.

Superklaus

Por su parte, Superklaus es una cinta de fantasía, que bebe de dos aspectos diferenciados como son la iconografía de la navidad y el cine de superhéroes. Producida por 3 Doubles Producciones, Groupe PVP, Capitán Araña y Smartrek Films, se trata de una cinta para toda la familia, que promueve valores con una trama dinámica y divertida dirigida a los más pequeños de la casa. La protagonista es una niña, de padres científicos absortos por su trabajo, que es una gran fan de Superklaus, una versión superheroica de Papá Noel. Esta niña tendrá que salvar la Navidad cuando el verdadero Papá Noel se dé un golpe en la cabeza y crea ser esa versión ficticia hipermusculada de si mismo.

Curiosamente, aparte de ser cintas de animación y contar con productoras canarias detrás, ambos títulos (muy distintos entre sí, por otro lado) han contado con partitura musical del compositor tinerfeño, Diego Navarro, director de Fimucité, Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, quien demuestra con ambos trabajos su versatilidad, creando dos partituras tan diferentes entre sí, pero tan necesarias en la narrativa de ambos títulos.

Tras su paso por festivales, ambas películas llegarán a las salas de cine el próximo 5 de diciembre. Sin duda, una fecha marcada en rojo en el calendario para apoyar la animación y la producción audiovisual hecha en Canarias.

CRÍTICA | MEGALÓPOLIS. La ballena blanca

Cual Capitán Ahab, Francis Ford Coppola llevaba 40 años intentando hacer realidad su proyecto más grande y ambicioso, titulado, como no podía ser de otra manera, Megalópolis. El cineasta confiesa tener la inspiración de este proyecto en 1977 (entre El Padrino Parte II y Apocalipse Now), pero que no empezó a desarrollarlo hasta 1983 (tras la hecatombe económica de Corazonada).

La ambición de Coppola hacía inviable este proyecto, no sólo económicamente, sino por no existir la tecnología adecuada para a ver realidad las imágenes visualizadas por Coppola. Con preocupaciones más acuciantes (pagar las deudas de la quiebra de American Zoetrope), el proyecto quedó aparcado hasta el atentado de las Torres Gemelas, momento en el que el cineasta vio la relevancia de aquella historia.

Aún así, ha tardado más de 10 años en hacerlo realidad, teniendo que salir del circuito de la industria y financiar la película de su propio bolsillo (120 millones de dólares obtenidos con la venta de parte de sus viñedos). Lo cierto es que la intrahistoria de la producción de esta película ya daría para otra película en sí, y no muy alejada de la idea de base de Megalópolis, es decir, la lucha del artista por mantenerse íntegro a su visión por encima de los condicionantes de la sociedad y la industria.

UTOPÍA

Coppola no es el primero en establecer un símil entre la Antigua Roma y Estados Unidos, como dos grandes imperios que, en un momento de su historia, albergaron la mayor poder del mundo y que eso les condujo a un proceso de degradación, corrupción y autodestrucción. Megalópolis es una película discurso, una alegoría (que no una fábula, una fábula es otra cosa protagonizada por animales con cualidades antropomórficas) sobre nuestra civilización y lo que Coppola ve como su degradación al anteponer una ideología ultraliberal y de capitalismo depredador por encima de la capacidad de creación y de innovación.

En la película, el cineasta presenta estamentos corrompidos como el empresarial, la política o los medios de comunicación, una clase dirigente hedonista y caprichosa que fagocita riquezas mientras mira con desprecio a los que se mueren de hambre por el abandono de sus dirigentes. La referencia, por lo tanto, al Imperio Romano es explícita (con citas latinas en su diálogo), pero también a muchos otros referentes culturales y artísticos, desde Ayn Rand a Metrópolis de Fritz Lang. Coppola inunda su película de citas, referencias y guiños que espera que el espectador pueda identificar y, así, completar las elipsis de su discurso.

Con un extenso reparto, el director trata de unir aquel cine de los años 70 de donde él surge con las nuevas generaciones, destacando especialmente la esforzada labor de Adam Driver en el papel principal, pero también de Nathalie Emmanuel. A esto se suma grandes aportes que van desde la fotografía de Mihai Mălaimare Jr., la música miklosrosziana de Osvaldo Golijov o todo el diseño artístico de la película.

LA CAÍDA DEL IMPERIO AMERICANO

¿Es Megalópolis la última película del maestro autor de la trilogía de El Padrino, Apocalipse Now o La Conversación; o es la nueva película del autor de títulos fallidos o directamente nefastos como Tetro o Twixt? Desde su presentación en Cannes la cinta ha generado una caldeada confrontación entre los que la consideran el último clavo en el ataúd de Coppola y los que aplauden la independencia, el riesgo y el discurso artístico del cineasta.

Personalmente, opino que estamos ante una película muy irregular, fallida en muchos términos, que peca de pretensiosa y condescendiente, confusa y desequilibrada, pero no por ello, descartable o insalvable. Hay en ella un discurso, un mensaje, imágenes, frases que elevan y alejan a esta película de tantos y tantos títulos intrascendentes que llega a nuestra cartelera semana tras semana.

Como en muchos trabajos de Coppola, se aprecia que no estamos ante un montaje definitivo, sino ante una versión esquilmada, donde el autor ha tenido que meter tijera para adecuarse a los requisitos del circuito comercial. De ahí un final, que resulta prematuro y apresurado, pero también la falta de relevancia de personajes que, a priori, debían tener más desarrollo. Con más desarrollo no nos referimos necesariamente a mayor complejidad o tridimensionalidad. Como alegoría, cada personaje es un arquetipo que representa un concepto, pero en muchos su valor en la trama se diluye o se degrada. ¿Tendremos que esperar 20 años para un redux que lime asperezas?

LA CIUDAD Y SUS LÍMITES

Como canto del cisne, en mi opinión, Megalópolis no hace justicia al legado de un cineasta como Coppola. Pero el legado no lo es todo. Imperfecta, fallida, irregular, caprichosa, como queramos definirla, la cinta ha conseguido algo que la mayor parte de los títulos que llegan a salas no consiguen, generar un debate, un diálogo, entre posturas contrapuestas, capaces de ver en una misma obra dos películas diferentes. Para bien o para mal, nos vaya a gustar o nos vaya a abominar, desde una perspectiva cinéfila, Megalópolis es de esas películas que necesitan ser vistas para tener una opinión. Aquí no vale dejarse llevar por lo que han dicho otros (y eso incluye esta crítica).

SITGES 2024 Día #10: Alexandre Aja cierra el festival con NUNCA TE SUELTES

Noves Visions ha alcanzado su clímax en Prado durante la última jornada del 57ª edición del Sitges– Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Bertrand Mandico, enfant terrible del certamen con malos viajes como Les Garçons sauvages y After Blue, ha sido el maestro de ceremonias de este cierre de edición con la proyección de su nueva Dragon Dilatation, película de clausura de la sección. En esta ocasión el cineasta francés ha presentado en Sitges un díptico experimental que une sus trabajos más recientes: una adaptación libre del ballet Petrushka de Ígor Stravinski y un mediometraje titulado La Déviante Comédie.

La traca final la ha traído Tarsem Singh, cineasta indio que ha vuelto al Festival con la misma película con la que lo ganó hace ya casi dos décadas. The Fall 4K (Director’s Cut) ha emocionado a los más fans más nostálgicos del Festival con esta apabullante extravagancia de culto.

La distópica The Assessment de Fleur Fortune ha protagonizado en Auditori la sesión sorpresa de esta edición. Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himesh Patel protagonizan este sci-fi paternal sobre un futuro próximo donde el cambio climático ha limitado la posibilidad de tener hijos.

Paul Naschy también ha sido uno de los protagonistas de la jornada gracias al estreno del documental Llámame Paul. El cineasta Víctor Matellano García repasa íntegramente la vida de uno de los rostros más reconocibles del fantaterror con la colaboración de iconos como Caroline Munro y Jack Taylor.

Veronika Franz y Severin Fiala, recogen el premio a la mejor película de Sitges 2024.
Veronika Franz y Severin Fiala, recogen el premio a la mejor película de Sitges 2024.

Pero la indiscutible protagonista de este tramo final de festival ha sido El baño del diablo (The Devil’s Bath). Veronika Franz y Severin Fiala se han convertido en historia del Festival consiguiendo tres galardones —ha sido considerada la Mejor Película por el Jurado Oficial, el Jurado de la Crítica y el Jurat Carnet Jove— con su película.

Soi Cheang se ha llevado el premio a Mejor Director por Twilight of the Warriors: Walled In y Kristine Froseth, John Lithgow y Geoffrey Rush, los premios a Mejor Interpretación.

20 años de The Birthday

El pasado y el presente del cine nacional han tenido su espacio en este final de edición. The Birthday de Eugenio Mira cumple veinte años y en Sitges lo hemos celebrado con una proyección muy especial de la película. El público del Auditori ha podido disfrutar del nuevo director’s cut en 4K de esta orgiástica y cósmica rareza del cine nacional. No podía celebrarse este cumpleaños sin el protagonista de la película, Corey Feldman, quien a pesar de que a última hora no ha podido acudir a la cita, ha estado en ella en espíritu, aprovechando esta fecha tan especial para recibir el Premio Honorífico Màquina del Temps por su icónica labor en el cine fantástico, con papeles en títulos tan míticos como Los Goonies o Gremlins.

Justo después de la proyección de The Birthday ha aterrizado en el Festival lo nuevo de Rodrigo Cortés, quien vuelve al ruedo con Escape, descrita por el propio director como La fuga de Alcatraz al revés. Mario Casas, Anna Castillo y José Sacristán protagonizan esta ácida sátira que ha traído a la red carpet a su director y a Albert Pla, uno de los actores de la película.

Gala de clausura

La gala de clausura de esta edición ha despedido por todo lo alto la 57ª edición del Festival, con Nunca te sueltes (Never Let Go), el nuevo trabajo del cineasta todoterreno Alexandre Aja. El responsable de Alta tensión, Las colinas tienen ojos o la más reciente Infierno bajo el agua narra en esta ocasión una pesadilla maternofilial en la que una familia deberá permanecer literalmente unida para sobrevivir al influjo de un espíritu maligno. El parisino ha hablado en rueda de prensa sobre el tono de la película: “no quería ser sangriento como sí lo he sido en algunos de mis anteriores proyectos, si quisiera hacer una película como Evil Dead le pediría a Sam Raimi hacer una; esta historia busca otra cosa”.

Sobre el fantástico trabajo del resto de departamentos del filme, Aja los ha alabado afirmando que “una película con mala dirección puede ser buena, pero si fallan el resto de los departamentos no hay escapatoria”. “Entiendo Sitges como una segunda familia, siento que en estas salas se disfruta de las propuestas sin prejuicios”, ha afirmado el cineasta para despedirse de la prensa. El estreno en Sitges de su última película ha sido la excusa perfecta para que el Festival otorgara a Alexandre Aja el Premio Honorífico Màquina del Temps por su extensa y plural filmografía dedicada al cine de terror.

Midnight X-Treme

Midnight X-Treme, la sección para los no madrugadores, ha permitido a los asistentes al público del Prado acabar el Festival de la forma más salvaje con una triple sesión de lo más disparatada. Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) de Sander Maran ha dado el pistoletazo de salida a la Maratón. Ha cogido el testigo de la sesión Steven Kostanski, director de la aplaudida The Void, quien presenta una alocada fiesta con una extraña criatura en Frankie Freako. Ha puesto el lazo a la sesión Spermageddon de Rasmus A. Siverstein y Tommy Wirkola, una comedia animada sobre unos espermatozoides que deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno.