El Premio Minotauro de literatura fantástica se vincula al Festival de Sitges

El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra su 47ª edición del 3 al 12 de octubre de 2014, acogerá el fallo y entrega del Premio Minotauro. La undécima edición del reconocido premio tendrá lugar en el marco de actividades paralelas del Festival de Sitges. El 7 de octubre, por la mañana, se hará público el fallo del jurado en rueda de prensa y, por la tarde-noche, se celebrará la entrega oficial del premio al ganador en el Auditori del Festival.

Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción mejor dotado a nivel mundial con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su undécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, siendo, además, el premio mejor dotado a nivel mundial en la categoría de ciencia ficción y literatura fantástica, con 10.000 euros.

Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o Christopher Moore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.

El Festival de Sitges está considerado el primer festival de cine fantástico del mundo. Creado en 1968, Sitges es un privilegiado escaparate de las múltiples opciones que ofrece el cine de género, así como una plataforma de exhibición de las últimas tendencias de la producción audiovisual, a través de las trece secciones que estructuran su programación.

Sitges 2014

El documental «¡ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR» se estrena en cines y DVD

Tras su paso por festivales como el Nocturna de Madrid, el de Málaga – Cine Español, el Fant de Bilbao o el III Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, donde logró el Premio del Jurado, ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror comienza su carrera comercial en cine y DVD.

El 20 de junio es la fecha marcada para el estreno del documental de Víctor Matellano, un repaso por el cine de terror español de los años 60 a 80 del siglo pasado.

El documental del director de Wax y del largometraje en fase de postproducción Vampyres, cuenta con colaboraciones nacionales e internacionales de nombres como Joe Dante, Paco Plaza, Caroline Munro, Jorge Grau, Colin Arthur, José Ramón Larraz, Lone Fleming, Manuel M. Velasco, Jack Taylor, Ángel Agudo, Eugenio Martín o Carlos Aguilar. Sus testimonios, junto a material de archivo, proponen al espectador un viaje en el tiempo en el que zombies, vampiros y hombres lobo poblaban el cine español.

¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror se puede ver a partir del día 20 en los cines Zumzeig Cinema de Barcelona y Artistic Metropol de Madrid. Paralelamente el documental sale al mercado en formato DVD editado por Tema-Cameo, mientras continúa su recorrido por certámenes especializados como el Cryptshow Festival, que tendrá lugar en Badalona entre el 2 y el 6 de julio próximos.

¡Zarpazos!

Irina Shayk y Dwayne Johnson protagonizan el nuevo cartel de «HÉRCULES»

Paramount Pictures Spain presenta un nuevo cartel de Hércules, donde Irina Shayk acompaña a Dwayne Johnson. La película llegará a los cines españoles el próximo 5 de septiembre de 2014.

Según su sinopsis, Hércules (Dwayne Johnson) lidera un grupo de mercenarios que ayudan a terminar con una sangrienta guerra civil en las tierras de Tracia para restaurar en el trono a su auténtico rey. Atormentado desde su nacimiento, Hércules tiene la fuerza de un dios, pero siente y sufre como un humano.

Inimaginables enemigos pondrán a prueba el mítico poder de Hércules en una película dirigida por Brett Ratner. Una cruda visión de uno de los héroes de acción más épicos de todos los tiempos.

Hércules

FIMUCITÉ dedica un concierto a los personajes infantiles y juveniles más queridos de la televisión

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo tinerfeño, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, trasladará a públicos de todas las edades las sintonías de las mejores series infantiles y juveniles de las últimas décadas durante el concierto que, bajo el título “Niños y Héroes”, protagonizará la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz, el próximo 10 de julio, a las 20:30 horas, en el capitalino Teatro Guimerá.

El Show de los Teleñecos, Barrio Sésamo, Los Increíbles o un medley con segmentos de animaciones tan recordadas como El inspector Gadget, Tom y Jerry o Tiny Toons, confluirán de este modo durante una inolvidable velada que, en palabras de su director, Benigno Cedrés, se promete repleta de nostalgia, y para la que “todos estamos trabajando ya con mucha ilusión”. “Este año contamos con un buen repertorio, que además nos resulta completamente nuevo, ya que hasta ahora no habíamos interpretado series de televisión sino bandas sonoras de películas”, agregó además Cedrés.

“La combinación de material de las nuevas generaciones (como Bob Esponja) con los de las anteriores (Los Picapiedra o La pantera rosa) va a ser sin duda uno de los atractivos principales del concierto”, explicó el director, recordando que alguna de las series más reconocidas de antaño, como Mazinger Z (que en el escenario contará con algunos arreglos suyos), han perdurado en el tiempo, y en nuestro imaginario, a través de nuevas versiones y reposiciones.

Benigno Cedrés apuntó asimismo que los alumnos del Conservatorio “terminarán en breve sus habituales clases, y comenzarán con los ensayos”, alineando para esta cita a un gran equipo de hasta 65 jóvenes apasionados por la música, con edades que suelen oscilar entre los 16 y los 18 años. “Algunos, de hecho, aseguran que en cuanto acaben sus estudios de Sexto de Grado Medio, piensan dejar el instrumento y adentrarse en el mundo de la composición”, comentó Cedrés.

“Los jóvenes van a entregarse al concierto al cien por cien; es cierto que ya hay algunas piezas que conocen sobradamente y que les hace ilusión interpretar, como Los Simpson o Bob Esponja, pero no lo es menos que algunas de las que no les son tan cercanas, como McGyver, han despertado en ellos las mismas ganas de asumir el reto”, concluyó Cedrés, manifestando, por último, que el concierto “se reservará alguna que otra sorpresa”, y animando al público a participar en esta cita que unirá a grandes y pequeños en torno a sus personajes favoritos más queridos.

Primera imagen de «REGRESIÓN» de Alejandro Amenábar, tras concluir el rodaje

Alejandro Amenábar ha finalizado en Toronto el rodaje de Regresión, con guión del propio director y protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson, y para celebrarlo han presentado la primera imagen de la película.

Telecinco Cinema presenta una producción de MOD Entertainment, MOD Producciones, Himenóptero, First Generation Films y Telefónica Studios en asociación con FilmNation Entertainment, con la participación de Telefilm Canada y en colaboración con Mediaset España.

El nominado al Oscar Ethan Hawke (Training Day, Antes del atardecer) y Emma Watson (Noé, Harry Potter) son los protagonistas de Regresión. Junto a ellos, un reparto en el que figuran los nombres de David Thewlis (El quinto poder, Harry Potter), David Dencik (El topo, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Lothaire Bluteau (Los Tudor) o el joven Devon Bostick (El diario de Greg), entre otros.

Con Regresión, Alejandro Amenábar regresa al cine de género tras el gran éxito de Los Otros que recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo y recibió el elogio de la crítica.

Regresión nos sitúa en Minnesota, año 1990, cuando el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

Emma Watson y Ethan Hawke en Regresión de Alejandro Amenabar.

Alejandro Amenábar se ha rodeado de un equipo técnico en el que destacan la diseñadora de producción Carol Spier (Pacific Rim, Promesas del este), el director de fotografía Daniel Aranyó (Los últimos días), la diseñadora de vestuario Sonia Grande (Los Otros, Midnight in Paris), la directora de casting Jina Jay (Los Otros, El gran hotel Budapest) y el supervisor de efectos visuales Felix Bergés (Lo imposible, Ágora).

Regresión es una coproducción hispano-canadiense producida por Fernando Bovaira (Los Otros, Ágora, Mar adentro, Biutiful), Alejandro Amenábar (Ágora, Mar adentro), Christina Piovesan (Life, Luces Rojas). The Weinstein Company-Dimension estrenará la película en EE.UU. el 28 de agosto de 2015. FilmNation Entertainment está al cargo de las ventas internacionales para todos los territorios excepto de EE.UU., Canadá y España. Regresión se ha rodado íntegramente en Toronto durante 8 semanas.

“SABOTAGE” con ARNOLD SCHWARZENEGGER se estrenará en España el 11 de Julio

A pesar hacerse de rogar en la cartelera española, finalmente el thriller de acción protagonizado por Arnold Schwarzenegger llegará a las pantallas el 11 de julio.

«EL DIA DEL PADRE» se proyectará en el marco del JAMESON NOTODO FILMFEST

La película dirigida por Alberto Carpintero y protagonizada por Toño Monje se podrá ver el sábado 14 de Junio, a las 12:00, en la Sala Azcona del Centro cultural Matadero de Madrid.

«REBELDE SIN PASTA»: Robert Rodriguez y el libro de una generación.

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Autor: Robert Rodriguez
Editorial: Ediciones B
Año: 1996
Formato: 15 x 23 cm.
Encuadernación: Rústica con cuadernillos cosidos al hilo
ISBN: 84-406-6277-7
Páginas:355 páginas
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Si sobre algo he escrito artículos en los últimos años, ha sido sobre los talentos de mi generación. Creo que no ha habido mes en que no haya publicado algo sobre el tema.

Sería presuntuoso por mi parte ponerme a buscar elementos comunes más allá de los obvios (videoclubes, cortos en miniDV…) entre aquellas personas sobre las que he escrito. Sin embargo, quiero hablar de uno muy concreto, un tema recurrente que ha salido en muchísimas conversaciones, un libro que una y otra vez he escuchado citar como crucial en sus vidas. Rebelde sin pasta, de Robert Rodríguez (1996, Ediciones B).

Cayó en mis manos durante el verano aquel año, creo de tras haberlo visto en alguna revista y tras dar el coñazo a mis padres para que se gastaran las 1.990 pesetas que juraría que costaba. Lo leí en dos días en que apenas hice otra cosa y costó cada peseta que pagaron por él. Ni siquiera había visto El Mariachi, pero aquel libro era un puñetazo en la cara. No solamente te demostraba que era posible hacer cine (pese a diferencias entre EEUU y España), además te hablaba de una forma en la que ningún otro libro de cine lo había hecho. Te decía “Sal y hazlo”.

Los chicos de aquel tiempo empezamos a perder la cabeza con Robert Rodríguez y su historia de los 7.000 dólares (más la pasta que luego se gastó Columbia en el hinchado a 35mm.). No sé la de veces que pude ver El Mariachi cuando la grabé del videoclub de mi barrio, creo que una vez a la semana durante meses y meses. Combinada con el libro, la película era una escuela de cine y hasta el más tonto podía aprender lo que era un reencuadre o un plano master. Mi obsesión fue tal que ese año una profesora nos pidió llevar películas para verlas en el autobús que nos llevaba de excursión y preparé un VHS con El Mariachi y Demolition Man (todo para no llevarme las originales y me las perdieran). Todavía recuerdo al conductor, pregúntandome si estaba seguro de querer ponerla, ya que él la había visto en el Canal Plus y le había horrorizado. Al final me salí con la mía, y durante hora y media, en aquel autobús rumbo a una excursión, volví a ver El Mariachi.

Ese era el poder del libro y de la película. Y si a muchos les sonará haber vivido una historia parecida en sus vidas, también les sonará esta párrafo del libro:

Estimado compañero cineasta:
¿De modo que quieres cineasta? El primer paso para ser cineasta es dejar de decir que quieres serlo. A mí me costó Dios y ayuda ser capaz de decirle a la gente que era cineasta y mantener la cara de póquer hasta que no estuve seguro de lo que quería. Aunque la verdad era que yo había sido cineasta desde el día en que cerré los ojos y me imaginé a mí mismo haciendo películas. El resto era inevitable. De modo que la cuestión es ésta: tú no quieres ser cineasta, tú eres cineasta. Así que lo siguiente que debes hacer es encargar un buen montón de tarjetas en las que figure ese dato.

Rebelde sin pasta desapareció de las librerías en unos años en los que todavía no comprábamos ediciones extranjeras por Internet. A lo largo del tiempo se convirtió en un libro de culto y llegué a verlo a la venta por auténticas burradas de precios, como los 35€ que costaba un ejemplar que Ocho y medio rescató de algún sitio.

Lo más triste es que la traducción de Ediciones B era horrible y se notaba se habían hecho un lío con los términos, traduciendo literalmente T-Stop como Parada T. Hoy podemos comprarlo fuera y leerlo en inglés, lo que además ha hecho que los pocos ejemplares de esa edición de culto que alguna vez asoman por Ebay o Todocoleccion, lo hagan a precios razonables.

Quizá los nuevos lectores que se acerquen a él encuentren desactualizadas las historias de rodar en 16mm. o de la sincro en boca que tuvo que hacer en el montaje, pero seguro que su “sal y hazlo” todavía sigue vivo.

Según lo que he visto en tantos artículos, la decisión de editar ese libro en castellano fue responsable de un buen número de carreras en el mundo del cine. De modo que si alguien de las próximas generaciones lo descubre gracias a este comentario, un texto tan tonto como este habrá valido la pena.

Y de regalo, una charla de Robert Rodríguez en su antigua universidad que también es un buen “Sal y hazlo”.

Publicado originalmente en el Blog del autor.

Robert Rodriguez. Rebelde sin pasta

PODCAST. DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 19 «DEVORADOS POR GODZILLA»

Coincidiendo con el estreno de Godzilla (2014) de Gareth Edwards comentamos la película sin olvidarnos de la funesta versión que hizo Roland Emmerich en 1998. Al mismo tiempo repasamos las distintas entregas de la saga japonesa en sus tres etapas (Showa, Heisei y Millennium) desde Japón bajo el terror del monstruo (1954) y hasta Godzilla: Final Wars (2004), sin olvidarnos de su paso por las series televisivas animadas y sus incursiones en el mundo del cómic y los videojuegos.

La actriz Lone Fleming presentará en FIMUCITÉ la película «LA NOCHE DEL TERROR CIEGO»

El compositor Antón García Abril, quien recogerá este año en Tenerife el prestigioso FIMUCITÉ Award, en el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, será además protagonista de un ciclo de cine auspiciado por Filmoteca Canaria y el propio festival, que se celebrará en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, entre los días 10 de junio y 17 de julio.

Gary Cooper que estás en los cielos, Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, La noche del terror ciego y La noche de Walpurgis son, en concreto, los títulos escogidos para rendir homenaje a uno de los principales exponentes del sinfonismo cinematográfico de nuestro país, también autor de las sintonías de inolvidables series como El hombre y la tierra, Fortunata y Jacinta, Ramón y Cajal o Anillos de oro.

Lone Fleming auspiciará un estreno en Aguere

Por si fuera poco, el 10 de julio acudirá a la proyección, en el Espacio Cultural Aguere, de La noche del terror ciego, su actriz principal, Lone Fleming, musa del fantaterror español del último tercio del siglo XX. Fleming adquirió gran notoriedad tras su participación en esta cinta, tras la cual desarrollaría una intensa carrera en la que caben títulos tan recordados por todos los fans como Endemoniada, La ciudad maldita o Viaje al centro de la tierra.

La noche del terror Ciego. Fimucité. Fimucinema

Finalmente, el reconocimiento que este año brinda FIMUCITÉ al gran compositor turolense contará con una proyección más, esta vez dentro de FIMUCINEMA, su Sección Oficial Competitiva. Se trata del documental biográfico «El Hombre y la Música”, de Laura Sipán, que recorre la vida y obra del autor, y que podrá verse, fuera de concurso, durante los días de celebración de este certamen destinado a premiar las mejores obras musicales concebidas para el audiovisual.