Una jornada con Adrienne Barbeau en el FESTIVAL ISLA CALAVERA

“Había olvidado casi todo acerca de este film. Mientras la veía, recordaba la escena de mi muerte, pero también recordaba qué divertido era Donald Plesance, cómo me hacía reír. Estando preparados para rodar una escena, John gritó ‘ok acción’, Donald me dijo algo y tuve que decir, ‘paren, paren, esperen’, porque me estaba riendo a carcajadas. Él tenía el más británico y brillante sentido del humor, y era histéricamente divertido. Recuerdo eso de Donald. ‘Ernie’ Borgnine, estaba preparando un monólogo teatral, una pieza teatral, y estaba muy preocupado por si no era capaz de memorizar los diálogos de hora y media de monólogo en el escenario. Así que Ernie pasó un montón de tiempo trabajando en sus líneas de diálogo… También me ha llamado la atención, al ver los títulos de crédito, y pensar en cuánta gente del equipo que John pudo utilizar para este filme y que luego tuvieron un éxito enorme… las escenas de casa de Cerebro se rodaron en Los Ángeles, en la biblioteca de la Universidad del Sur de California, y casi todos los exteriores del filme se filmaron en San Luis, en un barrio a las afueras.
Recuerdo que eran días en los que hacía mucho calor…”.
Adrienne Barbeau sobre sus recuerdos de rodaje de 1997: Rescate en Nueva York
Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna
8º Edición. 10 de noviembre de 2024

LA DIVINIDAD DEL GÉNERO FANTÁSTICO Y DE TERROR DE LOS 80

Una de las más ilustres visitas al Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, en su octava edición, ha sido, sin lugar a dudas, la de la actriz y escritora californiana Adrienne Barbeau. A sus 79 años, viajó desde la costa oeste de EEUU, estuvo unos días entre nosotros, y compareció el domingo 10 de noviembre de 2024 a la sala 17 de Multicines Tenerife, sede fílmica del festival, en el municipio de La Laguna, en la Isla de Tenerife. La actriz no quiso perderse el pase de 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, EEUU, 1981), el emblemático filme de John Carpenter. Hacía muchos años que no la revisaba, y en lugar de venir al último momento, directamente al Q&A, decidió que revisaría el filme donde éste pertenece, es decir, en la gran pantalla.

Después del impresionante visionado, magnífica la copia restaurada del filme, al que este cronista tuvo el inmenso placer de asistir sentado al lado de la actriz, con el privilegio de comentar suculentos aspectos de la filmación, actores, créditos y anécdotas mil, Barbeau fue aclamada en una respetuosa y sentida ovación, y subió al escenario para interactuar con su entrevistadora, la periodista Vanesa Bocanegra, el traductor Manuel Díaz Noda y su público y legión de admiradores, protagonizando el memorable Q&A, respondiendo pacientemente y con la emoción y satisfacción de quien ha tenido una vida plena haciendo aquello que ama. Simpatía, mucha sabiduría acerca del cine que protagonizó y los realizadores que la dirigieron, un encomiable saber estar, y una memoria prodigiosa fueron algunas de las grandes cualidades exhibidas en la jornada por una de las grandes figuras del cine estadounidense.

Adrienne Barbeau en el Festival Isla Calavera 2024. Foto: Rommel Messia
Adrienne Barbeau en el Festival Isla Calavera 2024. Foto: Rommel Messia

1. LOS INICIOS DE UNA VARIADA Y EXTENSA CARRERA

La llamada del mundo de la interpretación fue sentida con mucha intensidad desde su pronta juventud, concretamente desde los 15 años. De madre armenia y padre un ejecutivo de la Mobil Oil Company, Adrienne Barbeau fue claramente criada en un contexto de trabajar duro para cumplir los sueños, en unos años tremendamente reivindicativos para Estados Unidos. Los primeros movimientos profesionales vienen en forma de comedia musical de entretenimiento a las tropas en el sudeste asiático con la compañía de teatro musical San Jose Civic Light Opera, hoy conocida como El Teatro musical estadounidense de San José (The American Musical Theatre of San Jose).

Luego, la joven actriz dio rienda suelta a su vocación, a través del teatro. Al regresar de Asia, tomó conciencia rápidamente de que, si deseaba progresar en la actuación, debía viajar a Nueva York. Allí estudió interpretación a nivel profesional. Concluida su formación rápidamente fue llamada para obras cumbres en Broadway como El violinista del Tejado, donde coincidió con Bette Midler y John Savage, en 1964. También está en la primera escenificación de Grease, en 1972, en el papel de la rebelde Rizzo, por el que recibió un Theatre World Award y una nominación al prestigioso Tony Award.

De regreso a California, la actriz debuta en televisión en la comedia de situación Maude (CBS, de 1972 a 1978), interpretando el papel de Carol, la hija de la protagonista cuyo papel corría a cargo de la actriz Bea Arthur. También realiza series de televisión como Vacaciones en el Mar (Love Boat, EEUU, 1977-1986), o La Isla de la Fantasía (Fantasy Island, EEUU, 1977-1984).

El debut en televisión de Adrienne Barbeau se produce con el telefilme Having Babies (EEUU, 1976), dirigido por Robert Day, donde comparte cartel con Desi Arnaz Jr. o Ronny Cox, acerca de varias parejas que tienen hijos a través del “método Lamaze”, que pretende afrontar el nacimiento desde un punto de vista más natural con menos intervenciones médicas y tratando de controlar el dolor y la ansiedad propios del alumbramiento.

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Una jornada con Adrienne Barbeau en el FESTIVAL ISLA CALAVERA

1. LA DIVINIDAD DEL GÉNERO FANTÁSTICO Y DE TERROR DE LOS 80
2. UNA MUJER HAWKSIANA. ADRIENNE BARBEAU Y JOHN CARPENTER
3. OTROS PILARES EN EL REINO DEL PARAÍSO DEL FANTÁSTICO. GEORGE A. ROMERO Y WES CRAVEN
4. EL DIVINO REINADO EN EL NUEVO MILENIO. CARNIVALE y UNEARTH
5. OTRAS INQUIETUDES ARTÍSTICAS. PROYECTOS DE FUTURO

BODEGÓN CON FANTASMAS, de Enrique Buleo, nominada al Premio Feroz a la mejor comedia

La película de Enrique Buleo Bodegón con fantasmas ha sido nominada a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025, un día después de su estreno en cines.

Bodegón con fantasmas cuenta con una trayectoria impecable que arrancó con el estreno mundial en la Sección Oficial a competición del Festival de Sitges, cosechando las primeras grandes críticas y recibiendo una calurosa acogida por el público.

El estreno internacional tuvo lugar en el Festival de Varsovia para volver de nuevo a España como película de inauguración de Abycine y recibir allí el Premio Asociación de Periodistas.

Posteriormente se alzó con el Premio Blogos de Oro al mejor largometraje en la Semana del Cine Fantástico y de terror de San Sebastián y recientemente en Rizoma recibió la Mención especial del jurado compuesto por la Ana Rujas, Jaume Ripoll y José Manuel Zamora, tras su paso por El Festival de Gijón (FICX).

Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de como afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.

Bodegón con fantasmas es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). La cinta llegará a las salas de cine el 24 de enero de la mano de Sideral.

La película formó parte de la Incubadora de la ECAM y del First Look del Festival de Locarno. Cuenta con la financiación de Media, ICAA e IVC, la participación de À Punt Mèdia, CLM Media, CREA SGR, la colaboración de la ECAM y fue el ganador del Segundo concurso de Producción de Largometrajes y Series de TV, E Turia CLM promovido por Castilla la Mancha Film Comission y La Junta de Comunidades de CLM.

SINOPSIS DE BODEGÓN CON FANTASMAS

Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida mientras otros, los muertos, lidian con los sinsabores de la muerte.

QUERER y CASA EN FLAMES lideran las nominaciones de los PREMIOS FEROZ 2025

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Los Premios Feroz 2025 acaban de anunciar las nominaciones a su duodécima edición de la mano de los intérpretes Clara Galle y Álvaro Rico. En un acto celebrado en el Teatro Principal de Pontevedra en el que también han participado el alcalde de la ciudad, Miguel Anxo Fernández Lores, y la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), María Guerra, también se ha anunciado que el guion de la ceremonia correrá a cargo de Diego Soto y Javier Durán.

En los apartados de cine, la comedia Casa en flames, de Dani de la Orden, suma el mayor número de nominaciones de la presente edición (8) y 4 de ellas son para sus intérpretes. Con 6 candidaturas están los dramas La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar; La virgen roja, de Paula Ortiz y Los destellos de Pilar Palomero —que ha obtenido nominaciones para sus cuatro actrices y actores—. Reúnen 4 nominaciones La estrella azul, de Javier Macipe; y Salve María, de Mar Coll.

Por tercer año consecutivo, la categoría de mejor dirección es mayoritariamente femenina con Arantxa Echevarría por La infiltrada, Paula Ortiz por La virgen roja y Pilar Palomero por Los destellos, junto a Pedro Almodóvar por La habitación de al lado y Dani de la Orden por Casa en flames.

Presentación de los nominados a los Premios Feroz 2025.
Presentación de los nominados a los Premios Feroz 2025.

Mejor actriz y actor protagonista

En mejor actriz protagonista, Patricia López Arnaiz por Los destellos y Najwa Nimri por La virgen roja alcanzan su cuarta nominación a los Feroz —sólo la primera ha logrado ya una estatuilla— y Carolina Yuste su tercera por La infiltrada. Debutan en estos premios Emma Vilarasau por Casa en flames y Laura Weissmahr por Salve María.

Como actor protagonista Pepe Lorente, al frente de La estrella azul, logra su primera nominación feroz y comparte categoría con cuatro ganadores de ediciones anteriores: Eduard Fernández por Marco (décima nominación, 1 feroz), Antonio de la Torre por Los destellos (octava candidatura, 2 feroz), David Verdaguer por La casa (sexta nominación, 2 feroz) y Urko Olazabal por Soy Nevenka (segunda candidatura, 1 feroz).

Mejor película

En la categoría de mejor película dramática, compiten La estrella azul, producida por Simón de Santiago, Amelia Hernández Causapé y Hernán Musaluppi; La habitación de al lado, producida por Agustín Almodóvar, Esther García; La virgen roja, de María Zamora, Stefan Schmitz; Los destellos, producida por Fernando Bovaira, Valérie Delpierre, Simón de Santiago; y Salve María, producida por Sergi Casamitjana y María Zamora.

Como mejor película de comedia, además de Casa en flames, compiten Bodegón con fantasmas, de Enrique Buleo; Buscando a Coque, de Teresa Bellón y César F. Calvillo; Escape, de Rodrigo Cortés; y Volveréis, de Jonás Trueba.

Mejor tráiler y mejor cartel

Los Feroz también premian a las mejores elementos comunicativos de las películas del año: en la categoría de mejor tráiler los nominados son los trabajos de Alberto Leal por La habitación de al lado, Javier Morales por La infiltrada, Omar Bermúdez y Carlos Berot por Marco, Miguel Ángel Trudu por Polvo serán y Marta Longás y Jesús Fernández García por La virgen roja.

En cuanto a mejor cartel, los elegidos son Jordi Rins (diseño gráfico) por Casa en flames, Laura Pere (diseño gráfico) por La estrella azul, Juan Gatti (diseño gráfico) y Nico Bustos (fotografía) por La habitación de al lado, Emilio Lorente (diseño gráfico) y Lluís Tudela (fotografía) por Polvo serán, y Octavio Terol (diseño gráfico) y repite el fotógrafo Lluís Tudela por Salve María.

LAS SERIES DE LOS #FEROZ2025

Alauda Ruiz de Azúa, que con su primer largometraje (Cinco lobitos) fue protagonista de los Feroz 2023, logra con Querer, su primera serie, siete nominaciones. Además de optar a mejor serie dramática y mejor guion, cinco de sus intérpretes pueden conseguir una estatuilla: Nagore Aranburu y Pedro Casablanc como protagonistas; Loreto Mauleón, Miguel Bernardeau e Iván Pellicer en las categorías de reparto.

Celeste, la serie creada por Diego San José —ganador de dos estatuillas por Vamos Juan y Venga Juan— suma cinco candidaturas: mejor comedia, mejor guion y tres nominaciones para sus actores: Carmen Machi —que busca ganar por fin la estatuilla en su sexta oportunidad—, Clara Sans y Manolo Solo (sexta nominación, 1 feroz), son las 5 nominaciones con las que cuenta Celeste.

Y son 4 las series que consiguen 4 nominaciones: El caso Asunta con 4 de sus intérpretes: Candela Peña (séptima nominación, 1 feroz), Tristán Ulloa (primera nominación), María León (segunda nominación) y Javier Gutiérrez (novena nominación, 3 feroz), y tres de los títulos que se disputan el premio a mejor serie dramática y a mejor guion: Los años nuevos, de Rodrigo Sorogoyen (junto a sus protagonistas Iria del Río y Francesco Carril (primera nominación para ambos); Nos vemos en otra vida, de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (junto a sus actores de reparto Tamara Casellas (tercera nominación) y Pol López; y Yo, adicto de Javier Giner, con menciones para Oriol Pla (quinta nominación) y Nora Navas (tercera nominación).

Alberto San Juan está nominado por partida doble en los #Feroz2025 sumando así un total de cinco candidaturas: por protagonizar Cristóbal Balenciaga —que también es candidata a mejor serie dramática— y como actor de reparto en Casa en flames. Y Mónica López (segunda nominación) compite como mejor actriz protagonista por la tercera (y última) temporada de Rapa.

En mejor serie de comedia hay cuatro nominadas ya que se han inscrito menos de veinte obras (y más de doce): la ya mencionada Celeste junto a Mamen Mayo, Muertos S.L. y Medina, el estafador de famosos.

Premios Feroz Arrebato de ficción y de no ficción

El 12 de diciembre se darán a conocer los nominados a los Premios Feroz Arrebato de ficción y de no ficción, que completarán el listado de candidaturas 2025.

En los #Feroz2025, que se celebrarán el sábado 25 de enero en Pontevedra, habrá en total 21 categorías: once de cine, siete de series, dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz Audi de Honor que este año recibirá el cineasta Jaime Chávarri.

La terrorífica HERETIC dará la bienvenida al 2025 en cines

DeAPlaneta adelanta la fecha de estreno en cines españoles de Heretic (Hereje) al miércoles 1 de enero de 2025.

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género Un lugar tranquilo: Scott Beck y Bryan Woods.

Hugh Grant ofrece la interpretación más sorprendente de su carrera

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

«Hugh Grant es perfecto para el papel del Sr. Reed porque nunca le hemos visto interpretar un personaje así. Reconocemos perfectamente todos sus elementos característicos, aunque en esta ocasión utiliza sus armas y encantos de una forma totalmente diferente y siniestra», comenta la productora Stacey Sher.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Thatcher (The Boogeyman, «Yellowjackets«) y Chloe East (Los Fabelman, «Genera+ion«), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

Première en Toronto

Heretic (Hereje) tuvo su première mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Hugh Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.

«Con Heretic, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Nos pareció que sería interesante escribir escenas en las que el miedo surgiera de los diálogos, por las palabras que se utilizaban y las ideas que se planteaban [···] Sabíamos que si lográbamos nuestro objetivo, el público se enfrentaría a la película de forma diferente según sus propias creencias».

La película se estrenó en Estados Unidos el pasado viernes 8 de noviembre, entrando directamente al TOP3 del Box Office y recaudando más de 11 millones de dólares en su primer fin de semana. Con ello, Heretic (Hereje) se erigió como uno de los mejores estrenos en USA de la productora A24. Completan el podio Civil War (2024) y Hereditary (2018), ambas distribuidas por DeAPlaneta.

Uno de los mejores estrenos de la historia de A24

Actualmente, Heretic (Hereje) lleva más de 25 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, lo que la ha coronado como una de las 50 películas más taquilleras de 2024 en USA y como la segunda más taquillera del año para A24, sólo siendo superada por Civil War.

Sinopsis de Heretic:

Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

Heretic. (c) DeAPlaneta
Heretic. (c) DeAPlaneta

SITGES 2024 | EL BAÑO DEL DIABLO. Naturaleza muerta

El Baño del Diablo se convierte en la gran ganadora de la pasada edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, alzándose con los tres principales galardones, el Premio a Mejor Película de la Sección Oficial, el Premio de la crítica José Luis Guarner y el del Jurado Joven. Nada mal para una película que bordea los límites del género fantástico.

A medio camino entre el Folk Horror y el drama histórico, la cinta se basa en una historia real, a partir del trabajo de la historiadora Kathy Stuart publicadas en su ensayo “Suicidio por Poderes en la Alemania Moderna Temprana: Crimen, Pecado y Salvación”.

Austria. Siglo XVIII

La película cuenta la historia de Agnes, una joven profundamente religiosa y muy sensible, recién casada, que no termina de encajar en su nueva vida de esposa, ni en el estilo de vida del pueblo de su marido, afrontado además una relación tensa y sometida al carácter de su suegra. Esto, que perfectamente daba pie a un drama familiar, es presentado por la pareja de directores Severin Fiala y Veronika Franz, desde una perspectiva psicológica, donde la puesta en escena, plagada de silencios y con un entorno opresivo, se convierte en el retrato introspectivo de la deriva mental de la protagonista.

Anja Plaschg, de escasa carrera interpretativa y más conocida por Soap&Skin, su proyecto de música experimental, transmite a la perfección esa evolución de Agnes, de joven vivaz y atraída por la naturaleza hasta su ruptura mental y su incapacidad para adaptarse al entorno social. La puesta en escena que la acompaña va desde grandes planos generales iniciales, con una exposición pictórica y bella de la naturaleza a planos cada vez más cerrados de naturaleza muerta, con figuras alegóricas como las cabezas de pescado o el cuerpo de una cabra despellejada y puesto a secar.

El baño del diablo, de Severin Fiala y Veronika Franz.
El baño del diablo, de Severin Fiala y Veronika Franz.

Una inquietante pesadilla

La muerte va apropiándose poco a poco de la narración, con una atmósfera angustiosa y cada vez más asfixiante. Del ensayo de Kathy Stuart, la película saca una lectura histórica macabra sobre la búsqueda de la muerte y las presiones religiosas y sociales que desembocaron en una solución terrible y esperpéntica.

En este descenso a los infiernos de la mente humana juega un papel fundamental la espléndida fotografía de Martin Gschlacht, apoyada en todo momento por luz natural y que adquiere su mayor expresividad en las secuencias nocturnas, donde la negritud rodea a la protagonista de la misma manera que la depresión se cierne sobre ella.

La propia Anja Plaschg se encarga del apartado musical, con una partitura que bebe de fuentes tradicionales e históricas, pero que se convierte en un horrible retrato de la dureza de la vida y lo grotesco de la relación del ser humano con la muerte en la Alemania rural del siglo XVIII.

El Baño del Diablo, sin ser una película de género fantástico per se, se transforma en una durísima película de terror psicológico con ecos en nuestra sociedad moderna, los problemas de salud mental y nuestra incapacidad de aceptar y ayudar en procesos de depresión graves. Esto convierte a la cinta en una obra reveladora, pero también asfixiante y dolorosa, donde la única redención es un fracaso de la humanidad.

GLADIATOR II, de Ridley Scott. Cuando la secuela supera al original

El realizador británico Ridley Scott ha contado con un holgado presupuesto para su regreso a la arena. Cuatrocientas cincuenta y tres pantallas de IMAX en todo el mundo están siendo testigos de su éxito. La proyección en el BFI IMAX de Londres, recinto circular cercano a la estación de Waterloo y del BFI Southbank, es prodigiosa. A la altura de las ambiciones del filme.

Ridley Scott artísticamente se debate entre el cine histórico, en el que debutó en 1977, y la ciencia ficción, en la que se consagró con sus siguientes dos filmes. El cineasta británico también presenta una clara obsesión por rediseñar constantemente su obra. El ejemplo más paradigmático es Blade Runner, que ha sido editada tres veces, y estrenada en salas de cines en todas sus versiones.

El empeño historicista del cineasta británico se ha saldado con algunos filmes narrativamente estimulantes. Los Duelistas (The Duelists, Reino Unido, 1977) se basaba en un relato de Joseph Conrad, acerca de un duelo entre caballeros postpuesto durante los años de las guerras napoleónicas. Dos filmes ambientados en la edad media constituyen una parte esencial de esta sección revisionista.

El Reino de los Cielos (Kingdom of Heaven, EEUU, 2005) narraba el asedio a Jerusalén en el Siglo XII. El Último Duelo (The Last Duel, EEUU, 2021) constituye una suerte de variante de su primer filme, pues también recrea el absurdo de los duelos de honor entre caballeros. Ambos constituyen unos vibrantes retratos medievales de estilo clásico, con héroes desengañados y marcados por el destino, que viven en las zonas más grises de la vida. Sin embargo, 1492 La conquista del Paraíso (1492, the conquest of Paradise, Reino Unido, 1992), Robin Hood (EEUU, 2010) y Exodus: Dioses y Reyes (Exodus: Gods and Kings, EEUU, 2014), demuestran que el maestro británico también hace retratos de época con resultados bastante discretos.

Fuerza y honor

Gladiator (EEUU, 2000) constituyó una especie de reinicio del latente género peplum, el comienzo de su colaboración con Russell Crowe, y el primer óscar a la mejor película para un filme suyo.

Con todos los referidos antecedentes, parecía consecuente el regreso de Scott al universo de su filme histórico de mayor éxito de público. Escrito por David Scarpa, guionista de la estupenda Todo el dinero del mundo (All The Money in the world, EEUU, 2017) y del fresco histórico tremendamente irregular que es Napoleón (Napoleon, EEUU, 2023), Gladiator II (EEUU, 2024), surge del planificado empeño personal del realizador. Un regreso complicado, considerando que el héroe del filme original fallecía al final.

Lucio (Paul Mescal), es hijo de Maximus Decimus Meridius, y sufre un periplo similar a su padre. Su esposa Arishat (Yuval Gonen) muere en el asedio a Numidia, atacada y sometida por Marcus Acacius (Pedro Pascal). Lucio sobrevive para convertirse en gladiador para el astuto tratante Macrinus (Denzel Washington), como manera de retomar el sueño de la república, de una Roma digna, valiente, íntegra que se preocupe por sus ciudadanos, lejos de la tiranía y corrupción de los emperadores gemelos Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger).

Pedro Pascal (General Acacius) y Joseph Quinn (Emperador Geta) en Gladiator II, de Paramount Pictures.
Pedro Pascal (General Acacius) y Joseph Quinn (Emperador Geta) en Gladiator II, de Paramount Pictures.

La persistencia del noble sueño para Roma

Scott regresa a la antigua Roma con un filme bellísimo, trepidante, decididamente ambicioso. El primer combate entre los futuros gladiadores para demostrar la valía y propiciar la darwiniana selección natural tiene lugar contra un grupo de monstruosos, casi sobrenaturales, mandriles de afilados colmillos. Uno de los combates en el Coliseum tiene lugar entre dos barcos que pueden maniobrar en las aguas que han inundado la arena, infestadas de tiburones. Situaciones imposibles, sin duda, pero que dan la justa medida del perfil de aventuras desprejuiciadas que redondean una propuesta manifiestamente superior al filme original.

Por si todo ello fuese poco, los actores están en estado de gracia. Paul Mescal, nieto de Richard Harris (Marco Aurelio en el filme original), sostiene el peso actoral, rodeado de presencias tan estimulantes como Pedro Pascal o Denzel Washington, ambos repletos de carisma. Repiten Connie Nielsen como Lucilla, la madre de Lucio y Derek Jacobi como el senador Gracchus.

Secuencias como el espectacular comienzo, con esa batalla primero naval y luego terrestre en la ciudad africana asediada, contrastan con momentos íntimos de belleza arrebatadora como ese simbólico instante en el que, sumido en su inconsciencia, Lucio ve como Caronte, el barquero, se lleva a su amada hacia el purgatorio, sin que pueda hacer nada por remediarlo. Scott siempre ha sido un magnífico diseñador de imágenes.

ISLA CALAVERA 2024 | EL INSTINTO, de Juan Albarracín. Mondo Cane

Juan Albarracín debuta en el largometraje con El Instinto, película protagonizada por Javier Pereira, Fernando Cayo y Eva Llorach, y que ha formado parte del conjunto de películas de producción española seleccionadas en la sección a concurso de la octava edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

Con una premisa delirante (un arquitecto con agorafobia se somete al entrenamiento canino de un vecino para superar sus miedos), la película lejos de caer en el absurdo se crece ante este planteamiento, convirtiéndose en un thriller pequeño, pero contundente.

Gran parte de la fuerza de la película recae en el duelo de poder (e interpretativo) de sus dos actores masculinos principales que desgarran la pantalla con la intensidad de su química conjunta. Javier Pereira apuesta por la moderación con un personaje débil y apocado, sometido; mientras que Fernando Cayo conduce un personaje poderoso, exuberante y carismático. Ambos saben sacar lo mejor de ese contraste.

Fundamental resulta también la casa donde se desarrolla la acción, un espacio moderno e idílico que va transformándose en un lugar denso y claustrofóbico. Con esta ópera prima, Juan Albarracín demuestra tener las ideas claras y un gran dominio de la puesta en escena, jugado con la atmósfera y una narrativa que atrapa al espectador.

El año pasado, el Festival Isla Calavera fue escaparate del poder del cine español independiente con La Espera y La Mesita del Comedor. Este año, El Instinto vuelve a demostrar la buena salud del fantástico en nuestro país con nuevos cineastas como Albarracín que saben manejar los mimbres del género.

El Instinto, de Juan Albarracín.
El Instinto, de Juan Albarracín.

El fenómeno LA MATANZA DE TEXAS. De 1974 a 2003

«Cuando me ofrecieron hacer esta película, no supe cómo reaccionar.
En Alemania la original estaba prohibida.
La consideraron demasiado depravada, incluso para los alemanes».
Marcus Nispel
8ª edición Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna
11 de noviembre de 2024

1974. Texas profunda. El director Sidney Lumet rueda su película Lovin’ Molly (EEUU, 1974), que pasó sin pena ni gloria. Un vano intento de revivir el éxito de La Última Película (Last Picture Show, EEUU, 1971), de Peter Bogdanovich. Muy cerca, un modesto equipo terminaba de filmar una película de terror que iba a pasar a la historia. Lumet sabía perfectamente que su filme no iba a ser relevante, pero que el capitaneado por un joven realizador, Tobe Hooper, oriundo del propio estado de la estrella solitaria, de aspecto hippie, como caso todos los miembros de su equipo, sí lo iba a ser. No se equivocó.

La idea de aprovechar la alarmante carencia de presupuesto (apenas 140.000 dólares) para convertir el filme en un falso documental con una estética deliberadamente sucia, seca, granulada, adjudicarle una banda sonora donde la música se mezcla con sonidos perturbadores, y sustituir el gore explícito por el sadismo, apelando a nuestros propios miedos más primarios, ha convertido a La matanza de Texas de 1974 en todo un clásico para generaciones enteras de cineastas y cinéfilos del mundo.

Cuando se le encarga al alemán Marcus Nispel la realización del remake, éste tiene muy claro que hay una legión de fans que no se lo van a perdonar jamás, como él no perdonaría que rehicieran Rocky (EEUU, 1976), de John G. Avildsen, su filme favorito. Daniel Pearl, colaborador de Nispel en sus videos musicales, había sido el director de fotografía del filme original. “Supe que tenía que hacerlo bien, por todos ustedes”, ha dicho el realizador alemán en la presentación de su filme en el Isla Calavera 2024. No sólo repitió Pearl del equipo original. En la línea de producción, junto a la productora de Michael Bay, Platinum Dunes, y otras, comparecen los propios Tobe Hooper y Kim Henkel (coguionista del original). El narrador original John Larroquette igualmente otorgó nuevamente su voz en off, dotando a la narración de veracidad informativa.

Aquella casa perdida en la América rural

El prodigioso resultado de La matanza de Texas, el filme estrenado en 2003, absorbe una influencia más pronunciada de Deliverance (EEUU, 1972), de John Boorman, que del del filme original, en palabras del propio Marcus Nispel. Reverencia al género de terror en sí, sazonando la narración y la imagen de múltiples detalles visuales y sonoros que enriquecen el producto final, otorgándole una personalidad autónoma. El filme de Nispel posee, definitivamente, su propia voz. Su interpretación de esta sinfonía de horror permanece casi 20 años después en la cualitativa altura del filme original.

Ambos cineastas ambientan sus filmes en los reaccionarios y reivindicativos años 70. La trastienda de determinados rincones deprimidos de la américa más rural, distorsionando las figuras personales, fácilmente identificables (en un sentido metafórico) con el sector poblacional de Estados Unidos más reaccionario y retrógrado, aquel que acude a votar masivamente a políticos como Donald Trump, probablemente después de ir a misa y de haber comprado un arma de fuego, tras afiliarse a la Asociación del Rifle.

Frente a ello, unos jóvenes más partidarios de hacer el amor que la guerra, escuchando música emblemática (como el Sweet Home Alabama), y fumando marihuana a raudales, en una clara metáfora del sector de la sociedad que acudía a las manifestaciones en contra de la guerra de Vietnam o por la lucha de los derechos civiles y que luchaba por una libertad plena, descubren el horror en un viaje a través de los espacios abiertos del país.

La inmensa acogida comercial de ambos filmes y la realización de dos secuelas de la película original de Hooper y una precuela del remake de Nispel, demuestran la inmensa respuesta del público de ambos filmes, definitivamente instalados en el imaginario colectivo, como quedó claro el pasado 11 de noviembre de 2024 en la sala 17 de Multicines Tenerife, día dedicado desde el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera a La Matanza de Texas.

EL BAÑO DEL DIABLO logra 5 premios en el FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI 2024

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 culminó con un acto de clausura que incluía una sesión doble con The Rule of Jenny Pen y Drizzle in Johnson, y un homenaje especial a Montse Ribé, quien recibió el Premio Honorífico en reconocimiento a su contribución artística en el ámbito del maquillaje y los efectos especiales. Emocionada, agradecía especialmente a su familia por el apoyo incondicional a su carrera que, recalcaba, requería mucha dedicación y no poder pasar todo el tiempo que le gustaría con los suyos.

Montse Ribé recibió el Premio Honorífico del Festival por su trayectoria en el ámbito del maquillaje y efectos especiales.
Montse Ribé recibió el Premio Honorífico del Festival por su trayectoria en el ámbito del maquillaje y efectos especiales.

Como marca la tradición, este sábado se ha celebrado la Maratón de 12 horas de Cine de Terror, que ha reunido a los aficionados desde las 19:30 hasta el amanecer del domingo, con conciertos y performances para animar la noche.

El festival finaliza su 43.ª edición con El baño del diablo como gran protagonista. La película dirigida por Severin Fiala y Veronika Franz ha sido galardonada con varios premios en la Sección Oficial de Largometrajes, consolidándose como la gran ganadora del certamen. El film sigue así una trayectoria meteórica que lo ha llevado a ser reconocido en destacados festivales, desde Berlín hasta Sitges, donde también se alzó con el premio principal.

Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes

El jurado, compuesto por Rocío Alés, Júlia Lara y Caye Casas, ha otorgado al film los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Interpretación por la impactante actuación de Anja Plaschg, Mejor Guion y Mejor Fotografía por el trabajo de Martin Gschlacht. Estos reconocimientos han destacado su capacidad para combinar una narrativa absorbente con un trabajo técnico y artístico de alta calidad.

Durante más de una semana de proyecciones y actividades, el Festival ha contado con la presencia de talentos destacados como el equipo de El instinto, con su director Juan Albarracín, los productores Juan y Pedro Poveda, y el actor Javier Pereira.

También han participado el director de Blood Star, Lawrence Jacomelli, el equipo de An Taibhse con John Farrelly y Tom Kerrisk, la protagonista de Heresy, Anneke Sluiters, y la catalana Montse Ribé, galardonada con el Premio Honorífico por su trayectoria en el ámbito del maquillaje y efectos especiales.

Las premiadas del TerrorMolins 2024

Otros premiados en la Sección Oficial incluyen a Sebastien Romero, quien ha obtenido el premio a la Mejor banda sonora por Heresy (Witte Wieven), y Exhuma, galardonada con el premio a los Mejores efectos y maquillaje. El jurado ha otorgado una mención especial a The Rule of Jenny Pen por su originalidad.

En la sección Being Different, El instinto ha sido premiada como Mejor película, mientras que Isaac Ezban ha recibido el premio a la Mejor dirección por Párvulos. Hijos del apocalipsis, y Mateo Ortega ha sido reconocido con el premio a la Mejor interpretación por su papel en la misma película. El premio al Mejor guion ha sido para Juan Albarracín por su obra El instinto.

La sección Bloody Madness ha coronado a Krazy House como Mejor película y ha reconocido a Sasha Rainbow con el premio a la Mejor dirección por Grafted. Nick Frost ha sido premiado por la Mejor interpretación en Krazy House, mientras que los Mejores efectos especiales han sido para V/H/S/Beyond. Se ha otorgado también una mención especial a Handsome Guys por su capacidad de mezclar géneros.

En la sección Oficial de cortometrajes, Wander to Wonder ha sido premiado como Mejor cortometraje y Pissen aufs Patriarchat ha obtenido el premio al Mejor guion. La actuación de Youngji Jo y Malbok Yang en Home ha sido galardonada con el Premio Víctor Israel a la Mejor interpretación, mientras que Demons ha destacado con los Mejores efectos especiales.

MADS, de David Moreau, triunfa en el VIII FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CANARIAS ISLA CALAVERA

El cine fantástico más salvaje triunfa en una nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, cuyo Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición en la que participaban 13 películas ha otorgado la mayoría de los galardones a la producción francesa MadS, del director y guionista francés David Moreau. Por otro lado, el premio al Mejor Cortometraje ha sido para La valla, escrito y dirigido por el cineasta valenciano Sam Orti.

MadS ha conseguido los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz, para, “por la habilidad para alternar un amplio espectro de registros, evitando caer en el ridículo pese a lo límite de un personaje que experimenta un alucinante y alucinógeno viaje en el que pierde el control de sus propias emociones”.

Vanesa Bocanegra (subdirectora del Festival Isla Calavera), Manuel Díaz Noda (jefe de programación) y Andrés Koppel (presidente del Jurado de Largometrajes), en la presentación del palmarés del Festival Isla Calavera.
Vanesa Bocanegra (subdirectora del Festival Isla Calavera), Manuel Díaz Noda (jefe de programación) y Andrés Koppel (presidente del Jurado de Largometrajes), en la presentación del palmarés del Festival Isla Calavera.

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes, formado por el guionista y director de cine Andrés Koppel (presidente), la investigadora y docente de la Universidad de La Laguna Váleri Codesido; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror Josemi Beltrán, y David Pérez, director de la Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica), ha considerado esta propuesta “un viaje inmersivo y pesadillesco, donde confluyen con maestría todos los elementos de la narración cinematográfica con un estilo absolutamente inmersivo donde no faltan las escenas sangrientas, el humor negro y mucha adrenalina que deriva en un «in crescendo» dramático de locura”.

Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor

Por otro lado, Ramón Barea ha sido reconocido con el Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor por Una Ballena, “por la creación de un personaje que ancla una historia muy etérea, conectando con la tierra una cinta atmosférica y arriesgada, poniendo corazón a un hombre que en estas historias suele estar deshumanizado”.

Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales

El Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales es para Azrael, de E. L. Katz, por “unos efectos especiales y de maquillaje vistosos, bien realizados y apropiados a la narrativa, que aportan credibilidad a la violencia y que están perfectamente integrados en una historia de Folk Horror que se combina con elementos de survival para finalmente proponernos una experiencia de terror asfixiante ambientada en tierras salvajes y postapocalípticas”.

Premio Isla Calavera “Deborah Nadoolman” al Mejor Vestuario

En cuanto al Premio Isla Calavera “Deborah Nadoolman” al Mejor Vestuario, ha sido para Charlotte Willems por Mr K., de Tallulah H. Schwab, “por el uso de un amplio y variado diseño de vestuario que logra una ambientación histórica bien integrada dentro del conjunto de una fastuosa dirección de arte digna de este delirio kafkiano”.

Sección Oficial de Cortometrajes

Dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes, en la que competían 16 títulos, Sam Orti ha conseguido el Premio al Mejor Cortometraje con la producción de animación La valla, que también ha logrado el Premio del Público al Mejor Cortometraje. Además, se otorgó una mención especial al cortometraje alemán Mum, dirigido por Julia Patey, “por mostrar la invasión de la masculinidad estruendosa frente a la mujer, con una solvente factura técnica y calidad artística”. El Jurado de cortometrajes de esta edición ha estado formado por la actriz ganadora del Goya Laura Galán (presidenta), el director de cine Manuel Velasco, el cineasta canario Patrick Bencomo, la actriz y productora canaria Iris Díaz.

Premio del Público al Mejor Largometraje

El Premio del Público al Mejor Largometraje fue para Historias de Halloween, de Kiko Prada, un homenaje al cine de los años 80 y 90 “donde todo estaba permitido”, protagonizada por Christian Tomas, Javier Botet y Macarena Gómez. Mario Mayo, David Pareja, Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco y Elisabeth Anne Miller completan el reparto.

Gala de Clausura

Este sábado, a las 20.00 horas, el Teatro Leal de La Laguna acogerá la Gala de Clausura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, donde se presentará el palmarés al público. Los actores estadounidenses Henry Thomas (E. T. El Extraterrestre) y Ron Perlman (Hellboy) recibirán sendos premios Isla Calavera de Honor, mientras que la actriz María José Cantudo (El huerto del francés), recogerá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico.

Además, tendrá lugar la proyección del cortometraje Helen, del estudio de animación radicado en Tenerife 3Doubles Producciones, que contará con la presencia del productor Darío Sánchez y el director Helio Mira.

Broche final a la programación de la octava edición

La programación del festival continuará este domingo con otro de los eventos más deseados de esta edición. Ron Perlman participará en un encuentro con el público tras la proyección de la película de acción, ciencia ficción y fantasía oscura Hellboy (2004), de Guillermo del Toro, basada en los cómics de Mike Mignola publicados por la editorial Dark Horse Comics. Las localidades para esta exclusiva charla se agotaron rápidamente tras su lanzamiento.

Por otro lado, está la proyección del documental Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director, con la presencia de su director Jonathan Bellés y de Ángel Sala, experto en la legendaria criatura de origen radiactivo, y como colofón final se podrá ver en pantalla grande la película original de Godzilla, del director japonés, cuando se cumplen 70 años de su estreno.