Charlas de cine recupera LA NARANJA MECÁNICA

Ultraviolencia y música clásica ambientada en un futuro distópico bajo las órdenes de Stanley Kubrick. Así se podrían retratar, en una sola línea, las bondades y pecados de La naranja mecánica (A Clockwork Orange), un auténtico film “de culto” que fue estrenado en 1971, calificada entonces como X, dejando tras de sí una huella imborrable por su naturaleza irreverente además de un ramillete de personajes y situaciones que se clavaron en lo más profundo de la cultura popular.

La película está escrita por el propio Kubrick (que fue nominado al Premio Oscar en las categorías de mejor largometraje, mejor director y mejor guion adaptado) a partir de la novela homónima de Anthony Burgess publicada en 1962 y cuyo mensaje fue primeramente llevado al cine bajo el título de Vinyl (1965), una interpretación libre comandada por el artista norteamericano Andrew Warhola (Andy Warhol). A los cines españoles llegaría la de Kubrick diez años más tarde.

¿Puede un ser humano cambiar su comportamiento con el debido tratamiento? ‘La naranja mecánica’ expone la historia de Alex DeLarge, líder de una banda criminal que se someterá a una serie de procesos experimentales para enmendar sus impulsos violentos en el intento de hacer posible su reinserción en la sociedad. El rol principal fue interpretado por Malcolm McDowell, un personaje icónico que le valió una nominación al Globo de Oro. Al actor inglés, cuya carrera ha sido impresionantemente prolífica, se le colgó de forma prematura la etiqueta de interpretar papeles “inquietantes”, si bien en su filmografía se podría también destacar el papel del Doctor Samuel Loomis para la versión de Halloween dirigida por Rob Zombie en 2007 o, nuestro favorito, el del célebre escritor H. G. Wells persiguiendo a Jack el Destripador en Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979). Para La naranja mecánica Kubrick llevó al límite al actor, quien se fracturó una costilla durante una escena y sufrió daños en la córnea del ojo cuando rodaban la aplicación del tratamiento de Ludovico, entre otras calamidades.

Sirva como curiosidad la participación en La naranja mecánica de David Prowse, el fornido intérprete que se puso la mítica máscara de Darth Vader en la trilogía galáctica que George Lucas inició en 1977.

David Prowse

La producción costó 2 millones de dólares y recaudó más de 40 millones, mientras que las ventas de la música de Beethoven, cuya Novena Sinfonía forma parte de la banda sonora del film y tiene un papel fundamental en la trama, se dispararon.

La Asociación Charlas de Cine recupera este título en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo) el próximo viernes 11 de mayo, a las 20:30 horas, con la proyección en versión original con subtítulos de un nuevo máster digital para disfrutar a lo grande de una de las películas más aclamadas del director de Espartaco2001: Una odisea del espacio o El Resplandor. Una sesión perfecta que contará tras el visionado con un coloquio que pondrá a prueba a los ponentes de Charlas de Cine en sus conclusiones y ante las preguntas del público asistente.

Este evento especial está organizado por Charlas de Cine, Multicines Tenerife, Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y la publicación especializada Tumbaabierta.com.

La naranja mecánica

Lando Carlissian te enseña EL HALCÓN MILENARIO de «HAN SOLO»

A estas alturas de la promoción a nadie se le escapa que Donald Glover interpretará al joven Lando Carlissian en Han Solo: Una historia de Star Wars, la película en solitario del contrabandista más famoso del la galaxia. Glover protagoniza un vídeo en el que visita las distintas estancias del Halcón milenario que se muestra con un lustre inédito hasta la fecha. 

FANT 24: La última hornada de cine fantástico se concentra en Bilbao

Este viernes 4 de mayo arranca en Bilbao la 24ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, un referente del género en nuestro país y una de las grandes citas en el calendario de los aficionados al terror, la ciencia ficción y la fantasía. La première nacional del thriller de supervivencia Los extraños: Cacería nocturna abrirá una programación que destaca por la cantidad de largometrajes a concurso, un total de 18 películas, la mayor sección oficial de la historia del festival. La nueva película del director de A 47 metros Johannes Roberts, secuela de la dirigida por Bryan Bertino en 2008, se estrenará en cines españoles el 1 de junio.

Además, Joe Dante visitará España para recoger en la gala de inauguración el premio Estrella del FANTástico a toda su carrera. Dante traerá bajo el brazo dos de sus clásicos, Gremlins (1984) y Aullidos (1981), que podrá disfrutar el público dentro de la sección FANT2FUN.

De otro lado, el realizador Paul Urkijo Alijo, quien estuvo recientemente en Tenerife con motivo de un evento especial del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, recogerá el Premio FANTrobia como “figura emergente dentro del género fantástico”, tras el éxito de su opera prima Errementari: El herrero y el diablo.

Participarán en competición otras cinco películas inéditas en España, Chimera del director Maurice Haeems; Tigers are not afraid de la mexicana Issa López, quien acaba de anunciar que cuenta con el apoyo de Guillermo del Toro para su próximo proyecto y estará en Bilbao para presentar su película; November de Rainer Samet; Touched de Karl R. Hearne, quien presentará también su trabajo, y Hostile del realizador francés Mathieu Turi.

La selección oficial incluye además otros títulos que han pasado con éxito por otros festivales, como el drama histórico ruso basado en hechos reales Salyut 7, el thriller de ciencia ficción de Justin Benson y Aaron Moorhead The Endless, o el thriller criminal surcoreano A Day.

En la sección de cortos, una de las señas de identidad del festival, se proyectarán 20 propuestas que optarán al reconocimiento del público al Mejor Cortometraje, y los premios del Jurado al Mejor Cortometraje Internacional y al Mejor Cortometraje Vasco, a escoger entre once producciones de realizadores de la región.

Se rendirá homenaje en el marco de la sección Maestros del FANT a dos directores de referencia fallecidos en 2017, Tobe Hooper y George A. Romero. Del primero se recordarán La matanza de Texas (1974) y La casa de los horrores (1981), y de Romero las imprescindibles La noche de los muertos vivientes (1968), Los Crazies (1973) y Atracción diabólica (1988).

El apartado FANT al Rescate ofrecerá una copia remasterizada del thriller fantástico ganador del Oscar a los Mejores Efectos Especiales en 1949 Portrait of Jennie de William Dieterle, cuando se cumplen 70 años de su estreno.

Panorama FANTástico abrirá la participación a títulos como Call TV de Norberto Ramos del Val, o Compulsión de Ángel González, mientras que Caye Casas y Albert Pinto asistirán para presentar la comedia de género Matar a Dios.

Otros títulos que compiten por el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial son: la nueva película de Barbara Crampton, Replace, de Norbert Kell; Bad Match, de David Chirchirillo; Downrange, de Ryühei Kitamura; Housewife, lo último de Can Evrenol, autor de la polémica Baskin; la producción chilena Trauma, de Lucio Rojas; Mayhem de Joe LynchRevenge de la directora Coralie Fargeat, reconocida por su trabajo en las pasadas ediciones de Sitges y Nocturna Madrid; Framed de Marc Martínez, que visitará el festival, y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, quien asistió en noviembre al Festival Isla Calavera para presentar la película.

La clausura tras nueve días de programación llegará con el estreno europeo de la producción estadounidense Rock Steady Row, con la presencia del realizador Trevor Stevens, una producción independiente sobre un solitario estudiante que llega a la Universidad Rock Steady, un lugar que se transformará en una especie de zona de guerra tras el robo de una bicicleta al novato.

Cartel oficial del festival FANT 2018.
Cartel oficial del festival FANT 2018.

Netflix anuncia el rodaje de «STRANGER THINGS» 3

En un comunicado oficial, Netflix ha anunciado el comienzo del rodaje de la tercera temporada de Stranger Things a través del vídeo distribuido por la plataforma de VOD.

En las imágenes se confirma el arranque de la producción de la serie donde volverán rostros conocidos como Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Sadie Sink, Gaten Matarazzo, Noah Schnapp, Dacre Montgomery, Charlie Heaton, Natalia Dyer, Joe Keery, Cara Buono, Winona Ryder y David Harbour, además de algunos rostros nuevos como Maya Hawke, Jake Busey (Starship Troopers) y Cary Elwes (La princesa prometida).

La primera y segunda temporada de Stranger Things están disponibles a nivel mundial solo en Netflix.

Crítica: VENGADORES: INFINITY WAR

Las guerras, todas las guerras, son aberrantes por definición. Representan -no importa el pestilente rincón del universo en donde se desaten- un nuevo fracaso en el desnortado devenir de las civilizaciones y una sangrienta victoria, otra más, de la irracionalidad sobre la cordura.

Si, por añadidura, esa contienda está desatada por el megalómano y genocida cósmico por excelencia, ese ser conocido como Thanos, todo aquello que siempre suele acabar mal -todas las guerras lo hacen, no importa quien las gane- lo hará aun peor, mucho peor. Sólo faltaba que el destructor de civilización, aquel que fuera tentado por la misma muerte en su juventud, recalara en nuestro planeta en busca de las gemas aún por descubrir del no menos demencial, destructivo y manipulador Guantelete del Infinito.

Claro está que, en nuestro planeta, lleno de personajes tan autodestructivo y desalmados como cualquiera de las hordas encabezadas por los lugartenientes del titan loco, la búsqueda de dichas gemas no debería suponer ningún problema. Sin embargo, y para sorpresa del propio jerarca alienígena, la Tierra también esconde seres que son capaces de asumir una responsabilidad superior, sin dejarse llevar por los inverosímiles planteamientos que dominan la existencia de la mayoría de las personas que pululan por el orbe. Y serán todos esos seres, los cuales entienden que ha llegado la hora de asumir que son ellos la última línea de defensa del mundo -de este mundo o de cualquier otro masacrado por Thanos- quienes representen el mayor escollo para las pretensiones del recién llegado. Como en toda contienda, no están todos los que son, pero los que están representan a la mayoría de los héroes, sean éstos humanos, alienígenas, antropomórficos, mitológicos o artificiales, que siempre se han antepuestos a personajes de la misma catadura moral que el Dione de Titán.

Para algunos, Thanos representa el final de un camino que comenzó hace ya una larga década, tiempo más que suficiente para poder enfrentarse a todos esos fantasmas que terminan por asediar la existencia de los seres humanos, sobre todo cuando se ha pasado por tantas y tantas tribulaciones. Para otros, Thanos es el punto de inflexión, es la línea que hay que trazar si se quiere encontrar la coherencia o la excusa para poder cerrar aquellas heridas que se resisten a dejar de sangrar, sobre todo por la irracionalidad de sus semejantes. Atrás quedan las guerras civiles entre quienes juraron defender un mismo ideal y, quien no esté dispuesto a aceptarlo, mejor que de un paso atrás, ante la amenaza que sobrevuela nuestras cabezas.

Quizás en otra circunstancia, los hechos y sus consecuencias se hubiesen desarrollado de otra forma, pero, sin un conocimiento previo del enemigo, planificar una defensa es harto complicado y más cuando el tiempo juega en contra tuya. Hubiese estado bien que, antes de enfrentarse con Thanos, el grupo de resistentes hubieran hablado con Gamora o con Nébula, “hijas” del homicida sin consciencia y conocedoras de los excesos y de toda la sangre que ha derramado su “progenitor” a lo largo de sus correrías por el universo. A buen seguro que, de hacerlo, las cosas no se hubieran hecho de la forma que se hicieron, pero, como luego se expresó Stephen Extraño, señor de las Artes Místicas, no había otra solución.

La frase, lejos de paliar el amargo regusto que invade la consciencia de quienes aún permanecen en pie, sólo sirve para inundar el cuerpo y la mente de una angustia que tardará mucho en desaparecer. Thanos estaba equivocado. No existe equilibro detrás de la destrucción, sino todo lo contrario.

Ellos, como todos los que asistimos a esta suerte de tragedia contemporánea, desarrollada a lo largo de diez años y dividida en varios actos -según quien la protagonizara- ignorábamos que las cartas estaban marcadas desde el mismo día en el que se repartieron y sólo hacía falta que llegara Thanos para ser conscientes de tan elaborado embuste. El silencio y un símbolo impreso en un dispositivo de búsqueda de personas será la última carta que caiga sobre la mesa de juegos.

Vengadores: Infinity War es la traslación de un crossover gráfico a la gran pantalla, con páginas que te atrapan y con páginas que parece que retrasan lo que deseas ver a continuación, tal cual lleva sucediendo desde que la editorial Marvel empezó a forjar su universo, hace medio siglo.

Vengadores: Infinity War es el escenario donde interactúan juntos Tony Stark, Peter Quill, Peter Parker, Mantis y Drax, enfrentándose a Thanos, sobre los restos de un desolado planeta.

Vengadores: Infinity War convierte a Wakanda en esa última línea de defensa terrestre, compuesta por quienes fueron tildados en su día como traidores y que, ahora, sabiéndose en minoría, no dudan en ocupar la vanguardia de las tropas del rey T´Challa.

Vengadores: Infinity War es la lógica consecución de un trabajo que empezó lastrado por la estrechez de miras de quienes pregonaban las virtudes del universo Marvel, pero poco hacían para que éste pudiera desarrollarse como debía. Al final, fueron los Héroes más Poderosos del Planeta y su director, Joss Whedon, quienes demostraron que las cosas se podían hacer de otra forma y todo cambió en el universo cinematográfico de la Casa de las Ideas.

Y Vengadores: Infinity War es “el final de una escapada” que nos ha tenido pegados a las butacas de los cines, desde la primera imagen y hasta el último título de crédito que apareciera en la gran pantalla, durante diez años.

Habrá quien opine que las cosas se pudieran haber hecho de otra forma, de la misma forma que sucede, mes a mes, cuando las series gráficas llegan hasta las estanterías de las librerías especializadas, pero, no por ello, la historia desmerecerá lo más mínimo. Prefiero quedarme con los sentimientos acuñados ante la grandiosidad de una historia que te sacude emocionalmente, al igual que lo hace con los protagonistas, y no perderme en vanas disquisiciones que sólo sirven para arruinarle las convicciones y los gustos a todos los que disfrutamos con películas como éstas.

Llega el acontecimiento cinematográfico del año: ‘VENGADORES: INFINITY WAR’

Este viernes 27 de abril se estrena a nivel mundial la nueva película de Marvel Studios, Vengadores: Infinity War. En España se encontrará este fin de semana en un total de 975 pantallas, más de 800 ofrecerán la versión 2D de la película y más de un centenar la ofrecerán en tres dimensiones. Este estreno también representa el 10º aniversario del Universo Cinematográfico Marvel, que empezó con el lanzamiento de Iron Man en 2008.

Vengadores: Infinity War crea un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años que abarca todo el Universo Marvel. La tercera entrega de Los Vengadores y décimo novena película de los Estudios Marvel trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina pongan fin al universo.

Vengadores: Infinity War de Marvel Studios es un incomparable compendio de icónicos personajes de Superhéroes unidos en una sola película protagonizada por Robert Downey Jr., como Tony Stark/ Iron Man, Chris Hemsworth como Thor, Mark Ruffalo como Bruce Banner/ Hulk, Chris Evans como Steve Rogers/ Capitán América, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/ Viuda Negra, Don Cheadle como el Coronel James Rhodes/ Máquina de Guerra, Benedict Cumberbatch como el Doctor Extraño, Tom Holland como Peter Parker/ Spider-Man, Chadwick Boseman como T’Challa/ Pantera Negra, Zoe Saldana como Gamora, Karen Gillan como Nebula, Tom Hiddleston como Loki, Paul Bettany como Vision, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/ Bruja Escarlata, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Sebastian Stan como Bucky Barnes/ Soldado de Invierno, Idris Elba como Heimdall, Danai Gurira como Okoye, Benedict Wong como Wong, Pom Klementieff como Mantis, Dave Bautista como Drax, junto con Vin Diesel como Groot, Bradley Cooper como Rocket, con Gwyneth Paltrow como Pepper Potts, como Benicio Del Toro como El Coleccionista, con Josh Brolin como Thanos, y Chris Pratt como Peter Quill/ Star-Lord.

Vengadores: Infinity War de Marvel Studios está dirigida por los realizadores Anthony y Joe Russo ganadores del Premio Emmy con un guion de Christopher Markus & Stephen McFeely. Kevin Feige produce la película, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee como productores ejecutivos.

Recomendación cine en casa: ‘INSIDIOUS: LA ÚLTIMA LLAVE’

A partir de este viernes 27 de abril la cuarta entrega de la saga Insidious, Insidious: La última llave, podrá encontrarse en España en alquiler en DVD y en VOD. Protagonizada por Lin Shaye, dirigida por Adam Robitel (Profecía Sangrienta), escrita por Leigh Whannel (Saw) y producida por los habituales de la franquicia, Jason Blum (La Purga, Déjame Salir), Oren Peli (Paranormal Activity) y James Wan (Expediente Warren, A todo gas 7), llegó a los cines españoles el pasado 5 de enero y a partir del 9 de mayo saldrá a la venta en DVD y Blu-Ray.

Los contenidos extras que incluirán los formatos DVD y Blu-Ray de Insidious: La última llave a la venta incluyen un final alternativo, 8 espeluznantes escenas eliminadas, y ‘Visitar el Más Allá’, ‘Convertirse en Elise’, ‘Conoce al nuevo demonio: usa las llaves’, entre otros.

Insidious: La última llave. Blu-ray
Insidious: La última llave. Blu-ray

En Insidious: La última llave Lin Shaye vuelve a interpretar su icónico papel de la Doctora Elise Rainier, la brillante parapsicóloga, que en esta ocasión se enfrenta a su más personal y aterradora caza hasta la fecha, que sucede en su antigua casa familiar.

INSIDIOUS: LA FRANQUICIA

La Dra. Elise Rainier —una psíquica, clarividente y demonóloga brillante— se ha pasado la vida guiando a los inocentes de vuelta a la luz… y frustrando los planes de temibles criaturas que han abierto puertas infames a la oscuridad eterna. Siendo aún una niña, aunque ya entonces podía comunicarse con los muertos, liberó sin querer un horror inimaginable en nuestro mundo.

Conocimos originalmente a la Dra. Rainier en 2010 en Insidious, cuando, junto a sus compinches Tucker y Specs, ayudó a Josh y Renai Lambert a rescatar a su hijo Dalton de lo más profundo del Más Allá, una versión distorsionada de pesadilla de nuestra realidad. Allí, espíritus tenebrosos surgen de rincones inenarrables e intentan por todos los medios volver a colarse en nuestro mundo. Cuando Elise utiliza sus dones para liberar a Dalton, el demonio que poseyó a Josh cuando no era más que un niño escapa del Más Allá y mata a Elise. Pero, ¿está realmente muerta?

En Insidious: Capítulo 2, los Lambert aún están recuperándose del secuestro psíquico de su hijo y la pérdida de Elise. Cuando vuelven al hogar de la infancia de Josh, este vuelve a verse poseído por el demonio que reside en la casa y aguardaba al acecho. Para salvar a su padre, Dalton se introduce en el Más Allá y encuentra a Elise, que sigue viva y librando una batalla eterna para liberar almas atrapadas, rescatar a Josh y poner fin a la maldición familiar.

Elise regresa al mundo de los vivos en Insidious: Capítulo 3, que se remonta a una época anterior a los Lambert. Elise se ve obligada a abandonar su retiro para ayudar a Quinn Brenner, una adolescente cuyos intentos de conectar con su madre muerta salen terriblemente mal, lo que sirve para recordar a la doctora el compromiso que asumió de utilizar sus dones paranormales por el bien de la humanidad.

Insidious: La última llave nos lleva con Elise de vuelta a la casa de su infancia. Cuando la casa encantada más horrenda en la que ha entrado nunca resulta ser la misma en la que se crió, Elise deberá afrontar sus mayores miedos y destruir al inmortal Key Face, un demonio al que liberó hace muchos años. Si logra vencerlo en su propio terreno, liberará para siempre a toda una serie de almas que han quedado atrapadas. Si fracasa, la casa de la que a duras penas logró escapar de niña reclamará su alma por toda la eternidad.

Termina el rodaje en Gran Canaria del thriller de ciencia ficción ‘MIRAGE’, de Oriol Paulo

Este martes, 24 de abril, ha terminado el rodaje del largometraje Mirage en Gran Canaria, el cual comenzó el pasado 6 de abril. Dirigido por Oriol Paulo (Contratiempo, El cuerpo), está protagonizado por Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Chino Darín (Las leyes de la termodinámica), Javier Gutiérrez (La isla mínima), Álvaro Morte, Nora Navas, Miquel Fernández, Mima Riera, Francesc Orella, Albert Pérez, Clara Segura, Silvia Alonso y Aina Clotet, entre otros.

La filmación ha contado en Gran Canaria con la colaboración de la Policía Nacional, la Delegación del Gobierno en Canarias, el Gobierno de Canarias, el Cabildo insular, la Gran Canaria Film Commission, los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Telde y San Bartolomé de Tirajana y la empresa canaria Macaronesia Films.

El rodaje se ha desarrollado en total en diez semanas, en diferentes localizaciones de Barcelona y Gran Canaria. La película está producida por Atresmedia Cine, Mirage Studio AIE, Think Studio y Colosé Producciones y, en asociación con Warner Bros España, cuenta con la colaboración de Atresmedia, Netflix y el apoyo del Instituto Catalán de Empresas Culturales (ICEC).

Momento del rodaje de 'Mirage', con Javier Gutiérrez.
Momento del rodaje de ‘Mirage’, con Javier Gutiérrez.

Precisamente este martes, el cineasta catalán ha aprovechado un descanso en el plan de producción de su película, para acudir a la montaña de Osorio vintado por el Cabildo de Gran Canaria para plantar un árbol, en el marco del Plan de Voluntariado Ambiental, que a partir de ahora propondrá participar en este proyecto a cada personalidad cultural o producción cinematográfica que visite la isla.

Desde la corporación insular buscan con esta iniciativa incentivar la reforestación de la isla y del planeta. Oriol Paulo plantó un ejemplar de paloblanco, una de las especies de la laurisilva más resistente a la falta de agua. También se animaron a plantar otros ejemplares otros miembros del equipo de producción.

Adriana Ugarte ha rodado a las órdenes de Oriol Paulo como protagonista de Mirage.
La película narra la historia de Vera, una madre felizmente casada, a quien una interferencia entre dos tiempos provoca que salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad en la que su hija nunca ha nacido. Se trata del tercer largometraje de Oriol Paulo tras Contratiempo (2017) y El cuerpo (2012), dos de los thrillers con más éxito del cine español.

Mar Targarona estrena ‘EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN’ en octubre

El 26 de octubre de este año llega a los cines españoles la película El fotógrafo de Mauthausen, de Mar Targarona. La directora de Secuestro y productora de destacados títulos como El Orfanato, Los ojos de Julia y El cuerpo vuelve a la dirección con esta apasionante historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés.

Protagonizada por Mario Casas (Bajo la piel del lobo, El bar, Contratiempo, Toro, Palmeras en la Nieve) El fotógrafo de Mauthausen cuenta la fascinante historia de Francesc Boix, un fotógrafo preso en Mauthausen que arriesgó su vida para sacar del campo de concentración unos negativos fotográficos que revelasen las atrocidades cometidas por los nazis. El rodaje se ha repartido entre las ciudades de Terrassa (Barcelona) y Budapest, donde se han recreado los espacios de la acción.

El elenco se completa con destacados actores, como Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, El rey tuerto, Palmeras en la Nieve, Ocho apellidos catalanes), Macarena Gómez (PielesSecuestro, Musarañas, Las brujas de Zugarramurdi) y Richard Von Weyden.

El fotógrafo de Mauthausen es una película producida por Rodar y Rodar, We produce 2017 AIE, FILMTEAM con la participación de RTVE, TV3, ICCA, ICEC Y Netflix. Será distribuida en España por Filmax.

SINOPSIS DE EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

‘MARY SHELLEY’, la creadora se convierte en personaje

Uno de los iconos populares del cine de terror es el monstruo de Frankenstein, criatura surgida de la imaginación de la escritora Mary Shelley Wollstonecraft y plasmada en 1818 en la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo, uno de los grandes clásicos de la literatura. Este año se cumple el 200 aniversario de su publicación y para celebrarlo llega a las pantallas de cine la película biográfica Mary Shelley. Protagonizada por Elle Fanning (‘La seducción’) en el papel de la autora, dirige la película Haifaa Al-Mansour, la primera mujer en dirigir una película en Arabia Saudí. Su ópera prima, La bicicleta verde (Wadjda), fue el primer largometraje rodado –no sin dificultades- íntegramente en su país, y tuvo su puesta de largo en el Festival de Venecia de 2012, además de ser seleccionada para competir como Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios Óscar.

En su nuevo largometraje contará, a partir de un guion firmado por Emma Jensen, la relación de la joven de 18 años Mary Wollstonecraft Godwin –hija del filósofo político William Godwin y la filósofa feminista Mary Wollstonecraft– con el poeta Percy Shelley en el marco de la romántica historia del origen de la famosa novela, fruto de una tormenta de ideas, y nunca mejor dicho. La génesis de Frankenstein fue fruto de la reunión que tuvo lugar durante el verano de 1816 en Villa Diodati, una mansión cerca del Lago de Ginebra, donde residía el amigo de la pareja Lord Byron, quien ante las inclemencias del tiempo propuso a los Shelley y a su médico personal John Polidori escribir una historia de terror cada uno. De este juego resultaron las novelas El Vampiro, de Polidori, y la de Mary Shelley.

Estos acontecimientos ya fueron anteriormente llevados al cine, con títulos como Remando al viento (1988) de Gonzalo Suárez, con Hugh Grant en el papel de Lord Byron y Lizzy McInnerny como Mary Shelley. Ahora Tom Sturridge (‘En la carretera’) será Byron, Douglas Booth (Grandes esperanzas’) interpretará a Percy Shelley y Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipsis’) será Polidori. Maisie Williams y Stephen Dillane, Arya Stark y Stannis Baratheon en la serie ‘Juego de Tronos’, completan el reparto.

De otro lado, la historia de ficción firmada por Shelley ha inspirado numerosas adaptaciones, como El doctor Frankenstein (1931) y  La novia de Frankenstein (1935), ambas de James Whale, Frankenstein creó a la mujer (1967), de Terence Fisher, o Frankenstein de Mary Shelley (1994), de Kenneth Brannagh, en la que Robert de Niro interpretaba extraordinariamente caracterizado al monstruo. Precisamente el Festival de Cine Fantástico de Sitges se suma este año a la celebración del bicentenario de la novela con una muestra retrospectiva que destacará la naturaleza femenina del mito y celebrará la figura de la autora de la primera gran obra de la literatura de terror y ciencia ficción de la historia.

Mary Shelley llegará a la cartelera española el próximo 13 de julio, pero este domingo 22 de abril tendrá su première en España, dentro de la sección oficial a competición del BCN Film Fest, el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant Jordi. El Festival de Cine de Toronto acogió su presentación en septiembre pasado y los cines estadounidenses la recibirán a finales de mayo.