En un futuro cercano, los jueces marcan la frontera entre el orden y el caos en una ciudad masificada donde cada ciudadano es un infractor en potencia. Dredd (Karl Urban) y su nueva compañera Cassandra Anderson (Olivia Thrilby) quedarán atrapados en la guarida de la despiadada Ma-Ma (Lena Headey). Impartir justicia extrema será su única escapatoria.
Hemos configurado un nuevo fondo de escritorio, no oficial y exclusivo, del regreso a la gran pantalla del rudo brazo de la ley en Mega City 1.
Dredd 3Dllegará a las salas españolas el 7 de septiembre de 2012 bajo la distribución de Aurum.
Invitados al V salón del Manga de Tenerife, One Shot Fanzine asistía al evento con el único plan de vender el cómic e impartir los talleres y conferencias programadas. Pecaron de inocentes.
Mauro Rodríguez Martín, uno de los organizadores del salón, pasó por el stand de la publicación fanzinera y decide que la esquina del espacio parece montada para ser el set de una serie. A su vez Luis Martín, el realizador y editor de la serie, se había acercado al salón en busca de unos pases, cuando Mauro le asaltó y lo condujo al stand de One Shot.
Haciendo caso omiso de las frases confusas de los futuros integrantes de los vídeos, Mauro le pidió a Aythami Castellano que escribiera 20 episodios. Aythami se negó y propuso hacer 5. Uno por cada día de salón. El sexto capitulo se grabó para darle una conclusión a la serie.
One Shot fanzine es una publicación independiente creada en 2011 por tres ex compañeros de la Escuela de artes Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife.
El grupo está formado por:
Aythami Castellano, dibujante y creador de El Guerrero legendario nº8. Principalmente influenciado por el manga japonés,el anime y los videojuegos de los años 80 y 90. Actualmente imparte clases de dibujo Manga en Krypton comics.
Jacobo González, dibujante y creador de Jack Zömbi. Influenciado por el cómic americano y el cine de terror. Actualmente publica en la revista digital PISO 13 la tira cómica Friki y Frac, bajo guiones de Francesc Martínez.
Roberto Rodríguez, dibujante y creador de Planeta Yunnuen. Influenciado por el cine de animación y los mundos digitales 3D.
One Shot nace con el principal objetivo, por parte de sus creadores, de dibujar el mismo tipo de obras de entretenimiento que ellos mismos consumen.
Durante los meses previos a la navidad del año 1975 TVE1, el único canal de televisión que había en aquel entonces en España, empezó a emitir el anuncio de un nuevo juguete, el cual respondía al nombre de Geyperman. El anuncio, dotado de una banda sonora impactante y machacona, presentaba un muñeco de treinta centímetros de altura, totalmente articulado y capaz de protagonizar las más increíbles aventuras.
Soyntec presenta su nueva gama Traveller de bandoleras para portátiles con gran capacidad de almacenamiento y amplios compartimentos que te permiten organizar todos tus accesorios de la forma más práctica.
[dcs_img width=»212″ height=»300″ thumb=»true» framed=»black» mleft=»15″ author=»Universal Pictures» desc=»El legado de Bourne» lightbox=»true» title=»El legado de Bourne» pos=»right» mright=»15″]https://tumbaabierta.com/wp-content/uploads/2012/08/tumbaabierta_el-legado-de_bourne.jpg[/dcs_img]
[dcs_p color=»#FFFFFF» size=»11″ fheight=»16″ bgcolor=»#0f0f0f» margin=»-20px 247px 0px 0px» padding=»20px 20px 20px 20px» rounded=»10″] Género: Acción | Thriller País: Estados Unidos Año: 2012 Duración: 135 mins. Fecha de estreno Estados Unidos: 10 de Agosto de 2012 Fecha de estreno España: 15 de Agosto de 2012 Web: www.ellegadodebourne.es
Dirección – Tony Gilroy | Guión – Tony Gilroy, Dan Gilroy | Producción – Patrick Crowley, Frank Marshall, Ben Smith, Jeffrey M. Weiner | Montaje – John Gilroy | Fotografía– Robert Elswit | Música – James Newton Howard
Reparto: Jeremy Renner (Aaron Cross), Rachel Weisz (Marta Shearing), Edward Norton (Eric Byer), Joan Allen (Pamela Landy), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch), Oscar Isaac (Nº 3), Stacy Keach (Turso), Scott Glenn (Ezra Kramer), David Strathairn (Noah Vosen)[/dcs_p]
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Tony Gilroy estaba ante una difícil papeleta con El Legado de Bourne. Guionista de la saga y director de dos notables producciones sobre espionaje (Duplicity y Michael Clayton), el neoyorkino ahora debía insuflar de vida a una franquicia finiquitada, con un nuevo héroe y una nueva historia capaces de generar si no nuevas secuelas, sí convertirse en uno de los títulos del año.
¡Pero es Tony Gilroy! ¿Qué puede salir mal? Para empezar, Matt Damon, Jason Bourne de aquí a la eternidad, se llenó la boca criticando al trabajo del guionista en El Ultimátum de Bourne (en una entrevista concedida a GQ). Y matizó sus declaraciones de esta forma: “Creo que si [El Legado de Bourne] no funciona, simplemente podemos ignorarla y hacer como si nunca ocurrió y quedará bien. Pero espero que funcione y nos sirva de ayuda si volvemos a la franquicia, lo cual me encantaría”. Duras palabras.
Así con todo, Gilroy no se amilanó y con Jeremy Renner como nuevo protagonista ha construido una historia que transcurre en paralelo a los acontecimientos de la anterior entrega de la saga. Evitándose de esta forma grandes justificaciones para dar cohesión a la historia. Si hay un agente perseguido, ¿por qué no puede haber otro? Ello no evita, sin embargo, que los que no conozcan las películas predecesoras se pierdan durante los primeros compases del metraje. El director y guionista hace continuas alusiones (rescatando incluso algún que otro plano) a los actos de Bourne y las consecuencias que tienen (o pueden tener) en el aparato militar y de espionaje norteamericano. Se da todo por sabido, por lo que la parte de la platea que entre de nuevas en la saga se sentirá aturdida por la cantidad de información que se le está escapando.
Por suerte para estos, en el momento en que Aaron Cross (Jeremy Renner) es presentado (después de vivir su particular Infierno Blanco), la película se olvida de las tramas conspirativas, la política y el thriller, y vuelve a los derroteros originales de la franquicia: un agente se convierte en una molestia para la CIA e inician una cacería para acabar con él y salvar así, sus programas secretos de inteligencia.
Aunque ahora contamos con una ligera (pero determinante) diferencia. Aaron Cross sabe quién le persigue y por qué.
Este elemento, clave para el desarrollo de la trama en la trilogía original ha sido sustituido por otro que se materializa de forma tangible y que, por suerte, encuentra su desenlace en este film y no tendría continuidad en futuras e hipotéticas entregas. Por suerte, sí. El planteamiento es risible, no se explota como es debido y (por mucho que digan algunos críticos) no es original. A la mente me vienen un par de películas protagonizadas por Robert de Niro que, de una u otra forma, jugaban con situaciones que guardaban ciertas similitudes.
Un arranque que desconecta más que engancha (aunque apreciado por los fans) y un McGuffin efectivo pero vergonzante son dos de los problemas con los que tiene que lidiar una película que se limita a calcar el esquema de las anteriores durante 135 largos minutos. El ritmo de la narración está un poco descompensado, lo que lleva a una primera parte del film donde la acción aparece a cuenta gotas (muy bien realizadas, eso sí) y una eterna persecución final con una suerte de T-1000 (¡qué pesado, no se rinde nunca!), resuelta en dos patadas.
Y es una pena, porque herramientas y recursos había de sobra para explorar (y explotar) las posibilidades que ofrecía la saga. En un futuro, quizás.
A pesar de todo, El Legado de Bourne tiene aspectos muy reseñables. El primero es la alegría que produce comprobar que el equipo de cámara se ha comprado un trípode. El segundo es un casting de secundarios interesantísimo en el que destacan las breves apariciones de Zeljko Ivanek y de Oscar Isaac. Y el tercero (no por ello menos importante), Rachel Weisz. Ya sea haciendo de florero o de motor de la historia, ya sea participando en “joyas” como Detrás de las paredes o joyas como My Blueberry Nights, siempre es un placer disfrutar de ella.
Si El legado de Bourne no funciona simplemente podemos ignorarla. Y si funciona solo puede ir a mejor.
El 24 de agosto, en Canal+ Xtra los amantes del cine de serie Z tendrás sesión continua de los cuatro de los títulos indispensables que han pasado por CineBasura, el espacio que conducen habitualmente Paco Fox y Viruete.
Quizás la más terrible relación humana es la que se establece entre un asesino en serie y su objetivo. Pero ¿qué pasaría si comienza de este modo y acaba siendo algo… más? De la visionaria mente de la directora Jennifer Lynch (Boxing Helena, Surveillance) llega la terrible fábula Chained protagonizada por un casting estelar que incluye nombres como Vincent D’Onofrio (La chaqueta metálica, Men In Black), Gina Phillips (Jeepers Creepers), Conor Leslie (“Sensación de vivir: La nueva generación”), Evan Bird («The Killing»), Jake Weber (Dawn of the Dead, «Medium») y Julia Ormond (El curioso caso de Benjamin Button) repitiendo colaboración con la realizadora.
Chained participará en sección oficial en la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, de modo que Jennifer Lynch regresa al certamen tras su paso triunfal en el año 2008 en el que presentó su película Surveillance y logró el premio a la Mejor Película y el Premio Especial del Jurado.
El asesino en serie en este caso se llama Bob y es un conductor de taxis que aprovecha su profesión para aplacar su sed de sangre. En una de sus carreras, el psicópata recogerá a una mujer y su hijo de 8 años, quien se convertirá en el protegido de Bob, y vivirá encadenado por su captor hasta que deba tomar una decisión.
La película llegará a Sitges tras su paso por los festivales especializados de Film4 FrightFest (Reino Unido), Fantasia (Canadá) y Fantasy Filmfest (Alemania), este mes de agosto, mientras que en Estados Unidos su aparición en DVD y Blu-Ray está prevista para comienzos de octubre de este mismo año.
Género: Acción | Aventura País: Estados Unidos Año: 2012 Duración: 92 mins. Fecha de estreno Estados Unidos: 17 de Agosto de 2012 Fecha de estreno España: 24 de Agosto de 2012 Web: http://www.aurumproducciones.com
Dirección – Simon West | Guión – David Agosto, Ken Kaufman | Producción – Avi Lerner, Kevin King Templeton | Montaje – Eric L. Beason | Fotografía– Dan Laustsen | Música – Anton Sanko
Reparto: Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee Christmas), Jean-Claude Van Damme (Jean Vilain), Bruce Willis (Church), Arnold Schwarzenegger (Trench),Jet Li (Yin Yang), Dolph Lundgren (Gunnar), Chuck Norris (Booker), Terry Crews (Hale Caesar), Randy Couture (Toll Road), Liam Hemsworth (Billy), Yu Nan (Maggie)
Cuando Sylvester Stallone se sacó de la manga este proyecto hace unos años, todos pensábamos que no se quedaría más que en una broma. Reunir todos los grandes nombres del cine de acción de los ochenta podría no ser más que una escusa para reunir a los amigos y echarse unas risas. Sin embargo, la primera parte de The Expendables dejó una cosa muy clara y es que recuperar el estilo y el tono de una época pasada no es tarea fácil. A pesar de sus muchas virtudes, aquella primera parte estaba lastrada por una dirección desigual (la del propio Stallone) y de un guión que no terminaba de afrontar su naturaleza de spoof. Me alegra compartir con los seguidores del género que esta segunda parte a enmendado todos esos errores, ha recuperado alguna que otra leyenda más y no deja de sacar sonrisas cómplices incluso entre la audiencia más curtida.
La primera misión ya deja patente el espíritu de la cinta y sienta el tono en tan solo un par de secuencias. Esa secuencia de arranque logrará aplausos y vítores sin que todavía se espere que lo mejor esta aún por llegar. Los Mercenarios 2 no tiene ni un tiempo muerto ni da un suspiro al espectador. La película es un constante no parar en escalada hacía las cotas más macarras del cine reciente.
Una de las diferencias con su predecesoras es quizá, que aquí el tono de violencia se ha rebajando considerablemente. Las escenas de acción siguen siendo impresionantes y si alguien debe morir de una manera cruenta, sin duda lo hará, pero se ha escatimado en gore para poder alcanzar una audiencia más amplia. Aseguro sin temor a equivocarme que los chistes y los referentes ochenteros os harán olvidar que no explotan tantas cabezas como en la primera parte.
El trabajo de Simon West tras la cámara es excepcional. A pesar de haber elegido un formato de encuadre quizá demasiado estrecho para algunas de las escenas cuerpo a cuerpo, la narrativa elegida en cada momento es la más adecuada y optando por unos planos y un montaje increíblemente acertados. Por poner alguna pega a esta más que redonda cinta, hay que dejar claro que la música ni está a la altura ni acompaña la grandilocuencia que vemos en pantalla. Un score más explosivo habría sido lo apropiado y viendo que se ha optado por fusilar a los clásicos del género en cuanto a la trama, no habría estado de más acordarse también de estos títulos para construir una banda sonora a la altura.
A pesar de los importantes y millonarios títulos que esta temporada se han estrenado, yo declaro desde aquí que Los Mercenarios 2 es sin duda la película de este verano. Reunid a los amigos para llenar un par de filas de butacas y luego salid a comentarla al rededor de unas hamburguesas poco hechas. El plan perfecto.
Ya están disponibles a la venta las ediciones en DVD y Blu-Ray de la película Una aventura extraordinaria, inspirada en el hecho real que emocionó al mundo entero, narra la increíble historia de un periodista de una pequeña localidad (John Krasinski) y de una voluntaria amante de los animales (Drew Barrymore) a los que se unen naciones rivales para salvar a una familia de majestuosas ballenas grises atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico.
