Dentro de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, este viernes tendrá lugar un nuevo pase de Historias de Halloween, una de las producciones españolas que participan este año, con la presentación de su director Kiko Prada y dos de sus actrices protagonistas, Macarena Gómez y Elisabeth Anne Miller.
Kiko Prada, en el rodaje de Historias de Halloween. (c) @kikoprada84
Historias de Halloweenes el primer largometraje que dirige Kiko Prada, quien cuenta con una larga experiencia en el cortometraje y en la producción. Su ópera prima es un homenaje al cine fantástico de los años 80 y años 90, con la participación de un reparto coral en el que también participan Javier Botet (Premio Isla Calavera de Honor 2024), Mario Mayo, David Pareja, Zorión Eguileor, Aida Folch y María Barranco, entre otros.
Desde su debut hace 20 años, Macarena Gómez ha participado en más de 80 proyectos entre cine, televisión y teatro por los que ha recibido casi medio centenar de premios y nominaciones, incluyendo la nominación al Goya a la Mejor Actriz por su papel en la película de terror Musarañas.
Su rostro se ha convertido en uno de los más populares de la televisión en España, por su papel protagonista en la serie ‘La que se avecina’, que suma 14 temporadas, y participó en la serie de HBO 30 monedas de Álex de la Iglesia, con quien había trabajado anteriormente en el largometraje Las brujas de Zugarramundi.
Los actores de doblaje Camilo García, Graciela Molina, Maife Gil y Luis Posada participaron este miércoles en el espectáculo Las manos de Orlac, una producción original del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna que busca celebrar el cine mudo y dar visibilidad a la profesión del doblador. Tras las exitosas experiencias de años anteriores alrededor de los clásicos del cine silente Nosferatu(1922) y El gabinete del Doctor Caligari(1920), el Festival Isla Calavera recuerda la película de Robert Wiene con motivo de su centenario con la participación de cuatro grandes actores y actrices de doblaje de nuestro país.
Camilo García (voz de Anthony Hopkins y Harrison Ford), Graciela Molina (voz de Nathalie Portman y Kirsten Dunst), Luis Posada (voz de Leonardo DiCaprio y Johnny Depp) y Maife Gil (voz de Susan Sarandon y Jamie Lee Curtis) interpretaron en vivo los intertítulos de la cinta, mientras el compositor canario Jonay Armas acompañó las imágenes con música original en directo. La sesión contó además con la actriz canaria Irene Álvarez como maestra de ceremonias.
Por otro lado, los intérpretes ofrecieron una charla magistral sobre el doblaje en la que contaron numerosas curiosidades sobre su profesión y experiencias que han vivido a lo largo de su trayectoria, bajo la conducción de Ramón González Trujillo, codirector del Festival Isla Calavera.
Charla con los actores y actrices de doblaje Luis Posada, Camilo García, Maife Gil y Graciela Molina, moderada por Ramón González Trujillo.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebra su octava edición hasta el domingo 17 de noviembre con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film, alcanza su ecuador con la despedida a algunos de sus invitados y su recepción a otros de los grandes nombres, como Henry Thomas, que ya se encuentra en la isla. El actor que dio vida al icónico niño Elliot de la película E. T. El Extraterrestre (1982) recibirá en la Gala de Clausura del festival un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria.
Henry Thomas, en rueda de prensa, entre Vanesa Bocanegra (subdirectora del Festival Isla Calavera) y el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez.
Para celebrar la visita de Henry Thomas, el Festival Isla Calavera ofrece este viernes 15 de noviembre en Multicines Tenerife un evento especial que incluye la proyección del clásico de Steven Spielberg y un coloquio con el actor, una de las propuestas de la programación más esperadas, que agotó entradas poco después de salir a la venta.
La carrera de Henry Thomas, tras formar parte del reparto de títulos como Valmont (Milos Forman, 1989), Psicosis IV: El comienzo (Mick Garris, 1990), Leyendas de Pasión (Edward Zwick, 1993), Todos los caballos bellos (Billy Bob Thornton, 2000) o Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002), ha vivido un importante resurgir de la mano de Mike Flanagan, uno de los grandes maestros del terror y el cine fantástico contemporáneo. En 2015, el cineasta contó con Thomas para su película Ouija: El origen del mal, y posteriormente han trabajado juntos en largometrajes como El juego de Gerald (2017) o Doctor Sueño (2018) y series como La maldición de Hill House (2018), La maldición de Bly Manor (2020), Misa de Medianoche (2021) o La caída de la casa Usher (2023).
María José Cantudo, Premio Leyenda del Fantástico
Otra de las visitas más esperadas de esta edición del Festival Isla Calavera es la de la actriz andaluza María José Cantudo, que recogerá en la Gala de Clausura un Premio Leyenda del Fantástico, una de las musas del fantaterror español de la década de 1970.
María José Cantudo rodó con 16 años El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), escrita y protagonizada por Paul Naschy, con quien volvería a trabajar en El huerto del francés(1978). En su filmografía de género, cuenta con otros trabajos como Las alegres vampiras de Vogel(Javier Elorrieta, 1975), El asesino no está solo (Jesús García Dueñas, 1975) o Secuestro(León Klimosvsky, 1976).
La actriz participará el sábado 16 de noviembre en un encuentro que contará también con la intervención de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y autor del libro Profanando el sueño de los muertos: 1896-2022 («la historia jamás contada del cine fantástico español») y el director de cine, guionista y experto Víctor Matellano. Ambos autores fueron distinguidos con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en anteriores ediciones del festival.
Además, Víctor Matellano presentará este jueves la proyección de su nuevo largometraje documental, Call me Paul(Llámame Paul), que indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.
La historia de Call Me Paulestá contada por el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con Paul Naschy proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia y la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con él en El aullido del diablo. Ambos intérpretes han visitado el Festival Isla Calavera en anteriores ediciones y recibieron sendos premios honoríficos en los años 2017 y 2018, respectivamente.
Ron Perlman, Premio Isla Calavera de Honor
El broche final lo pondrá la visita al festival del actor estadounidense Ron Perlman, inmortalizado por su papel protagonista en las películas de Hellboydirigidas por Guillermo del Toro, con quien ha mantenido una estrella colaboración desde que apareció en su ópera prima Cronos(1993).
Perlman recogerá el sábado, en la gala de clausura el Premio Isla Calavera de Honor y el domingo protagonizará otros de los eventos especiales más deseados: un encuentro con el público tras la proyección de la película de acción, ciencia ficción y fantasía oscura Hellboy(2004), basada en los cómics de Mike Mignola publicados por la editorial Dark Horse Comics. Las localidades para esta exclusiva charla también se agotaron rápidamente tras su lanzamiento.
70 ANIVERSARIO DE GODZILLA
Cuando se cumplen 70 años de la primera película sobre Godzilla, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como Japón bajo el terror del monstruo, Isla Calavera dedica parte de su programación a este universo fantástico. Así, este último fin de semana del Festival acogerá la proyección del documental Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director, con la presencia de su director Jonathan Bellés y de Ángel Sala, experto en la legendaria criatura de origen radiactivo. También se proyectarán la película original de 1954 y el filme de Roland Emmerich de 1998.
Además, Multicines Tenerife acoge una espectacular exposición de carteles y figuras dedicada a Godzilla, que podrá disfrutarse solo durante los días del Festival.
Este viernes 15 de noviembre llega a los cines Gladiator II, una producción de Scott Free, Lucy Fisher y Douglas Wick para Paramount Pictures, dirigida por Ridley Scott, y lo celebramos con este vídeo que demuestra cómo entrena un gladiador.
El legendario cineasta nominado al Óscar al mejor director en tres ocasiones continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
Con guion de David Scarpa, está basada en los personajes creados por David Franzoni y cuenta en el reparto con Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, con Connie Nielsen y Denzel Washington.
En un momento determinado de Revenge(Francia, 2017) Jennifer (Mathilda Lutz) pasea su escultural cuerpo por el salón de una lujosa casa terrera provista de enormes cristaleras al agreste desierto. Coge una jugosa manzana y la muerde. Se le cae al suelo. La joven se asusta por algo que ve en el exterior. La mirada lasciva de dos varones desde fuera, Stan (Vincent Colombe) y Dimitri (Guillame Bouchède), socios de Richard (Kevin Janssens), de quien Jen es amante. La cámara acude repetidamente la pieza de fruta. Stan la revisa lascivamente por el lugar mordido por la joven y la gira en el suelo sobre su eje. El oxígeno la va ennegreciendo progresivamente y una hormiga come por la parte mordida. Las hormigas reaparecerán, bañadas en la sangre que gotea el cuerpo de la joven. El ambiente en la casa se va enrareciendo, como la manzana. Jennifer es violada por Stan, aprovechando la salida de Richard. Dimitri sale de la habitación donde el falaz acto tiene lugar y cierra la puerta. Cuando llega Richard, tras el inicial enfado, ampara la situación. Le transfiere 10.000 dólares a la joven y se le propone un trabajo en Canadá, a cambio de que se marche calladita. La joven no está dispuesta y huye. La situación termina con la joven empujada al fondo de una montaña y empalada en un árbol reseco de ramas afiladas. Lo que sigue es el renacer del “ave fénix” y la conversión de Jen de una joven sexy y vulnerable, en un macabro ángel vengador, una letal cazadora, que sobrevive a bárbaras adversidades, entre gritos de dolor, peyote y carne desgarrada y quemada, para desgracia de los tres socios, amigos y compañeros de cacería y felonías, que no darán crédito a la que se les viene encima.
La realizadora francesa Coraline Fargeat debuta en la dirección del largometraje con este filme rodado en tiempo récord y con un presupuesto de absoluta supervivencia. La filmación fue una aventura tan intensa como el propio filme. Fargeat declaró en Sitges en 2017 que sus influencias cinematográficas son David Cronenberg, David Lynch o Paul Verhoeven y que su película de terror preferida es La Cosa, El enigma de otro mundo (The Thing, EEUU, 1982), de John Carpenter. Cineastas expertos en la transformación de la carne, rasgada, sesgada, amputada, fusionada con la tecnología, en dolorosos procesos de gritos y sonidos de huesos al crujir y desgarros. El personaje central sufre, en definitiva, una mutación, digna de las vistas en los filmes referentes de Fargeat.
Revenge, de Coralie Fargeat
La transformación de Jennifer
El cine, la literatura y la mitología griega están plagadas de historias que contemplan la paradoja del cazador cazado o de la presa convertida en cazador. En la mitología griega, Artemisa era la diosa de la caza. Fue sorprendida bañándose desnuda por Acteón, joven y esbelto mortal adiestrado en el arte de la caza por el centauro Quirón. Debido a su entrenamiento, Acteón era un cazador muy preciso. Dominaba el arte de perseguir, asediar y exterminar a una presa. Aquel día cometió un error. No debió observar, además lo hizo prolongada y lascivamente a la divinidad desnuda, confiada en sus dominios. Como castigo por la osadía, la divinidad convirtió al mortal en un ciervo, devorado por la jauría de sus propios perros de caza. La historia de Acteón y Artemisa funciona como un metafórico detonante a la cacería propuesta por Fargeat.
Por otra parte, toda aquella franqueza visual que define La Sustancia (The Substance, Reino Unido, 2024), una atinada reflexión sobre el consumismo desbocado y los nocivos efectos de la fama y los cánones sobre la belleza y la explotación de la misma, aparece ya esbozada en el filme de 2017.
Revengeforma parte de la programación del Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna. El pase de este rugiente debut tendrá lugar el próximo viernes 15 de noviembre a las 23:00 horas en la sala 17 de Multicines Tenerife.
Desde sus orígenes, la saga Terrifier ha buscado actualizar al siglo XXI las claves del slasher estadounidense de los 70 y 80, mezclado con la tradición del Giallo italiano. Damien Leone, creador de la saga y responsable de todas las películas hasta la fecha, ha dejado claro a lo largo de toda la evolución del personaje del Payaso Art, sus referencias a títulos como La Matanza de Texas, La Noche de Halloweeno la miniserie It (Eso). Por supuesto, el culto hacia el payaso homicida protagonista ha hecho que estemos ya ante un nuevo icono del terror, heredero de Jason Voorhes o Freddy Krueger.
Frente a los referentes mencionados, cuya fama llegó de manera fulgurante desde la primera película, aunque después los personajes fueran afinando su personalidad en las siguientes entregas, aquí tenemos un personaje y una saga que ha ido gestionándose poco a poco. Con cortos y películas antológicas previas a dar el salto al largometraje, la saga Terrifierha pasado de la producción independiente y de bajo presupuesto a ir incrementando el dinero que sustenta cada película, lo que, junto con una cada vez mayor confianza en Leone y su habilidad tras la cámara, redunda en una mejor factura tanto de fotografía, puesta en escena como maquillaje y prostéticos.
Fue el éxito en taquilla de la anterior entrega en 2022 lo que verdaderamente terminaría de lanzar la fama del personaje y sacarlo de un reducto de culto a elevarlo a las primeras filas. Este crecimiento paulatino, ha hecho que determinados elementos, ahora icónicos del personaje, se hayan repetido en las diferentes entregas, a modos de introducción para los nuevos espectadores que se iban sumando.
Un fenómeno del cine de terror
En este sentido, podemos decir que Terrifier 3viene a convertirse en la entrega que consagra definitivamente la franquicia y que abre las puertas de la saga a terrenos más fantásticos, despejando definitivamente las dudas sobre la naturaleza sobrenatural de El Payaso Art. Es cierto que en uno de los primeros cortos lo veíamos rodeado de demonios, y que en anteriores entregas lo veíamos morir sin que eso supusiera un obstáculo para que regresara en una nueva entrega. Sin embargo, aquí Leone articula mejor todo el componente sobrenatural y amplia la mitología no sólo del personaje protagonista, sino también de Victoria Heyes (Samantha Scaffidi) y la propia Final Girl Sienna, de nuevo interpretada por Lauren LaVera. Los tres personajes aquí evolucionan y adquieren un rol metafísico.
Para los fans de Terrifier, esta entrega es mucho más gore, macabra y sádica que las anteriores. Las escenas de violencia no sólo son aún más explícitas que en las películas previas, sino que son más y más extensas. A esto se suma el excelente trabajo de todo el apartado de maquillaje y prostéticos, que alcanzan no sólo un gran realismo, sino que incrementan en nivel de truculencia a lo visto anteriormente. De nuevo, se repite esa idea de ir perfeccionando y enfatizando aspectos que ya habían definido la importancia de la casquería en esta franquicia.
Damien Leone: «Si creíais que Terrifier 2 era extrema, no habéis visto nada»
Para aquellos que no les guste las imágenes explícitas de sangre y vísceras, Terrifier 3 no es su película. Es más, si bien a nivel de guion esta tercera entrega supone una mejora con respecto a las anteriores, el libreto sigue siendo lo menos relevante de la película. Hay secuencias que suceden sin más justificación que la escenificación de una nueva orgía de sangre para El Payaso Art, deteniendo un desarrollo argumental por otro lado mínimo y plagado de incongruencias. Esto provoca que la película sólo tenga sentido cuando está Art en pantalla (que, afortunadamente, es bastante a menudo), pero donde Leone demuestra tener escaso interés por los personajes y crear u narco dramático que potencie la sensación de amenaza y de supervivencia de los protagonistas.
David Howard Thornton y sus habilidades de mimo vuelven a demostrar que, desde que cogiera el testigo del personaje de El Payaso Art, éste no sólo ha adquirido una mayor dimensión, sino que lo ha hecho más carismático y atractivo para el público.
Terrifier 3 es una película que se justifica únicamente por su casquería extrema y que aporta poco más allá de ahí. Eso sí, cada vez que Art saca un objeto de su bolsa, la violencia en pantalla se vuelve hipnótica. ¿Podemos exigirle más a la película? Sí, por supuesto. ¿Supera las expectativas de lo que promete? También. Terrifier 3, de Damien Leone.
La Gala de Apertura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar este viernes en el Teatro Leal de La Laguna, acogerá la entrega del Premio S. S. Venture al Talento Canario al brillante productor de cine nacido en Las Palmas de Gran Canaria Adrián Guerra.
Tras la aclamada Buried (2019), dirigida por Rodrigo Cortés y protagonizada por Ryan Reynolds, un filón comercial y de crítica, funda Nostromo Pictures, productora de éxitos internacionales como Luces rojas (2012), con Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro, Grand Piano (2013), con Elijah Wood, o las españolas Palmeras en la nieve (2015), Los renglones torcidos de Dios y la ópera prima de Mario Casas como director Mi soledad tiene alas, entre muchos otros.
Sus producciones han participado en los principales festivales internacionales, como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia, y han obtenido más de 25 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés.
Recientemente, Adrián Guerra presentaba en el Festival de Sitges Rich Flu, de Galder Gaztelu-Urrutia, y la película de Prime Video Apocalipsis Z, dirigida por Carles Torrens, y acaba de estrenar en cines el nuevo largometraje de Rodrigo Cortés, Escape, con producción ejecutiva de Martin Scorsese y protagonizado por Mario Casas y Anna Castillo.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que despliega su programación del 8 al 17 de noviembre en Tenerife, ofrece este sábado, día 9, con el impulso de Tenerife Film Commission, una nueva entrega del Encuentro de Industria Rodar en Canarias que reunirá en la isla a destacados productores, directores y creadores con representantes del tejido audiovisual canario.
Multicines Tenerife acogerá una exposición de las ventajas de Canarias como plató de rodaje, a cargo de Canary Islands Film y la propia Tenerife Film Commission, y una mesa redonda con la industria exterior representada por el productor y director de cine alemán Marcus Nispel, la productora y actriz israeloestadounidense Tami Stronach y el productor Juan Poveda (El instinto).
Entre los invitados confirmados, se encuentran otros nombres como la documentalista Lisa Downs (Life after Neverending Story), el actor Javier Botet(La cumbre escarlata), el cortometrajista Alejandro López García (“Jandro”, Cava), el director Manuel Velasco, el productor Luis Arribas, Laura Galán (Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por Cerdita) y el director Juan Albarracín (El instinto).
Industria local
Además, participarán más de una treintena de profesionales locales acreditados, que acudirán a esta sexta edición del Encuentro de Industria Isla Calavera, referente para la presentación de oportunidades y para compartir conocimientos y experiencias de rodajes en Canarias, con el fin de potenciar la industria local y dar visibilidad a los profesionales que desarrollan su trabajo en el archipiélago.
Esta actividad profesional permitirá a los asistentes descubrir en detalle las posibilidades de establecerse en Canarias y de rodar en las islas, tanto por las fantásticas y diversas localizaciones que ofrecen, como por las condiciones fiscales y oportunidades que supone. Un encuentro anual en el que se dan cita productoras consolidadas, con su visión experimentada y única, pero también abierto a productoras emergentes interesadas en establecer sus proyectos en el archipiélago, para discutir sobre los desafíos y oportunidades que presenta la industria cinematográfica actual y las bondades de un territorio como Canarias.
La presentación en sociedad de Plissken, alias “Serpiente”, interpretado por un antiguo actor infantil para Walt Disney Pictures, constituyó todo un impacto en 1981. Un presupuesto de apenas cinco millones de dólares, se convirtió en una ganancia de cincuenta. John Carpenter y Nick Castle crearon todo un icono cultural que resuena desde entonces. El resultado rezuma autenticidad e integridad por parte de un cineasta que navega entre los filmes apocalípticos que rondaban al cine estadounidense, australiano e italiano de aquellos años, la estética punk, el cómic de acción y su clásica manera de entender el cine, que yuxtapone hábilmente al cine fantástico y de terror.
El éxito le debe muchísimo al carisma de Kurt Russell, actor fetiche de Carpenter. Serpiente es un héroe lacónico, desencantado y anarquista, a quien le “…importa una mierda su guerra o su presidente”, como le dirá a Bob Hauk, el jefe de policía que controla la seguridad de la isla prisión. Ese plano final donde el héroe ha dejado en evidencia al alto cargo del país, al tiempo que destroza el casete que contiene el verdadero discurso que tendría que estar escuchándose en la cumbre mundial de Hartford, demuestra la escasa fe del condecorado ex militar en el ser humano, al mismo tiempo que constituye su particular “que le den” al sistema prestablecido y a la corrección política. Plissken, digno heredero del romántico bucanero de la literatura decimonónica, atravesado por el arquetipo estoico del western, es un héroe resolutivo que, probablemente, como abogado o inversor financiero no se ganaría la vida, pero sí sabe lo que ha de hacerse en una isla de Manhattan convertida en prisión de alta seguridad.
¿PRESIDENTE DE QUÉ?
Russell se vio arropado por un plantel de actores diverso y versátil. El también carpenteriano Donald Pleasence otorga una personalidad caricaturesca y pusilánime al alto cargo de la nación. Otras figuras reales posteriores han demostrado lo patético que puede llegar a ser un presidente de EEUU. “¿Presidente de qué?”, dirá Serpiente a Hauk, como primera reacción cuando se le informa de los parámetros de su misión.
Los veteranos Lee Van Cleef (que aporta una presencia utilizada previamente por Budd Boetticher, John Ford o Sergio Leone) como Hauk y Ernest Borgnine, cuyo personaje, Cabbie, deja claro cómo sobreviven los taxistas en el nuevo orden de la isla de Manhattan. Harry Dean Stanton como “Cerebro”, después de sus trabajos para Wim Wenders o Ridley Scott, y Adrienne Barbeau, que ya había colaborado con Carpenter en Alguien me está espiando (Someone is watching me!, 1978) y La Niebla (The Fog, 1980), convertida en una de las grandes damas del fantástico, además, por obra y gracia de sus filmes con Wes Craven y George A. Romero.
Un insólito Isaac Hayes como el villano “Duke”, músico para filmes exploitation de los años 70, un cameo de la actriz y cantante Season Hubley, y la presencia de Tom Atkins, éstos dos últimos nada ajenos al universo carpenteriano, acometen personajes muy bien definidos.
A James Cameron se le encarga la labor de director de fotografía de unos efectos visuales entre sofisticados y añejos. La casi siempre nocturna fotografía de Dean Cundey obtiene sorprendente partido de las localizaciones, y en particular al periférico barrio de San Louis donde la filmación tuvo lugar, que sustituyó a Manhattan, por obra y gracia de Joe Alves a cargo del diseño de producción. El atronador poder de convicción de este emblemático clásico permanece intacto.
En el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, tendremos la perfecta ocasión de disfrutar el domingo 10 de noviembre del pase en Multicines Tenerife de 1997: Rescate en Nueva York, con la presencia de Adrienne Barbeau, Premio Isla Calavera de Honor 2024, en sala para el posterior coloquio con la actriz.
En 2018, tras llegar a un acuerdo para compartir al personaje de Spiderman con Marvel Studios, Sony abrió espacio para una línea de spin-offs del Spiderverso, dando el protagonismo a diferentes personajes secundarios, que con el tiempo podrían o no crear su propia franquicia o incluso pasar a formar parte también del Universo Cinematográfico Marvel. De este propósito, los resultados han acabado siendo bastante mediocres.
Dejamos fuera del saco las dos extraordinarias películas de Miles Morales, y lo que queda es un conjunto de cintas hechas sin una idea clara de qué es lo que se quiere hacer. Si la idea era crear una red comunicante entre los diferentes personajes, mal. Si la idea era crear una línea de películas independientes dentro del género superheroico, mal. Si la idea era hacer caja en taquilla, salvo con las entregas de Venom, mal.
Sony se ha visto con una papa caliente en las manos, de la que aún le queda por estrenar Kraven, El Cazador.
De esta línea de películas, el personaje de Venomha sido el que ha liderado la propuesta, no sólo por ser el primero en abrir esta vía o por ser el más taquillero del conjunto, sino porque ha contado además con la implicación de su actor protagonista Tom Hardy. Enfant terrible dentro del mundo de Hollywood, la filmografía de Hardy no parecía proclive a este tipo de producciones, sin embargo, entendemos que el carácter de antihéroe de Eddie Brock y Venom pueda haber sido atractivo para el actor.
El último baile
Esta tercera entrega parte abiertamente como despedida. Si bien no cierra posibilidades para seguir sumando nuevas películas de Venom, en solitario o compartiendo protagonismo con otros personajes Marvel, desde un primer momento, e impulsados por ese último baile del título, todo en la cinta suena a despedida. Este toque fatalista, lejos de afectar negativamente (aún más) a la película, es de lo poco que hace ligeramente interesante a la secuela. Por lo demás, Venom: El último baile peca de los mismos errores de las anteriores. Guion errático, personajes desaprovechados, expectativas creadas a los fans del cómic destruidas, puesta en escena efectista, pero pobre.
Dirigida por Kelly Marcel, guionista de las dos anteriores y que firma de nuevo el guion con un argumento que parte de Tom Hardy, la cinta evidencia la falta de experiencia de su directora, aunque afortunadamente no tanto como el despropósito de Andy Serkis con la tercera entrega. Marcel ofrece una puesta en escena impersonal, de producción en cadena, procurando que su mano como directora pase lo más desapercibida posible.
Eddie y Venom, a la fuga
De las tres películas, ésta posiblemente sea la que mejor presenta la química entre Brock y Venom, pero sigue cayendo en la astracanada y la ridiculez como seña de identidad. El resto de personajes secundarios carece de entidad suficiente, por mucho que se le haya querido dar un trasfondo emocional a personajes como la Dra. Teddy Paine interpretada por Juno Temple.
La presencia de Rhys Ifans (El Lagarto en The Amazing Spiderman, aunque aquí eso no tenga nada que ver) se sostiene únicamente por el carisma del actor, quien ya ha demostrado en el pasado ser capaz de sostener hasta el papel más chusco.
En cuanto al resto, los efectos especiales cumplen por lo general, aunque de manera irregular. El ritmo de la película es rápido, a pesar de que la mayor parte del tiempo, la historia no sabe hacia donde va. La banda sonora se sostiene más con la selección de canciones que con la anodina partitura de Dan Deacon.
En general, Venom: El Último Baile resulta ser un entretenimiento superfluo, a la (escasa) altura de sus dos predecesoras, totalmente intrascendente y olvidable, corroborando por tercera y (esperemos) definitiva vez que esta saga cinematográfica ha supuesto un reiterado desperdicio de las posibilidades del personaje.
