Creador de Rambo y pionero del thriller moderno, David Morrell es uno de esos nombres cuya influencia en la cultura popular excede con mucho la fama de sus libros individuales. Su debut, First Blood (1972), dio origen no solo a la película Acorralado (1982), sino a toda la franquicia cinematográfica de John Rambo, con Sylvester Stallone encarnando al veterano traumatizado que Morrell había imaginado con un tono mucho más trágico y ambiguo. A partir de ahí, el autor canadiense estadounidense ha firmado más de una treintena de novelas, traducidas a unas treinta lenguas, moviéndose entre el thriller de acción, el espionaje, el terror y la ficción histórica.
Espías, huérfanos y padres manipuladores
Entre sus títulos más influyentes se encuentra The Brotherhood of the Rose (1984), una novela de espionaje sobre dos huérfanos moldeados por un manipulador jefe de la CIA para convertirse en asesinos de élite, que acabarían rebelándose contra su “padre” adoptivo. El libro fue adaptado en 1989 como miniserie de dos episodios para NBC, protagonizada por Peter Strauss, David Morse y Robert Mitchum, logrando ser el telefilme más visto de la temporada 1988-89.
El Londres oscuro de Thomas De Quincey
Morrell también ha cultivado con éxito el thriller histórico con la trilogía de Thomas De Quincey, inaugurada por Murder as a Fine Art (2013). Ambientadas en el Londres victoriano, estas novelas mezclan crímenes reales del siglo XIX —como las masacres de Ratcliffe Highway o los intentos de asesinato contra la reina Victoria— con la figura del ensayista y opiómano Thomas De Quincey, a quien Morrell convierte en una suerte de proto perfilador criminal que colabora con Scotland Yard. Murder as a Fine Art está en proceso de adaptación televisiva de la mano de A Higher Standard y Harris Films, con el guionista Zack Stentz (X Men: First Class, Thor) como responsable de la serie, lo que confirma el interés constante de la pantalla por el universo morrelliano.
El horror de Allanadores
En el terreno del terror, una de las obras más celebradas de Morrell es Creepers (2005), editada en España como Allanadores, que le valió el reconocimiento de la Horror Writers Association y consolidó su prestigio dentro del horror contemporáneo. La novela sigue a un grupo de exploradores urbanos y a un periodista del New York Times que se introducen de noche en el decadente Hotel Parangon, en la costa de Jersey, un edificio art déco abandonado y próximo a la demolición, cargado de secretos, trampas y violencia. Aunque el planteamiento coquetea con los códigos de casa encantada, el libro se mantiene en un registro de thriller de suspense muy físico y realista, donde el auténtico horror nace de la brutalidad humana y del propio laberinto arquitectónico.
Do Not Enter: del thriller físico al survival sobrenatural
Dos décadas después de su publicación, Allanadores llega por fin a la pantalla bajo el título Do Not Enter, en una producción de Lionsgate y Suretone Pictures que abraza de forma más explícita el terror sobrenatural. Dirigida por Marc Klasfeld, veterano director de videoclips para artistas como Beyoncé, Katy Perry, Wiz Khalifa y Prince, la película traslada el punto de vista a un grupo de jóvenes exploradores urbanos que retransmiten en directo sus incursiones para ganar seguidores.
El Paragon sigue siendo el escenario central, pero el filme introduce ritos ocultistas, apariciones y criaturas diseñadas para el lucimiento físico del actor español Javier Botet, Premio Leyenda del Fantástico del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera en 2024, desplazando el tono hacia el survival sobrenatural. El reparto lo completan Jake Manley (The Order), Adeline Rudolph (Hellboy: El hombre retorcido), Francesca Reale (Stranger Things), Laurence O’Fuarain (The Witcher: El origen de la sangre) y Nicholas Hamilton (It), entre otros.
Estreno y nueva etapa del universo Morrell
Tras una larga gestación y una campaña de trailers iniciada en verano de 2025, Lionsgate ha fijado el estreno de Do Not Enter en Estados Unidos para el próximo 20 de marzo, en un lanzamiento que combina salas limitadas con estreno digital y VOD en el mercado norteamericano.
Do Not Enter se presenta como un nuevo capítulo en la larga relación entre la obra de Morrell y las pantallas, ahora desplazando su universo al territorio del horror urbano y del streaming, pero manteniendo constantes sus obsesiones: personajes marcados, espacios cargados de memoria y una violencia que, incluso cuando adquiere tintes sobrenaturales, nace de las zonas más oscuras del ser humano.
