¿Cuál Es La última Película Que has Visto?

[Korvec]

Termianda la primera temporada de "El predicador" que me ha gustado bastante, peor tiene algún altibajo de ritmo. Pero en general me ha gustado bastante.

- "Oceans 8": Similar concepto que "Ocean's Eleven", pero con elenco femenino con Sandra Bullock en el lugar de George Clooney. Para pasar el rato y tal.

- "El predicador" (segunda temporada): De momento vistos los 4 primeros episodios. Empieza con todo un festín de gore y ultraviolencia, con una estructura de road movie más acorde con lo que recordaba de los cómics.

[Evil_Konan]

Medio leía medio veía pelis este finde

Soldier

Antes de que Paul W. S. Anderson pusiera toda su carrera cinematográfica orbitando alrededor de su actual esposa ucraniana Milla Jovovich, nos había dado cosas majas en los 90 como la entretenida y traumática adaptación de Mortal Kombat o la reindivicable Horizonte Final y esta Soldier. Una de las grandes curiosidades de esta película es que durante mucho tiempo se pensó que transcurría en el mismo universo que Blade Runner, e incluso se concibió con una secuela/precuela, de hecho en cierto tramo se habla de Orion donde hubo una guerra espacial. En cualquier caso poco más tiene que ver, Kurt Russell para su interpretación se puso realmente cachas y se vació de emociones rollo Terminator para encarnar a un soldado entrenado desde bebé que ha sido reemplazado por otro modificado genéticamente. La película ha envejecido de aquella manera, tiene una buena ambientación pero sigo lamentando que se orientara tanto en la acción y el melodrama, que aunque sea entretenido hace de la peli de lo más convencional, y no explore algunas ideas interesantes como ese brutal comienzo en que se ven cosas como niños obligados a ver a un par de dobermans peleando contra un jabalí para se insensibilicen con la violencia.

Ip Man 4: The Finale

Cuarta y aparentemente ultima entrega de la saga sobre la agitada vida del maestro de Bruce Lee, de hecho sale interpretado por Danny Kwok-Kwan Chan (Kung Fu sion, Shaolin Soccer), quien visita los Estados Unidos para defenderlo ante la Comunidad de las Artes Marciales quienes no están contentos con que la estrella de Operación Dragón monte una escuela de Wing Chun en tierras bárbaras. Una vez allí descubrirá a su pesar que las relaciones entre blancos y chinos están bastante llenas de asperezas racistas y se unirá a la lucha un cambio. En esta ocasión Wilson Yip, director de toda la saga, opta por tirar más del drama que de la acción, de modo que las escenas de lucha son algo menos espectaculares que la de las entregas anteriores pero por contra sube algo más el interés por la historia, que aunque plana y llena de subtramas que no van a ningún lado, es entretenida. En cualquier, siempre es agradable ver en acción a Donnie Yen quien esta ocasión se las ve con un villano interpretado por el también espectacular Scott Adkins.

[Evil_Konan]

Retomo con lo que vi el otro día.

Entre sombras

Una pianista ciega es testigo auditivo de una pelea en el piso de arriba en la que su despampanante vecina acaba siendo arrojada por la ventana aparentemente por su novio. A partir de ahí, ella misma se verá observada y seguida de cerca por el presunto asesino. Con este punto de partida a uno le viene en la cabeza “Sola en la Oscuridad” de Terence Young, con aquel duelo entre la desvalida invidente interpretada por Audrey Hepburn y el criminal Alan Arkin. De hecho, en los primeros compases todo pintaba ser una puesta al día de aquel clásico o un thriller más o menos por el estilo, más pulcro y elegante si cabe. Con escenas como ver los paseos del personaje de Natalie Dormer por su casa sin ver que hay tío apuntándola todo el rato con un pistola. Están bastante conseguidas. Ahí el televisivo Anthony Byrne se lo ha currado.

Sin embargo, la cosa va perdiendo fuelle a marchas forzadas cuanta más información y más cosas nos quiere contar. Más pronto que tarde vemos un berenjenal rocambolesco de sicarios guaperas, ex-militares serbios y mafiosos rusos, donde nada, ni siquiera ella misma, es lo que parece. Y lo que al principio podía haber sido un thriller sencillo, elegante y contundente, naufraga a una película de venganzas bastante convencional y genérica que muerde más de lo que puede comer y pierde credibilidad, factor suspense y hasta interés conforme se acerca a su final, con uno de esos giros sorpresas que resultan ser un meh.

A Natalie Dormer, uno de los descubrimientos de la serie de Juego de Tronos, le está costando hacerse un nombre en el cine y por ello está más en televisión con series como la nueva Penny Dreadful. Es de lo más destacable de la peli, que es ya de por si magnética por su peculiar belleza, pero igual tiene más que ver por su control del filme siendo productora y co-guionista del mismo. En cualquier caso, consigue entretener pero tampoco hacer algo que me olvide de Audrey Hepburn.


Giallo

Hay películas que dan la sensación de que su rodaje fue más bien una fiesta de amigos En los 70,. Dario Argento era el máximo representante del género giallo italiano, terror y suspense con mucha sangre y crueldad, que sería imprescindible en cualquier enciclopedia de cine que se precie. No me extrañaría que gente de la talla de Emmanuelle Seigner y sobretodo Adrien Brody, (quien además produce la película y asume dos roles, el detective Enzo y el sádico asesino apodado Giallo mediante maquillaje), fuesen fans del padre de Asia Argento y estuvieran involucrados en esta peli solo por eso.

Personalmente no soy muy fan del director, sé de la importancia y la influencia que tuvo con el género que nos ocupa, pero no he visto muchas pelis de él. Aunque suelen gustarme las de su época de mayor esplendor. Pero por lo que veo, los días de gloria han quedado bastante en el pasado. Salvo alguna que otra sorpresa como su capítulo en la serie Masters of Horror, el divertido “Jennifer” no consigue marcar un gol ni por accidente. Giallo pintaba que iba a ser un auto-homenaje, titulando la peli como el género donde se prodigó, y un regalo para sus fans. Un thriller hecho al más puro estilo italiano de los 70. Con esa textura y, sobretodo, esas interpretaciones que parecen malas a conciencia para homenajear (o parodiar) a cómo se hacía entonces.

Pero la cosa queda más bien como un autoplagio bastante flojo y cutre. El villano que se supone que debía dar miedo daba más risa que otra cosa. El gore o al menos el sadismo que solía caracterizar este género y que habría sido lo más destacable de esta cinta con el torturado personaje de Elsa Pataky, (quien digan lo que digan parece la que más en serio se puso en el papel, imitando a una scream queen europea del siglo pasado) reducido a casi nada. En fin, solo para fans muy incondicionales de este autor.

[Korvec]

El faro. Excelentes interpretaciones, una fotografía magistral a pesar del blanco y negro y ese formato viejuno. Logra una ambientación perturbadora pero ritmo... emepzó a hacérseme pesada a la media hora y di un par de cabezadas antes del final.

[Evil_Konan]

Joder, Korvec, parece que tienes narcolepsia Dime una película actual con la que no te duermas.

El Faro me encantó, me hecho incondicional de Eggers y estoy deseando ver su película de vikingos y a ver si empieza de una vez su versión de Nosferatu. Probablemente el único proyecto de remake que siento expectación.

[Korvec]

Es lo que ocurre cuando duermes 2 o 3 horas por día. Pues no me dormí ni con La guerra del mañana, ni con ningún episodio de la serie SoZ ni con ninguno de Loki o Banshee.
No he visto gran cosa más ultimamente salvo la serie Mad Men y me he dormido en varios episodios.

[ElPutoAmo]

Pues quizás deberías haberte dormido con La Guerra del Mañana, Korvec, porque vaya telita. Entretenida y de impecables FX, si, pero sin putos pies ni cabeza por ninguna parte.

Hablando de dormirse, y tras haber perdido la cuenta de las veces que habré intentado verla sin que me enganchase especialmente, hoy por fin he conseguido terminar el remake de The Amityville Horror del 2005, no sin sobarme (por enésima vez) unos 10 minutos antes del final, y eso que se supone que en ese momento la cosa debería estar en su clímax.

La película, como se puede suponer de lo previo, una mediocridad tirando a mierda absoluta. Todo lo apuesta a intentos de jumpscare a base golpes de volumen, y como bien he leído por ahí, si la peli solo sabe hacerte "boooh!!!" cada dos por tres, no tardarás mucho en hacerle tú lo mismo. Ni una sola escena da miedo o sobresalta (más allá de dejarte medio sordo como no tengas cuidado), las apariciones espectrales, limitadas a manos sobonas digitales, un tipo feo una vez en una ventana y una niña que murió de un tiro pero por alguna razón luego se aparece ahorcada, hacen gala de una sutileza digna del canto nupcial de una verdulera menopausica como poco, si es que algo asi es capaz de concebirse.

Solo el reparto resulta curioso, con una guapísima Melissa George, y lo curioso de ver como Ryan Reynolds es utilizado mucho más que su compañera de reparto como absoluto "eye candy" con escenas donde mostrarle mojadito y de torso desnudo por doquier, alguna como cuando corta leña sin mucho sentido. También a modo de curiosidad, porque pintan muy poco más, tenemos entre los niños el rarito careto de un Jimmy Bennett que pocos años después haría del joven James T. Kirk que roba el coche de su padrastro en Star Trek 2009, y una jovencisima Chloe Grace Moretz que contaría con apenas 7 años.

La ambientación de la época, que en ocasiones y bien hecha puede ser todo un plus para una película, no sabrías ni que es setentera si no fuera por una de las chupas de Reynolds y unos pantalones de campana de Melissa George que por lo demás tienen un corte y ajuste absolutamente moderno. Bueno, quizá también por los estampados del fulanesco atuendo de una niñera que parece, por lo demás, una mujer de vida alegre de Los Ángeles en cuanto asoma, y que nadie se plantea lo apropiado de dejar a cargo de un chaval claramente babeante ante ella, y otros dos que ni aparecen ni se la presentan.

Y la verdad, demasiado he hablado ya de ella. Mejor evitarla y ver en su lugar de ser necesario The Conjuring, que siempre me llamó la atención la de elementos que tiene en común con las ochocientas pelis surgidas a raiz del hoax de la familia Lutz cuanto menos a nivel formal, casa antigua encantada con amplia finca y lago, sótano creepy donde se acumula buena parte de la maldad del lugar, y la de cosas que olvidaré sobre todo porque no importan. Pero donde la película de James Wan es el alumno cum laude, este remake es el abusón cervecero y fruto de un entorno endogamico retrasado. 3.5/10.

[Korvec]

Sí, la guerra del mañana es la típica película para ver un sábado tarde, con un guión que hace más aguas que el tanga de una furcia un viernes por la noche, pero tiene buen ritmo y está entretenida. También me tragué algo antes ese coprolito con infulas que es El ejército de los muertos de Zack Snyder y me pareció malísima... pero no me dormí.

[Evil_Konan]

La guerra del mañana la veré en una guardia a ver si me la aligera un poco. El remake de Amityville con Ryan Reinolds la recuerdo bastante bodriete.

Ayer acompañé a mis amigos, padres de una futura friki de 10 años, a ver Space Jam: Nuevas Leyendas (La traducción que han hecho de A new legacy). Recuerdo que la original de los 90 con Michael Jordan no era tampoco ninguna maravilla como tampoco lo será cualquier otra película familiar donde juntan personajes como los Looney para mayor gloria al ego del famosete de turno (y creo que nadie tiene más ego que una estrella de la NBA). Pero bueno, era simpática, corta y entretenida si desconectabas el cerebro y tenía un par de golpes (Elmer y Sam Pistolas imitando a Pulp Fiction). Siempre me han gustado estos animalillos, estaban todos pirados, eran muy crueles entre ellos y se daban más hostias que en Bola de Dragón.

Así que si esta secuela-remake oda al ego esta vez de Lebron James (Joder, al menos Michael Jordan tenía algo de carisma, caía simpático pero éste... bien decía Gary Oldman en su divertido sketch en no sé que programa que los jugadores de basket deberían quedarse en el basket), solo fuera un simple calco de la anterior con más efectos especiales y tal, pues bueno. Para pasar el rato. Pero no. Es terriblemente aburrida, mucho ruido, muchas luces, mucha publicidad Warner pero cero contenido, cero alma, lo que es absolutamente NADA. Innecesariamente larga, insípida, un insulto para sus personajes, (de los cuales eliminaron una escena de Pepe Le Pew... acusado de acosador sexual, un mofeta animada, no, si esto es un reflejo de los tiempos actuales). En fin, una perdida de tiempo de peli, menos mal que tenía buena compañía.

[ElPutoAmo]

Pues el otro dia vi Yummy, comedia de terror con zombies que funciona mejor como lo primero que lo segundo, hacia lo que bascula mucho más en la segunda mitad de la cinta proveyendo aun así un viaje bastante digno y entretenido, aparte de lo más hemoglobínico. Aparte hay tetas como está mandado e incluso algún pene para que no se queje nadie (aunque esto último mostrado en un tono no muy excitante que se diga, no cuento más ) y no poco momentos de mala leche, con lo que nos queda al final una cinta más que digna que hubiera salido más que airosa en cualquier sesión de festival, sin duda. 6.5/10.


La tenéis en la plataforma especializada y super baratuna (ahora mismo hay una oferta para abonarse por 15€ con el código PHVERANO21 durante todo un año) Planet Horror, por cierto, a la que me estoy planteando últimamente cada vez más abonarme aunque solo sea por apoyar la causa. Tiene un catalogo corto, pero muy basado en los circuitos festivaleros que despierta mi simpatía. Puede que caiga.

[Korvec]

Yummi es una de las tres películas que vi el año pasado en el festival de Sitges "virtual" y de las que más disfruté junto a Mandibule. La tercera ni recuerdo cual fue.

Durante esta semana, marathon de la serie Mad Men de la que ya solo me faltan 4 episodios para termianr la última temporada y revisión de El rastro, que me sigue pareciendo un thriller de lo más atípico y disfrutable, aunque pierde un poco durante un segundo visionado.

[ElPutoAmo]

Imagino que la que dices, tras un rápido Googleleo, es la gabacho/belga Mandibules aka Mandibles, https://www.imdb.com/title/tt10375106/? ... _sr_srsg_0 , de una mosca gigante. Curiosa premisa, desde luego. Pues si la habíamos mencionado no la recuerdo, apuntada queda.

Yo el ultimo largo digno de mención que he visto, y que tenia pendiente desde hace bastante por no haberla podido ver el año que la proyectaron en Donosti, donde gustó bastante, ha sido la húngara Jupiter holdja aka Jupiter's Moon, que si bien aun tras verla sigo sin saber porque tiene ese titulo y mención al satélite Europa en el rótulo con que arranca, resulta ser una señora película.

Denuncia social, reflexión religiosa y drama humano a partes iguales para una peli de loco planteamiento pero que se lleva adelante de forma impecable e, irónicamente teniendo en cuenta el elemento más distintivo de la cinta, con los pies en el suelo a nivel de coherencia y realismo con lo narrado. Quizá al final de la cinta se le va un poco más la pelota a uno de los protagonistas de lo que era necesario, pero ni ello ni el final abierto estropean para nada el conjunto. 8/10.

[Evil_Konan]

Mandibules es bastante divertida. Una versión francesa de Dos tontos muy tontos con una mosca gigante bastante simpática.

En la guardia de ayer tocaba cine de autor. Yorgos Lanthimos y Lars Von Trier.

Langosta

El griego Yorgos Lanthimos habla del amor y del poder, y lo hace con su particular estilo de autor, con su sentido del humor frío y satírico y su fértil imaginación para retratar escenas fantásticas con lo mínimo indispensable en recursos. A lo tonto creó una utopía curiosa y original, donde la sociedad se divide entre la clase “casada”, la legal y los solteros, los ilegales que deben corregir su estado en un plazo de tiempo antes de que las autoridades los conviertan en anímales. Lanthimos ataca a todos, no se afilia con nadie, ambos bandos son retratados como facciones que se autoimponen medidas absurdas contra la libertad personal de cada uno.

El matrimonio en su sentido tradicional es la primera victima de las burlas del griego. El personaje de Colin Farrell ha vuelto a quedar soltero por lo que las autoridades lo llevan a un hotel debe buscar pareja si no quiere quedar convertido en el animal que ha elegido, una langosta. Detalles como que los pretendientes deben buscar rasgos comunes como el carácter o alguna dolencia, que algunos mienten sobre las suyas para poder formar una relación o las demostraciones para instruir en la necesidad de que el ser humano debe vivir en binomio, claramente habla de las imposiciones de la sociedad en tema de amor y relaciones para estar bien visto, llevado al extremo y lo absurdo, claro.

Pero eventualmente el protagonista pasa al otro bando. Los solteros, los rebeldes, aquellos que reniegan del amor y prefieren la libertad, un sentido de la misma que no termina donde empiezan la de los demás si no que se impone a ellas, por tanto todos están obligados a estar solos y no tener relaciones. Y claro, entonces es cuando conoce al personaje de Rachel Weisz, imposible no enamorarse. Aquí también habla de imposiciones y se puede extrapolar en la actualidad como esos movimientos sociales como por ejemplo el feminismo radical que intenta liberar a las mujeres del yugo social pero a la vez les impone sus propias normas absurdas.

En ambos casos, se rigen por las ansías de poder de sus líderes. Yorgos es un rebelde y firma su sello de identidad perfectamente refinado y depurado. Hay que seguir su carrera.


Melancholia

Hoy tocaba noche de autor y paso a Lars Von Trier. Uno de esos directores que me caían mal sin haber visto una peli suya por esa actitud de superioridad intelectual y arrogancia que denota en sus intervenciones en los medios. Parece que todo el rato está diciendo “Yo hago CINE, el resto basura”, puede que solo sea su “personaje público” un snob que anda soltando gilipolleces para provocar polémica. Pero bueno, todos merecen una oportunidad ¿no?

El caso es que algunas películas de su cine si que tiene mi curiosidad por meterse en el género fantástico aunque rara vez me pilla en un momento con arrestos para verlas, tales como Anticristo, La casa de Jack o la serie El Reino. Y esta Melancolía, que va sobre el fin del mundo. Bueno, en realidad trata de la depresión, de la vanidad y la frivolidad de las clases pudientes y más aspectos del ser humano con los que al parecer el director acostumbra a diseccionar en sus pelis anteriores.

Lo cierto es que es una película bastante curiosa que ya desde el principio, con esos diez minutos iniciales de flash-forwards a cámara lenta, mostrando imágenes bastante bellas, dejando claro del film que 1) No es un blockbuster catastrófica a lo yankee y 2) No se salva ni el tato. Lo que sigue son dos horas en la que primera tenemos una boda de clase alta bastante peculiar, donde el apocalipsis no hace acto de presencia, pero si se respira una tensión constate con Justine, una entregada Kirsten Dunst, luchando por ser feliz en el día de su boda sin serlo y abocando todo al desastre para disgusto de su hermana, la actriz fetiche de Trier Charlotte Gainsbourg que ha luchado en vano por su felicidad, oorganizando la boda. La segunda mitad, la peli catastrófista por así decirlo, con el planeta Melancolía y su trayectoria hacía la Tierra presentes en la trama, vemos que los roles cambian radicalmente, sobretodo el de Gainsbourg, que se suponía que era la fuerte de las dos hermanas y ante la inminencia de la muerte resulta ser más débil y asustadiza frente a una Justine que parece que se regodea en su cara con su negatividad y su aceptación de lo inevitable.

En definitiva, un drama bastante emotivo, en el sentido más oscuro y turbio de la palabra. Con un buen reparto, una brillante dirección de fotografía (me encanta los planos del planeta genocida) y en cuanto a la dirección solo criticar ese molesto uso de la cámara en plan epiléptico durante muchos tramos de la peli, me daban ganas de gritar “¡Deja la cámara, coño ya!”.

[Korvec]

Terminada "Mad Men" que me ha parecido bastante buena (a pesar de repetir una y otra vez el mismo esquema) estuvimos mirando por prime películas para ver, al no encontrar nada medianamente interesante, al final mi mujer esogió otra serie titulada "New Amsterdam" sobre el nuevo gestor de un hospital público americano, que también es médico y padece un cáncer que mantiene en secreto. No está mal si te gustan este tipo de series, pero todo me huele un poco a "ya visto".

[Evil_Konan]

Cooties

Simpática comedia de zombis para pasar la tarde, o una noche festivalera, en que el virus para la ocasión solo infecta a los infantes como los alumnos de una escuela de primaria, convirtiéndolos en bestias sedientas de sangre adulta, en este caso un grupo de profesores a cada cual más chalado. Y poco más que contar, tampoco es que se le pueda pedir mucho más. Por supuesto, no da miedo y el gore es de risa, casi lo podría ver hasta un público con la misma edad de estos monstruitos. Todo es un conjunto de chistes y gags a veces un tanto acertadamente inapropiados para los tiempos que corren, no hablo de que maten niños zombies, si no de como parodian los nuevos sectores de la sociedad como el personaje de Nasim Pedrad con las feministas de hoy que para ellas todos son candidatos a violadores, y la mayoría de las veces un tanto forzados por hacer la gracia.

El dúo de directores Cary Murnion y Jonathan Milott se están ganando un interesante puesto en el entretenimiento friki tras esta película, y por lo que se ve no tienen reparos en involucrar niños en una peli salvaje como se vio en Becky, donde una adolescente hace un Solo en casa con trampas mortales para neo-nazis. Cooties, traducido aquí como Dulces criaturas, imagino por que habrán confundido con la palabra “Cute” que significa monada, cuqui… el titulo original sería Piojos o Germenes. Es un caso en que la película tenía más interés antes de que empiece el caos zombi que cuando éste tiene lugar, por lo demás las misma situaciones de asedio, carreras de aquí allá, alguna muerte… lo de siempre, pero entretenida.

El reparto adulto funciona bien en especial los rivales protagonistas, Elijah Wood, que me cae genial, y un desfasado y delirante entrenador en la piel de Rainn Wilson, quien allá donde vaya se convierte en el alma de la producción.


Revenge

Curioso caso de híbrido entre el clásico y más que manido subgénero del “Rape and Revenge”, como su nombre indica son películas en que violan a la protagonista y luego esta se cobra su venganza de la manera más cafre, y el horror grandguinolesco francés, con gore a punta pala y tratando de demostrar que los franceses tienen doscientos litros de sangre cada uno. Sobre lo primero, en estos tiempos el género ha tenido que transformarse para sobrevivir y para ello es casi indispensable añadir una coletilla feminista no vaya a ser que los del MeToo! la acusen de pornografia denigrante para la mujer, (aunque no sé si sentirán identificadas con el personaje de la despampanante Mathilda Lutz, una golfilla ingenua que se tira al pijo machirulo de turno sin importarle que está casado y con hijos, y de paso calentar la escopeta de sus socios que no podían tener más pinta de depravados). Lo segundo es un divertimento tan exagerado e inverosímil que si hubiera la más mínima pretensión de hacer algo más solemne con el tema que toca lo echa por tierra desde que la pava comienza a cobrar su venganza.

A destacar la dirección de Coralie Fargeat, aunque tuviese regalado los paisajes marroquíes, se curra un empaque visual bastante atractivo, a lo que ayuda mucho los abundantes y nada cansinos planos de los encantos de la protagonista (mierda, estoy quedando como un cerdo machista… pero es que es verdad, ese culo es de otro planeta). La trama, perfectamente resumida con el nombre del subgénero, cruce entre Escupiré sobre tu tumba y cualquier survival rollo Deliverance, no tiene mucho que rascar y hace levantar la ceja cada dos por tres que los personajes sobrevivan a una hemorragia suficiente para pintar de rojo mi piso y la de mis vecinos o paridas como ver a la prota cauterizando una herida con una lata de cerveza dejando una cicatriz con la forma del logo.

En fin, ultraviolenta, exagerada, divertida pero poco trascendente.


Southbound

Los chicos responsables de la antología de terror V/H/S se curraron esta propuesta de historias entrecruzadas en el vasto y misterioso mundo de las autopistas en mitad de la nada, aquí convertidos en una especie de dimensión paralela e infernal donde los distintos protagonistas las pasan realmente putas. Si bien los trabajos anteriores estaban llenos de altibajos, aquí los tíos se salen. Algo así como una especie de The Twilight Zone en plan turbio y gore.

Ésta es justamente la clase de película que necesitaba. Rara, casi inclasificable, original, impredecible, valiente. Un soplo de aire fresco, por mucha calor que parece transpirarse en ese escenario, a un ambiente actual sobrecargado de remakes vistosos pero insulsos y refritos de cosas mil veces vistas. Mucho mejor que otras parecidas como la respetable Trick or treat, realmente te quedas atrapado en un mundo irreal, surrealista.

Los distintos segmentos, en esta ocasión hilvanados en un mismo lugar, que no son historias del todo independientes como las de V/H/S, están todos muy logrados. Pero si tengo que destacar uno sería sin duda el de David Bruckner, en mi opinión el alumno más avanzado de la clase, por otra parte genial. El segmento de El Accidente es sin duda la más cruel y atmosférica.

Un peliculón.


Verano del 84.

Los directores François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissel realizaron un divertido corto titulado Turbo Kid, donde los años noventa eran retratado como un retro-futuro post-apocalíptico que mas tarde acabaría convirtiéndose en película (Y ahora están con la secuela). Se nota que lo suyo es el rollo ochentero y Verano del 84 es su particular canto de amor a esa década.

Barrios residenciales, bicicletas, música de sintentizador, cartones de leche con anuncios de gente desaparecida, charlas nocturnas con Walkie talkies, playboys escondidas bajo la cama, espionaje con prismáticos de la despampanante vecina… hasta los niños protagonistas son todos clichés, el prota aventurero, el gordo, el gafotas, el macarrilla con chaqueta de cuero… que si uno con una madre deprimida, que si otro con los padres peleándose… todo está tan manido que estuve viendo la película casi en stand-by, en suspensión como cualquier peli para una tarde de domingo. Y es que… después de Stranger Things y el remake de It ¿Qué coño me tenían que contar estos?

Y justo cuando mi interés iba bajo mínimos, me encuentro con un tramo final bastante turbio y brutal. Realmente me sorprendió su cierre. Casi, solo casi, compensa el tedio anterior, solo para amantes de Aquellos maravillosos años y demás tipos de drogas audiovisuales derivados de la nostalgia.


Añado Shang-Chi

Parece ser que la fase 4 va a estar caracterizada por dar nuevos comienzos y ampliar aun más el espectro de diversidad en el MCU. Momento propicio para sacar del olvido al primer superhéroe asiático de la casa de las ideas. Shang-Chi nació como un homenaje marveliano al icono de Bruce Lee, sus superpoderes se resumían en ser el mejor luchador de artes marciales del mundo, originalmente hijo de Fu Manchu, entrenado para ser un asesino, pero luego se revela como héroe. Shang-Chi (Aumento de poder en mandarín) se salía de la tónica habitual de los superhéroes en malla y sus batallitas cósmicas.

Los tiempos han cambiado y el universo MCU está bastante consolidado tras varias entregas de los Vengadores, por lo que es de esperar que cada una adición pase por un filtro de peli de acción con muchos efectos especiales y chascarrillos. Y en principio, Shang-Chi no ha sido una excepción, el actor canadiense Simu Liu está más familiarizado con las comedias y los dramas que la acción, pero no se defiende nada mal y la presencia de Awkwafina asegura unas risas. El caso es que conforme avanza la película empezamos a “olvidar” a Marvel y pasamos a una película propiamente china, con toda su magia, su belleza, sus exageraciones, su mitología… en ese sentido sorprende y bastante, aunque ya hemos dicho que Shang-Chi se sale de la tónica.

Pensaba que Eternals iba a ser la apuesta arriesgada de esta fase, y seguro que lo es, pero no esperaba para nada lo que me iba a encontrar aquí. En nuestro caso es una sorpresa para bien, aunque no sé como tragará el publico occidental un cuento chino a lo Marvel, ni como tragará los chinos una superproducción yankee con un héroe extranjero. El reparto en general muy competente, Simu Liu es carismático, Awkwafina aunque su presencia constante se nota algo forzada no desagrada (te ríes), Michelle Yeoh y sobretodo Tony Leung son un lujazo y además cuentan con algunos cameos sorprendentes.