Filmax ha comunicado que su producción Mientras duermes ha recibido 15 nominacioneen la cuarta edición de los Premios Gaudí de cinematografía, mientras que Copito de Nieve se ha hecho con la nominación a la mejor película de animación y a los mejores efectos especiales (David Martí, Montse Ribé , Oriol Tarrida, Bruno López Louro, David Martínez Hinojosa e Iván Valero).
Crítica: ‘JUAN DE LOS MUERTOS’
Fecha de estreno en España: 13 de enero de 2012
Género: Comedia, Terror
País: España – Cuba
Año: 2011
Duración: 100 mins
Dirección – Alejandro Brugués | Guión – Alejandro Brugués | Producción – Claudia Calviño, Inti Herrera, Gervasio Iglesias| Fotografía – Carles Gusi | Montaje– Mercedes Cantero
Reparto: Alexis Díaz de Villegas (Juan), Andrea Duro (Camila), Andros Perugorría (Vladi California)
Es un hecho que somos muchos los que nos contamos entre los hastiados por la sobreexposición al fenómeno zombi debido a que, de un tiempo a esta parte, son muchos los que se han subido a ese carro sin aportar algo interesante. Aún así, todavía hay gente que todavía tiene cosas que decir utilizando la metáfora de los muertos vivientes para reírse de una realidad difícil y en ocasiones más terrorífica que lo propuesto por la propia película. Este es el caso de Juan de los Muertos.
Si Shaun of the Dead usaba el universo de George A. Romero como base de su tesis, encontramos que los creadores de Juan de los Muertos se encuentran más cercanos a la trayectoria de Lucio Fulci y otros europeos entre sus referentes. Como era de esperar, la película no deja pasar la oportunidad de criticar el régimen que gobierna Cuba desde hace más de cincuenta años, lo que en muchos aspectos la hace realmente única.
Es precisamente ese ingenio innato de la población cubana el que ejerce de motor de la trama y convierte a un personaje sin oficio ni beneficio en el cabecilla de un grupo dedicado a hacer descansar de una vez por todas a esos seres queridos zombificados que son una molestia para los familiares todavía vivos. En este punto el film se emparenta también brevemente con el mundo del videojuego, al quedar integrado el grupo por una serie de personajes pintorescos, cada cual con una habilidad que lo hace único y que consigue que individualmente luzcan en el momento adecuado.
El acabado del film es algo desigual, ya que depende en parte de unos efectos digitales a ratos grandiosos pero en algunos momentos poco logrados. Realmente no es algo que importe demasiado para el disfrute del film, pero en cualquier caso se echa en falta algo de equilibrio en este apartado. Otro problema técnico y a la vez cultural, impide a los que no hayan vivido en la isla durante una etapa prolongada, entender algunos de los diálogos, ya sea por el particular acento como por un sonido directo no del todo cuidado.
A pesar de ser eminentemente cómico, el film no deja de presentar personajes de carne y hueso que consiguen conectar con la audiencia. La cinta es una buena comedia negra, que a pesar de tener puntos en común con algún que otro título reciente, no deja de tener su encanto y su propia personalidad.
«SHERLOCK»: TNT estrena la Segunda temporada de la serie
La versión actualizada de Sherlock Holmes regresa al canal TNT con los tres nuevos casos que integran la segunda temporada de este título, cuya primera entrega ha cosechado el aplauso tanto de la crítica como de la audiencia.
Fallece Bob Anderson, la espada de Darth Vader y Aragorn
Si bien el gran público no conocía su rostro, el afamado maestro de esgrima Bob Anderson fallecía el domingo 1 de enero de 2012 a los 89 años de edad.
«JUAN DE LOS MUERTOS» cambia fecha de estreno en España al 13 de enero
La primera película de zombis rodada en Cuba llega cambia su fecha de estreno en las salas españolas del 5 de enero inicialmente previsto, al 13 de enero. Sin embargo se mantiene la fecha del zombie Walk anunciado día 4 de enero para celebrar el preestreno del filme en Madrid.
CRÍTICA: «IN TIME»
Fecha de estreno en España: 28 de diciembre de 2011
Género: Thriller – Ciencia Ficción
País: EEUU
Año: 2011
Duración: 109 mins
Web: www.fox.es
Dirección – Andrew Niccol | Guión – Andrew Niccol | Producción – Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol | Fotografía – Roger Deakins | Montaje – Zach Staenberg | Música – Craig Armstrong
Reparto: Justin Timberlake (Will Salas), Amanda Seyfried (Sylvia Weis), Cillian Murphy (Raymond Leon), Alex Pettyfer (Fortis), Olivia Wilde (Rachel), Johnny Galecki (Borel), Vincent Kartheiser (Philippe Weis), Matt Bomer (Henry Hamilton), Yaya DaCosta (Greta)
La sobreexplotación de títulos en producción, un sistema de trabajo apresurado y una mala elección de escritores ha convertido a la industria del cine en un nicho de libretos carentes de inventiva, argumentos a medio desarrollar y personajes bidimensionales. Es por esto que la aparición de mentes creativas como Andrew Niccol son celebradas como oasis en un desierto de mediocridad. Desgraciadamente, como todo oasis, los buenos guionistas deben luchar contra un entorno hostil y nada propicio, que en última instancia puede acabar secando su inventiva y asimilándolos a la superficialidad imperante. Pese a haber participado en películas de características diferentes, como El Show de Truman, Gattaca, La Terminal o la reciente In Time, el cine de Andrew Niccol, ya sea sólo como guionista o también encargándose de la dirección, se ha caracterizado por una mirada inquisitiva a la realidad, disfrazada siempre con argumentos sobre entornos adocenados e ilusorios, donde, para alcanzar la libertad, sus protagonistas tienen que enfrentarse a unas reglas que les mantienen sometidos.
En este sentido, In Time, es una película coherente a rasgos generales con el estilo de su autor, pero que al mismo tiempo establece un peligroso punto de inflexión en su carrera. Si nos atenemos a la premisa de su argumento, podemos decir que no nos encontramos muy lejos del terreno establecido en 1997 con Gattaca. Nos volvemos a encontrar en un futuro distópico, donde la genética ha acrecentado las distinciones sociales entre ricos y pobres, y donde los más desafortunados se ven atrapados en un sistema sin salida y desolador. También encontramos a un héroe idealista a quien un giro del destino le pone en situación de equilibrar la balanza, aunque ello suponga enfrentarse al orden social establecido. Niccol no escatima las lecturas contemporáneas de su guion, hasta el punto de vincularlo con la crisis económica actual y los recientes movimientos sociales de denuncia y ocupación.
In Time ofrece también una cuidada propuesta estética a la hora de mostrar un futuro alternativo particular, pero cercano, como ya hicieran otros títulos del género como Blade Runner, Días Extraños” o la propia Gattaca. No hay naves espaciales, ni pistolas láser, pero sí automóviles y arquitectura de diseño industrial y anticipatorio. Sin embargo, desde el inicio la película evidencia una pretensión comercial poco habitual en el cine de Niccol, y más predispuesta a hacer concesiones de cara al estudio. Esto no quita para que durante la primera mitad de metraje, la cinta nos resulte estimulante y atractiva. Desgraciadamente, una vez se han establecido las bases de su argumento, éste desemboca en un mero thriller persecutorio, en el que los protagonistas se dedican a robar bancos de tiempo y a huir de las autoridades. Se deja en la estacada los aspectos más interesantes de la trama, apenas existe desarrollo de personajes, quedan muchas lagunas por cubrir y se opta por una resolución facilona y sin interés. Todos estos elementos van en contra del tipo de cine que hasta ahora había definido a Andrew Niccol como cineasta. En este sentido, In Time parece el producto de un escarmiento. Tras por una obra tan arriesgada como El Señor de la Guerra da la impresión de que Niccol ha tenido que plegarse a la industria y ha dirigido su última película con miedo a salirse de la norma, más atento a adecuarse a los patrones del thriller y el cine de acción que a crear una obra con identidad propia. Como película de género al uso, se trata de un producto aceptable, entretenido, con actores que saben salir al paso de sus personajes y algunos apuntes argumentales de interés. Sin embargo, ateniéndonos a la trayectoria de su autor, el resultado es bastante insatisfactorio y poco cuidadoso, realizado con desinterés o socavado en postproducción para intentar asegurar un mejor recorrido comercial.
Teniendo en cuenta el antecedente que marca In Time, temor nos produce el próximo trabajo de Andrew Niccol, The Host, adaptación de una novela de Stephenie Meyers, creadora de la saga Crepúsculo. Lo que en un principio se presentaba como un punto de confianza hacia esta producción puede pasar a ser la confirmación de la rendición de un autor a la vorágine de la industria. Esperemos que no sea así, y que “In Time” se quede como un desliz dentro de la carrera de este interesante cineasta.
La exposición «MALEFIC TIME» de Luis y Rómulo Royo abre en Matadero Madrid
Luz y su inseparable espada siguen recorriendo nuestro mundo, convertidas en la última esperanza para todos.
La exposición “Malefic Time”, innovadora y ambiciosa apuesta artística nacida de los talentos de Luis y Rómulo Royo estrenada a nivel internacional y presentada por primera vez en el último Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, se traslada a las instalaciones de Cineteca, espacio recientemente nacido en las entrañas del imponente recinto Matadero (Madrid, España), donde permanecerá hasta el 29 de enero.
La Sala Azcona acogerá, además, la presentación del videoclip musical que forma parte del macro proyecto de la pareja de artistas el 28 de enero.
«LA CARA OCULTA» se estrena en DVD el 8 de febrero
El próximo 8 de febrero llega por primera vez en DVD La Cara oculta, el thriller psicológico que explora los límites del amor, los celos y la traición. Esta película protagonizada por actores españoles y colombianos muy populares obtuvo una gran acogida en cines superando los 2 millones de euros de recaudación en taquilla.
La Cara oculta cuenta la historia de un músico (Quim Gutiérrez) de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que mantiene una relación con su novia (Clara Lago) en la que además del amor también están presentes los celos y la falta de confianza por parte de ella. Repentinamente el personaje interpretado por Clara Lago desaparece sin dejar rastro alguno y el músico se ve obligado a seguir viviendo buscando el consuelo y cuestionándose la misteriosa desaparición de su novia.
La Cara oculta es una historia muy peculiar que atrapa al espectador desde el principio gracias a un buen guión y un reparto entre el que también destaca Martina García, además de la joven actriz Clara Lago –Premio Jóvenes Actores del Cine Español 2008 y del Premio Talento Revelación del Cine español- y Quim Gutiérrez –Goya al mejor actor revelación 2006 y Premio Sant Jordi al Mejor Actor en Película Española 2006- que ya ha trabajado con directores como Alejandro Amenábar y ha compartido cartel con actores tan consagrados como Belén Rueda, Marta Etura, Eduardo Noriega o Lluís Tosar.
23 Escalones edita EL CASTILLO DE OTRANTO, de Horace Walpole
En 1764, el conocido político, escritor y arquitecto británico Horace Walpole escribió el que más tarde sería considerado como el texto inaugural de la literatura de terror gótico: El Castillo de Otranto. Desde el 22 de diciembre se encuentra a la venta la edición de este texto que ha realizado 23 Escalones, una nueva traducción del novelista Joe Álamo.


