ISLA CALAVERA y PlayMedusa presentan el videojuego KAIJU CONTROL FORCE

En colaboración con el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, el estudio de desarrollo fundado en Tenerife PlayMedusa lanza una nuevo y divertido título que vuelve a fusionar cine y videojuegos: Kaiju Control Force. Desde 2019, esta alianza ha dado experiencias interactivas inspiradas en películas como Un Hombre Lobo Americano en Londres, criaturas fantásticas como las de Ray Harryhausen, King Kong, Nosferatu y monstruos clásicos de los estudios Universal.

Disponible para PC (Windows), el nuevo juego Kaiju Control Force ofrece acción arcade multijugador al estilo de los años 80 como un homenaje al género kaiju eiga, por el 70º aniversario de la primera película de Godzilla de Toho, al que se le rendirá un tributo especial en el Festival Isla Calavera. El título se inspira en clásicos de las recreativas de cuando se jugaban por 25 pesetas como Burger Time y Lode Runner. Una vez más, Playmedusa e Isla Calavera celebran su amor por los monstruos y las historias espectaculares.

Kaiju Control Force. PlayMedusa
Kaiju Control Force. PlayMedusa

Kaiju Control Force estará disponible para su descarga a partir del 8 de noviembre en Steam. Además, las anteriores colaboraciones entre Playmedusa e Isla Calavera pueden jugarse de forma gratuita en la plataforma de distribución digital itch.io.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra del 8 al 17 de noviembre su octava edición, cuyo leitmotiv gira alrededor del universo fantástico de Godzilla, cuando se cumplen 70 años de la primera película sobre el titán, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como Japón bajo el terror del monstruo.

LA HISTORIA HASTA AHORA

Cuando los kaijus entraron en nuestro plano nos ignoraron, vagando por el mundo sin interferir en asuntos humanos. La Kaiju Control Force fue creada entonces para estudiar su comportamiento y pararlos si fuera necesario.

Hace diez años un kaiju emergió del mar y caminó directamente hacia nuestra ciudad, destruyéndolo todo a su paso… y diez años después, el mismo kaiju sigue acechando en las ruinas de nuestra ciudad, enfadado, violento y de alguna manera… ¿incómodo?

CARACTERÍSTICAS:

– 4 personajes jugables
– Enfréntate a 14 ratas diseñadas por bioingeniería para combatir Kaijus
– 6 escenarios de plataformas y escaleras, generados proceduralmente para partidas infinitas
– Emocionantes mecánicas de hackeo, jaja
– Un maravilloso cómic ilustrando la historia
– Multijugador local para dos jugadores, ¡online con Remote Play Together!

FICHA:

Título: Kaiju Control Force
Dispositivos: PC (Windows)
Género: arcade-plataformas
Jugadores: 1-2

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

ODDITY, Premio del Público en la 35ª SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

La película Oddity, de Damian McCarthy, ha ganado el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que concluía este viernes 1 de noviembre en el Teatro Principal con la proyección de Una ballena (2024).

En formato cortometraje, tanto el Premio del Público como el Premio del Jurado fueron para Wander to Wonder. El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Heidi Honeycutt, Asier Mensuro y Rocío Moreno, ha decidido conceder el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Wander to Wonder por crear un universo propio que evoca con nostalgia y decadencia un momento de la historia de la animación en sí misma.

Por otro lado, los premios del Público al mejor corto de animación y al mejor corto español fueron para Playing God y para La valla, respectivamente.

PALMARÉS

Público

Premio del Público al Mejor Largometraje
Oddity (2024). Damian McCarthy. Irlanda

Premio del Público al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación
Playing God (2024). Matteo Burani. Italia-Francia

Premio del Público al Mejor Cortometraje Español
La valla (2024). Sam. España

Jurado

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

“Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo

Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) (2024). Izibene Oñederra. España
El jurado ha decidido conceder el “Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo a Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) por su original estilo visual e innovadora visión sobre la pandemia, por construir una historia compleja rica en capas, visiones y lecturas.

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

La valla (2024). Sam

Premio EITB al Mejor Cortometraje Vasco (1.000 €)

Gizaki (2024). Xanti Rodriguez

Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje

Bodegón con fantasmas (2024). Enrique Buleo. España-Francia-Serbia

El jurado del premio de la crítica Blogos de Oro de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Manuel Aguilar (CineDePatio), Amaia Egües (Atemporalia), Maitane Illarreta (RavenHeart), Pako Mulero (La Cabina de Nemo) y Santi Serrano (Revista Young España), otorga su galardón a mejor largometraje a Bodegón con fantasmas por su relato de costumbrismo ectoplásmico anclado en una infancia de rebanadas de pan con nocilla y sesiones de ouija. La cinta compuesta de cinco relatos autoconclusivos pero conectados nos muestra las distintas formas de estar muerto, incluida la más terrorífica: estar vivo.

Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

Profundoa

Fabio Testi se suma al elenco de invitados de honor del VIII FESTIVAL ISLA CALAVERA

El mítico actor italiano Fabio Testi, con una larga carrera en el cine de género italiano, asistirá a la ceremonia inaugural del 8 de noviembre del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera.

Fabio Testi (Verona, 1941), recientemente homenajeado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, visitará Canarias para recoger el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico. Este tributo buscar reconocer su filmografía en el western, el poliziesco o el giallo, con títulos como ¿Qué habéis hecho con Solange? (1972), Revolver (1973), Los cuatro del apocalipsis (1975) y Luca el contrabandista (1980) de Lucio Fulci, o Tráfico de menores (1978), de Alberto Negrín.

Testi ha compartido escena con actrices de la talla de Ursula Andress, Claudia Cardinale, Romy Schneider o las españolas Maribel Verdú y Ana Belén. En España ha filmado películas de la categoría de El Sueño de Tánger (1985), de Ricardo Franco, Adiós Pequeña (1986), de Imanol Uribe, o La Conjura del Escorial (2008), de Antonio Del Real.

El artista participará en un encuentro con el público el martes 12 de noviembre, a las 18:30 horas, en Multicines Tenerife. De entrada gratuita, hasta completar aforo, la localidad debe recogerse el mismo día en taquilla.

Las entradas para las proyecciones y eventos especiales del Festival Isla Calavera ya se encuentran a la venta, online en www.festivalislacalavera.com, https://multicinestenerife.com/festival-isla-calavera-2024/ y de forma presencial en Multicines Tenerife.

Una destacada selección de cortometrajes completa la programación del FESTIVAL ISLA CALAVERA

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar entre los días 8 y 17 de noviembre, será un año más una importante ventana al género fantástico en formato corto, a través de la Sección Oficial de Cortometrajes a competición. La selección para la octava edición del festival está formada por 16 trabajos que ofrecen un amplio abanico de temáticas, aunque con especial dedicación al terror. Cava, la primera incursión cinematográfica de Alejandro López García, Jandro, conocido por su faceta como mago, se podrá también ver en el Teatro Leal de La Laguna, en el marco de la Gala de Apertura del viernes 8 de noviembre, con la presencia del director y uno de sus protagonistas, el actor Pablo Puyol.

Con un amplio porcentaje de producciones nacionales, también destaca dentro de la selección la abundancia de cortometrajes dirigidos por mujeres, al frente de siete producciones.

Dentro de las historias tratadas, llama la atención la proliferación de tramas donde el componente fantástico o de terror surge del propio núcleo familiar, surgiendo la oscuridad de aquellos a los que más queremos y con los que deberíamos sentirnos más protegidos.

También hay espacio para las criaturas ancestrales, ya sean de carácter lovecraftiano o mitológico; para realidades alternativas, mundos oníricos o paralelos donde la realidad se mide por parámetros diferentes.

El miedo al futuro, a la devastación medioambiental también acompaña a varias de las historias que conforman la selección.

Sesión 1 de cortometrajes

Los cortometrajes a competición podrán disfrutarse en Multicines Tenerife, en el marco de dos sesiones. La primera incluye los títulos españoles Triangle (Joseph Diaz), Itsasoan Lamiak (Irati Santiago), El viaje del loco (Juana Segura, Sofía Zavaleta, Ignacio Zavaleta), Voyager (Pablo Pagán), Amanda (Bel Armenteros), y, de otras nacionalidades, Tazas de té y galletas (México, José Alberto Saborit Constantino, Alonso Armando Valdez Ibarra), Mum (Alemania, Julia Patey), y la animación Les Bêtes (Estados Unidos, Michael Granberry).

Sesión 2 de cortometrajes

La sesión 2 de cortometrajes ofrece los españoles Cava (Alejandro López García), La valla (Sam Orti), Sin piel (Estibaliz Villa & Erik Campos), Tragedium (Gastón Haag), Los comensales (MJ Fuentes Mateos) y Ahora vuelvo (Lucas Paulino, Gabe Ibáñez); desde Reino Unido The Departure (Felipe Argüello) y llegado de Polonia Wherever you are I know you are dancing (Olga Hajnosz).

El Jurado de Cortometrajes está formado por Laura Galán, Premio Goya a la mejor actriz revelación 2023, como presidenta, el director y guionista Manuel Velasco, el cineasta tinerfeño Patrick Bencomo y la actriz y productora grancanaria Iris Díaz.

Además, en la ceremonia de clausura del sábado 16 de noviembre, fuera de concurso, el estudio de animación radicado en Tenerife 3Doubles Producciones presentará su cortometraje Hellen.

CRÍTICA | SMILE 2, de Parker Finn. Rictus facial

Hace dos años, en nuestra crítica a Smile, comentábamos que el secreto de su éxito nos parecía que “se debe más a una cuestión formal que argumental.” Seguimos de acuerdo con esa afirmación y la ampliamos a su secuela. Parker Finn, director de la primera entrega y responsable también de la segunda, nos parece un cineasta muy hábil a la hora de generar una atmósfera enrarecida y lograr desarrollar a lo largo de todo el metraje de la película una tensión mantenida. Si la primera entrega podía resultar intensa, su secuela parece pensada para generar ataques de ansiedad. Dicho esto como una virtud dentro del género de terror.

Smile 2 responde al esquema clásico de secuela de Hollywood. Cuenta con un mayor presupuesto, aprovechado para wistrolar la película: mayor empaque, escenas más elaboradas, rostros más conocidos en el reparto; sin embargo, la base argumental de la cinta viene a repetir el esquema de la anterior, paso por paso. En esta segunda parte Naomi Scott interpreta a una estrella pop intentando rehabilitarse de los excesos y una tragedia de su pasado reciente cuando cae bajo la influencia de la criatura sobrenatural de la anterior entrega.

Será lo último que veas

La breve aparición de Kyle Gardner sirve de enlace con la primera parte y el modus operandi de la criatura permanece igual, acosando a la protagonista con alucinaciones en las que la gente de su alrededor esboza un rictus en forma de sonrisa macabra hasta provocar en la víctima un estado continuo de ansiedad y tensión. Lo que cambia en este caso es la trama de fondo, que aquí va más vinculada con el mundo de la fama y las exigencias laborales dentro de la industria del espectáculo, y la construcción misma de los ataques de la criatura, buscando formas originales y aterradoras de sorprender al espectador.

Como en la anterior, a nivel de guion aquí se juega con la premisa de que la criatura distorsiona la percepción de la protagonista, haciendo que todo suceda en su cabeza y que realidad y alucinación sean indistinguibles. Esto provoca que el espectador está sometido también a posibles engaños continuos donde lo que se nos cuenta es una trampa y el director, al igual que su criatura, puede cambiar las reglas del juego a su antojo.
Como en la primera parte, aunque todo gira en torno al ataque de la criatura sobrenatural, la película permite una lectura distinta, donde todo gira alrededor de la salud mental de la protagonista y cómo el stress y la presión del trabajo y sus circunstancias personales la van conduciendo a una crisis nerviosa.

¿Te mataría sonreír?

El director y guionista Parker Finn firma aquí su segundo largometraje y demuestra un dominio aún mayor de los recursos manipuladores del lenguaje audiovisual para dirigir el estado de ánimo del espectador. Todo esto va generando una estructura in crescendo, que ya parte de un nivel de susto desde la misma secuencia inicial para mantener al espectador con esa ansiedad latente y creciente durante las poco más de dos horas de metraje.

Naomi Scott no es una actriz por la que sintamos especial devoción y, probablemente, resulte demasiado angelical para este papel, especialmente en las zonas más oscuras del personaje. Sin embargo, hay que reconocerle que se ha volcado físicamente con la película, Más inquietante nos parece el personaje de Rosemarie DeWitt, en su rol de madre controladora y manipuladora, parásito de la carrera de su hija hasta el punto de sacrificarla por el éxito.

La breve aparición de Ray Nicholson ha sido bastante publicitada (sobre todo en relación al parecido con su padre, Jack Nicholson). Heredero de la mirada y la sonrisa inquietante que su padre explotó en El Resplandor, de momento el vástago ha demostrado que ha heredado la capacidad para el exceso de su padre, pero su personaje es demasiado nimio como para afirmar si el talento iba en el paquete genético.

Al igual que su predecesora, Smile 2 es una película muy bien construida, con el terror y los sobresaltos bien medidos a lo largo del metraje para no dejar escapar a su público. Como experiencia, estamos ante una montaña rusa mejor construida y más frenética que la anterior.

Libros para leer en Halloween: Terror en cada página

La lluvia golpea con fuerza contra tu ventana mientras te acomodas en tu sillón favorito. En tus manos, sostienes un libro con una portada inquietante.

Si el misterio y el terror son tu debilidad, Penguin Random House Grupo Editorial presenta una selección de novelas de suspense y terror ideales para este Halloween. Pero cuidado: una vez que empieces, no podrás parar, ¿te atreverás a leerlas?

La asistenta, de Freida McLadden
La asistenta, de Freida McLadden

La asistenta, de Freida McFadden

El adictivo thriller viral que está arrasando internacionalmente. Un thriller psicológico absolutamente adictivo que los lectores de La mujer en la ventana y La pareja de al lado no se querrán perder. Novela ganadora del Premio Valencia Negra en la categoría Best Novel.

Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.

Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.

Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.

Algo me reconforta: los Winchester no saben quién soy en realidad.

Un animal salvaje, de Joël Dicker

Vuelve Joël Dicker, Premio Goncourt des Lycéens, Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, Premio Lire, Premio Qué Leer, Premio San Clemente y Premio Internacional Alicante Noir. Un animal salvaje se ha situado en el número 1 de la lista de más vendidos de Libération. Un thriller con un ritmo y un suspense sobrecogedores, que nos recuerda por qué, desde La verdad sobre el caso Harry Quebert, Joël Dicker es un fenómeno editorial en todo el mundo, con más de 20  millones de lectores.

El 2 de julio de 2022, dos delincuentes se disponen a robar en una importante joyería de Ginebra. Un incidente que dista mucho de ser un vulgar atraco. Veinte días antes, en una lujosa urbanización a orillas del lago Lemán, Sophie Braun se prepara para celebrar su cuadragésimo cumpleaños. La vida le sonríe: vive con su familia en una mansión rodeada de bosques, pero su idílico mundo está a punto de tambalearse. Su marido anda enredado en sus pequeños secretos. Su vecino, un policía de reputación irreprochable, se ha obsesionado con ella y la espía hasta en los detalles más íntimos. Y un misterioso merodeador le hace un regalo que pone su vida en peligro. Serán necesarios varios viajes al pasado, lejos de Ginebra, para hallar el origen de esta intriga diabólica de la que nadie saldrá indemne.

La grieta del silencio, de Javier Castillo

Un niño de siete años desaparecido. Un misterio silenciado durante treinta años. ¿Qué sucedió con Daniel Miller?

Tras vender más de 2.500.000 ejemplares de sus anteriores novelas, Javier Castillo recupera a Miren, su personaje más icónico, y regresa al universo de La chica de nieve y El juego del alma. La grieta del silencio es un ejercicio de alta narrativa de impacto en el que Castillo despliega su maestría para ofrecer a los lectores una novela laberinto, una sinfonía que retumba en las entrañas, efervescente y enigmática, en la que el dolor y las viejas heridas regresan como el eco de los secretos que en realidad callamos.

Staten Island, 1981. La bicicleta de Daniel Miller aparece abandonada en las inmediaciones de su casa. No hay rastro del pequeño. Treinta años después, en 2011, la periodista de investigación del Manhattan Press Miren Triggs sigue una pista que la conduce hasta el terrible hallazgo de un cadáver con los labios sellados.

Miren Triggs y Jim Schmoer, su antiguo profesor de periodismo, tratarán de descubrir qué vincula ambos casos mientras ayudan a Ben Miller, padre de Daniel y ex inspector del FBI, a reconstruir por última vez la desaparición de su hijo. Se adentrarán así en las profundidades de un enigma lleno de recovecos en los que resuenan las voces del pasado. ¿Qué le sucedió a Daniel? ¿Quién se esconde tras el horrible asesinato? ¿Puede el silencio ser el refugio de la verdad?

La paciente silenciosa, de Alex Michaelides

La novela que ha conmocionado a 50 países y sedujo a Brad Pitt, quien la llevará al cine. Premio de los lectores de Goodreads, mejor libro del mes según The Times, en las listas de más vendidos de Estados Unidos e Inglaterra; uno de los mejores libros de misterio según Esquire.

Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más. Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra.

Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio. Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad?

El brillo de las luciérnagas, de Paul Pen

Tengo diez años y llevo toda mi vida en este sótano. Un thriller que engancha de mano del apodado como «Stephen King español».

Vivo en la oscuridad con mis padres, mi abuela, mi hermana y mi hermano. Todos están desfigurados por el fuego. Mi hermana lleva una máscara blanca para tapar sus quemaduras, porque papá dice que su cara podría asustarme.

Me gusta mi cactus. Me gusta leer mi libro sobre insectos. Y tocar durante horas el único rayo de sol que se filtra por una rendija del techo. Pero desde que mi hermana tuvo al bebé, todos actúan de forma extraña. Creo que mienten sobre quién es el padre, sobre el hombre grillo que acecha por las noches, sobre lo que sucedió antes de que yo naciera, sobre por qué estamos aquí encerrados.

Por lo menos tengo las luciérnagas. Llegaron hace unos días al sótano y las he guardado en un bote. Como dice mi abuela, no existe criatura más fascinante que aquella que es capaz de crear luz por sí misma. Esa luz me anima a conocer el mundo exterior, a escapar, a descubrir qué sucedió. Lo malo es que aquí todas las puertas están cerradas. Y no sé dónde voy a encontrar una salida…

Carrie, de Stephen King

Una preciosa edición en tapa dura de Carrie, la primera novela publicada de Stephen King, en el 50.º aniversario de su lanzamiento. Incluye un prólogo inédito de la autora Margaret Atwood.

Puede que Carrie White no sea la chica más popular del instituto, pero tiene un poder único: es capaz de mover cosas con la mente. Las puertas se cierran. Las velas caen. Es su poder y su tragedia.

Entonces, un acto de bondad, tan espontáneo como las constantes burlas de sus compañeros de clase, le ofrece a la joven la oportunidad de convertirse en alguien normal. Sin embargo, una inesperada crueldad transforma su don en un arma capaz de causaron un horror y una destrucción que nadie podrá olvidar jamás.

Quinta temporada de Noviembre Fantasma

El otoño trae consigo una caída de las temperaturas, castañas y calabazas, cambio horario, colores marrones, naranjas y violetas, Día de Finaos y Noche de Halloween y ganas de cine fantástico y de terror. Y como cada año en esta época llega una nueva edición de Noviembre Fantasma, la iniciativa colaborativa entre cuatro de los festivales más destacados del género en España: la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Fancine – Festival de Cine Fantástico de Málaga, TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei e Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna.

En su quinta temporada, este proyecto sigue consolidándose con más de veinte propuestas audiovisuales inéditas que se irán publicando progresivamente a partir de este mes. Todos los contenidos estarán disponibles de forma gratuita en el sitio web de Noviembre Fantasma, permitiendo a los aficionados disfrutar desde sus hogares de entrevistas, charlas, conciertos y otros eventos exclusivos.

35º Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

La 35ª Semana de Donostia, que se celebra del 25 de octubre al 1 de noviembre, ofrecerá un variado programa con importantes nombres del cine de terror y fantástico a nivel internacional. Entre las propuestas más esperadas, destacan los encuentros con Morito Inoue, que compartirá la sorprendente historia detrás de su película Onsen Shark, un proyecto que despegó gracias a un ingenioso crowdfunding que añadía tiburones por cada donación recibida; y una entrevista con el veterano cineasta japonés Koji Shiraishi, conocido por mezclar terror y humor, quien presentará su última obra, House of Sayuri.

Además, los aficionados al anime podrán disfrutar de una charla con el popular youtuber El Quinto Emperador, que analizará el éxito mundial de la serie One Piece. También se contará con la participación de la experta en cine de terror Heidi Honeycutt, que hablará sobre el papel de las mujeres en este género a través de su libro I Spit on Your Celluloid. Y, para los amantes de la teoría crítica del cine, habrá dos encuentros imperdibles: el primero será la presentación del libro Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico, editado por Isla Calavera y la Semana, a cargo de sus autores, Jonathan Allen y Jesús Palacios, quienes abordarán la influencia del escritor checo en el cine fantástico. Finalmente tendrá lugar una conversación sobre el fantaterror español entre Ángel Sala y Alberto Sedano (director del documental Exorcismo).

43º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Del 8 al 17 de noviembre, coincidirá la celebración del 43º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y el 8º Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna.
Terrormolins apostará por explorar las nuevas corrientes y los horizontes del cine independiente de terror a través de diferentes charlas. Así, podremos ver el coloquio con los cineastas Caye Casas y Víctor Catalá, moderado por el youtuber Héctor García, quienes profundizarán en los desafíos de hacer cine de terror fuera del circuito comercial, con el ejemplo icónico de La Mesita del Comedor; o la charla del periodista Manuel Mañero, autor del libro Cine de Terror Contado a los Niños, sobre cómo el género puede adaptarse a los más pequeños, abordando las posibilidades educativas del género y su influencia en el desarrollo infantil. Esta programación se completa con una ponencia sobre el arte de la ilustración en el cine de terror, a cargo de Jordi Pastor y Dani Noblon, que desvelarán los procesos creativos detrás de sus obras.

Para cerrar, Rocío Alés, autora de América profunda, cine norteamericano de terror rural, ofrecerá una charla acerca del modo en que las películas ambientadas en los paisajes más desolados de América han configurado una subcultura dentro del cine de terror, a través de títulos clásicos como La Matanza de Texas y Las Colinas Tienen Ojos.

8º Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna

Por su parte, en Tenerife, Isla Calavera rendirá homenaje a algunos de los grandes nombres del fantástico y los seguidores de Noviembre Fantasma también podrán ser testigos de encuentros con figuras como Javier Botet, actor que ha encarnado a algunas de las criaturas más terroríficas del cine reciente, desde [REC] hasta Alien: Covenant, o Tami Stronach, la inolvidable Emperatriz Infantil de La Historia Interminable.

Asimismo, el pionero de las webseries Borja Pérez, conocido por su trabajo en Qué vida más triste, contará su pasión por el cine fantástico y la importancia en su carrera. El festival también aportará una charla con Marcus Nispel, que ofrecerá su visión del mito de Leatherface y el impacto de este en el cine de terror moderno.

34º Fancine – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga

Por último, fiel a su enfoque alternativo, el Fancine de Málaga, que se desplegará del 13 al 21 de noviembre, se adentrará en las intersecciones entre la tecnología, la música y la narrativa visual. Este año, el festival contará con un fascinante análisis sobre la influencia de la inteligencia artificial en los cómics, a cargo del profesor y dibujante Pepo Pérez, que comparará esta nueva era creativa con el famoso «Guantelete del Infinito» de Marvel.

También en el ámbito de la narrativa gráfica, el premiado autor Antonio Altarriba compartirá en una charla con estudiantes su experiencia sobre el proceso de adaptación de guiones de cómic a imágenes, mientras que el profesor Mikel Lagar explorará el impacto de la IA en las industrias creativas, centrándose en su uso dentro de la producción cinematográfica.

Además, hará hueco a lo experimental con el concierto de CRAVAT y PRRMB, que fusionará sonidos electrónicos, shoegaze y arte visual para crear una experiencia inmersiva y multisensorial. Y continuará la melodía más fantástica con el tradicional recital de bandas sonoras a cargo de la Orquesta Sinfónica de Málaga, que este año estará dedicado al estudio Ghibli con un programa que incluirá temas de películas como Mi Vecino Totoro o El Viaje de Chihiro. Por último, tendremos la oportunidad de conocer más a fondo al actor y cómico David Pareja, conocido por su participación en películas como Amigo y La Mesita del Comedor, que concederá una entrevista para hablar sobre su trayectoria y su particular enfoque del humor dentro del terror.

Todos estos vídeos se podrán disfrutar de forma gratuita en la plataforma www.noviembrefantasma.com, cuyo catálogo supera ya las 70 piezas, desde que en 2020 se pusiera en marcha esta iniciativa como respuesta a las restricciones de la pandemia. A lo largo de estos cinco años, el proyecto ha demostrado ser una exitosa alianza dentro de la red de festivales especializados, permitiendo acceder a contenidos exclusivos y conectando a los fans a través de una plataforma común.

SITGES 2024 | ROBOT SALVAJE. El alma de las máquinas

Desde su creación, Dreamworks Animation ha sido un estudio que ha tenido buen olfato comercial, apostando por franquiciar sus principales productos para sacar un mayor rendimiento (Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda, Trolls); sin embargo, hay productos con los que también ha querido arriesgar, pese a que a priori podían resultar menos rentables, pero que sí han sumado prestigio a su catálogo.

Las cifras de Cómo Entrenar a tu Dragón no eran las más prometedoras, pero el estudio apostó por una trilogía que está en lo alto de su listón de calidad. Lo mismo podemos decir de El Origen de los Guardianes, fracaso en taquilla, pero es una de las películas mejor valoradas de su catálogo. Con Robot Salvaje nos encontramos en estos mismos parámetros.

DEL PAPEL A LA PANTALLA

La cinta está basada en una novela de corte infantil escrita e ilustrada por Peter Brown, que ya va por su tercera entrega (El escape de la robot salvaje y La misión de la robot salvaje). Publicada por primera vez en 2016 fue considerada la mejor novela infantil de ese año en Estados Unidos.

La adaptación del libro ha recaído sobre el guionista y director Chris Sanders, autor de Lilo & Stitch y Los Croods, pero sobre todo de la primera entrega de Cómo Entrenar a tu Dragón, lo que ya marca la carta de intenciones de esta nueva producción que deja patente que toma como modelo a seguir las aventuras de Hipo y Desdentao.

Robot Salvaje nos presenta una historia sencilla, no especialmente original, quizás con acumulación de tópicos, pero que funciona perfectamente y que sobre todo cumple el objetivo de transmitir al espectador una doble moraleja. Por un lado, la importancia de mantener y respectar un equilibrio con el medioambiente, personalizado en este robot que llega a un hábitat ajeno, pero que aprende a integrarse, descubriendo por el camino su propia alma y afectos. Por otro lado, encontramos el respecto por todos los modelos de familia, incluso aquellos que se salgan de lo “normativo”. Roz y Pico Brillo, acompañados por Bribón, conforman un grupo heterogéneo e imposible, pero aprender a convivir y a sacrificarse unos por otros.

CONSTRUYENDO UN MICROCOSMOS

Lo primero que llama la atención de la película es el espléndido diseño artístico, que se desliga de las ilustraciones de Peter Brown, para apostar por una estética de línea difuminada, casi impresionista. Los colores adquieren una papel determinante en la narración, no sólo para marcar elementos de identidad de los personajes, sino para marcar el paso del tiempo y las estaciones en la isla donde se desarrolla la trama, y que, a la postre, se convierte en un personaje más de la historia.

La puesta en escena de Sanders y la exquisitez de la animación son cruciales para dar con el tono de la narración, que combina el intimismo y la sensibilidad de las relaciones de los personajes con la espectacularidad y la epicidad de algunos momentos. El espectador navega por la historia sobrecogido por la belleza de las imágenes, lo emotivo de las relaciones de los personajes y lo exultante de las escenas álgidas del film.

Como en Cómo Entrenar a tu Dragón, Chris Sanders deposita una gran responsabilidad en la partitura musical, a cargo de Kris Bowers, muy presente a lo largo de toda la película, pero sin resultar intrusiva o reiterativa. En este sentido, Bowers aporta una partitura sencilla, simple, pero que funciona de manera orgánica con la historia y los personajes, aportando gran parte del alma de la película.

CIRCUITO DE EMOCIONES

Con estos ingredientes, Robot Salvaje se salda como una excelente producción animada para toda la familia, con un sobresaliente en el apartado visual y sonoro y con un apartado argumental tierno y cercano que logra emocionar al espectador.

Robot Salvaje participó en la 57ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, como sesión especial de la sección Sitges Collection.

79 Ediciones prepara una nueva edición especial por el 10º aniversario de la película WAX

Cuando se cumplen diez años del estreno del primer largometraje de ficción de Víctor Matellano, Wax, protagonizado por Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Jimmy Shaw, El 79 Ediciones lanzará una nueva edición especial décimo aniversario de la película, que incluye una entrevista inédita a Jack Taylor, entre otros numerosos extras.

En la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Jack Taylor, Jimmy Shaw y el director de Wax, acudieron al stand de El 79 Ediciones en el área Fanshop del certamen, con el fin de presentar la edición y firmar otros trabajos, como El valle de Concavenator.

Póster de la edición especial 10º aniversario de Wax, diseñado por Daniel Fumero.
Póster de la edición especial 10º aniversario de Wax, diseñado por Daniel Fumero.

Diez años de Wax

El largometraje Wax, con efectos especiales de Colin Arthur, diseño de vestuario de Yvonne Blake y la voz de Paul Naschy, se filmó en el Museu de Cera de Barcelona y en el Museo de Cera de Madrid, junto a otras localizaciones de Málaga y Girona.

El rodaje de Wax se presentó en su día en el Sitges Film Festival y se estrenó a nivel comercial por parte del mítico Charles Band de la Full Moon, en Estados Unidos, en la noche de Halloween de 2014. Posteriormente, en ese país y Canadá, salió en plataforma y formato doméstico, el 16 de diciembre del mismo año.

En España, Wax se estrena en salas cinematográficas, limitadamente, en Madrid y Barcelona, en febrero de 2015, fundamentalmente como campaña publicitaria a su inminente edición en formato doméstico y de plataformas. Seguirá el estreno en otros países como Italia, y el paso por festivales internacionales.

En algunos de estos consigue importantes reconocimientos, como la Mención especial a Jack Taylor y Geraldine Chaplin, en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre de 2015.
En la actualidad, la película sigue en distribución nacional e internacional, mientras es visitable la escultura de cera del siniestro doctor interpretado por Jack Taylor, en la Wax Horror Experience del Museo de Cera de Madrid, así como existen versiones de cómic y de novela del mismo personaje, El diabólico Doctor Knox de Carlos Díaz Maroto, editada por Sial-Pigmalión.

Javier Botet y María José Cantudo, Leyendas del Fantástico ISLA CALAVERA

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera reconocerá en su octava edición con un Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico el actor español Javier Botet, con una extensa filmografía internacional junto a directores como Guillermo del Toro, Andy Muschietti, Ridley Scott, Álex de la Iglesia, Brian Yuzna, Jaume Balagueró o Paco Plaza. Además, la actriz andaluza María José Cantudo, una de las estrellas más destacadas del fantaterror español de la década de 1970, recibirá un Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico.

La participación de Javier Botet en Isla Calavera se culmina tras años intentando cuadrar la agenda del reclamado actor, quien suma más de un centenar de créditos a su faceta interpretativa. Experto en personificar criaturas imposibles gracias a su físico, el impresionante currículo de Javier Botet abarca producciones nacionales e internacionales, tan destacadas como [REC] (2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza, Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y El último viaje del Demeter (2023), de André Øvredal, Mamá (2013) e It (2017), de Andy Muschietti, o La cumbre escarlata (2015), de Guillermo del Toro, entre muchas otras.

En la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera presenta su nueva película Historias de Halloween, de Kiko Prada, que forma parte de la Sección Oficial a Competición.

Musa del Fantaterror

María José Cantudo rodó con 16 años El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), escrita y protagonizada por Paul Naschy, con quien volvería a trabajar en El huerto del francés (1978). En su filmografía de género, cuenta con otros trabajos como Las alegres vampiras de Vogel (Javier Elorrieta, 1975), El asesino no está solo (Jesús García Dueñas, 1975) o Secuestro (León Klimosvsky, 1976), inspirada en el caso de Patricia Hearst.

La actriz participará el sábado 16 de noviembre en un encuentro dedicado al Fantaterror, que contará también con la intervención de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y autor del libro Profanando el sueño de los muertos: 1896-2022 («la historia jamás contada del cine fantástico español») y el director de cine, guionista y experto Víctor Matellano. Ambos autores fueron distinguidos con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en anteriores ediciones del festival.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.