Del 9 al 12 de julio próximo se celebra una de las más importantes citas anuales dedicada al entretenimiento y la cultura popular, la Comic-Con de San Diego, pero justo un mes antes ha tenido lugar en Las Vegas la Licensing Expo, otra convención que acoge otras relevantes presentaciones.
«MISIÓN: IMPOSIBLE – NACIÓN SECRETA»: Tócala de nuevo Ethan Hunt
Definitivamente Tom Cruise ha encontrado el papel de su vida, un rol que encarnó por primera vez en 1996 a las órdenes de Brian De Palma en el remake de gran presupuesto de Misión Imposible, la serie de televisión creada por Bruce Geller en 1966. Diecinueve años más tarde, Cruise vuelve a ser Ethan Hunt en la Nación secreta, la quinta entrega de la saga cinematográfica en la que el personaje regresa en plena forma dispuesto a saltar desde rascacielos, protagonizar espectaculares persecuciones a bordo de coches y motocicletas o asirse, con las manos desnudas, a la puerta de un avión en pleno vuelo.
Crítica: JURASSIC WORLD. La genética del blockbuster
Entre sus muchos logros cinematográficos, en 1975, Steven Spielberg dio a luz al concepto de blockbuster veraniego. El estreno de Tiburón demostró que al público también le gustaba refugiarse del calor en las salas de cine. En 1993, el propio Spielberg recogía aquel testigo y abría una nueva puerta a estas superproducciones y la incorporación de la tecnología digital con Parque Jurásico. Hoy, en 2015, el antaño considerado Rey Midas de Hollywood cede el testigo de su juguete multimillonario a un joven director, Colin Trevorrow, que, como él, ha surgido del terreno de la serie B.
Auspiciada como una de las películas clave del verano, Jurassic World prefiere mantenerse en terreno conocido y juega la, hoy en día tan socorrida, carta de la nostalgia, proponiendo una especie de versión actualizada de la cinta de 1993, adaptada a los patrones del cine espectáculo que reina ahora, cual Tyranosaurus Rex, en la Meca del Cine.
Un nuevo parque temático
Trevorrow mimetiza no sólo el estilo narrativo de Spielberg, sino que canibaliza las propuestas visuales que éste empleara en el Parque Jurásico original. Efectivo, aunque carente de originalidad, el director ofrece una puesta en escena competente y enfática que se sabe deudora del legado anterior y en ningún momento pretende ocultarlo. La estructura del guion y la construcción de personajes tampoco esconden su deuda a los patrones spielberianos.
Basta con ver a su héroe principal, un reflejo de aquel Alan Grant, quien a su vez era un reflejo de Indiana Jones, interpretado para más inri por un actor que, tras alcanzar el estrellato por dar vida a una especie de Han Solo en Guardianes de la Galaxia, ahora se postula para recoger el sombrero Fedora y el látigo de las manos de Harrison Ford.
Como producto veraniego y palomitero, Jurassic World ofrece lo que promete. Un argumento simple, personajes arquetípicos y reconocibles, un ritmo cuidado, localizaciones y efectos visuales espectaculares y un sentido del espectáculo grandilocuente. Sin embargo, mientras Parque Jurásico fue una película que marcó un punto de inflexión en la evolución del blockbuster, Jurassic World no pasa de ser una más de sus coetáneas.
Crítica: “UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR”. CAMINO A LA REDENCIÓN
Una Noche para Sobrevivir es el tercer trabajo conjunto de esa dupla artística formada el actor Liam Neeson y el director Jaume Collet-Serra, un tándem creativo que ha basado sus dos anteriores trabajos en lúdicos ejercicios de estilo, de elegante empaque visual y ritmo constante. A cada nueva película el dueto parece ir afinando sus mimbres y con este tercer proyecto han ejecutado su más lograda película. Con un argumento que recuerda a aquella fabulosa Camino a la Perdición de Sam Mendes, aquí también encontramos a un veterano sicario de la mafia que debe enfrentarse a su familia criminal para poder salvar la vida de un hijo con el que mantiene una relación fría y distante, iniciando una huida frenética en busca de una solución al problema y de paso una posible redención para sí mismo.
La diferencia entre este trabajo y el de Mendes radica en que mientras Camino a la Perdición utilizaba las claves del cine negro como excusa para generar una compleja historia emocional entorno a una relación paterno filial, Una Noche para Sobrevivir se regocija en su carácter de cine de género puro. Con una estructura que combina componentes del thriller, el film noir y el western, la cinta no se avergüenza de su uso de los clichés narrativos, sacando máximo uso de ellos. Los personajes son arquetípicos, pero perfectamente construidos y eficaces, especialmente en lo que se refiere al duelo interpretativo de los dos actores veteranos del reparto, Liam Neeson y Ed Harris. Esa amistad devenida en enfrentamiento visceral da pie a los momentos interpretativos álgidos de la película, con un desenlace que hubiese complacido a viejos maestros como Howard Hawks o Anthony Mann.
Jaume Collet-Serra le da al conjunto una puesta en escena vibrante y robusta, sin flaquezas de ritmo y con un apabullante sentido de la ambientación. Es cierto que en ningún momento estamos ante una obra trascendente, ni original, pero sí es un gozoso ejemplo de entretenimiento puro, bien ejecutado, con actores de carácter y que asume con honradez y orgullo su identidad de producto comercial.
FIMUCITÉ acoge la presentación del libro “MIKLÓS RÓZSA: UNA VIDA, DOS PASIONES”, sobre el compositor de «BEN-HUR»
Dentro del programa de actividades paralelas del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) tendrá lugar la presentación del libro Miklós Rózsa: Una vida, dos pasiones, un pormenorizado estudio escrito por Antonio Piñera y publicado por T&B Editores sobre la extensa obra de este genial compositor húngaro, ganador del Oscar en tres ocasiones por la música de Recuerda, Doble vida y Ben-Hur, que ayudó sobremanera a dignificar la música de cine, a través de sus increíbles y majestuosas partituras.
La presentación del libro tendrá lugar en el Iberostar Grand Hotel Mencey, de Santa Cruz de Tenerife, el viernes 10 de julio a las 19 horas, y contará con la presencia de su escritor, Antonio Piñera. La novena edición de FIMUCITÉ, que se celebrará entre el 3 y el 11 de julio, cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz.
Miklós Rózsa
Nacido en Budapest en el año 1907, Miklós Rózsa contribuyó a engrandecer tanto títulos del cine negro como epopeyas bíblicas o estupendos dramas románticos. Suyas son las partituras de Ben-Hur (1959), Recuerda (1945) o El Cid (1961) y otros grandes títulos imperecederos de la historia del cine, cuya música es analizada con mimo y dedicación, ofreciendo además información sobre la discografía completa del maestro. A su vez, fue un gran compositor de música de concierto, que también se analiza, composición a composición. Este autor es base fundamental para entender la música de cine actual, influyendo como profesor o como inspiración, en compositores posteriores como Jerry Goldsmith o John Williams. Este 2015 se cumple el 20 aniversario del fallecimiento del músico el 27 de julio de 1995.
«VAMPYRES», Mejor Libro de Cine en la Feria del Libro de Madrid
En un acto en el que también han sido premiados el poeta y cantautor Luis Eduardo Aute y el prestigioso académico José Alcalá-Zamora, el volumen Vampyres ha sido galardonado con el premio «mejor libro de cine» de los galardones EscriDuende 2015 de la Feria del Libro de Madrid. El libro, de carácter bilingüe, incluye el guión original de Las hijas de Drácula (1974) de José Ramón Larraz.
Víctor Matellano, director de Vampyres y coordinador del libro, recibió el premio de manos del prestigioso dibujante Alfonso Azpiri. Da la circunstancia de que Larraz, además de cineasta, fue un gran dibujante de cómics, por ello la presencia de Azpiri. Entre el numeroso público que abarrotaba el salón de actos de la antigua Casa de Fieras del madrileño Retiro, se encontraban personalidades como los académicos Luis Alberto de Cuenca y Luis Miguel Enciso, así como el productor ejecutivo de Vampyres, el cineasta Angel Mora.
En 1974 se estrenaba Vampyres (Las hijas de Drácula), una innovadora película de terror de producción inglesa, escrita y dirigida por un español emigrado, José Ramón Larraz. La película narra la historia de dos insaciables mujeres que captan viajeros para orgías de sangre y sexo, donde acaban desangrando a los recién llegados. Las hijas de Drácula cosechó un importante éxito, y hoy es un film de culto. Cuarenta años después, José Ramón Larraz participa como promotor y guionista en un nuevo acercamiento a esa historia, Vampyres, dirigido en esta ocasión por Víctor Matellano. Este libro repasa la gestación de ese cuento de brujas para adultos, cargado de violencia, sangre y sexo.
El volumen está editado por Pigmalión con la colaboración de Artistic Films y el Nocturna Film Festival, certamen donde fue presentado al público. Cuenta con prólogo de Caroline Munro, mítica intérprete de Maniac o La espía que me amó, y una de las protagonistas de Vampyres. También cuenta con textos del escritor Carlos Díaz Maroto, del guionista y realizador Ángel Agudo, de la icónica actriz Lone Fleming y del mago de los efectos especiales Colin Arthur, junto a otros artículos escritos por el propio Larraz, Angel Mora y Matellano, así como numeroso material gráfico y una gran portada de Daniel Fumero (LimboKids).
Ya en distribución online, en librerías y en grandes superficies, el libro es un complemento perfecto a la película Vampyres, que previsiblemente se estrenará en España este próximo otoño.
En la foto: Angel Mora, Víctor Matellano y Alfonso Azpiri.
Tercera entrega de los premios FIMUCINEMA a las mejores bandas sonoras
FIMUCINEMA, la sección oficial competitiva del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) que se organiza con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, celebra este año su tercera edición. Tras una semana de proyecciones que tendrán lugar en el Salón de Actos de TEA Tenerife Espacio de las Artes, entre los días 3 y el 12 de julio, se entregará el Premio Alex North a la mejor partitura escrita para largometraje de ficción y el Premio FIMUCINEMA a la mejor música en las categorías de documental y cortometraje, así como a la Mejor Canción Original, durante la Gala de Clausura de FIMUCITÉ que tendrá lugar el sábado 11 de julio en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.
Siguiendo una línea ascendente, se han inscrito en el concurso un total de 95 trabajos, recibidos desde Polonia, Finlandia, Francia, Argentina, Uruguay y Alemania, además de España. Entre tantas obras recibidas, el espectro musical es bastante amplio, desde composiciones intimistas hasta partituras de gran peso sinfónico, saltando de lo electrónico a las grandes orquestaciones.
En palabras del comisario de FIMUCINEMA, el crítico de cine y colaborador de TUMBAABIERTA.COM Manuel E. Díaz Noda, “el festival se muestra muy satisfecho con la espléndida respuesta obtenida para este 2015 y que ha hecho muy difícil cerrar una selección final, ante tantas obras merecedoras de participar en esta actividad”.
Entre las obras seleccionadas, llama la atención la presencia de algunos nombres consagrados como el veterano Claudio Simonetti, el invitado a FIMUCITÉ 2015 Pascal Gaigne o Arnau Bataller. El cartel oficial de FIMUCINEMA 2015 es obra del diseñador Daniel Fumero y la entrada a las proyecciones es gratuita, previa recogida de invitaciones en taquilla.
En la categoría de cortometraje se han escogido un total de 15 trabajos, imperando las historias relacionadas con los mundos de fantasía (Entretelas, Tarim The Brave against the Thousand and One Effects, Bionic Girl, Lila, Al Otro Lado) y la infancia (Les Vents des Regrets, Stela, Superhéroes, La Ropavejera).
Los apartados de documental y largometraje de ficción están formados por 7 películas cada uno, decantándose más por la temática social, con historias de superación personal y familiar (A 60 Km/h), denunciando aspectos universales como la sanidad (Bogowie, Life Feels Good, Garmitxa. Luchando contra lo Desconocido), los crímenes históricos (Drawing Against Oblivion), las pérdida de las utopías políticas (Cuarenta Balas – El Caso Fisher-Bufano), la pobreza extrema (Los Nadie) o los abusos contra el medio ambiente (Theo’s House), aunque sin olvidar los guiños cinéfilos al western europeo (Spanish Western) o el terror italiano (Necrofobia).
El festival se siente orgulloso también de poder contar con una importante representación canaria, que participa en las tres categorías. Así, encontramos los cortometrajes La Trompeta, Nocturno y El Talón de Aquiles, los documentales Modernos. Teatro de vanguardia en Canarias y Las Manos; y el largometraje de ficción Crónicas del Desencanto.
Fuera de concurso, FIMUCINEMA proyectará también cortometrajes como Thalion Ltd de Diego Arjona o Corporation: Earth de David Xarach, así como la trilogía Dark Tales de Ainhoa Menéndez, cuya tercera entrega, Stela sí compite, pero de la que FIMUCINEMA ofrecerá por primera vez una proyección conjunta.
Además, también fuera de competición, se ofrecerá la película Hamlet Que Nunca Fue Rey De Dinamarca, del pintor, escritor y director de teatro afincado en Gran Canaria Antonio García Cánovas y con realización del cineasta Domingo Doreste, previo a su paso dentro de la sección oficial del Festival de Locarno.
Los componentes del jurado de esta edición de FIMUCINEMA son Alejandro Togores (periodista, director de documentales, miembro de la Academia de las Artes y de las Ciencias de Televisión y artista plástico), Samuel Aguilar (compositor, autor de música ambiental para diversos espacios públicos y privados así como la música original para documentales, publicidad, cortometrajes, largometrajes, instalaciones audiovisuales y espectáculos de danza), René Martín (compositor y sonidista, responsable de Cinesound Canarias Estudio) y David Fuentefría (doctor en Ciencias de la Información, profesor del Área de Comunicación Audiovisual en la Universidad de La Laguna, periodista cultural, crítico de cine y autor de varios libros).
El compositor Diego Navarro recibe el reconocimiento del Festival de Música de Cine de Cracovia
El compositor tinerfeño y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) Diego Navarro ha sido galardonado en el marco del festival homólogo de Cracovia, el Film Music Festival (FMF), por su gran involucración en la popularización de las bandas sonoras y su encomiable labor para favorecer la cooperación entre los dos festivales y para crear nuevos proyectos audiovisuales de relevancia internacional, según destacó el jurado del premio. La directora de la oficina de festivales de Cracovia, Izabela Helbin, resaltó el “rol especial que ha jugado Diego Navarro en la difusión del conocimiento sobre este género musical y su contribución al desarrollo de un importante sector de la industria audiovisual”.
En palabras de Robert Piaskowski, director artístico del FMF y habitual invitado en FIMUCITÉ, “el embajador FMF es una persona o institución que nos ayuda a acercarnos al mundo de la música y el cine, favoreciendo la consecución de objetivos del festival a largo plazo. Diego Navarro es definitivamente esa persona, junto con todo el equipo de FIMUCITÉ”. Para Navarro, “es un gran honor y un símbolo de hermanamiento y amistad, no sólo entre los festivales”. El compositor canario se siente feliz y orgulloso de haber sido reconocido en la que considera su segunda ciudad, Cracovia, y asegura que “atesorará este premio siempre en su corazón”.
El Premio Embajador FMF se entregó por primera vez en el año 2014 a Nancy Knutsen, vicepresidenta de ASCAP, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, y durante años asistente de John Williams, nominado en 41 ocasiones a los Oscar y ganador en cinco ocasiones.
De otro lado, Diego Navarro ha participado una vez más como director invitado en el FMF, que acaba de celebrar su octava edición. Así, Navarro dirigió el sábado 30 de mayo en el espectacular Krakow Arena a la Orquesta Sinfónica de Cracovia y el Coro de la Radio Nacional en un programa dedicado a la mejor música concebida para televisión en el que sonaron las bandas sonoras de Juego de Tronos, Los Borgia, Vikingos, Perdidos, Downton Abbey, Dexter y House of Cards, entre otras. El concierto se convirtió en la cita con mayor audiencia de esta edición del FMF, con más de 12.000 espectadores.
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FIMUCITÉ 9 ofrece un concierto de canciones de cine con el grupo Carezza
El conjunto de vocalistas Carezza ofrecerá el próximo 9 de julio, jueves, un concierto en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, dentro de la programación de la novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Carezza subirá al escenario para interpretar canciones inolvidables del cine, como «All for love», de la película Los tres mosqueteros, o «Beautiful María of my soul», que cantó Antonio Banderas en Los Reyes del Mambo y fue candidata al Óscar en 1993. Las entradas para el concierto, que dará comienzo a las 21 horas, ya se encuentran a la venta en la taquilla del teatro y a través de la plataforma online Tomaticket.es.
Carezza invitará al público a recordar temas imprescindibles de la música del cine, a través de las voces de Fran León, con sus grandes dotes actorales al servicio de su voz cálida y de tonalidad más aguda, Ángel Arbelo, la aportación de latin pop al grupo; Juan Leopoldo, el alma roquera de la formación, con tonos graves y profundos; y Javier Jonás, con amplia experiencia en ópera y zarzuela que aporta ese toque de bell canto. Otros títulos que sonarán en este concierto serán la canción de Alan Menken nominada al Óscar en 1998 “No importa la distancia” (Hércules), «Kiss from a rose” (Batman forever), “For always” (A.I. Inteligencia Artificial), “Nella Fantasia” (La Misión), “Parla piu piano” (El Padrino) y “Sueña” (El Jorobado de Notredame).
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que celebrará su novena edición entre los días 3 y 11 de julio de 2015, está dirigido por el compositor de música para el cine y director de orquesta Diego Navarro.
